Made available in DSpace on 2015-01-13T01:01:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000464443-Texto+Completo-0.pdf: 16458488 bytes, checksum: 5516c7509f04ff571487a5b3db928af7 (MD5) Previous issue date: 2015 / The project The city-whre-wall-has-already-fallen combines theoretical research, literature, cinema, and visual arts to propose a reflection on the possibility of positing love-as-a-trail. In this sense, the work is theoretically and fictionally articulated around the triad love-city-walking, in which the city stands for the place where the trail takes place and the walking supplies the performative element. In order to establish the conditions to a love-as-trail, the project resorts to theories of contemporary love, theories about space and mobility, mainly those within the scope of the Spatial Turn, and flânerie-related studies. The theoretical essay is presented alongside the fictional work, composed by literary texts, photographs, maps, an urban intervention, and a video. The pairing between the texts supports the reflection on the love-as-trail. / O projeto A cidade-em-que-o-muro-já-caiu reúne estudos teóricos, literatura, cinema e artes visuais para propor uma reflexão sobre a possibilidade da construção de um amor-percurso. Para isso, o trabalho se articula teórica e ficcionalmente em torno da tríade amor-cidade-caminhada, sendo a cidade o lugar em que o percurso acontece e a caminhada o elemento performativo. Para estabelecer as condições de um amor-percurso, teorias sobre o amor na contemporaneidade, bem como teorias sobre o espaço e a mobilidade, principalmente dentro do escopo do Spattal Turn, são utilizadas ao lado de estudos sobre a flânerie. O texto teórico é apresentado lado a lado à narrativa ficcional, que está composta por textos literários, fotografias, mapas, uma intervenção urbana e um vídeo. A articulação entre os dois textos sustenta o pensamento em torno do amor-percurso.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436418-Texto+Parcial-0.pdf: 369872 bytes, checksum: 7abbdae05b7aaa5e127dcb3f421e7370 (MD5) Previous issue date: 2011 / The study in question plans to discuss the relation between writing a literary text and the teaching of Creative Writing. For that purpose, the idea of some authors and theorists are verified about the subject. Aside from that, it presents briefly the process of creating a fictional novel entitled Amor à Guilhotina, describing the trajectory out of the literary text since the germ of the literary work until its relation with philosophy. / O presente estudo pretende discutir a relação entre a escrita de um texto literário e o ensino da Escrita Criativa. Para tanto, verificam-se as ideias de alguns escritores e teóricos sobre o assunto. Além disso, apresenta de forma breve o processo de criação ficcional da novela intitulada Amor à guilhotina, descrevendo a trajetória percorrida fora do texto literário desde o germe Literário da obra até a sua relação com a filosofia.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447488-Texto+Completo-0.pdf: 1931020 bytes, checksum: 0603a27b28e76c03dca4b9871876aae9 (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis seeks to establish a connection between the Brazilian nonfiction novel from the seventies and the contemporary book-length work of literary journalism. The former was condemned as a spurious literary form by literary criticism, for its “referentiality” and its intention to “expose the truth” about social reality were considered a mere consequence of censorship and political repression by the military dictatorship; it would have no place in a democratic regime. The latter continues to attract reporters who crave to escape from the "dictatorship of objectivity" they are subjected to when working for newspapers; it is described by Journalism researchers as a successful combination of “reporting techniques” and “stylistic resources” borrowed from literature. Through the analysis of the books Aracelli, meu amor (José Louzeiro, 1976), Corações sujos (Fernando Morais, 2000) and Abusado: o dono do morro Dona Marta (Caco Barcellos, 2003), this study intends to show that both – the nonfiction novel from the seventies and the new pieces of narrative reportage – rely on “fictionalising reality”. For this purpose, it adopts a concept of mimesis as narrative configuration or the creation of a fictional time experience, proposed by authors such as Paul Ricoeur, Käte Hamburger, and Mikhail Bakhtin, among others. / Esta tese busca estabelecer uma relação entre o romance-reportagem brasileiro da década de 1970 e o chamado livro-reportagem. O primeiro foi considerado um tipo espúrio de literatura e teve sua morte decretada pela crítica literária, pois sua “referencialidade” e seu caráter de “denúncia” seriam consequência direta da censura e da repressão exercidas pela ditadura militar; o segundo não cessa de atrair repórteres que desejam escapar à “ditadura da objetividade” a que são submetidos nos jornais, e é descrito por pesquisadores da área do Jornalismo como uma feliz combinação de “técnicas de apuração jornalística” e “recursos estilísticos tomados de empréstimo à literatura”. Por meio da análise das obras Aracelli, meu amor (José Louzeiro, 1976), Corações sujos (Fernando Morais, 2000) e Abusado: o dono do morro Dona Marta (Caco Barcellos, 2003), pretende-se mostrar que tanto o romance-reportagem quanto o livro-reportagem empreendem uma “ficcionalização do real”. Para isso, adota-se uma concepção de mimesis enquanto configuração narrativa ou criação de uma experiência temporal fictícia, proposta por autores como Paul Ricoeur, Käte Hamburger e Mikhail Bakhtin, entre outros.

