Made available in DSpace on 2016-04-18T21:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 11 Thais Helena Affonso Verdolini1.pdf: 2326352 bytes, checksum: 1c94f3ea777746d2375e30c658186db7 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini2.pdf: 1046153 bytes, checksum: 2a029d258af78ba3f5320dd4e926fa42 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini3.pdf: 2698798 bytes, checksum: bd9d651d972a5e8960feb0b3f272eabf (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini4.pdf: 3106261 bytes, checksum: 0722108ee653e50ac2c667aaa9aa6294 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini5.pdf: 3307694 bytes, checksum: 7e5157ccb9fe0e56d8c33693a5dcd747 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini6.pdf: 2548197 bytes, checksum: ed6cc004baff906f7898fda19877ac44 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini7.pdf: 3151910 bytes, checksum: 5d5353c25049b7b15cbb3c686e7209ce (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini8.pdf: 2692804 bytes, checksum: 4843de9754024c0e35aa44c8bb13773e (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini9.pdf: 2221519 bytes, checksum: 2ad256e7580c06ac60191ec12d9f6846 (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini10.pdf: 2059047 bytes, checksum: df39f98c510cc7d4c3e4d68fc662e68a (MD5) Thais Helena Affonso Verdolini11.pdf: 1353064 bytes, checksum: d4c12faab70d8224e6936108464e4367 (MD5) Previous issue date: 2007-12-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present research is primarily about the intertextuality used in the Turma da Mônica comic books, by Mauricio de Sousa, focusing on a characterization of the main linguistic resources that have ensured a faithful audience for the comic books in the last forty years. The dissertation begins by introducing the concept of comic books, along with a brief history, illustrating the major events which led to their current market position. An account of Mauricio de Sousa's life and works provides an insight into the author's passion for art and his struggle to succeed. Concepts from Reading Theory are used to reflect upon the cognitive process of reading and to describe the comic book reader's profile. Textual Linguistics principles drive the remaining work, focusing on the concepts related to intertextuality. An analysis of four Turma da Mônica stories from the 70's, 80's, 90's and 2000's shows the methods of which the parody seems to be the most common used by Mauricio de Sousa and his team to create humor and keep the comic books up to date and give reading pleasure to kids and adults alike. The research proposes that comic books can be used as a rich resource for textual analysis, entertaining reading for adults and deserving of evidence in the literature studies. / O presente trabalho trata principalmente, da intertextualidade presente nas histórias em quadrinhos da Turma da Mônica, de Mauricio de Sousa, buscando tecer uma caracterização dos principais recursos lingüísticos utilizados para a manutenção dos seus leitores nos quarenta anos de existência da publicação. A conceituação de quadrinhos e um breve histórico iniciam o trabalho, retratando os principais acontecimentos que levaram ao perfil mercadológico dos quadrinhos na atualidade. Um relato da vida e obra de Mauricio de Sousa demonstra um pouco da paixão do autor pela arte e sua luta pelo sucesso. Conceitos de Teoria da Leitura buscam refletir sobre o processo cognitivo da leitura e traçar um perfil do leitor de quadrinhos, especialmente da Turma da Mônica. Princípios da Lingüística Textual norteiam o restante da pesquisa, enfocando-se os conceitos relacionados à intertextualidade. Uma análise composta por quatro histórias em quadrinhos da Turma da Mônica dos anos 70, 80, 90 e 2000 procura demonstrar os artifícios dentre os quais a paródia revelou-se como o mais freqüente que Mauricio de Sousa e sua equipe empregam para criar humor e manter a leitura atualizada e prazerosa para as mais diversas idades, inclusive os adultos. A atual pesquisa adventa a possibilidade de os quadrinhos serem vistos como rico recurso de análise textual, como literatura de entretenimento também para adultos e como merecedores de destaque no âmbito dos estudos literários.

