A presente dissertação tem por objetivo analisar a partir da obra Filhos da Pátria (2008), do escritor João Melo, a identidade angolana, por meio dos estudos da periferia, das elites e das relações étnico-raciais. Para a realização deste trabalho, valeu-se da leitura das teorias pós-colonialistaspara compreender os efeitos políticos, filosóficos, artísticos e literários deixados pelo colonialismo nos países de expressão portuguesa. Além destes, o marco teórico deste estudo também compreendeu a leitura e análise dos textos do sociólogo Boaventura de Sousa Santos, contribuindo para a discussão sobre o colonialismo português. A partir destes estudos, percebemos os resquícios do regime colonialista, em Angola, através das condições precárias que vive, atualmente, grande parte da população de Luanda, assim como a influência do colonialismo no discurso racial neste país. / La presente tesis de maestría tiene por objetivo analizar, desde la obra Filhos da Pátria (2008), del escritor João Melo, la identidad angolana, por medio de los estudios de periferia, de las elites y de las relaciones étnico-raciales que existen en Angola. Para la realización de este trabajo, nos valemos de la lectura de las teorías pos-colonialistaspara comprender los efectos políticos, filosóficos, artísticos y literarios dejados por el colonialismo en los países de expresión portuguesa. A más allá de esos estudios, el marco teórico de este trabajo también comprendió la lectura y el análisis de los textos del sociólogo Boaventura de Sousa Santos, contribuyendo para la discusión del colonialismo portugués. A partir de estos estudios, percibimos los resquicios del régimen colonialista, en Angola, por medio de las condiciones precarias que se vive en la capital, Luanda; como también los influjos del colonialismo en el discurso racial en este país.

As crianças são as verdadeiras anarquistas”? Que peso tem uma “verdade” sobre as crianças? Para ilustrar essa dissertação, questionamos uma “verdade” pichada em um muro. Porque as verdades sobre as crianças estão em todos os lugares, nós, adultos, as escrevemos, as pichamos, as pintamos em todos os lugares. Essas “verdades” estão em livros, em manuais de científicos, em enciclopédias pediátricas, nos currículos e até nas representações artísticas sobre as crianças e sobre as infâncias. Fundamentada nas concepções decolonialistas sobre a infância e as crianças, esta dissertação faz um resgate teórico do pós-colonialismo e da decolonialidade latino-americana, em especial, das produções acerca dos Estudos da Infância e educação das crianças pequenas. Problematizando também uma discussão metodológica a partir das contribuições anarquistas. Apresento possibilidades e limites para discutir (outras) infâncias pelo anarquismo, pela América Latina, pelos territórios (de)colonizados, pela desescolarização, em consonância com os estudos pós-coloniais e decoloniais. / “Are children the real anarchists?” What weight has a "truth" on children? To illustrate this dissertation, we question a "truth" graffitied in a wall. Because truths about children are everywhere, we, adults, write them, graffiti them, paint them everywhere. These "truths" are in books, in scientific manuals, in pediatric encyclopedias, in curriculum, and even in artistic representations about children and childhood. Based on decolonialist conceptions about childhood and children, this dissertation makes a theoretical rescue from postcolonialism and Latin American decoloniality, especially from the contributions on Childhood Studies and early childhood education. Also problematizing a methodological discussion from the anarchist contributions. I present possibilities and limits to discuss (other) childhoods through anarchism, Latin America, colonized territories, unschooling, in line with postcolonial and decolonial studies.

