Este trabalho discute a questão da inclusão escolar no cenário educacional contemporâneo. O debate acerca do tema tem se tornado fundamental dentro da Educação, pois vai ao encontro do movimento da inclusão nos demais setores sociais e busca a equiparação de oportunidades e a construção de uma sociedade mais democrática e igualitária. Nesse contexto, o professor da escola comum assume papel de destaque, contribuindo com a inclusão no cotidiano das escolas. Neste trabalho, realizamos um viés psicanalítico, para realizar a leitura de fenômenos educativos, dentre os quais se destaca a inclusão escolar. Conceitos da Psicanálise foram utilizados para essa aproximação, em especial, a ideia de objeto a, desenvolvida por Lacan no Seminário X e objeto a olhar no Seminário XI. Nesse último, o psicanalista trata da esquize entre olho e olhar, já que o primeiro está relacionado com a função biológica; e o segundo está atravessado pelo inconsciente dos sujeitos. Ressalta-se aqui também a importância da construção de novos olhares do professor para seus alunos, focando aqueles com deficiência, transtornos globais do desenvolvimento e altas habilidades/superdotação. Para esta pesquisa, foram realizadas três entrevistas semiestruturadas com professoras e duas com gestoras de Educação Infantil e Ensino Fundamental da rede particular de ensino de São Paulo. Os materiais foram posteriormente organizados de acordo com fragmentos de olhares passíveis de serem capturados por intermédio das falas de cada participante. A análise foi realizada com o objetivo de encontrar as possíveis aproximações entre Educação e Psicanálise. A ênfase no saber técnico está ligada à ideia de que a inclusão escolar possui um preparo prévio e essa constatação foi frequente, quando foram examinadas as entrevistas. E, a partir dessas entrevistas, foram percebidas também a angústia e sensação de desamparo que sentem as professoras que trabalham com Educação Inclusiva. / This essay discusses the subject of the school inclusion in the contemporary educational scenery. The discussion on the topic has been essential in Education, because it goes in the same way of the inclusion movement in other social sectors and aiming to match the opportunities and the construction of a more democratic and equal society. In this context, the professor of the regular school takes the major role, contributing with the inclusion in the schools routine. In this essay, we have made a psychoanalytic learning, to make the educative phenomena reading, in which the school inclusion contrasts. Psychoanalysis concept were used for this approaching, specially, the idea of object a, developed by Lacan at Seminary X and object a looking on Seminary XI. In this last one, the psychoanalyst deals with schism between the eye and the look, as the first is related to the biological function; and the second is crossed by the unconscious of the subjects. It is highlighted here the importance of constructing new look from teachers toward the students, aiming the ones with deficiency, global disorders of the development and the high skills/giftedness. For this research, we are made three semi structured interviews with teachers and two with managers in Childhood Education and in Primary Basic Education in the private teaching sector in São Paulo. The materials were after that organized according with fragments of views liable to be captured by the speech of each participant. The analysis was made aiming to find the possible approaching between Education and Psychoanalysis. The emphasis in technical knowledge is linked to the idea that the school inclusion has a previous preparation and this finding was usual, when were examined the interviews. And from these interviews, were also highlighted the anguish and helpless sensation feeling that the teachers which work with Inclusive Education had.