Esta pesquisa busca compreender como as narrativas sobre Porto Alegre são construídas na literatura contemporânea do século XXI. A arte e a literatura participam da construção simbólica por meio de processos dinâmicos, despertam os sentidos, qualificam os imaginários e produzem representações sobre a cidade. As representações sociais, a memória e a cultura, o senso comum, o imaginário social e os imaginários urbanos, são elementos fundamentais para compreender as narrativas produzidas e identificar as representações que formam o imaginário da cidade. Este estudo analisa três obras da literatura brasileira contemporânea sobre Porto Alegre: Quarenta Dias, Imóveis Paredes e Meia Noite e Vinte. A partir daí foram construídos “croquis” simbólicos e mapas representacionais sobre a cidade. Os procedimentos metodológicos aplicados são: levantamento e análise de elementos simbólicos que formam os imaginários da cidade por meio de análise temática e de conteúdo; enquadramento histórico-literário; análise e coleta de citações para formulação de mapas representacionais e “croqui” das obras analisadas. Conclui-se que as narrativas literárias sobre Porto Alegre descrevem uma cidade caótica, de temperaturas extremas, insegura, dominada por desigualdades sociais e pela especulação imobiliária; despreza o patrimônio histórico e arquitetônico Em contraponto, discursos nostálgicos de um tempo recente, descrevem uma cidade segura, pacífica e rica em ofertas culturais quando regida por gestões populares. Ideais de bem viver são também evocados por ações simples e significativas como caminhar pelas ruas para ressignificar a cidade. As representações sobre Porto Alegre nas narrativas literárias contemporâneas se aproximam das narrativas sobre a cidade, veiculadas por diferentes meios (rádio, TV, jornal impresso, entre outros). / This research aims to comprehend how stories about Porto Alegre are elaborated in contemporary literature of the 21st century. Art and literature take part in the symbolic construction via dynamic processes, awaken the senses, qualify the imaginaires and produce representations about the city. Social representations, memory and culture, common sense, the social imaginary and urban imaginaries are elements of utmost importance in comprehending the produced stories and identifying the representations which form the city's imaginaire. This study analyzes works of contemporary Brazilian literature about Porto Alegre. From there, symbolic "sketches" and representational maps about the city were constructed. The metodological procedures applied are as follows: surveillance and analysis of symbolic elements which form the city's urban imaginaries via analysis of theme and content; creation of a historic-literary framework; analysis and gathering of quotations for the elaboration of representational maps and a "sketch" of analyzed works. It is therefore concluded that literary stories about Porto Alegre depict a chaotic city, of temperatures in the extremes, unsafe, dominated by social inequiality and real estate speculation; historic and architectural heritage are despised. On the other hand, a nostalgic speech from recent times depicts a city which is safe, pacific and with plenty of cultural offerings while governed by popular administrations. Ideas of well-living are also evoked by simple and significant actions such as walking by the streets to give, once again, a meaning to the city. Representations of Porto Alegre in contemporary literature are similar to those conveyed via different means of communication (radio, TV, newspapers, along with others).