Die Stadt der träumenden Bücher (A cidade dos livros sonhadores) é um extenso romance escrito em 2004 por Walter Moers. A narrativa se passa no mundo fantástico de Zamonien um lugar habitado por dragões e outras criaturas curiosas e concentra-se na jornada do protagonista Hildegunst von Mythenmetz, um jovem dragão-escritor, o qual encontra um misterioso texto, que seria, segundo sua opinião, a melhor obra já escrita no continente fictício. Ele sai, então, à procura do autor desconhecido daquelas palavras. Sua busca o leva a Buchhaim, a cidade dos livros sonhadores, onde muitas aventuras mas também perigos o aguardam. Moers finge ser apenas o tradutor da língua zamônica e o ilustrador da biografia de Hildegunst von Mythenmetz, que seria o verdadeiro autor de Die Stadt der träumenden Bücher. Logo após a publicação do romance, os fãs de Moers ocuparam-se em decifrar charadas que fazem referência a obras literárias e autores conhecidos. O livro tornou-se, então, uma narrativa fantástica sobre a literatura e o mundo literário. O presente trabalho pretende analisar a estrutura narrativa de Die Stadt der träumenden Bücher, especialmente o aspecto da metaficcionalidade. Para tanto, será apresentado, primeiramente, um breve resumo do enredo. Em seguida, ocuparemo-nos com as principais características do gênero da Fantasy, procurando encontrar exemplos no romance dos aspectos constitutivos desse gênero. Por fim, serão analisados diferentes elementos metaficcionais encontrados na obra, com o intuito de demonstrar o jogo que o autor faz com a ficcionalidade. O romance de Moers lida de forma irônica e parodística com a questão do limite entre ficção e realidade, que ocupa parte da crítica literária. Essa temática desenvolve-se em um jogo, no qual um dinossauro é autor de um bestseller e concede entrevistar à mídia alemã (FAZ e ZDF). O humor é, sem dúvida, a característica mais marcante de Walter Moers. O principal objetivo desse trabalho consiste, por fim, em investigar a relação entre a metaficcionalidade e o sucesso que o romance encontrou entre um público tão diversificado. / Die Stadt der träumenden Bücher (The city of dreaming books) is a novel written in 2004 by Walter Moers. The narrative takes place in the fantastic world of Zamonien a place inhabited by dragons and other curious creatures and focuses on the journey of the protagonist Hildegunst von Mythenmetz, a young dragon-writer, who finds a mysterious text, which would be, according to his opinion, the best book ever written on the fictional continent. He starts a journey looking for the unknown author of those words. His quest leads him to \"Buchhaim\", the city of dreaming books, where many adventures but also dangers wait for him. Moers pretends to be only the translator of the \"zamonia language\" and the illustrator of the biography of Hildegunst von Mythenmetz, which would be the true author of Die Stadt der träumenden Bücher. Shortly after the publication of the novel, fans of Moers tried to decipher the riddles of literary pieces and unknown authors references within the story. The book became, then, a fantastic narrative about the literature and the literary world. This work intends to analyze the narrative structure of Die Stadt der träumenden Bücher, especially the aspect of metafictionality. Therefore, will be presented, firstly, a brief resume of the story. Then we will analyze the main characteristics of the genre of Fantasy, trying to identify examples in the novel which establishes this genre. Finally, we will analyze distinctive metafictional elements found in the work, in order to demonstrate the tricks that the author makes with fictionality. Moers\'s novel deals in an ironic and parodistic way with the question of the boundaries between fiction and reality, which occupies part of the literary critic. This theme takes its course in a game in which a dinosaur is the author of a best-seller and agrees to be interviewed by German media (FAZ and ZDF). The humor is undoubtedly the most remarkable characteristic of Walter Moers. The main purpose of this work is to investigate the connections between the metafictionality and the huge success of the novel, which reached such a diversified audience.