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomezAlvarez_Fernando_M.pdf: 7055726 bytes, checksum: 12576f3d361bd88b1d412f11fbc68d16 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa visa a se aprofundar em algumas das causas que incidem na tendência à retomada do objeto híbrido no campo das artes plásticas contemporâneas. Investigam-se a mistura de diferentes modelos e técnicas de representação culturalmente condicionados e os mecanismos psicossociais de adaptação do indivíduo às mudanças ocasionadas, no meio ambiente, pelas tecnologias ntropocêntricas. No atual contexto de crescente ínterdisciplinariedade, e devido ao acúmulo de informações disponíveis, decidiu-se delimitar o objeto de estudo àquelas regiões limítrofes das ciências humanas, que possibilitam um enfoque complementar. É o caso da antropologia, da etnografia, da história da arte e da psicologia. A pesquisa teve como alicerce teórico o estruturalismo antropológico (em especial o conceito de bricolagem), para o qual as outras disciplinas mencionadas convergiram como ramos. Essa opção trouxe duas conseqüências: primeiro, uma base teórica abrangente o suficiente para mapear o processo de retomada do objeto híbrido nas artes plásticas; segundo, uma objetivação desse perscrutar teórico na forma operacional das artes, numa poética plástica híbrida, que mescla o estudo das raízes ameríndias brasileiras e a tradição plástica ocidental / Abstract: This research project aims to explore some of the issues which have arisen on the joumey towards the rediscovery of the hybrid object in the field of contemporary fine arts. Amongst these are the mixture of different culturally conditioned models and techniques of representation, and the psycho-social mechanisms of individual's adaptation to changes caused to the environment by anthropocentric technology. In the current context of growing interdisciplinarity between the various fields of knowledge and due to the accumulation of data, it was decided to limit the research's focus to those areas of convergence. This will provide us with a complementaryfocus on the issue: anthropology, ethnography, art history and psychology a number, amongst these. Thus, the research was based on anthropological structuralism and, in particular, on the concept of bricolage, which informed the main trust of the dissertation toward which the other aforementioned disciplines also contributed. The research had two results: The first was to produce a sufficiently all-encompassing theoretical basis to map out the objectification of the rediscovery of the hybrid objet in the fine arts; secondly, the objectification of this theoretical scrutinisation on the operational form of the arts which, in a hybrid fine arts poetic, deals with the conjunction of the study of the brazilian native american roots and the westem Fine Arts tradition / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas

En esta tesis tratamos la incorporación de objetos en los cuadros. Para analizar las características de este procedimiento pictórico hemos enfocado nuestro análisis hacia la obra pictórica de Carmen Calvo, pintora valenciana con reconocimiento internacional. El estudio lo hemos dividido en cuatro apartados: El primero es una presentación de antecedentes históricos, así como de algunos autores en concreto, que por el modo de utilizarlos, hemos considerado interesante compararlos con la forma de hacer de Carmen Calvo, extrayendo así cuál es su aportación a la pintura mediante la utilización de este recurso. En el segundo apartado, realizamos un análisis de la obra de esta pintora, que está vertebrado en tres periodos: Representación y Abstracción; Presentación del objeto Representación. El tercer apartado está dedicado al análisis retórico de la utilización del objeto en la obra de Carmen Calvo. Finalmente analizamos su obre desde la empatía, la memoria y la microhistoria para poder extraer significados de sus cuadros. La tesis incluye una entrevista con Carmen Calvo como aporte documental, y una catalogación de 375 de sus cuadros, presentados en soporte informático como documento adjunto / Cucala Félix, A. (2005). El objeto como elemento material en la pintura contemporánea: la obra de Carmen Calvo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/57001

[ES] La joyería como lenguaje plástico es una investigación que parte de dos orillas distintas: las artes aplicadas y las plásticas. En ella hemos intentado generar una teoría entorno a unas joyas que tienen como principal objetivo transmitir unas ideas, pensamientos, reflexiones o historias. Con la finalidad de observar cuáles son las posibilidades expresivas que nos ofrecen tanto en la joyería como en la escultura contemporánea. Empezamos analizando el concepto joya por medio de diferentes clasificaciones, con la intención de llegar hasta una terminología que acogiese nuestra propuesta. Con esta búsqueda llegamos a los estudios de la historiadora Liesbeth Den Besten, al igual que hasta los de Rosalind Krauss