A temporalidade compõe as ações do indivíduo no mundo, portanto, a subjetividade assume papel importante, pois a partir dela é que o tempo ganha sentido e significado. Assim, a percepção subjetiva do tempo torna-se fundamental para a concepção da realidade, traçando uma distinção entre o decurso temporal dos muitos eventos vivenciados ao longo da vida, o que implica que o processamento da informação temporal é imprescindível no cotidiano. Um campo de pesquisa que tem se dedicado a investigações sobre o tempo subjetivo é a Nova Estética Experimental, que estuda obras de arte ou outros fenômenos estéticos através de experimentos, nos quais atributos das obras são manipulados, visando verificar quais são seus efeitos sobre algum aspecto do comportamento do indivíduo. Nas artes, a artista plástica Lygia Clark considerava que a obra só teria significado na relação com o espectador através de sua manipulação; deste modo, ela cria a série Bichos, que são esculturas que modificam suas configurações em resposta à ação do espectador, isto é, podem ser exploradas manualmente. O tempo subjetivo se altera em função da densidade de movimento percebido. Uma obra de arte em que seu movimento é induzido por manipulação pode alterar o tempo subjetivo. Questiona-se qual seria a influência da atividade exploratória destas obras sobre a experiência temporal e como essa relação se daria em condições nas quais os participantes apresentassem alterações dos padrões motores, como os observados em pessoas com Doença de Parkinson (DP). Assim, a proposta deste trabalho foi examinar os efeitos da manipulação de uma obra de arte móvel sobre o tempo subjetivo em indivíduos que apresentam o diagnóstico de DP. No experimento 1, estudantes de pós-graduação julgaram modelos de obras de arte da série Bichos de Lygia Clark, para os atributos: Complexidade, Regularidade, Quantidade de Material, Interesse e Agradabilidade. Os julgamentos mostraram que os estímulos apontados com maior quantidade de material foram considerados com maior nível de complexidade e interesse, no entanto, com menor nível de agradabilidade; por outro lado, os estímulos avaliados com menor quantidade de material foram indicados com menor nível de complexidade e interesse, entretanto, com maior nível de agradabilidade. Este resultado foi importante para a determinação dos estímulos que foram utilizados no experimento 2. Participantes com diagnóstico de DP e participantes sem a doença manipularam duas reproduções, alteradas no número de faces, de obras da série Bichos de Lygia Clark e realizaram a estimação temporal verbal da duração de suas manipulações. O manuseio foi registrado sendo analisadas quatro categorias comportamentais: Tocar, Movimentar, Soltar e Deslocar o estímulo. A análise da atividade exploratória dos participantes revelou que os participantes com DP tocam e soltam mais os estímulos e os movimentam e deslocam menos em relação aos participantes sem a doença. As estimações temporais realizadas pelos participantes apontaram que a manipulação de uma obra de arte móvel altera a percepção subjetiva de tempo. Todos os participantes superestimaram o tempo de manipulação dos estímulos, no entanto, os indivíduos com DP apresentaram uma menor superestimação quando comparados aos participantes sem a doença. / The temporality makes up individuals actions in the world, therefore, subjectivity plays an important role, because time makes sense and meaning based on it. Thus, the subjective perception of time is fundamental to the conception of reality, drawing a distinction between the temporal course of the many events experienced throughout life, which implies that processing of temporal information is essential in daily life. A field of research that has been devoted to research on the subjective time is the New Experimental Aesthetics, studying works of art or other aesthetic phenomena through experiments in which some attributes of the works are handled in order to verify which are their effects on some aspects of individuals\' behavior. In the field of arts, the artist Lygia Clark considered that the work would only have meaning in relation to the spectator through their manipulation; thus she creates the \"Bichos\" series, which are sculptures that modify its settings in response to the action of the viewer, that is, can be operated manually. The subjective time changes depending on the density perceived movement. A work of art in which its movement is induced by manipulation can change subjective