A presente tese pretende estabelecer as confluências entre romances de três autoras distintas. Partindo de um viés womanista, dois romances de cada escritora foram analisados e suas similaridades enfocadas, principalmente no que concerne ao tratamento dado às personagens femininas. A tese é composta de cinco capítulos. O primeiro lida com conceitos e temas subjacentes ao debate em torno das literaturas produzidas pelas chamadas minorias. Já o segundo, mergulha no universo literário de Conceição Evaristo, nossa autora afro-brasileira. O terceiro segmento aborda a literatura da afro-americana Toni Morrison. No quarto capítulo, enfocamos a obra da moçambicana Paulina Chiziane. A costura do texto é alinhavada no quinto capítulo, quando tecemos considerações finais sobre as semelhanças e particularidades de cada autora / The present thesis intends to establish the confluences between novels by three distinct authors. From a womanist perspective, two novels by each author were analyzed and their similarities were highlighted, especially concerning the treatment provided to the female characters. The thesis is made up of five chapters. The first one deals with concepts and themes underlying the debate about the literatures produced by the so-called minorities. The second chapter dives into the literary universe of our Afro-Brazilian writer, Conceição Evaristo. The third segment of the thesis focuses on the literature of the Afro-American Toni Morrison. The fourth sheds light on the works of the Mozambican Paulina Chiziane. The sewing of the text receives its finishing touches in the fifth chapter, where we elaborate final considerations on the similarities and peculiarities of each author

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Representações pós-coloniais em Ruy Duarte de Carvalho: uma leitura de Os papéis do inglês investiga a narrativa ficcional do romancista e antropólogo angolano Ruy Duarte de Carvalho, partindo do pressuposto de que a obra contém uma intricada rede discursiva em que estão confrontados os discursos colonial, pós-colonial e a crítica do modelo utópico de nação que se buscou construir, e efetivamente se construiu, em Angola após a independência. Para-lelamente a essa rede discursiva, a narrativa também se constitui de um encontro de diversas formas literárias distintas a poesia, o diário, a prosa e o ensaio etnográfico, evidenciando a complexidade do romance em questão. Tendo como base o livro de Ruy Duarte de Carvalho, abordamos a história literária e política de Angola, seu desenvolvimento, suas relações e ten-sões principalmente com o colonizador europeu, com sua história passada e, mais recente-mente, com seu período independentista, procurando evidenciar como as releituras dos discur-sos históricos e ideológicos coloniais tornaram-se um campo profícuo para o desenvolvimento de narrativas literárias que ampliam os limites da escrita no âmbito ficcional e político-ideológico. Além dos textos de Ruy Duarte de Carvalho, este trabalho foi desenvolvido utili-zando como eixo norteador textos de estudiosos da literatura angolana, como Laura Padilha, Rita Chaves e José Carlos Venâncio; teóricos que discutem a crítica pós-colonial, como An-tonio Negri, Edward Said, Stuart Hall, Russel Hamilton e Boaventura de Sousa Santos; textos históricos escritos pelo colonizador português em solo angolano, como Henrique Galvão, Ralph Delgado e José Ribeiro da Cruz; além de textos escritos por intelectuais africanos, como Aimé Césaire e Amadou Hampaté-Bá, e teóricos que analisam as relações entre antropologia e literatura, como James Clifford / Post-colonial representation in Ruy Duarte de Carvalho: A reading of Os papéis do inglês. [This dissertation] investigates the fictional narrative of Angolan novelist and anthro-pologist Ruy Duarte de Carvalho. It argues that Os papéis do inglês contains an intricate dis-cursive network which confronts colonial and post-colonial discourses, alongside a critique of the utopian model of the nation which was desired, and effectively constructed, in post-independence Angola. At the same time, the narrative is also constituted in an encounter of diverse literary forms poetry, the diary, prose, and ethnographic essay, making evident the complexity of the novel in question. Starting from Ruy Duartes book, I approach the literary and political history of Angola, its development, tensions and relations, particularly with the European colonist, its history, both ancient and recent, and its period of independency. I seek to make evident how successive re-readings of colonialist historical and ideological discourses became a rich field for the