en los que nos habla de las cualidades del arte expandido que ya propuso en 1979 con la escultura, estudios que se acercan a esta joyería de carácter más experimental. Después de realizar este marco contextual analizamos esta tipología de objeto a nivel formal, simbólico y material. Porque, de este modo, hacíamos también un análisis del lenguaje plástico que generan. Una vez visto cómo funciona y qué posibilidades nos ofrece, pudimos vincular estas joyas al campo del arte de objeto. Dándoles así un contexto sobre el cual podíamos elaborar una teoría entorno a ellas. Para ello hicimos un análisis tanto formal como conceptual de los elementos que creemos que generan este lenguaje: - EL OBJETO como elemento que utilizamos para expresarnos - EL CUERPO como origen de las joyas, dado que extienden una parte de nosotros (como es nuestra cultura o identidad), a través de unos códigos simbólicos y formales, y los vuelven a introducir a la anatomía - EL ESPACIO como hábitat o territorio, ya sea corporal o espacial, que hace posible que se generen estas sinergias y que, igualmente crean el entorno y contexto con el que ofrecemos los conceptos a los demás Entender estas piezas como el resultado que obtenemos cuando articulamos un objeto, un cuerpo y un espacio, hizo que viésemos que estos tres elementos tienen la misma importancia en el proceso de trabajo si queremos crear con estos objetos simbólico- ornamentales. Asimismo, esta perspectiva nos permite contemplar también otras tipologías de joyas, como son aquellas que están hechas a partir del objeto cotidiano y abstracto, de la anatomía humana o del espacio, haciendo que podamos expandir nuestras capacidades expresivas tanto en un campo como en otro. Al igual que investigamos qué posibilidades plásticas y de comunicación nos ofrecen, también quisimos adentrarnos en el estudio de aquellos parámetros que entran en juego dentro del proceso de ideación, creación y materialización de estas piezas. Observamos que hay siete elementos claves que, si los tenemos en cuenta, pueden proporcionarnos una coherencia tanto formal como lingüística que enriquecerá el modo con el que transmitimos esos conceptos que queremos compartir con los demás. Simultáneamente, estos elementos nos llevaron también hasta un sistema de análisis con el que podemos valorar si los conceptos se ajustan a las piezas y si realmente funciona el lenguaje plástico que hemos creado. De manera paralela a la realización de este estudio teórico, hicimos otro práctico a través de trece proyectos que han sido fundamentales para elaborar de un modo más completo esta teoría, así como también para comprobar todas las hipótesis que nos planteaba. Estas dos vertientes de investigación han hecho que finalmente, elaboremos unos archivos en los que reunimos aspectos teóricos y conceptuales de nomenclaturas, referentes, tipologías, materiales, recursos retóricos, partes del cuerpo o modos expositivos. Igualmente, en uno de los dos anexos que presentamos, también hemos añadido un archivo más de referentes vinculados a la joyería, al objeto, al cuerpo y al espacio. Pensábamos que podía ser interesante ofrecer tanto aquellos aspectos que creemos más relevantes de estos objetos corporales, así como abrir las puertas de nuestro estudio para mostrar todas las obras, referentes o procesos que nos han ayudado a darle forma a esta tesis y que puede que en un futuro ayude, inspire o anime a seguir creando y expresándonos por medio del lenguaje de las joyas. / [CA] La joieria com a llenguatge plàstic es una investigació que naix de dos ribes diferents: les arts aplicades i les plàstiques. En ella havem intentat generar una teoria entorn d'unes joies que tenen com a principal objectiu transmetre unes idees, pensaments, reflexions o històries. Amb la finalitat d'observar quines són les possibilitats expressives que ens ofereixen tant en la joieria com en l'escultura contemporània. Començàrem analitzant el concepte joia per mitjà de diferents classificacions, amb la intenció d'aplegar fins a una terminologia que acollira la nostra proposta. Amb aquesta recerca aplegàrem als estudis de la historiadora Liesbeth Den Besten, igual que fins als de Rosalind Krauss on ens parla de les qualitats de l'art expandit que ja va proposar en 1979 amb l'escultura, estudis que s'apropen a aquesta joieria de caràcter més experimental. Després de realitzar aquest marc contextual analitzàrem aquesta tipologia d'objecte