Magíster en Psicología Clínica de Adultos / La noción del ser humano como sujeto psíquico y como creación/producción cultural ha sufrido diversas vicisitudes a lo largo de la historia. Si bien la maternidad es un hecho biológico innegable, es también un acto social a través de la cultura. Esta vivencia de lo social y de lo simbólico depende de diferentes contextos y espacios sociales en los que se signifique. Según Fernández (1993), los mitos creados alrededor de la maternidad dan origen a un imaginario social determinado. El mito que iguala a la mujer con la madre niega las diversidades de sentido que diferentes mujeres tienen en relación con la maternidad y presentan una mirada esencialista donde la subjetividad de la mujer pasa por la maternidad. Frente esto, la mujer que presenta un conflicto con su embarazo y con asumir su maternidad, quiebra su mandato natural. En un embarazo no planificado, la maternidad de estas mujeres es instalada y el sentido que se le otorgue durante la vivencia de ser madres estará sumido en las historias que se cuenten sobre sí mismas. En virtud de este proyecto se presenta una breve revisión histórica en torno al proceso de subjetivación en la mujer y su relación con la construcción social de la maternidad y se indaga sobre la configuración vincular y familiar de la maternidad en Chile prestando principal atención a cifras sobre el embarazo no planificado y la práctica socialmente asentada de familias monoparentales quienes en su mayoría están a cargo de una mujer. El propósito de esta investigación consiste en profundizar en diversas voces que puedan constituir relatos locales en torno a la vivencia de la maternidad no planificada y sin pareja. Su objetivo es identificar y analizar las narrativas respecto a la construcción de la maternidad en mujeres que decidieron asumir un embarazo no planificado

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Isabel Cristina Saraiva de Assunção Rodrigues Salak / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: André Sebastião Damasceno Corrêa de Sá / Banca: Maria Célia de Moraes Leonel / Resumo: A proposta desta tese é investigar, em textos da escritora portuguesa Teolinda Gersão, os ecos promovidos pela autointertextualidade e a relação destes com o discurso metaficcional. A obra de Gersão é permeada por elementos recorrentes, tanto no âmbito estrutural quanto no âmbito temático, que colaboram para a demarcação de um projeto de escrita autoconsciente em constante diálogo consigo mesma, fazendo circular imagens, formas, motivos, estratégias composicionais, e abdicando das fronteiras entre os textos. Adentramos os domínios da metaficção principalmente pelas concepções de Linda Hutcheon e Gustavo Bernardo, e da autointertextualidade pelos estudos de Maria Célia Leonel e Edward Hood. Nosso recorte privilegiou os dois Cadernos de Gersão, a saber Os guarda-chuvas cintilantes (1984) e As águas livres (2013), com vistas às relações autointertextuais destes com outras narrativas da autora, também contempladas pelas análises. Alguns dos procedimentos que conduzem à metaficção abordados nesta pesquisa são, por exemplo, a presença de imagens repetidas, como a casa, a água e o guarda-chuva, e o recurso da curadoria, lido a partir dos estudos de Luciene Azevedo (2016), em que o artista reinventa sua produção por meio das conexões interdiscursivas, apropriando-se de sua própria obra. Nosso percurso ainda procurou fazer um apanhado da prática metaficcional na narrativa portuguesa contemporânea, a fim de auxiliar, na localização panorâmica, a escrita de Teolinda. / Abstract: This work aims to investigate the echoes generated by the self-intertextuality and their relation with the metafictional discourse in the texts of Portuguese writer Teolinda Gersão. The work of Gersão is permeated by recurrent elements, both in the structural and thematic scopes, which contribute to delimit a project of selfconscious writing in constant dialogue with herself. Thus, images, forms, motifs and compositional strategies circulate, while the boundaries between texts are abdicated. The domains of metafiction are approached mainly through the concepts of Linda Hutcheon and Gustavo Bernardo, and those of selfintertextuality through the studies of Maria Célia Leonel and Edward Hood. This research focuses on the analysis of the two Gersão's Cadernos, namely Os Guarda-chuvas cintilantes (1984) and As águas livres (2013), in order to establish their self-intertextual relations with other narrative works of the same author. Some of the procedures that led to the metafiction contemplated by this research are, for example, the analysis of recurrent images, such as the house, the water and the umbrella, and the curatorial resource, read through of studies of Luciene Azevedo (2016), in which the artists reinvent their production through the interdiscursive connections, enabling them to appropriate their own work. This research also sought to capture the metafictional practice in the contemporary Portuguese narrative, in order to assist in the panoramic location of Gersão's writing. / Doutor