A presente dissertação consiste na comparação dos romances Memórias póstumas de Brás Cubas e Confissões do impostor Felix Krull. Procuramos analisar os aspectos que os aproximam, apesar do afastamento temporal e cultural entre eles existente, partindo dos elementos que imitam o texto autobiográfico e suas respectivas implicações. Tanto as vidas representadas nos dois romances afastam-se do que se entende por uma biografia normal, como também a particular tarefa autobiográfica realizada por Felix e Brás foge do padrão de confissões e de memórias. A confiabilidade dos narradores pode ser ainda questionada, haja vista suas singulares condições enquanto narradores: um, impostor, e outro, defunto. Esta dissertação é composta por seis partes, nas quais se discutirão os seguintes aspectos: introdução à análise comparativa, os romances e os narradores, a intertextualidade inserida na forma e na temática, o decurso de vida de Brás e Felix, suas condições como autobiógrafos e o papel do leitor. No que diz respeito a este último aspecto, podemos afirmar que como o romance em geral, Memórias póstumas e Confissões, que simulam o relato autobiográfico, se preocupam com a função do público. Nos dois livros em questão, essa preocupação reflete-se nos papéis do leitor inseridos nas narrativas. Nossa dissertação ocupar-se-á desse aspecto como último e com particular atenção, visando analisar as reflexões metanarrativas realizadas pelos narradores diante de seus respectivos leitores no horizonte da autobiografia ficcional. / The following degree thesis consists in comparing the novels Memórias póstumas de Brás Cubas and Confissões do impostor Felix Krull. We attempted to analyse the aspects, which approach them, despite of the temporal and cultural distance between them, initiating from the elements, which imitate the autobiographical text and its respective implications. The lives represented in both novels diverge from what usually can be understood as a normal biography. In a similar way the autobiographical function assumed by Felix and Brás diverges from the ideal standard of the confession and the autobiographical memory. The reliability of the narrators can be also questioned if we considerate their singular conditions as narrators: one, as impostor, the other, as a dead person. This thesis is composed of six parts, in that we will discuss the following aspects: an introduction to the comparative analysis, the novels and their narrators, the intertextuality introduced in the form and in the subject, Brás and Felix life events, their condition as autobiographers and the readers role. Like the novels in general, Memórias póstumas e Confissões, that simulate the autobiographical narrative, attend to the role of the attendance. In both analised books this concern is reflected on the the readers inserted in the narratives. This dissertation handles this aspect lastly, trying to analyse the Felix and Brás metanarrative considerations according to their respective readers in the horizon of the fictional autobiography.

Este trabalho se propõe a analisar dez canções do espetáculo musical Ópera do malandro, de Chico Buarque, a partir da investigação das formas da paródia, do grotesco e da alegoria. A análise será feita através do estudo dos fonogramas do álbum duplo homônimo, lançado no ano de 1979, com as canções das montagens carioca (1978) e paulista (1979) da peça; e a partir do livro, lançado em setembro de 1978, com a dramaturgia e partituras da montagem carioca. A partir do recurso da paródia, o primeiro capítulo analisa as canções Tango do covil, O casamento dos pequenos burgueses, Teresinha e Ai se eles me pegam agora, com vistas na vasta rede de intertextualidades da peça. O segundo capítulo, a partir da investigação do grotesco, analisa as canções Geni e o Zepelim e Se eu fosse o teu patrão, apoiado em passagens da dramaturgia e de trechos de outras canções. Por fim, o terceiro capítulo analisa a passagem da caricatura grotesca para a forma alegórica, através do estudo das canções O malandro, O malandro n.2, Homenagem ao malandro e a Ópera do \"epílogo ditoso\". O estudo das formas das dez canções selecionadas neste trabalho, somado ao estudo de trechos da dramaturgia, procura desenhar as linhas de força da Ópera do malandro, sua potencialidade crítica e possíveis fragilidades. A partir de um gran finale farsesco, a narrativa da ópera mostra alegoricamente a trajetória político-econômica brasileira no século XX. / This study aims to analyze ten songs from the musical spectacle Ópera do malandro, Chico Buarque, from the investigation of the parody, the grotesque and allegorical forms. The analysis will be done through the study of the homonym double album phonograms, launched in 1979, with the songs from Rio (1978) and São Paulo (1979) stagings of the play; and from the book, released in September 1978, with the dramaturgy and music from the Rio performance. From parody forms, the first chapter analyzes the songs Tango do covil, O casamento dos pequenos burgueses, Teresinha and Ai, se eles me pegam agora, studing the vast intertextuality network of the play. The second chapter, from a research of the form grotesque, analyzes the songs Geni e o Zepelim and Se eu fosse o teu patrão, supported by passages of dramaturgy and excerpts of other songs. Finally, the third chapter analyzes the passage of grotesque caricature to the allegorical form, through the study of the songs O malandro, O malandro n. 2, Homenagem ao malandro and Ópera do epílogo ditoso. The study of the forms of the ten selected songsin this work, added to the study of the dramaturgy, aims to draw the lines of force of the Ópera do malandro, his critical potential and possibles fragilities. From a farce gran finale, the opera narrative shows allegorically the brazilian political and economic history in the twentieth century.