a nivell formal, simbòlic i material. Perquè, d'aquesta manera, féiem també una anàlisi del llenguatge plàstic que generen. Una vegada vist com funciona i quines possibilitats ens ofereix, vam poder vincular aquestes joies al camp de l'art d'objecte. Donant-les així un context sobre el qual podíem elaborar una teoria al voltant d'elles. Per portar-ho a terme férem una anàlisi tant formal com conceptual del elements que creiem que generen aquest llenguatge: - L'OBJECTE com a element que utilitzem per a expressar-nos - EL COS com a origen de les joies, donat que estenen una part de nosaltres (com és la nostra cultura o identitat), a través d'uns codis simbòlics i formals, tornant-los a introduir a l'anatomia - L'ESPAI com a hàbitat o territori, ja siga corporal o espacial, que fa possible que es generen aquestes sinèrgies i que, igualment creen l'entorn i context amb el qual oferim els conceptes a l'audiència Entendre aquestes peces com el resultat que obtinguem quan articulem un objecte, un cos i un espai va fer que veiéssim que aquests tres elements tenen la mateixa importància en el procés de treball si volem crear amb aquests objectes simbòlic- ornamentals. Així mateix, aquesta perspectiva ens va permetre contemplar també altres tipologies de joies, com són aquelles que estan fetes a partir de l'objecte quotidià i abstracte, de l'anatomia humana o de l'espai, fent que puguem expandir les nostres capacitats expressives tant en un camp com en l'altre. Igual que investigàrem quines possibilitats plàstiques i de comunicació ens ofereixen, també vam voler endinsar-nos en l'estudi d'aquells paràmetres que entren en joc dins del procés d'ideació, creació i materialització d'aquestes peces. Observàrem que hi ha set elements claus que, si els tenim en compte, poden proporcionar-nos una coherència tant formal com lingüística que enriquirà el mode amb el qual transmetem aquests conceptes que volem compartir amb els demés. Simultàniament, aquests elements ens portaren també fins a un sistema d'anàlisi amb el qual podem valorar si els conceptes s'ajusten a les peces i si realment funciona el llenguatge plàstic que havem creat. De manera paral·lela a la realització d'aquest estudi teòric, en férem un altre de pràctic a través de tretze projectes que han sigut fonamentals per a elaborar d'un mode més complet aquesta teoria, així com també per a comprovar totes les hipòtesis que ens plantejava. Aquestes dos vessants d'investigació han fet que finalment, elaborem uns arxius en els quals reunim aspectes teòrics i conceptuals de nomenclatures, referents, tipologies, materials, recursos retòrics, parts del cos o modes expositius. Igualment, en un dels dos annexes que presentem, també havem afegit un arxiu més de referents vinculats a la joieria, a l'objecte, al cos i a l'espai. Pensàvem que podia ser interessant oferir tant aquests aspectes que creiem més rellevants d’aquests objectes corporals, així com obrir les portes del nostre estudi per mostrar totes les obres, referents o processos que ens han ajudat a donarli forma a aquesta tesi i que tal vegada en un futur ajude, inspire o anime a seguir creant i expressant-nos per mitjà del llenguatge de la joieria. / [EN] Jewellery as a plastic language is an investigation that starts from two different edges: applied arts and fine arts. We have tried to generate a theory around jewellery pieces whose main objective is to transmit ideas, thoughts, reflections or stories. The aim is to observe which are the expressive possibilities that they offer, both jewellery and contemporary sculpture. We started by analysing the concept of jewellery pieces through different classifications with the intention of reaching a terminology that would embrace our proposal. This search leads us to the studies of the historian Liesbeth Den Besten, as well as those of Rosalind Krauss in which she talks about the qualities of the expanded art that she already proposed in 1979 through sculpture. Those studies are getting close to this kind of jewellery which comes from a more experimental nature. After creating this contextual framework, we analyse this typology of object on a formal, symbolic and material level. Because, in this way, we are also analysing the plastic language they generate. Having seen how it works and what possibilities it offers, we were able to link these jewels to the field of object art. Thus, giving them a context in which we could