development of literary narratives that have widened the limits of writing in both the fictional and political-ideological environments. Along with Ruy Duarte de Carvalhoss writings, this work has made use of the studies of Angolan literature, such as those Laura Padilha, Rita Chaves and José Carlos Venâncio; post-colonial critics, such as Antonio Negri, Edward Said, Stuart Hall, Russel Hamilton and Boaventura de Sousa Santos; historical texts produced by Portuguese colonists in Angolan soil, such as Henrique Galvão, Ralph Delgado and José Ribeiro da Cruz; and the writings of African intellectuals, such as Aimé Césaire and Amadou Hampaté-Bá; and, finally, authors who have analysed the relations between anthropology and literature, such as James Clifford

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-17T19:26:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.Gilfredo.texto.pdf: 7003050 bytes, checksum: 09751bb339539d49efbbae085dc91ba7 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-17T18:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.Gilfredo.texto.pdf: 7003050 bytes, checksum: 09751bb339539d49efbbae085dc91ba7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.Gilfredo.texto.pdf: 7003050 bytes, checksum: 09751bb339539d49efbbae085dc91ba7 (MD5) Previous issue date: 2014 / Discussão e análise sobre as inúmeras temporalidades e espaços identitários do Sítio dos Crioulos, comunidade quilombola do município de Jerônimo Monteiro, ao sul do Estado do Espírito Santo. O objetivo é compreender as formas de saberes produzidas pela comunidade, assim como suas articulações na relação tempoespaço, no encadeamento do que podemos chamar de uma educação ambiental local, considerando os diferentes modos de vida que ali existem, como também os usos e apropriações da natureza e dos processos identitários. Os usos das narrativas através de entrevistas abertas e a observação-participante compõem a metodologia com as experiências do lugar praticado. Pesquisa que engendra o ambiental em tradução com os saberes-fazeres da comunidade: o lúdico, a roça e o sagrado. São espaços-tempos que possibilitam pensar na radicalização e anunciação das práticas sociais e culturais como sinônimos da realização do ambiental, e como narrativas que denotam estórias que emergem dos silenciamentos da modernidade disciplinante e instrumental, a qual reduziu as comunidades ditas tradicionais à conformação de conhecimentos não-científicos dotados de irracionalidades. Esta pesquisa busca compreender de que forma é possível pensar uma educação ambiental de dentro para fora, onde a relação pesquisador-pesquisado se estabelece como ponto de aproximação e conflito das dinâmicas socioculturais estabelecidas por esse encontro. O que nos aproxima de uma educação ambiental pós-colonial que surge das narrativas e experiências locais na convergência das diferenças e do que se produz e traduz junto a elas. Este trabalho discorre desses processos de aproximação e distanciamento que provocam outras traduções sobre a cultura-natureza de nós mesmos, indivíduos e sociedade. / Discussion and analysis of the many temporalities and spaces of identity in the Site of Creoles, maroon community of the city of Jerônimo Monteiro, south of Espirito Santo. The goal is to understand the forms of knowledge produced by the community, as well as its connections in the time-space relationship in the glare of what we can call a local environmental education, considering the different ways of life that exist there, as well as the uses and appropriations of nature and identity processes. The uses of narrative through open interviews and participant observation methodology comprise the experiences of the practiced place. Research that engenders environmental knowledge - translation with the doings of the community: the playful, the plantation and the sacred are spacetimes that allow thinking about radicalization and annunciation of social and cultural practices as synonyms of the completion of the environment as narratives denoting stories that emerge from the rulling and instrumental silencing of modernity, which reduced the so-called traditional communities to the conformation of non-scientific knowledge endowed with irrationalities. This research aims to understand how it is possible to think of an environmental education from the inside out, where the researcher and researched relationship is established as a point of approach and conflict of the sociocultural dynamics established by this encounter, which brings us closer to a postcolonial environmental education which comes from the narratives and experiences in the convergence of local differences and of what is produced and translated with them. This paper examines these approach and distancing processes that cause other translations on the natureculture of ourselves, individuals and society.