time. One wonders what would be the influence of the exploration activities of these works on the temporal experience and how this relationship would be in conditions in which participants present changes in their motor patterns, as seen in people with Parkinson\'s disease (PD). Thus, the purpose of this study was to examine the effects of the manipulation of a work of mobile art on subjective time in people who have a diagnosis of PD. In experiment 1, graduate students judged models of works of art from the series \"Bichos\" by Lygia Clark, for rating the following attributes: Complexity, Regularity, Material Amount, Interest and Agreeableness. Trials showed that the stimuli that indicated larger amount of material were considered with a higher level of complexity and interest, however, with lower level of agreeableness; On the other hand, the stimuli evaluated as having less material were also indicated with lower complexity and interest, however, with higher levels of agreeableness. This result was important to determine the stimuli that were used in experiment 2. Participants diagnosed with PD and participants without the disease manipulated two reproductions of some works from the series \"Bichos\" by Lygia Clark with the number of faces altered, and performed a verbal estimation of the temporal duration of their manipulations. The handling was recorded and four behavioral categories were analyzed: Touch, Move, Displace works position, and Drop the piece of art (stimulus). The analysis of the exploratory activity of the participants showed that those with PD touched and dropped more the stimulus, and, in contrast, they moved and displaced it less than the participants without the disease. The time estimates made by the participants pointed out that handling the work of mobile art altered the subjective perception of time. All participants overestimated the handling time of the stimuli, however, subjects with PD showed a lesser overestimation than participants without the disease.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O estudo à um exercÃcio de aproximaÃÃes com a obra de Josà Leonilson (1957-1993), em especial, das escritas que pulsam de suas obras. Tais aproximaÃÃes se deram a partir de visitas Ãs exposiÃÃes e ao acervo Projeto Leonilson, de revisÃes bibliogrÃficas (LAGNADO, 1998; BECK, 2004; RICCIOPPO, 2010; PERIM, 2013; CASSUNDÃ, 2013; PEDROSA, 2014) e documentÃrios (HARLEY, 1997; VIVALVI, 2003). Na compreensÃo do fazer em arte como pensamento e criaÃÃo da vida a partir do sensÃvel das sensaÃÃes, uma orientaÃÃo cartogrÃfica se faz presente produzindo relaÃÃes ente arte e vida (DELEUZE e GUATTARI 1992, 1995, 2007; KASTRUP, 2010; ROLNIK, 2014). Nesse sentido, o exercÃcio de uma cartografia de afetos se constitui, na trama das relaÃÃes entre vida, obra e conceito. O exercÃcio cartogrÃfico se faz a partir de bordados, de forma a costurar questÃes que afetam a pesquisadora ao estar em contato com as obras. Ao detectar uma escrita que compÃe a obra em diferentes momentos, compreende-se a coexistÃncia obra-artista e de como esta produz questÃes com a arte contemporÃnea e subjetividade a pensar modos singulares de existir. / The study is an exercise of approaches towards the work of Josà Leonilson (1957-1993), in particular the writings that pulsate from his art pieces. Such approaches were set forth through visits to exhibitions and to the archives of the Leonilson Project, as well as through literature review (LAGNADO, 1998; BECK, 2004; RICCIOPPO, 2010; PERIM, 2013; CASSUNDÃ, 2013; PEDROSA, 2014) and documentary videos (HARLEY, 1997; VIVALVI, 2003). Within the understanding of art making as thought and creation of life based on sensitive sensations, a cartographic orientation is present, producing relations between art and life (DELEUZE and GUATTARI 1992, 1995, 2007; KASTRUP, 2010; ROLNIK, 2014;). In this sense, a cartography of affections is crafted through an exercise of weaving together the relations among life, artwork and concept. The composition of this cartography is based on embroideries, in such a manner to sew the questions that affect this researcher as she gets in touch with the artistâs work. After detecting a peculiar writing that makes up the artworks at different moments, the very co-existence of the artwork-artist is understood, and how it produces questions with contemporary art and subjectivity, thus thinking of unique ways to exist.