develop a theory around them. In order to do that we did both a formal and conceptual analysis of the elements that, we think, generate this language: - THE OBJECT as an element used to express ourselves - THE BODY as the origin of jewels, since they extend a part of us (such as culture or identity), through symbolic and formal codes, and are being reintroduced to the anatomy - THE SPACE as a habitat or territory, either corporal or spatial, which makes it possible for these synergies to be generated and simultaneously create the environment and context through which we offer the concepts to the audience Understanding these pieces as the result obtained when articulating an object, a body and a space, made us see that these three elements have the same importance in the work process when creating with these symbolic-ornamental objects. Additionally, this perspective allows us to consider other types of jewels too, such as those which are made from quotidian and abstract objects, from human anatomy and space. This enables us to expand our expressive capacities both in one field and the other. Just like we investigate what plastic and communicational possibilities they offer, we also wanted to go deep into the study of those parameters that come into play within the process of ideation, creation and implementation of these pieces. There are seven key elements that, if we take them into account, can provide us both a formal and linguistic coherence that will enrich those concepts that we want to share with others, are being transmitted. At the same time, these elements also drove us to an analysis system with which we can value if the concepts fit the pieces and see if the plastic language we have created works. Parallel to the realization of this theoretical study, we did another practical one through thirteen projects that have been fundamental to elaborate this theory more fully, as well as to check all the hypothesis that were laid out. These two research aspects have finally led us to create files in which we join together conceptual and theoretical aspects of nomenclatures, models, typologies, materials, rhetoric resources, body parts or displays. By the same token, in one of the two annexes that is being presented, we have also added another file of references linked to jewellery, object, body and space. We thought that it could be interesting to offer both those aspects that we consider most relevant to these bodily objects, as well as to open the doors of our study to showcase all the works, referents or processes that have helped us to shape this thesis and in the future, it may help, inspire or encourage to carry on creating and expressing ourselves through the language of jewellery. / RANCISCO RODENAS, ALFRED PERIS, MIGUEL MOLINA y SARA VILAR que me ayudaron a conseguir la beca FPI de la UPV, dentro del Programa de Investigación y Desarrollo (PAID-01- 16) de la Universitat Politècnica de València. Así como a la misma institución por concederme tanto esta beca como la de movilidad para estancias de investigación. Pues gracias a ellas he podido disfrutar y dedicarme plenamente a este estudio. / Juan Tortosa, M. (2020). La joyería como lenguaje plástico. Una propuesta artística trazada a través del objeto joya y su relación con el cuerpo y el espacio [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/149396

[pt] O que o curso de uma análise opera no registro Imaginário? Para tratar a questão, a pesquisa parte do exame do conceito freudiano de realidade psíquica, articulando-o à tríade de registros lacaniana - Real, Simbólico, Imaginário. Em seguida, examina o conceito de fantasia em Lacan, amarração matriz por onde é erguida a cena imaginária para um sujeito. Por fim, no interior da experiência clínica, localiza o caminho de uma reconstrução síntese da fantasia, a avançar segundo os passos do recordar, repetir, elaborar apontados em Freud. / [en] What the curse of analysis operates on Imaginary? To treat this issue, this research exams the freudian concept of psychical reality, articulating it to Lacan´s three categories - Real, Symbolic, Imaginary. Next, it exams the concept of fantasy in Lacan´s theory, an essential arrangement where from imaginary scene is built for a person. Finally, inside the clinical experience, it locates a way to reconstruct a fantasy´s synthesis, according to the steps of recollection, repetition, workingthrough indicated by Freud.