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:22:26Z : No. of bitstreams: 1 cantarin_mm_dr_assis.pdf: 923817 bytes, checksum: 3c60b5ae65f0e89070482e9d6cb0733f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Eminentes profissionais das mais diversas áreas, desde teólogos até físicos teóricos têm concordado que, para que o ser humano possa adentrar uma nova etapa de seu desenvolvimento psíquico e – mais premente – para que possa frear o cataclismo ecológico anunciado, faz-se necessária a emergência de um novo paradigma civilizacional. O presente trabalho aventa a hipótese de que a obra narrativa de Mia Couto conjuga um projeto políticoideológico que sinaliza um caminho para essa nova era. Ao dar visibilidade a aspectos negligenciados pelo atual paradigma, Couto promove a ideia de que a verdade histórica sobre a qual se erigiu o mundo ocidental nada mais é que uma versão construída pelo discurso da dominação. Para além da verdade oficial, encontra-se a verdade das mulheres e crianças, dos povos colonizados, das minorias étnicas e sexuais, bem como dos demais seres que coabitam com o homem na Terra. Desconstruir pressupostos antropocêntricos, androcêntricos, eurocêntricos e heteronormativos é dar voz e vez à verdade dos seres preteridos pela histórialei-do-mais-forte. Quiçá isto estaria sensibilizando para a causa mais importante da História da humanidade: a agenda que trata da sobrevivência da própria espécie. Diante disso, o trabalho analisa um corpus de 26 narrativas à luz dos pressupostos da ecocrítica, ecosofia, feminismo e pós-colonialismo, objetivando demarcar esse hipotético leitmotiv da obra coutiana e as formas como contribuiria, num quadro mais amplo, para a conscientização e revisão do atual paradigma de morte que domina o mundo ocidentalizado / Eminent professionals from several different fields of knowledge, ranging from theologists to theoretical physicists have agreed that it is only possible for human beings to penetrate into a new level of their psychic development – and more urgently – in order to slow down the imminent ecological cataclysm, we urge the establishment of a new civilizatory paradigm. This thesis suggests the hypothesis which states that Mia Couto’s narrative works bring together a political-ideological project, which shows a path leading to this new era. By highlighting aspects neglected by the current paradigm, Couto foments the idea of which the historical truth that founded the western world is nothing but a version built by the discourse of domination. Beyond the official truth, there is the truth concerned to women and children, colonized cultures, ethnic and sexual minorities, as well as to other beings that cohabit with men on Earth. Deconstructing anthropocentric, androcentric, eurocentric and heteronormative presuppositions is to give voice and a chance for the truth of those who have been neglected by the History and survival of the most “favored men”. This could be possibly sensitizing the most important cause of mankind’s History: the agenda that deals with the survival of our own species. Thus, our study analyzes a corpus of 26 narratives enlightened by the presuppositions of ecocriticism, ecosophy, feminism and postcolonialism, intending to distinguish this hypothetical leitmotiv in Couto’s works and the ways it would contribute, in a wider scope, for the acquaintance and revision of the current paradigm of death that dominates the westernized world

Orientador : Profª Drª Renata S. Garraffoni / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 03/08/2016 / Inclui referências : f. 270-286 / Área de concentração / Resumo: Os estudos clássicos, de modo geral, desde o final do século XIX até meados do XX, foram permeados de ideais de superioridade e dominação. Buscou-se uma relação imediata com o passado antigo, formando uma linha de tempo ininterrupta e teleológica, na qual estudiosos do mundo clássico, por meio dos 'usos do passado', uniram antigo e moderno, misturando-os de acordo com os interesses políticos nacionalistas. Transformando, assim, a Antiguidade, principalmente a romana, em um espelho de suas aspirações ideológicas. Na historiografia a respeito de Roma, preponderou as lembranças de um passado permeado por feitos políticos e militares, delegando à marginalidade os elementos da vida cotidiana e do ordinário, essenciais para compreender a construção das experiências humanas. Temas como as práticas de religiosidade e a