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O propÃsito geral desta dissertaÃÃo consiste em defender, sob a perspectiva de Martin Heidegger, que a verdade pÃe-se em obra na arte. Em um primeiro momento, mostramos como Heidegger interpreta os temas da EstÃtica e seus principais conceitos. ApÃs questionar a arte como mÃmesis, ele examina o processo de entrada da arte no horizonte da EstÃtica. Sua investigaÃÃo se estende ao pensamento de Nietzsche que, ao manter o debate estÃtico em torno do sujeito, nÃo teria meditado sobre a prÃpria obra. Em seguida, promovemos uma revisÃo dos conceitos norteadores da conferÃncia A Origem da Obra de Arte, quando o filÃsofo analisa a origem como um salto fundador. Ao situar as obras de arte em uma posiÃÃo alÃm das meras coisas e dos utensÃlios, confere a elas o carÃter de resguardar em si a Ãpoca de um povo histÃrico. Por fim, iniciamos uma anÃlise da desconstruÃÃo da verdade como adequaÃÃo, interpretando-a como desvelamento, que consiste na retirada de um ente do velamento. A verdade seria conquistada no combate entre Mundo e Terra, o que està manifesto e oculto. Essa tensÃo à efetivada na obra de arte, seja figurativa, arquitetÃnica ou poÃtica. Sem a pretensÃo de esboÃar uma nova teoria artÃstica ou de se situar em uma EstÃtica, Heidegger acredita entÃo que a arte à essencialmente uma origem compositora e instauradora da verdade. / The main aim of this dissertation is to state that the truth is set in artworks. We use the perspective of Martin Heidegger as the base of our argument. Firstly, we display how Heidegger interprets aesthetical themes and their key concepts. After questioning art as mimesis, Heidegger inspects the course of inputting art in the horizon of aesthetics. His investigation lengthens the Nietzscheâs thought that while maintaining the aesthetic debate around the subjects who contemplate the art subject; one would not have meditated on the artwork itself. Then, we follow promoting a review of the conference The Origin of the Work of Artâs guiding concepts, when the philosopher analyzes the origin as a founding leap. By situating artworks in a site where they are considered further than ordinary things and utensils, it gives them the character of carrying within themselves the time of a historical people. Finally, we analyze the deconstruction of truth as suitability, interpreting it as unconcealment, the recognition consisted in the removal of an entityâs veiling. The truth would be conquered in the struggle between World and Earth, that which is manifested against that which is hidden. This tension is effected in the artwork, be it figurative, architectural or poetic. Without the intention of drafting a new artistic theory or placing it in an aesthetic, Heidegger believed that art is essentially a originator and foundation of the truth.

Esta dissertação é uma proposta de reflexão acerca do pensamento plástico de Waltercio Caldas, sob a inscrição do problema teórico da hospitalidade absoluta, segundo Jacques Derrida. Tal abordagem ambiciona refletir sobre o campo das esculturas instaladas ao ar livre, enfatizando suas distintas contribuições do que se poderia denominar de \"fundação de lugares de hospitalidade absoluta\" - como se houvesse em suas obras a tentativa de desatar os nós entre as palavras espaço e lugar, apresentando quando, por elas, acontece a transmutação de um para outro. A proposta é a de que, nas oito obras que aqui serão tratadas (O formato cego, Escultura para o Rio, Omkring, Jardim Instantâneo, Espelho rápido, Espelho sem aço, Momento de fronteira e Software), Caldas nos oferece um pensamento genuinamente arquitetônico, sendo pensado o problema da arquitetura quanto o do \"ter lugar\", segundo reflexão de Derrida. Assim, as obras de Waltercio Caldas cumprem a longa tradição do conceito de cidade tão bem manifesta pela palavra arquitetura. Recorte espacial, ou ainda, sobreposição de espaços para onde se dirigem os homens em busca de acolhimento. Mesmo as obras de Caldas que se encontram fora das áreas urbanas afirmam a ideia de cidade a partir da noção de que aquele que chega merece ser absolutamente acolhido antes mesmo de dizer seu nome. / This essay brings a proposal for reflection on the plastic thinking of Waltercio Caldas, under the perspective of the theoretical problem of the absolute hospitality, according to Jacques Derrida. Such approach aims to consider about the open air sculpture fields, emphasizing their distinct contributions on what could be called foundation of absolute hospitality places - as