Esta tese propõe cinco construções para linguagens orientadas a objetos. Algumas delas podem ser implementadas por meio de pré-processadores. Estas construções são: visão de classe, adaptador, extensão de classe, Shell dinâmico e extensão dinâmica. Todas elas são baseadas no conceito de filtro, que e um objeto que intercepta as mensagens enviadas a um outro objeto. Visão de classe permite corrigir interpretações incorretas da semântica de uma classe no código de outras classes. Um filtro é usado para traduzir as mensagens para o significado correto. Adaptadores permitem mudar o tipo de um objeto através de um filtro e são usados para acoplar classes que, de outra forma, seriam incompatíveis quanto a tipos. Extensão de classe permite adicionar métodos e variáveis de instancia a classes sem a necessidade de edição do código fonte destas. Shell dinâmico e extensão dinâmica possuem algumas das características de meta-objetos e meta-classes, respectivamente. Eles formam um modelo reflexivo estaticamente tipado. Shell dinâmico permite redirecionar todas as mensagens enviadas a um objeto e extensão dinâmica permite substituir métodos de uma classe em tempo de execução. Todas as construções são originais, podem ser adicionadas em uma linguagem estaticamente tipada sem danificar o sistema de tipos e resolvem alguns problemas descritos na literatura de orientação a objetos. / This thesis proposes five constructions for object-oriented languages. Some of them can be implemented using a preprocessor. These constructions are: class view, adapter, class extension, dynamic shell, and dynamic extension. All of them are based in the concept of filter, that is an object that intercepts the messages sent to another object. Class view allows correcting misinterpretations about the semantics of a class in code of other classes. A filter is used to translate the messages to the correct semantics. Adapters allow changing the type of an object through a filter and are used to glue type incompatible classes. Class extension allows adding methods and instance variables to classes without editing the source code of these classes. Dynamic Shell and dynamic extension have some of the characteristics of meta-objects and meta-classes, respectively. They compose a statically typed reflective model. Dynamic shell allows to redirect all messages sent to an object and dynamic extension allows replacing methods of a class at run time. All constructs are original and can be added to a statically typed language. They solve some problems described in the object-oriented literature.

Submitted by JOSÉ ANTONIO GALLO JUNIOR null (jose.junior818@etec.sp.gov.br) on 2016-03-11T19:08:14Z No. of bitstreams: 1 GALLO_JUNIOR_JA_Dissertacao.pdf: 3158621 bytes, checksum: ec8def8f3e37a7917bfc75f9b0ed45aa (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-03-15T16:35:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gallojunior_ja_me_bauru.pdf: 3158621 bytes, checksum: ec8def8f3e37a7917bfc75f9b0ed45aa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-15T16:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gallojunior_ja_me_bauru.pdf: 3158621 bytes, checksum: ec8def8f3e37a7917bfc75f9b0ed45aa (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Assim como as tecnologias da informação estão em constante evolução, a educação, desde o ensino básico ao superior, deve seguir em busca de novas e melhores formas de aprimorar o processo de ensino-aprendizagem, incorporando novas estratégias metodológicas baseadas na convergência dos meios de comunicação e a facilidade de uso das ferramentas digitais do cotidiano dos alunos nas atividades escolares. Tendo em mente esta convergência, este trabalho foi concebido para buscar e criar uma proposta de modelo de aplicação da narrativa transmídia na educação, como uma ferramenta metodológica que permita integrar a nova realidade educacional, levando em consideração a geração atual de alunos, “nativos digitais”, e os conceitos de ensino da educação contemporânea, introduzindo o uso das mídias e tecnologias nas atividades diárias e permitindo ultrapassar os limites físicos da escola por meio do uso dos ambientes virtuais de aprendizagem, mídias sociais e outras mídias, transformando alunos em personagens e participantes do processo da narrativa, além de criar possibilidades para a interdisciplinaridade dos componentes curriculares diversos e o despertar de novas competências e habilidades em alunos, professores e na comunidade escolar como um todo que pode representar um diferencial neste novo modelo. / As well as information technologies are constantly evolving, education from primary school to university must follow for new and better ways to improve the process of teaching and learning, incorporating new methodological strategies based on the convergence of the media and the ease use of digital tools in students' daily life in the school activities. Bearing in mind this convergence this work is designed to seek and create a proposal for a transmedia narrative application model for education, as a methodological tool that allows integrating new educational reality, taking into account the current generation of students, "digital natives", and the concepts of teaching contemporary education, introducing the use of media and technology in daily activities and allowing overcome the physical limits of school through the use of virtual learning environments, social networks and other medias, turning students into characters and participants in the narrative process and create the possibilities for interdisciplinary curriculum of the many components and the awakening of new skills and abilities in students, teachers and the school community as a whole that may represent a difference in this new model.