Submitted by Naranda Borges (narandac@hotmail.com) on 2015-08-24T16:10:41Z No. of bitstreams: 1 TESENARANDACOMPLETA.pdf: 8621326 bytes, checksum: d849e7e55084f1226ca9dba871b80746 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2015-09-14T11:48:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESENARANDACOMPLETA.pdf: 8621326 bytes, checksum: d849e7e55084f1226ca9dba871b80746 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-14T11:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESENARANDACOMPLETA.pdf: 8621326 bytes, checksum: d849e7e55084f1226ca9dba871b80746 (MD5) / CNPq / Esta tese apresenta o Dançatar como uma proposta em dança para uma ação dialógica da mulher contemporânea, rumo à experimentação de diferentes faces do seu feminino, com o intuito de promover a singularidade da mulher e a valorização do imaginário feminino, por meio de uma tensão das oposições reveladas na narrativa corporal. O problema motivador partiu da necessidade de buscar estratégias em dança para a realização da mulher frente aos novos desafios e solicitações da contemporaneidade. Levanto como hipótese que as estratégias do Dançatar promovem o encontro da mulher com o seu Self através da revelação de sua narrativa corporal, que provoca o acontecimento de seu inaugurar-se, que entendo aqui como a ação de surpreender-se, a partir do deslocamento das zonas de conforto, conhecidas, experimentadas e arraigadas. A abordagem metodológica parte de uma pesquisa experimental desenvolvida com mulheres nos Experimentos, com a aplicação dos Princípios e Indicadores referenciais do projeto Dançatar, e a avaliação da propriedade de sua interação e intervenção. Seu enfoque se instaura no campo das sensibilidades, do imaginário e dos paradigmas da contemporaneidade e se apoiou na Psicologia, História Oral, Sociologia, Filosofia, Antropologia, através de autores como Gilbert Durand, Michel Maffesoli, Miriam Goldenberg, Siegmund Hurwitz, Valéria Fabrizi Pires, Carl Gustav Jung, Zygmunt Bauman, Mary Del Priore e Marly Riberio Meira. Foram considerados pesquisadores da Dança e dos Estudos da Performance como Eliana Rodrigues Silva, José Gil, María Fux, Klauss Vianna e Ivaldo Bertazzo, Richard Schechner, Zeca Ligiéro. Os argumentos partiram dos arquétipos das figuras mitológicas da Eva e da Lilith, apontadas como oposições assumidas que instauram uma dialógica crítica nesta pesquisa. A sua transposição é aventada a partir do mito de Leila Diniz e sua inserção na cultura brasileira, apresentada como arquétipo feminino brasileiro que inspira a possibilidade de uma interação criativa entre as oposições anteriores. Ao final da tese são apresentadas as Prospecções conclusivas da Dançatar. / This thesis presents the Dançatar as a proposed methodology to dance in a dialogical action of contemporary women, towards experimentation of different sides of her feminine, with the aim of promoting the uniqueness of the woman and the appreciation of feminine imagery, through a tension of opposites revealed in body narrative. The motivating problem stemmed from the need to seek strategies in dance for the realization of women face the new challenges and demands of contemporary times. Raise the hypothesis that the Dançatar strategies promote the woman lying with your Self through the revelation of his body narrative, which causes the event to be inaugurated his, I understand here as the action of surprise from the displacement of comfort zones, known, experienced and entrenched. The methodological approach is based on an experimental research conducted with women in experiments with the application of the Principles and Indicators reference Dançatar the design and evaluation of the property of their interaction and intervention. His approach is established in the field of sensitivities, the imaginary and the contemporary paradigms and leaned in Sociology, Psychology, Oral History, Sociology, Philosophy, Anthropology, by authors such as Gilbert Durand, Michel Maffesoli, Miriam Goldenberg, Siegmund Hurwitz, Valeria Fabrizi Pires, Carl Gustav Jung, Zygmunt Bauman, Mary Del Priore and Marly Riberio Meira. We considered researchers Dance and Performance Studies as Eliana Rodrigues Silva, José Gil, Maria Fux, Klauss Vianna and Ivaldo Bertazzo, Richard Schechner, Zeca Ligiéro. The arguments left of the archetypes of the mythological figures of Eve and Lilith, identified as assumed oppositions which establish a dialogical critical for this search. Its implementation is raised from the myth of Leila Diniz and their integration into Brazilian culture, presented as Brazilian female archetype that inspired the possibility of a creative interaction between the previous oppositions. At the end of the thesis are presented conclusive prospecting of Dançatar.