though there was in his works the attemptive to untie the knot between the words space and place, demonstrating when, because of the sculpture\'s influence, happens the transmutation of one to the other. The main idea is that on the eight analyzed works (O formato cego, Escultura para o Rio, Omkring, Jardim Estantâneo, Espelho rápido, Espelho sem aço, Momento de fronteira and Software), Caldas offers us genuinely architectonic thinking, considering architecture\'s problem of \"having a place\", according to Derrida. Thus, the works of Waltercio Caldas fulfill the long tradition that make the concept of city so well expressed by the word architecture. Spatial area, or yet, overlapping of spaces to where are driven men in search of reception. Even Calda\'s works that are located outside urban areas reinforce the idea of city under the notion that anyone that may come deserves to be absolutely welcomed even before speaking their name.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:32:06Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO José Patrício Sobrinho.pdf: 9134602 bytes, checksum: cf52b13dac3e57b47e4b7e6ecaea23a5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO José Patrício Sobrinho.pdf: 9134602 bytes, checksum: cf52b13dac3e57b47e4b7e6ecaea23a5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-05-06 / A presente dissertação tem como objeto de estudo o percurso de criação, em artes visuais, de José Patrício. Trata-se de uma reflexão do artista sobre seu próprio trabalho, expressa em uma narrativa do processo criativo que parte dos primeiros experimentos com a gravura e o papel artesanal, passa pelo encontro com o objeto, até chegar aos trabalhos com dominós montados no chão, com ênfase na obra Ars combinatoria. Ao abordar esses trabalhos, ressaltam-se o processo criador e o potencial expressivo do papel feito à mão e das peças do jogo de dominó, explorado em obras resultantes de investigações guiadas pela experimentação, pela lógica matemática e, ao mesmo tempo, pela ordem sujeita às intervenções do acaso. O estudo considera novas possibilidades de relação interdisciplinar, apoiando-se nos referenciais teóricos estabelecidos pelos filósofos Gaston Bachelard e Gilles Deleuze e pelos críticos de arte Pierre Restany e Paulo Herkenhoff. A maturidade das experimentações e intervenções poéticas resulta em obras que se inserem no contexto de uma poética do Número, revelada em aspectos conceituais e estéticos de que o artista faz uso por meio dos dominós, a saber: produção dialógica do sentido; sínteses cromático-numéricas; múltiplas sequencialidades; jogo, regra e acaso; vazio, ordem e caos.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-26T10:36:18Z No. of bitstreams: 1 renataangelopernisa.pdf: 1293575 bytes, checksum: e0de4fc244e20689e9267efcb7f3db4c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T00:49:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 renataangelopernisa.pdf: 1293575 bytes, checksum: e0de4fc244e20689e9267efcb7f3db4c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T00:49:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 renataangelopernisa.pdf: 1293575 bytes, checksum: e0de4fc244e20689e9267efcb7f3db4c (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese pretende questionar a relação entre o pensamento, a poesia e o sagrado ocorrida a partir da interpretação heideggeriana da obra de arte como o “colocar em obra da verdade do ser”. Com o desdobramento desta relação, reportamos-nos à proximidade de uma ambiência originária, aberta ao sagrado. O caminho para esse horizonte, nós o buscamos através de um modo de ocorrência do pensamento apropriado como rememoração da origem. No rememorar, podemos auscultar aquilo que constitui o pensamento. É por meio da rememoração, que o nosso pensar pensa o pensamento no mesmo caminho em que a poesia poetiza seu dizer. É no horizonte dessa relação, resguardado por um modo de ser como abertura, que podemos entrever o sagrado ressoado na origem. / Cette thèse prétende questionner le rapport entre la pensée, la poésie et le sacré qui si produit à partir de l’interprétation heideggeriene de la oeuvre d'art comme “le mise en oeuvre la vérité de l’être”. Avec le développement de ce rapport, nous emmenons à proximité dans un horizon original ouvert au sacré. Le chemin vers cet horizon, nous le cherchons à travers une manière de l’occurrence de la pensée appropriée comme souvenir de l’origine. Dans la rememoration, nous pouvons ausculter cela qui constitue la pensée. C’est pour la rememoration que notre penser pense la pensée au même chemin dont la poesie póetise son dire. C’est dans un horizon de ce rapport, protégé par une façon d’être comme ouverture, que nous pouvons entrevoir le sacré résonné dans la origine.