sexualidade ou o erotismo foram, por anos, relegados da história tradicional, ou, quando recuperados, estavam imbuídos de uma visão judaíco-cristã na qual se considerava as esferas do sexual e do religioso como algo totalmente distantes. Partindo dessas premissas, nossa investigação se concentrará nas maneiras como se dão as expressões religiosas e as suas especificidades na cidade de Pompeia, focando, sobretudo, em divindades relacionadas com os rituais de fertilidade (Vênus, Baco, Ísis, Priapo, Hermafrodito). De tal modo, a cultura material presente neste sítio arqueológico, proveniente de contextos materiais distintos, em especial, no interior de casas pompeianas, nos desafia a desvincular a sexualidade romana pagã da noção cristã de pecado e reinseri-la no universo religioso, oferecendo assim, uma percepção menos anacrônica da experiência romana em geral e pompeiana em particular. Palavras-Chave: Usos do passado, Pós-colonialismo, Império Romano, Cultura Material, Pompeia, Gênero e Cultura,, e Religiosidade. / Abstract: Until the middle of the 20th century, the Classical Studies were based on ideas of superiority and domination. This created a relationship between Ancient past and modern times according to political and national interests, in which especially the Ancient Rome was used to reflect ideological aspirations. Built around the 'the uses of the past', the Roman historiography privileged the military and political actions, instead of ordinary and everyday life. Human experiences such as religiosity, sexuality or eroticism were denied or taken according to the Judaic-Christian culture. Following these premises, our studies will focus on the religious manifestations and their specificities at the city of Pompeii, the rituals of fertility involving Gods like Venus, Bacchus, Isis, Priapus and Hermaphrodite in particular. The material culture presents in Pompeian houses, at the archaeological sites in Italy, challenge us to disengage Roman sexuality from the understanding of sin and reattach in a less anachronic religious universe of the Roman experiences. Key words: Uses of the Past, Post- Colonialism, Roman Empire, Material Culture, Pompeii, Sexuality and Gender Studies, Religiosity.

Na África francófona muitos intelectuais usaram a literatura e o cinema como veículos de exaltação aos valores culturais da terra, de transformação social e política. O escritor e cineasta Sembène Ousmane pode ser considerado um destes intelectuais, uma vez que por meio de uma vasta produção literária e cinematográfica abordou temas recorrentes à sociedade na qual pertencia, fazendo dessas duas artes importantes aliadas no seu percurso de militante. A presente pesquisa visa estudar de que maneira a novela e o filme homônimo La noire de... exprimiram a visão do escritor e cineasta sobre de identidade cultural do Senegal. Para tanto, discutiremos o projeto literário e cinematográfico de Sembène, levando em consideração o contexto político do Senegal e da França. Além disso, discutiremos também o conceito de pós-colonialismo, por entender que esse campo teórico é imperativo para se pensar a identidade cultural senegalesa. / In Francofone Africa lots of intellectuals used literature and film-making as means of exaltation to the lands cultural values, social and political transformation. The writer and film-maker Sembène Ousmane can be considered one of these intellectuals, once through a vast literary and film production brought current issues about the society he belonged to, allying these two important pieces of art in his millitant path. The present research aims to study in which way the novel and the eponymous film La noire de... expressed the vision of this writer and director about the cultural identity of Senegal. Therefore, the literary and film Project of Sembène will be discussed, taking into consideration the political context of Senegal and France. Furthermore, we will also discuss the post-colonialism concept, for understanding that this theoretical field is highly importante to think about the Senegalese cultural identity.