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_2727_Alessandra Fabrícia Conde da Silva.pdf: 866957 bytes, checksum: 90c059924fb4b73f4535c01c58fb14b9 (MD5) Previous issue date: 2008-08-21 / Assinala a presença do feminino ou, mais precisamente, de uma personagem feminina - a irmã de Persival - como figura alegórica e, portanto, ideológica, n'A demanda do Santo Graal. Empreende um estudo sobre a alegoria, considerando a teoria retórica sobre aquele recurso como forma universal de leitura que se processou no período medieval e que pretendia reproduzir uma "verdade". Procura discutir sobre a concepção da mulher na Idade Média, a saber: a visão dos clérigos e a visão dos cortesãos, por meio do estudo sobre a personagem medieval e da história social feminina.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5716_.pdf: 1698562 bytes, checksum: 42ffee3846793fb625253421c56bd111 (MD5) Previous issue date: 2012-05-31 / Este trabalho centra-se no estudo comparativo dos romances Capão Pecado (2000) e Manual prático do ódio (2003), do escritor marginal Ferréz, como forma de tentarmos compreender como a periferia de uma das maiores cidades do país, São Paulo, é apreendida pela palavra literária e por um escritor que vive nesse espaço urbano marginalizado. Buscamos, portanto, compreender a forma como o narrador, que se reconhece pertencente à periferia que narra, transforma a realidade em matéria literária e os modos como incide sobre as personagens e o espaço por ele narrados. Os romances de Ferréz apresentam um lugar de enunciação que não mais silencia a alteridade representada, mas evidencia a possibilidade de voz e de outra representação dessa mesma alteridade. Sua escrita situa-se na discussão em que as narrativas ficcionais engendram estratégias de resistências aos pressupostos que definem quem está dentro ou fora dos espaços considerados comuns e possuem importância no processo de entendimento de si mesmo e do outro, pois deslocam a percepção e a compreensão do cotidiano que nos cerca ao fornecer representações que geram a produção de outros sentidos e significados sobre os sujeitos e espaços localizados na orla urbana. A partir de um movimento que se constitui em constante tensão e conflito com o centro e com o próprio território, perguntamos: O que dizem as vozes que emergem dos romances? Ou melhor, quais são as construções e estratégias que o autor utiliza para falar e fazer com que sejam ouvidas essas vozes em seu gesto literário? Portanto, nesta pesquisa, fizemos a escolha de escutar essas vozes, ou melhor, de tentar ressaltar em seus ditos (escritos) os traços que estruturam a palavra literária do autor. Mais especificamente o que nos permite ressaltar alguns indícios de uma tentativa de formular uma poética marginal contemporânea.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5775_Nelson Martinelli Filho.pdf: 11444352 bytes, checksum: a344101ccd31230a32e49c58df132ad8 (MD5) Previous issue date: 2012-07-25 / Se entre os séculos XIX e XX a noção de sujeito sofreu um abalo por meio de pensadores como Friedrich Nietzsche, a figura do autor continuou dominando as obras literárias pelo menos até a década de 1960, quando também passou por um processo de descentralização por conta de trabalhos de estudiosos como Roland Barthes e Michel Foucault. Hoje, porém, o autor volta à ribalta sem a presença opressiva de outrora: após um reposicionamento e um redimensionamento diante de sua obra, ele agora participa da elaboração de armadilhas que iludem o leitor com supostas referências à realidade que se misturam à matéria ficcional. Dentro da autoficção, prática nomeada por Serge Doubrovsky em 1970, as hipotéticas fronteiras entre o real e a ficção são apagadas, prevalecendo o impasse e a indecisão mesmo diante de textos que se autoproclamam autobiográficos. Embora a matriz teórica da autoficção seja francesa, avançam cada vez mais os estudos sobre essa prática na obra de autores brasileiros, como se nota no crescente número de publicações, cursos e pesquisadores que se lançam a estudar este assunto. Nesse sentido, a proposta desta dissertação é ajustar o foco para a obra de Reinaldo Santos Neves tentando enxergar, para muito além de uma simples coincidência entre o nome do autor, do narrador e do personagem, um elaborado jogo que obnubila as fronteiras entre verdade e ficção, pondo em suspensão as certezas que pretensamente se têm em relatos autobiográficos convencionais. Dessa maneira, analisar-se-á ao longo da obra de Reinaldo como dados biográficos do autor se confundem com elementos ficcionais de modo que esse outro eu criado não consiga fincar raízes num sujeito sólido e estável, mas que permaneça dentro de uma zona do indecidível, onde as armadilhas impedem que o leitor se apoie em alguma suposta verdade.