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-30T18:35:01Z No. of bitstreams: 1 renataangelopernisa.pdf: 760079 bytes, checksum: e48b87d0db0975202f87688ac76ed592 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-10-03T15:16:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 renataangelopernisa.pdf: 760079 bytes, checksum: e48b87d0db0975202f87688ac76ed592 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T15:16:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 renataangelopernisa.pdf: 760079 bytes, checksum: e48b87d0db0975202f87688ac76ed592 (MD5) Previous issue date: 2010-08-04 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação busca compreender o sentido que o pensador alemão Martin Heidegger concede à essência da verdade. Este outro sentido mais originário, tomado por Heidegger, é aqui colhido no interior da caverna platônica. Portanto, a pesquisa segue o caminho da releitura que o pensador alemão faz da Alegoria da Caverna de Platão. Esta outra perspectiva para a verdade, entendida como abertura ao desvelamento e velamento do ser, possibilita a busca por uma dimensão de religiosidade constituída a partir de uma outra ambiência que não a metafísica e que pode ser interpretada no âmbito do pensamento heideggeriano. O horizonte de religiosidade buscado parte do fundamento sem fundo. Este permite compreender o mistério do ser vislumbrado a partir da essência da verdade como abertura e que segundo Heidegger, pode ser percebido no contemplar da obra de arte. / Questa tesi cerca capire il senso che il filosofo tedesco Martin Heidegger concede all’essenza della verità. Questo l’altro senzo più originário, compreso dal Heidegger è qui colto dall’interpretazione della filosofia platonica. Per consequenza, la ricerca segue il cammino della rilettura che il filosofo tedesco fa dell’allegoria della cavità di Platone. Questa l’altra prospettiva della verità, intesa come apertura allo svelamento e velamento dell’essere, possibilita la ricerca per una dimensione di religiosità costituita da um’altra ambienza che non la mestafisica e che può essere interpretata del pensiero heideggeriano. I’orizzonte di religiosità ricercato parte del fondamento sfondato. Questo permette comprendere il mistero dell’essere vislumbrato dall’essenza della verità come apertura e che secondo Heidegger può essere percepito nel contemplare dell’opera d’arte.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANTONIO CARLOS DE OLIVEIRA.pdf: 40525946 bytes, checksum: 7856d9a7d96da8b55828b12ef6baa8d7 (MD5) Previous issue date: 2012-12-13 / Among the topics involving art, the question of artistic production, valued and secreted in Catholic churches has been studied by various art professionals and related fields. Among the many issues discussed was realized that art appreciation is caused by its location, ie, the more perceived by the public, greater the understanding of the message that the artist sought to convey. Being the art market the controller of the value of an artistic work, very often the access to art works becomes restricted to a few observers. This way, for most of the people, the appreciation of an artwork with authentic quality becomes inaccessible. From this issue, this study analyzed the creative process of religious artworks performed on the panels visible on the walls of the temple belonging to the Catholic Parish St. John the Evangelist, located at the University Square, in Goiania-GO, available to the public appreciation . In that temple is exposed the artwork produced by painter George Wilson, a painter who gathers the recognition of this community. Thereafter, it was emphasized the analysis of the main panels, such as the figure of Jesus Christ at the moment of the "Transfiguration" and the image of the Apostle "Saint John the Evangelist". For the accomplishment of this analysis, it was used the researches in books that deal with this subject, written by renowned researchers, the testimony of the painter, photographs and field visits. Based on the data and information collected, it was possible to reveal the iconography and iconology existing behind those panels. This study revealed the main aspects of the artistic work of religious art produced by artist, this