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7467_1.pdf: 1073781 bytes, checksum: 9cfceecdf98b355727d2678e54399d9e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / O espaço literário e fílmico não é vazio, é cheio de nossos sonhos, desejos, ideais, valores, crenças, de tudo aquilo que move nossa existência e nos faz ter experiência. Esse espaço é mundo no mundo de nossas narrativas. Assim, procuramos pesquisar o texto literário e a imagem cinematográfica numa perspectiva interdisciplinar e fenomenológica, visando refletir sobre o discurso intersemiótico do espaço na prosa romanesca contemporânea e as implicações discursivas da tradução de uma linguagem noutra linguagem, a fílmica. No filme como no romance, o espaço se realiza pelas conexões estabelecidas entre personagem e ambientação imaginária e pelo sujeito-leitor-espectador diante da representação espacial sugerida pelos objetos de representação. As imagens projetadas na tela do cinema permitemnos tocá-las, pois, quando vemos, segundo Merleau-Ponty (2004), por princípio, tudo está a nosso alcance. E na literatura, pela leitura, conforme Merleau-Ponty (2002: 35), ocorre um confronto entre os corpos gloriosos e impalpáveis de minha fala e da fala do autor , isto é, as imagens construídas pela literatura se dão pela nossa experiência de mundo, tudo que vemos, tocamos, cheiramos, por senti-lo, somos capazes de identificá-lo a partir do que fala ou escreve o outro. A literatura se confraterniza com o imaginário de seu sujeito-leitor. Imaginário, aportando-nos em Bachelard, entendido a partir da relação que o ser-pensante mantém com as imagens ou conjunto de imagens que compõem seu repertório no espaço que ocupa. O espaço na narrativa literária e na fílmica em O Beijo da Mulher-Aranha, que é percebido ou imaginado em ambas narrativas, é uma instância decisiva para a construção das tramas

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-20T19:19:38Z No. of bitstreams: 1 Josiane Peres Soares de Oliveira.pdf: 1053171 bytes, checksum: ceb2ccaf1f6c27e109ce1aa9f084ec04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-20T19:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josiane Peres Soares de Oliveira.pdf: 1053171 bytes, checksum: ceb2ccaf1f6c27e109ce1aa9f084ec04 (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / This paper focuses on literary and cinematographic languages, taking as its object the novel, Epopeia dos Sertões, by William Agel de Mello and Deus e o Diabo na Terra do Sol, by Glauber Rocha, works that dialogue, from a thematic point of view , aesthetic and imaginary, considering the ways of construction of contemporary art. Considering the importance of comparative approaches to literary criticism and interarting studies, this form of interpretive analysis is applied in the bases of this study, in an effort to grasp the power of narrative and discourse both in romanesque scenes and in filmic images , highlighting and comparing excerpts from the novel by William Agel de Mello and the film by Glauber Rocha. It is worth noting that in the first moment we dealt with the possible dialogues between literature and cinema, comparing the frontiers of narrative discourse with those of cinematic discourse, emphasizing their identity traits in order to access their differences and approximations, the focus of our analysis rests on the images and scenes, starting from a more open and general view, as to the narrative modes of romance and film, in order finally to proceed to the appreciation, the more restricted plans, punctuating metaphors and allegories in the compositional spectrum of the two in order to reach its significant structures in this way and, with this, to offer subsidies for other works that aim at peering at the senses and sensitivities contained therein. / Esse trabalho centra-se nas linguagens, literária e cinematográfica, tomando como objeto o romance, Epopeia dos Sertões, de William Agel de Mello e Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, obras que dialogam, do ponto de vista temático, estético e imagético, considerando os modos de construção da arte contemporânea. Tendo em vista a importância das abordagens comparativistas para a crítica literária e para os estudos interartísticos essa forma de análise interpretativa é aplicada nas bases deste estudo, num esforço para se apreender o poder da narrativa e do discurso, tanto nas cenas romanescas como nas imagens fílmicas, destacando e comparando excertos do romance de William Agel de Mello e do filme de Glauber Rocha. Destaca-se que, no primeiro momento, ocupamo-nos dos diálogos possíveis entre a literatura e cinema, cotejando as fronteiras do discurso narrativo com as do discurso cinematográfico, enfatizando os seus traços identitários para acessar as suas diferenças e aproximações e, em sequência, o foco de nossa análise recai sobre as imagens e cenas, partindo de uma visão mais aberta e geral, quanto aos modos narrativos romanesco e fílmico para, finalmente, procedermos à apreciação, os planos mais restritos, pontuando metáforas e alegorias no espectro composicional dos dois textos em pauta, no intuito de alcançar por esta via suas estruturas significativas e, com isso, oferecer subsídios para outros trabalhos que objetivem perscrutar os sentidos e sensibilidades aí contidos.