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8558_BELO, Eliezer.pdf: 1393434 bytes, checksum: 3bb3e49b7afff0b610146b201a45bc6f (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Este trabalho realiza uma abordagem sobre a hermenêutica do símbolo em Paul Ricoeur sob a perspectiva da mímese. Para se entender a importância da mímese na hermenêutica ricoeuriana foram desenvolvidos três capítulos, a saber: o primeiro capítulo realizou dois estudos. Primeiro sobre a filosofia da vontade, em que apresenta a entrada de Ricoeur no campo do símbolo. Já o segundo estudo abordou o enxerto da hermenêutica na fenomenologia, intentando justificar a existência de uma hermenêutica do símbolo, considerando o símbolo como um possível ponto de partida para a resolução do conflito das interpretações. O segundo capítulo desenvolveu-se em três estudos. O primeiro procurou centrar no campo da hermenêutica a partir da descrição de mito e símbolo, com a intenção de apresentar as dimensões de alcance dos símbolos. O segundo estudo levou em consideração a evolução do discurso à escrita e da mediação semântica entre mito e metáfora. O terceiro estudo realizou uma reflexão a respeito do tempo em Agostinho e Aristóteles, considerando as dimensões da experiência do tempo. O terceiro capítulo desenvolveu-se em três estudos. O primeiro e o segundo se dedicaram à relação entre mimese e muthos, e a mediação entre as mímeses I e III pela mímese II. O segundo estudo concentrou-se na figura do leitor e os mundos de consolidação da mímeses e da configuração, passando pela reflexão sobre a referência. A ultima parte é a que leva as considerações finais, onde foi realizada uma avaliação da hermenêutica do símbolo, considerando os aspectos da mímese, a ação imitada na narração, o tempo da obra e os mundos do leitor e da obra como elementos de configuração.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2013-07-16T00:44:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222344.pdf: 391914 bytes, checksum: 1e1bc4728db21259a368af6ff66fa5ec (MD5) / This thesis analyzes Henry David Thoreau's essay "Walking," first published after his death in 1862, with respect to the history of the United States and European travel accounts in Imperial times. Attentive reader of European nature writers and explorers, Thoreau was recalled by poets and literature writers, and also became celebrated by the field of environmental studies, being referred as founder of ecology. Thoreau's walks in wilderness, accounted in "Walking," contradict and at the same time endorse the means through which the United States people were running west at the time: he frequently goes in the same direction, but shows no hurry to get at any place, and calmly searches for what is "holy" along the path. Thoreau's emphatic discourse against private property confronts the main United State's principles, while the author creates his figure as a hero of the individual rebelliousness, a defendant of his own way to walk. Like in other travel accounts where the narrator finds himself in an uncivilized space, the "I," who is the hero of the narrative, sees his western horizon as empty of culture, a place to be founded, this time, upon a new mythology grounded on nature. "Walking" is read here as a transcendental manifesto about movement and perception that is much related to the history of its composition and to its readings since then. Esta dissertação analisa o ensaio "Walking", de Henry David Thoreau, publicado após sua morte em 1862, sob a ótica dos relatos de viagens europeus de tempos imperiais e da história dos Estados. Leitor atento de narrativas de viagens e textos naturalistas Europeus, Thoreau foi retomado por poetas e também celebrado no campo dos estudos ambientais, sendo considerado por estudiosos da área como fundador da ecologia. Suas caminhadas na natureza selvagem relatadas em "Walking" contradizem e ao mesmo tempo reiteram os meios pelos quais os Estados Unidos avançavam à oeste naquele tempo: apesar de Thoreau frequentemente caminhar na mesma direção, ele não demonstra ansiedade em chegar à algum destino específico, mas busca calmamente aquilo que aos seus olhos pode ser sagrado ao longo do caminho. O discurso enfático de Thoreau contra a propriedade privada confronta os princípios morais de seu país, ao passo que Thoreau se promove como o herói símbolo da rebeldia individualista, um defensor da sua própria maneira de caminhar. Como em outras narrativas de viagem onde o narrador se vê em território não-civilizado, o "eu", herói da narrativa, enxerga seu horizonte à oeste como um espaço vazio de cultura onde uma nova mitologia, desta vez baseada na natureza, está para ser fundada. "Walking" é lido aqui como um manifesto transcendental sobre movimento e percepção que está intrinsecamente ligado à história de sua composição e à suas leituras desde então.