work, which has specific goal, ie the religious orientation directed to all visitors of that space. / Entre os temas que envolvem a arte, a questão da produção artística, valorizada e segregada nos templos católicos tem sido objeto de estudo de vários profissionais da arte e áreas afins. Entre as varias questões analisadas percebeu-se que a valorização da arte é ocasionada pela sua localização, isto é, quanto mais percebida pelo público, maior o entendimento da mensagem que o artista procurou transmitir. Sendo o mercado da arte o controlador do valor de uma obra artística, muitas vezes o acesso à arte torna-se restrito a poucos observadores. Ficando assim, para a maioria do público inacessível a apreciação de um trabalho artístico autêntico e de qualidade. A partir dessa problemática, o presente trabalho analisou o processo criativo das obras religiosas realizadas nos painéis visíveis nas paredes do templo católico pertencente à Paróquia São João Evangelista, situado na Praça Universitária, na cidade de Goiânia, Go, visível para apreciação do público em geral, neste templo está exposto o trabalho artístico produzido pelo pintor goiano Wilson Jorge. Assim sendo, enfatizou-se a análise dos principais painéis, tais como: a figura de Jesus Cristo no momento da Transfiguração e a imagem do apóstolo São João Evangelista . Para a realização desta análise, recorreu-se a pesquisa em livros que abordam essa temática, escritos por pesquisadores renomados, depoimento do pintor, fotografias e visita a campo. A partir dos dados e informações levantadas, foi possível revelar a iconografia e a iconologia existentes nos referidos painéis. Esse estudo revelou os principais aspectos artísticos da obra de arte religiosa produzida pelo artista, trabalho este, que possui objetivo específico, isto é, a orientação religiosa direcionada para todos os frequentadores desse espaço.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-04-19T11:54:17Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Ferreira da Silva - 2018.pdf: 1654717 bytes, checksum: 74fc34f20a97fdb6cf5ee975cc6b9c3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-19T12:28:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Ferreira da Silva - 2018.pdf: 1654717 bytes, checksum: 74fc34f20a97fdb6cf5ee975cc6b9c3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T12:28:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Ferreira da Silva - 2018.pdf: 1654717 bytes, checksum: 74fc34f20a97fdb6cf5ee975cc6b9c3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present thesis proposes to investigate the aesthetic-philosophical programme developed by Walter Benjamin for the critique of art as outlined in his writings as a youth. The first part of this itinerary consists of the philosopher's doctoral dissertation entitled The Concept of Art Criticism in German Romanticism (Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik). In this work, written between the years 1917 and 1919 and published in 1920, Benjamin reconstructs the concept of art criticism in the German first-romanticism [Frühromantik], according to the art theory of Friedrich Schlegel and Novalis. Although conceived as an analysis of romantic theory, the philosopher’s understanding in the context of his doctoral dissertation approximates the romantic assumptions of his own theoretical positioning, especially with regard to the requirement of objectivity in the task of artwork’s interpretation. At a later point in the essay Goethe's Elective Affinities [Goethes Wahlverwandtschaften], written during 1921 and 1922 and published in two parts in the years 1924 and 1925, Benjamin presents his own conceptual apparatus for the determination of that task, delineating more fully his conception of criticism. This essay is even defined as a philosophical critique of Goethe's novel The Elective Affinities, and thus his theory of art criticism is developed in parallel with the examination of the novel’s elements. Finally, his postdoctoral major academic work (Habilitation), Origin of the German Tragic Drama (Ursprung des deutschen Trauerspiels), written between 1916 and 1925 and published in 1928, presents in its preface a methodology of philosophical investigation directed to the representation (Darstellung) of the truth. As we shall try to show throughout this thesis, Benjamin's procedure for art criticism is characterized by a dialectical movement in which the interpreter delves deeper into the artistic object’s materiality, oscillating