Esta tese propõe cinco construções para linguagens orientadas a objetos. Algumas delas podem ser implementadas por meio de pré-processadores. Estas construções são: visão de classe, adaptador, extensão de classe, Shell dinâmico e extensão dinâmica. Todas elas são baseadas no conceito de filtro, que e um objeto que intercepta as mensagens enviadas a um outro objeto. Visão de classe permite corrigir interpretações incorretas da semântica de uma classe no código de outras classes. Um filtro é usado para traduzir as mensagens para o significado correto. Adaptadores permitem mudar o tipo de um objeto através de um filtro e são usados para acoplar classes que, de outra forma, seriam incompatíveis quanto a tipos. Extensão de classe permite adicionar métodos e variáveis de instancia a classes sem a necessidade de edição do código fonte destas. Shell dinâmico e extensão dinâmica possuem algumas das características de meta-objetos e meta-classes, respectivamente. Eles formam um modelo reflexivo estaticamente tipado. Shell dinâmico permite redirecionar todas as mensagens enviadas a um objeto e extensão dinâmica permite substituir métodos de uma classe em tempo de execução. Todas as construções são originais, podem ser adicionadas em uma linguagem estaticamente tipada sem danificar o sistema de tipos e resolvem alguns problemas descritos na literatura de orientação a objetos. / This thesis proposes five constructions for object-oriented languages. Some of them can be implemented using a preprocessor. These constructions are: class view, adapter, class extension, dynamic shell, and dynamic extension. All of them are based in the concept of filter, that is an object that intercepts the messages sent to another object. Class view allows correcting misinterpretations about the semantics of a class in code of other classes. A filter is used to translate the messages to the correct semantics. Adapters allow changing the type of an object through a filter and are used to glue type incompatible classes. Class extension allows adding methods and instance variables to classes without editing the source code of these classes. Dynamic Shell and dynamic extension have some of the characteristics of meta-objects and meta-classes, respectively. They compose a statically typed reflective model. Dynamic shell allows to redirect all messages sent to an object and dynamic extension allows replacing methods of a class at run time. All constructs are original and can be added to a statically typed language. They solve some problems described in the object-oriented literature.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research entitled "Possible Impossibilities - the object esculturado", proposes a reflection on my artistic activity, presenting the concepts, actions, intentions and strategies which are necessary to create this set of works that are structured from a sculptural activity that presents as final product, artistic pieces very similar to objects of common use and knowledge. These sculptures are constructed using the recovery and utilization of traditional techniques of sculpture associated with contemporary systems for obtaining three-dimensional shape. The molds of this artistic production are defined from the study of my activity as an artist active in the field of contemporary sculpture. The artistic proposition "Possible Impossibilities - the object esculturado" indicates an attitude and a commitment to articulate and reflective practice that aims to propose questions about the processes that make up the acts of seeing and understanding the objects around us. / Esta pesquisa intitulada Possíveis Impossibilidades o objeto esculturado , apresenta uma reflexão sobre minha atividade artística, apresentando os conceitos, ações, intenções e estratégias que são necessárias para a criação deste conjunto de trabalhos, que se estruturam a partir de uma atividade escultórica que apresenta, como produto final peças muito semelhantes a objetos de uso e conhecimento comuns. Estas esculturas são construídas mediante o resgate e a utilização de técnicas tradicionais de escultura, associadas a sistemas contemporâneos para a obtenção da forma tridimensional. Os moldes desta produção artística são definidos a partir do estudo de minha atividade como artista atuante no campo da escultura contemporânea. A proposição artística Possíveis Impossibilidades o objeto esculturado , indica uma atitude e um compromisso de articulação prática e reflexiva, que objetiva propor questões a cerca dos processos que compõe os atos de ver e entender os objetos a nossa volta.