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-17T14:52:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DevolucaoPalavraAluno.pdf: 1845791 bytes, checksum: 2168fe13ba2751bbcee7ad11b150d739 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-17T14:53:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DevolucaoPalavraAluno.pdf: 1845791 bytes, checksum: 2168fe13ba2751bbcee7ad11b150d739 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T14:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DevolucaoPalavraAluno.pdf: 1845791 bytes, checksum: 2168fe13ba2751bbcee7ad11b150d739 (MD5) Previous issue date: 2016-01-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho é uma pesquisa realizada em uma turma do 6º ano do ensino fundamental de uma escola municipal acerca da devolução da palavra ao aluno em sala de aula. O trabalho constituiu-se por duas etapas. A primeira foi para diagnosticar o desempenho dos alunos no que tange às habilidades de leitura e escrita e elaborar uma proposta de intervenção. A segunda etapa objetivou aplicar atividades que estimulassem a produção de narrativas literárias a partir de elementos da experiência pessoal e/ou familiar dos alunos. O diagnóstico realizado na primeira etapa mostrou que parte dos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental não foram inseridos num certo tipo de cultura oral desde cedo (como contação de história); e consequentemente os resultados mostraram que isso se manifesta no baixo desempenho dos alunos no que tange às habilidades de leitura e escrita. O objetivo geral desta pesquisa é devolver a palavra ao aluno através de atividades que estimulem a experiência e o contato com o texto literário. Dessa forma, discutiremos, neste trabalho, a importância do texto literário em sala de aula e, como base teórica, mostraremos as ideias de alguns autores que defendem a presença desses textos na escola: ZILBERMAN (1988), LAJOLO (1988), BELINTANE (2013), entre outros, os quais sustentam que a presença do texto literário na escola é imprescindível para a formação e o desenvolvimento do leitor/escritor, além de preparar o aluno para ler todos os discursos sociais. Neste trabalho, é abordado, ainda, a concepção interacionista da linguagem pautada em BAKHTIN/ VOLOCHINOV (2014). Como metodologia para a coleta de dados, aplicamos quatro atividades diagnósticas. Em seguida, fizemos as análises e chegamos à conclusão de que, para intervir na realidade dos alunos, seria importante um levar para a sala de aula um conjunto de atividades em que o aluno tivesse a oportunidade de ter versando sobre a devolução da palavra, pautada em Geraldi (2003), trabalhando em torno de textos literários. / This work it's a research made with students from the 6th grade in the primary school of a municipal school about the _devolution of the word_ to the students in the classroom. The research it's made from two steps: The first step was to diagnose the students performance in their reading and writing skills, and also to elaborate one intervention proposition. The second step goal it's to apply activities that could stimulate the production of literary narratives starting from the personal experience and/or familiar of the students. The diagnosis made in the first step showed that part of the students of the 6th grade from the primary school were not embedded in a certain kind of oral culture when they were little (such as telling stories); and consequently, the results showed that it manifests in the poor performance of the students with their writing and reading skills. The main goal of the research it's to give it back the words to the students through activities that will stimulate the experience and the contact with the literary text. Therefore, we shall discuss in this research, the value of the literary text in the classroom and, in theory, we will show some ideas from some authors that defends the presence of these texts in the school: ZILBERMAN (1988), LAJOLO (1988), BELINTANE (2013), among others, which will sustain that the presence of the literary text in the school it's crucial to the student formation and development of the writer/reader, besides preparing the student to read all types of social speeches. In this research, its approach, also, the interaction conception of the informed language in BAKHTIN/VOLOCHINOV (2014). Such as the methodology for the dada collection, we will apply four diagnostics activities. Thereafter, the analysis were made and we reach the conclusion that, to get in the students reality, it will be essencial that each student should bring a package of activities that could provide the opportunity of having a version of the devolution of the word written in Geraldi (2003), to work among the others literary texts.