between its apparent beauty and its essential truth. Thus, Benjamin's conception of art criticism articulates, on a metaphysical plane, the ideas of truth and beauty, as well as determining the understanding of works of art through their historicity. / A presente dissertação propõe investigar o programa estético-filosófico desenvolvido por Walter Benjamin para a crítica de arte, conforme delineado em seus escritos de juventude. O primeiro momento deste percurso consiste na dissertação de doutoramento do filósofo, intitulada O conceito de crítica de arte no romantismo alemão [Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik]. Nesta obra, escrita entre os anos de 1917 e 1919 e publicada em 1920, Benjamin reconstrói o conceito de crítica de arte do primeiro-romantismo [Frühromantik] alemão, segundo a teoria da arte de Friedrich Schlegel e Novalis. Embora concebido como uma análise da teoria romântica, a leitura efetuada pelo filósofo em sua dissertação de doutoramento aproxima os pressupostos românticos de seu próprio posicionamento teórico, especialmente no que se refere à exigência de objetividade no ofício de interpretação das obras de arte. Num momento posterior, no ensaio As afinidades eletivas de Goethe [Goethes Wahlverwandtschaften], escrito entre 1921 e 1922 e publicado em duas partes nos anos de 1924 e 1925, Benjamin apresenta seu próprio aparato conceitual para a determinação da tarefa de interpretação das obras de arte, delineando de modo mais completo sua concepção de crítica. Este ensaio define-se, inclusive, como uma crítica filosófica ao romance de Goethe, As afinidades eletivas, de modo que sua teoria da crítica de arte é desenvolvida em paralelo com o exame dos elementos do romance. Por fim, a tese de livredocência Origem do drama barroco alemão [Ursprung des deutschen Trauerspiels], elaborada entre 1916 e 1925 e publicada em 1928, traz em seu prefácio uma metodologia de investigação filosófica voltada para a apresentação da verdade. Como procuraremos mostrar ao longo deste trabalho, o procedimento atribuído por Benjamin à crítica de arte caracteriza-se por um movimento dialético, no qual o intérprete aprofunda-se na materialidade do objeto artístico, oscilando entre sua beleza aparente e sua verdade essencial. Desse modo, a concepção de crítica de arte do jovem Benjamin articula, num plano metafísico, as ideias de verdade e beleza, bem como determina a compreensão das obras de arte através de sua historicidade.

[pt] A presente tese se dispõe a analisar o conceito de obra de arte de Walter Benjamin tomando em consideração sua teoria da linguagem. Temos como objeto os primeiros escritos do autor, que vão de 1910 até o ano de 1930. A partir daquela teoria, percebemos certa manutenção de uma estrutura de pensamento que abarca muitos temas, incluso nosso objeto, o de um conceito de obra. Essa estrutura se caracteriza pela determinação de extremos conceituais que se comunicam e se correspondem para formar um sistema filosófico que, contraditoriamente, se impõe pela fragmentação. Neste sentido, tentamos fazer uma abordagem topológica, nomeando alguns topoi, lugares conceituais que se espalham naquele sistema e que reproduzem as mesmas características, seja na filosofia da história, seja na teoria da arte. Com esse fim, atentaremos para uma dimensão que se forma aos poucos nessa estrutura, tomando ares dialéticos. É com isso que apontaremos as relações e correspondências entre aqueles extremos que se perfazem em topoi. / [en] The present thesis aims to analyze Walter Benjamin s concept of work of art based on his theory of language, using as our object the first writings of the author, ranging from 1910 to 1930. The reason for focusing on such a theory is that we perceive the maintenance of a thought structure in it which encompasses many themes, including our own, that of a concept of work of art. This structure characterizes itself for the determination of conceptual extremes, which communicate and correspond one another in order to form a philosophical system that, contradictorily, is distinguished by its fragmentation. With this in mind, we intend to make a topological approach, that is, to name some topoi, motifs spread in Benjamin s system, which reproduce the same characteristics, either in his philosophy of history or in his theory of art. In sum, we point out the relations as well as the correspondences among those topoi as we also observe a dimension that gradually rises in this structure, a dialectical one.