Este trabalho analisa, mais do que os cantos de guerra do Brasil durante a Segunda Guerra Mundial, o Brasil dos cantos de guerra. Trabalha com as peças criadas pelos combatentes da FEB e da FAB na Itália, com as músicas difundidas pelos músicos militares e pelas transmissões de rádio feitas pela FEB naquele país, e com os hinos que estimularam as ações patrióticas dos brasileiros em território nacional. Também se utiliza de discos comerciais, lançados nos anos em que o país participou efetivamente do conflito (1942-1945), que revelam a matéria brasileira naquela situação de rearranjo internacional. Todas essas canções passaram pelo crivo da teoria crítica brasileira, encontrando na paródia a ferramenta mais comum à época para a estruturação social na música. / This work analyses, over and beyond the Brazilian war songs during the Second World War, the Brazil (itself) in the war songs. It uses the plays created by the FEB and FAB combatants in Italy, the music revealed by the military musicians and by radio transmissions of FEB as well as the hymns that stimulated the patriotic actions of Brazilians throughout the country. Also, commercial records, launched during the years that the country effectively participated in the conflict (1942-1945), illustrating the Brazilian viewpoint during this particular situation of international rearrangement. All these songs have passed through the sieve of Brazilian Critical Theorry, finding in the parody the most common tool at the time for show the social structures in music.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-12T11:52:29Z No. of bitstreams: 1 lucianamaiaborges.pdf: 1885225 bytes, checksum: 04af139ed8326141377f7c99d4fb83c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-04T12:34:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianamaiaborges.pdf: 1885225 bytes, checksum: 04af139ed8326141377f7c99d4fb83c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-04T12:35:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianamaiaborges.pdf: 1885225 bytes, checksum: 04af139ed8326141377f7c99d4fb83c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T12:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucianamaiaborges.pdf: 1885225 bytes, checksum: 04af139ed8326141377f7c99d4fb83c8 (MD5) Previous issue date: 2011-10-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação traça um paralelo entre a encenação Alice através do espelho, realizada pelo Armazém Companhia de Teatro e apresentada primeiramente em 1999, e estudos que concernem à relação guardada entre texto e teatro, bem como a questões sobre apropriação e recriação no contexto contemporâneo. Dessa maneira, ela reúne momentos significativos em que foi discutida a função do texto no teatro, para, a partir de então, refletir a forma como o grupo Armazém se apropriou das histórias de Lewis Carroll, entre outros textos, para materializar sua própria Alice. Para o estudo sobre o texto no teatro, foram tomadas como referências principais obras de Jean-Jacques Roubine, César Oliva e Francisco Torres Monreal, Hans-Thies Lehmann e Renato Cohen. Com o objetivo de tratar questões relativas à apropriação e recriação, foram abordados principalmente três conceitos: o de tradução intersemiótica, como trabalhado por Julio Plaza, a partir de autores como Roman Jakbson e Walter Benjamin; o de paródia, tratado por Linda Hutcheon; e o de antropofagia, ampliado a partir de Oswald de Andrade por Roberto Corrêa dos Santos, aliado a outros intelectuais como Pierre Lévy, Jacques Derrida e Gilles Deleuze. / The present thesis draws a parallel between the staging of Alice através do espelho (Alice through the looking glass, translated literally), performed by the Armazém Companhia de Teatro (Armazém Theatre Company) for the first time in 1999, and studies concerning the relationship between text and theatre, as well as concepts related to appropriation and recreation in the contemporary context. Therefore, gathers significant moments when the role of the text in theatre was questioned in order to, thereafter, reflect upon the way this theatre company has undertaken an appropriation of the stories of Lewis Carroll, among other texts, with the purpose of materializing its own Alice. In order to study the role of the text in the theatre, the main references taken were the works of Jean-Jacques Roubine, César Oliva and Francisco Torres Monreal, Hans-Thies Lehmann, and Renato Cohen. To address issues related to appropriation and recreation, three main concepts have been tackled: intersemiotic translation, as approached by Julio Plaza, after the thoughts of authors such as Roman Jakobson and Walter Benjamin; parody, as it is seen by Linda Hutcheon; and anthropophagy, expanded from Oswald de Andrade‟s concept by intellectuals such as Roberto Corrêa dos Santos, Pierre Lévy, Jacques Derrida, and Gilles Deleuze.