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1029376 bytes, checksum: 943aa48697547d5f7c1c2db18bd53bef (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / The 20th Century is marked as a time when The Tempest (1610) by Shakespeare drew the attention of postcolonial writers as a cultural capital that highlights the inequalities of the colonial period and confronts its contemporary effects. By embracing this play, these writers engage in a politicized practice involving power-related issues. The character Caliban, in especial, has been adopted as a cultural icon of the colonized native populations. One of these writers is Augusto Boal, a famous Brazilian playwright and founder of the method The Theater of the Oppressed, a new way of acting whereby the spectator becomes a participant in the dramatic action ( spect-actor ). It establishes that a play must inspire the discussion of themes related to all types of oppression, fostering critical thinking and rehearsal for social change. Following the principles of The Aesthetics of the Oppressed, Boal makes an appropriation of Shakespeare s The Tempest, while in exile in 1979, during the military dictatorship period in Brazil, a fertile ground to retrieve Caliban as a symbol of oppression. Thus, this work aims to propose, in the light of the post-colonial theory, a comparative study on the oppressed as depicted in The Tempest of Shakespeare, and in its appropriation by Boal, with the same title. Recognizing that this appropriation denotes a more questioning inter-textual relation, in view of the critical approach it aims to adopt, we consider it a resistance against the conventional analyses of the Shakespearean text, as well as a privileged alternative to discuss the problems of oppression. / O século XX marca uma época em que escritores pós-coloniais despertam interesse por A Tempestade (1610), de Shakespeare, como capital cultural para destacar as desigualdades do encontro colonial e enfrentar os seus efeitos contemporâneos. Ao se apropriarem dessa peça, tais escritores se ocupam de uma prática politizada e atenta a questões relativas ao exercício do poder. Especialmente a personagem Caliban tem sido adotada como um ícone cultural, sendo considerada um emblema das populações nativas colonizadas. Um destes escritores é Augusto Boal, célebre dramaturgo brasileiro e criador do método do Teatro do Oprimido, que propõe uma nova maneira de fazer teatro, segundo a qual o espectador se transforma em sujeito da ação dramática ( spect-ator ). Em vista disso, uma peça de teatro, então, deve despertar o indivíduo para discutir temas relacionados a todo tipo de opressão e ensaiar ações que possam, efetivamente, modificar a vida em sociedade. Aos moldes da Estética do Oprimido, Boal se apropria d A Tempestade, de Shakespeare, e a reescreve, no exílio, em 1979, época de ditadura militar brasileira e momento bastante fecundo para retomar Caliban enquanto representante das opressões advindas deste encontro colonial. Em virtude disso, a presente dissertação se propôs a fazer um estudo comparativo, à luz da teoria pós-colonial, da figura do oprimido em A Tempestade, de Shakespeare, e na apropriação de mesmo título, realizada por Boal. Reconhecendo que a apropriação denota uma relação intertextual mais questionadora, em virtude da prática crítica que visa adotar, tomamos o texto de Boal como uma resistência às leituras convencionais do texto de Shakespeare, além de retomar um espaço textual privilegiado para abordar o problema da opressão.

A presente tese pretende estabelecer as confluências entre romances de três autoras distintas. Partindo de um viés womanista, dois romances de cada escritora foram analisados e suas similaridades enfocadas, principalmente no que concerne ao tratamento dado às personagens femininas. A tese é composta de cinco capítulos. O primeiro lida com conceitos e temas subjacentes ao debate em torno das literaturas produzidas pelas chamadas minorias. Já o segundo, mergulha no universo literário de Conceição Evaristo, nossa autora afro-brasileira. O terceiro segmento aborda a literatura da afro-americana Toni Morrison. No quarto capítulo, enfocamos a obra da moçambicana Paulina Chiziane. A costura do texto é alinhavada no quinto capítulo, quando tecemos considerações finais sobre as semelhanças e particularidades de cada autora / The present thesis intends to establish the confluences between novels by three distinct authors. From a womanist perspective, two novels by each author were analyzed and their similarities were highlighted, especially concerning the treatment provided to the female characters. The thesis is made up of five chapters. The first one deals with concepts and themes underlying the debate about the literatures produced by the so-called minorities. The second chapter dives into the literary universe of our Afro-Brazilian writer, Conceição Evaristo. The third segment of the thesis focuses on the literature of the Afro-American Toni Morrison. The fourth sheds light on the works of the Mozambican Paulina Chiziane. The sewing of the text receives its finishing touches in the fifth chapter, where we elaborate final considerations on the similarities and peculiarities of each author