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338990.pdf: 23612963 bytes, checksum: 1d4c537e194d0e368d62112848665eaa (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente trabalho busca analisar o uso da expressão infográfica como componente da narrativa noticiosa. O estudo da infografia não é uma particularidade do campo do jornalismo, mas alçada à categoria de elemento participante da linguagem jornalística, cumpre um papel e se adapta ao uso que esta disciplina faz dela. Coube a este trabalho observar comparativamente os aspectos da sua composição para perceber de que forma sua utilização na narrativa de um jornalismo específico em análise, representa os efeitos discursivos e de sentido pretendidos, para ampliar as possibilidades de comunicação na área. Propõe-se, a partir da correlação de conceitos da linguagem visual, da narrativa jornalística e dos mecanismos de cognição, proceder uma análise da forma de apresentação gráfica do conteúdo dos textos noticiosos que optam pela linguagem infográfica, para verificar a ação do infográfico à luz do jornalismo como forma de conhecimento. Para isso, dispomos metodologicamente da Análise de Conteúdo (BARDIN,1977), mas também consideramos elementos e observações típicas da Análise Crítica da Narrativa, desenvolvida por Motta (2013). Ambas foram adaptadas ao estudo devido à natureza própria das expressões infográficas. O objeto empírico restringiu-se a análise de uma amostra composta pelas notícias veiculadas na capa da editoria de Poder do jornal Folha de S.Paulo, que fizeram uso de expressões infográficas. Como resultado, pôde-se notar que o uso desta forma expressiva participa da narrativa noticiosa a partir de uma estratégia argumentativa, onde sua função é definida pela relação com a informação que dá sentido ao texto, enquanto os efeitos de sentido estão na forma, do ponto de vista da organização sensorial projetada pelos códigos, que elaboram a experiência.<br> / Abstract : This Master's dissertation analyzes the use of infographics as a component of the journalistic narrative. The study of Infography is not a specificity of Journalism, but, as we deem it as an important element of the journalistic expression, it takes up a whole new importance and meaning to the area. Our work meant to observe comparatively many aspects of the infographic composition to understand how deeply their discursive effects contributed to the amplification of communicative possibilities in a specific field of Journalism (Politics). From the correlation of visual language concepts, journalistic narrative and cognitive processes, we proceeded to an analysis of the graphic presentation of contents of news texts that opted for infographic complementation, observing the effects of the infographics under the assumption of Journalism as a valid form of knowledge. To achieve our goals, we used Content Analysis (BARDIN, 1977) as well as Critical Narrative Analysis, developed by Motta (2013). Both were adapted to suit our research goals, given the specific nature of infographic expression. The empirical object was restricted to a corpus composed of infographies published on the cover of the Politics (Poder) section of the Folha de S.Paulo newspaper. As a result, we were able to confirm that the use of infographics are a rich participant as argumentative resource of the journalistic narrative, whose function is defined by the correlation it keeps with the textual information, and that its discursive effects layon their composition, from the standpoint of the sensorial organization made possible by the codes that elaborate the experience.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T20:06:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 194435.pdf: 1033464 bytes, checksum: aab5849cffaf178ad58717c062506021 (MD5) / Este trabalho é uma leitura da narrativa ficcional de Lya Luft, com atenção especial ao romance O ponto cego tendo como contraponto a obra inaugural As parceiras. Trata-se de romances que trazem à tona um mundo descentrado onde circulam seres envolvidos pela obsessão e pela angústia. A análise observa, de modo especial, a forma como estas estórias são construídas: o jogo dual da narrativa já se insinua no romance inaugural As parceiras, e afirma-se em O ponto cego onde um narrador menino, envolto pelo mistério da imaginação fantasiosa revela um outro olhar sobre o universo opressivo em que vive, um olhar que revela o mundo mágico do sonho e do pesadelo da sua estória familiar. No compasso das buscas dos narradores, constroem-se imagens de dois olhares sobre um mesmo universo, a desvelar ângulos possíveis de leitura que só a narrativa moderna pode suscitar.