[pt] Sobre o esquecimento inesquecível da voz do Outro: o objeto voz na psicanálise é uma investigação sobre o objeto voz na psicanálise. Como a voz foi elevada a estatuto de objeto pulsional por Lacan, partimos das indicações deste para esta investigação. Assim, fizemos um retorno a Freud para reconhecermos neste o que haveria de experiência com a voz até chegarmos às vozes do supereu, que é uma das bases pelas quais Lacan formulou o objeto voz; o qual não está referido à sonoridade da voz, mas à experiência subjetiva de ser acometido pelo indeterminado da pulsão invocante. Das características do objeto voz, postulamos que a mais específica seja o fato do sujeito não ter escapatória para o que comparece como voz do Outro arcaico, o que nos conduziu a conjecturar que, em relação a outros objetos, a experiência com o objeto voz é a que mais aproxima o sujeito do gozo da continuidade primordial entre ele e o Outro, renovando o quão inesquecível foi entrar nessa continuidade. Enquanto o sujeito neurótico, através do ponto surdo, pôde se esquecer da voz do Outro, ensurdecendo-se, o sujeito psicótico se mantém acometido por essa voz inesquecível através das alucinações. Contudo, nas contingências da vida, o ponto surdo pode se tornar inoperante para o neurótico, e este passa a ser vociferado pelo excesso de supereu. Diante disso, e para ambos os casos, pudemos apontar que a música - ouvida, cantada, tocada -, envolvida na trabalho de transferência, pode se colocar como um dispositivo para a extração de gozo e esquecimento da voz do Outro, ao mesmo tempo em que, também com a música, se localiza o gozo e se reafirma o quão inesquecível foi entrar no gozo da continuidade com o Outro. / [en] On the unforgettable forgetfulness of the Other s voice: the voice object in psychoanalysis is an investigation on the voice object in psychoanalysis. Because the voice was raised to the status of drive object by Lacan, we start our research from his indications about this concept. Therefore, we turn back to Freud, trying to identify his own formulations on the matter of our experience with the voice, until we discover the voices of the superego, which is one of the foundations upon which Lacan creates the concept of the voice object. Such object does not refer to the sound of the voice, but to the subjective experience of being struck by the undetermined of invocatory drive. Amongst the characteristics of the voice object, we postulate that the most specific one is the fact that the subject cannot escape from what is presented as the voice of the archaic Other. This has led us to suggest that, when it comes to other objects, the experience of the voice object is the one which mostly approximates the subject to the jouissance of primal continuity between the subject and the Other, reassuring how unforgettable it was to enter this continuity. Whereas the neurotic subject, through his own deaf point, could forget the voice of the Other, deafening himself, the psychotic subject keeps being struck by this unforgettable voice through hallucinations. However, due to the contingencies of life, the deaf point can become inoperative to the neurotic, and he can start to be vociferated by the excess of the superego. Thus, in both cases, we can suggest that music - listened, sung or played -, which is involved in transfer work, can be presented as a way to provede jouissance and forgetfulness of the Other s voice, as well as we can locate jouissance and reaffirms how unforgettable it is to enter in the jouissance of the Other.