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421353-Texto+Completo-0.pdf: 1293676 bytes, checksum: a321247491a3b33182668257e93de7fc (MD5) Previous issue date: 2009 / This thesis offers a comparison between two literary texts: The new sufferings of young W. (1973) by Ulrich Plenzdorf and Red (2001) by Uwe Timm. The first one is of the ancient GDR, and the second one, although written and published post-reunification, is of the Federal Republic of Germany. Both texts show the conflict of the young with the generation of their parents and society in the period around 1968. In spite of alleged contrary ideologies and politics – market economy versus socialism – one establishes many similarities in the development of these generations on both sides of the iron curtain. While the narrator of The new sufferings of young W. makes his speech after death, the narrator of Red (2001) has his entire life flash through his thoughts in his last instances between accident and death. Their narratives result in a reflection on life, which presents the inter-relationships between the generations of the 20th century in both German States. The choice of a post mortem perspective by the authors can be explained by the rhetoric advantages, which has a dead voice with the reader: the authority of whom has finished his life on earth and has experience to transmit something to those who stay. / A presente tese estabelece um confronto entre dois textos literários: Os novos sofrimentos do jovem W. (1973), de Ulrich Plenzdorf, e Vermelho (2001), de Uwe Timm, o primeiro da antiga RDA e o segundo da Alemanha Ocidental, embora escrito e publicado após a reunificação. Eles retratam o conflito da juventude com a geração dos pais e a sociedade por volta de 1968. Apesar de contextos supostamente opostos ideologicamente, economia de mercado e Socialismo, constatam-se várias semelhanças no percurso dessas gerações dos dois lados da Cortina de Ferro. O narrador de Os novos sofrimentos do jovem W. faz seu relato após a morte enquanto o de Vermelho (2001) repassa sua vida nos vagos instantes entre acidente e morte. Suas narrativas resultam em um balanço de vida que apresenta as gerações do século XX em ambos os estados alemães e as relações entre elas. A opção dos autores por uma perspectiva post mortem é justificada pelas vantagens retóricas que a voz de um morto oferece junto ao leitor: a autoridade de quem concluiu a vida e possui experiência a transmitir aos que ficam.

Diese Magisterarbeit handelt sich um die Beschreibung und die Kritik von Erzählungen über Gespenster, die in Lektüren von Kindern und Jugendlichen vorkommen. Dazu werden 72 für Kinder und Jugendliche geeignete Kurzgeschichten über Gespenster analysiert. Die Erzählungen sind in völkerkundlichen Sammlungen oder in Werken von Schriftstellern, die sich mit diesem Thema beschäftigen, gefunden worden. Die Beschreibung des gemeinsamen Kennzeichen, das mit dem Inhalt und der Form gebunden ist, und die tiefe Analyse von vier Geschichten zeigen die Vielfalt der Gattung und erlauben, dass man vier Gruppen festsetzt. Diese Gruppen achten auf die Figur des Gespenstes und seine Vorstellung in den Erzählungen. Durch die Einordnung der Kurzgeschichten und durch die Beschreibung ihrer Kennzeichen versucht man eine Typologie der Gattung zu entwerfen. Es gibt Untersuchungen, die von der Völkerkunde, der Kinderliteratur oder der fantastischen Gattung handeln; aber keine kümmert sich genau um die Erzählungen über Gespenster für Kinder und Jugendlichen. Da die Figur des Gespenstes so haüfig in den kulturelischen Medien heutzutage benutzt wird, ist diese Arbeit also sehr wichtig und kommt rechtzeitig in den literarischen Bereich an. Auβerdem begleiten die Erzählungen über Gespenster schon lange den Menschen durch die mündliche Übertragung. / Esta dissertação apresenta um estudo descritivo e crítico de um conjunto de narrativas de assombração do tipo fantasma, destinadas a leitores infanto-juvenis. Para tanto, são estudadas 72 narrativas curtas de fantasma voltadas ao público infanto-juvenil, registradas em coletâneas de contos folclóricos, em coleções cujos títulos sugerem a presença de histórias sobre fantasmas ou em obras de autores cuja produção explora a temática sobrenatural. A descrição de características comuns das narrativas, referentes ao conteúdo e à forma, e a análise aprofundada de quatro amostras demonstram a variabilidade do gênero e permitem o estabelecimento de quatro categorias, que levam em conta o tratamento dispensado à personagem fantasma. A classificação das narrativas em categorias e a descrição de suas características são uma tentativa de traçar a tipologia do gênero em questão, visto que estudos já existentes referentes ao folclore, à literatura infanto-juvenil ou ao gênero fantástico apenas tangenciam a questão das narrativas de assombração. O estudo aqui desenvolvido, portanto, é importante e oportuno no âmbito dos estudos literários, pois aborda a temática da assombração e, mais especificamente, do fantasma, que é tão presente em meios culturais diversos e que acompanha o homem há muito tempo por meio da transmissão oral.

O presente trabalho busca analisar o sertão e as personagens que Guimarães Rosa imortalizou em Grande Sertão: Veredas, focando, principalmente, o modo como o autor aproveita materiais apreendidos da própria experiência, aliando-os a recursos imaginativo-fabulares de que se utiliza amplamente, recriando ou mesmo deformando a realidade em prol do universo ficcional. Igualmente, busca-se averiguar a formação dos homens e o papel das mulheres no ambiente sertanejo criado por Rosa, espaço recoberto por valores masculinos, território violento e, aparentemente, hostil ao elemento feminino. Para tanto, toma-se como base teórica os estudos sobre a família patriarcal realizados por Gilberto Freire em Casa Grande & Senzala e Sobrados e mucambos, bem como os estudos acerca do romance de Guimarães Rosa desenvolvidos por Kathrin Rosenfield e Luiz Roncari, entre outros. Dá-se destaque para a relação de Riobaldo com as mulheres, além de empreender-se uma análise mais apurada da personagem Diadorim, a ―moça virgem‖ que encarna a aparência e os valores de um jagunço destemido a fim de vingar a morte do pai e promover a ordem no sertão. Seguindo o estudo, avalia-se a travessia de Riobaldo, investigando a transformação do protagonista/narrador ao longo da narrativa: de pobre menino, órfão e sem pertences, a chefe destacado e herói, até finalmente tornar-se fazendeiro. Por fim, volta-se a presente análise para o narrador e a confiabilidade de seu relato, enfatizando-se os artifícios empregados ao longo da narração para atrair e/ou ludibriar o interlocutor (e o leitor). Após várias leituras do livro, com o apoio do referencial crítico-teórico, a principal conclusão que se extrai do estudo de Grande Sertão: Veredas é que seu texto, habilmente arquitetado, conduz a uma leitura encantatória e, não raro, ingênua. Quem pretende de fato apreender o livro, deve ser meticuloso e atento, empregando esforço crítico e constantes releituras para desvendar os significados ocultos por detrás de suas paisagens, aventuras e artimanhas narrativas. Espera-se, com este trabalho, promover a reflexão e ampliar as possibilidades de leitura e compreensão da obra rosiana. / This study aims to analyze the sertão and the characters immortalized by João Guimarães Rosa in Grande Sertão: Veredas (The Devil to Pay in the Backlands), focusing mainly how the author makes a good use of the materials seized from his own experience, combining them with fabled resources that are used widely, recreating or even deforming reality in favor of the fictional universe. Also, we seek to investigate the formation of men and also the role of women in the environment created by Rosa, area covered by masculine values, violent territory, apparently hostile to the feminine element. For this, we take as the theoretical basis the patriarchal family studies performed by Gilberto Freyre in Casa Grande & Senzala and Sobrados e Mucambos, as well as studies developed by Kathrin Rosenfield and Luiz Roncari, among others. We put emphasis on the relationship of Riobaldo with women, with a more thorough analysis of the character Diadorim, the "virgin girl" who embodies the appearance and the values of a fearless jagunço to avenge his father's death and promote order in the sertão. Following the study, we examine the journey made by Riobaldo, investigating the transformation of the protagonist/narrator throughout the narrative: from poor boy, orphaned and without possessions, to prominent chief and hero, until finally he became a farmer. As a final point, this analysis turns to the narrator and the reliability of his report, emphasizing the artifice employed throughout the story to attract and/or deceive the listener (and reader). After several readings of the book, with the support of critical-theoretical reference, the main conclusion to draw from the study of Grande Sertão: Veredas (The Devil to Pay in the Backlands) is your writing, cleverly devised, leading to a spellbinding reading, and often, naive. Who really wants to grasp the book should be careful and attentive, employing critical effort and constant re-readings to uncover the hidden meanings behind its landscapes, adventures and narrative tricks. We hope to promote reflection and broaden the possibilities of reading and understanding of Rosa's work.