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Silva Salles.pdf: 493708 bytes, checksum: 2b749fcdf6f14148af1f472b90764d53 (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / This study aims to elucidate the parody rewriting of the Parable of the Prodigal Son and its mythic allusions in Raduan Nassar s novel Lavoura Arcaica. Our aim is to point out, in Nassar s narrative discourse, the peculiarity of its structure in which we have identified poetic procedures as lyricism, silence, the sacred and the profane. These strategies recur in the novel, alternating the organic and the visceral with the problematization of the natural and the mythic. Therefore, we raised the following question: how does Lavoura Arcaica engage itself in a dialogue parody with the Parable of the Prodigal Son , and reconstruct, in a poetical prose, the mythical family ties, generating the rite of cosmic renewal? For us Lavoura Arcaica reconstructs these mythical ties through a tense lyricism between the dialogism and the silence. The mythical family ties in Lavoura Arcaica promote a circular narrative in which the rite of comic renewal is organizing with the fusion of the mystic and of parodying the presence of the sacred and the profane that bring the subject back to the organic, visceral and natural. Reflecting upon this issue, we studied the theory of myth dealing with the concept according to some scholars as Mircea Eliade, Gilbert Durand and Joseph Campbell. For the discussion of parody and dialogism, we have focused on Mikhail Bakhtin studies. We also discussed, the sacred and the profane as a pecualiarity of Nassar s novel, focusing on Mircea Eliade s studies, and the question of silence, presented in the novel, basing on Eni Orland´s studies. On the relation between poetry and lyricism, we have chosen the critical essays of T.S. Eliot. This study on Nassar s novel showed us that the mythical family ties are the bases for the discursive tensions and the parody rewriting of myth. Along this project, we observed that in the narrative discourse the myth of the eternal return has constructed Lavoura Arcaica as a great allegory of the ruins of a family unit / O presente estudo tem por objetivo elucidar a reescritura mítico-paródica da Parábola do filho pródigo presente no romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar. Nosso intuito é flagrar, nesse discurso narrativo de Nassar, a peculiaridade de sua escritura, na qual identificamos procedimentos poéticos como: o lirismo, o silêncio, o sagrado e o profano que apresentam no discurso dialógico do romance recorrência e alternância do orgânico, do visceral e do natural que otimizam a questão do mito no romance. Para tanto, levantamos a seguinte questão: De que maneira o romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, ao dialogar de forma paródica com a Parábola do filho pródigo, reconstrói, em prosa lírica, os laços míticos de família, gerando um rito de renovação cósmica? As principais hipóteses que nos orientaram foram: ao dialogar com a Parábola do filho pródigo, o romance Lavoura arcaica reconstrói os laços míticos de família por meio de um lirismo tenso entre o dialogismo e o silêncio. Ainda cogitamos que os laços míticos de família, presentes em Lavoura arcaica, promovem uma narrativa circular, na qual o rito de renovação cósmica assume a fusão do místico e do paródico pela presença do sagrado e do profano, trazendo o homem de volta ao orgânico, ao visceral e ao natural. Para refletir sobre essa problemática, traçamos um percurso de estudo do mito tratando o conceito segundo os teóricos Mircea Eliade, Gilbert Durand e Joseph Campbell. Da mesma forma, a respeito da paródia e do dialogismo, temos como base teórica os estudos de Mikhail Bakhtin. Por uma peculiaridade desse romance nassariano, o sagrado e o profano foram estudados a partir dos estudos também de Mircea Eliade, já a questão do silêncio presente no romance está embasado nos estudos de Eni Orlandi. Revelamos as relações de poesia e lirismo, tendo como embasamento os ensaios críticos de T.S. Eliot. Enfim, a pesquisa evidenciou-nos que os laços míticos de família foram os construtores das tensões discursivas e da reescritura paródico-mitica presentes no romance. Ao longo deste trabalho, observamos que o mito do eterno retorno no discurso da narrativa constrói Lavoura arcaica como metáfora da busca de uma unidade familiar perdida

Submitted by Maria Bernadete Dos Santos (mariabpds@id.uff.br) on 2017-09-27T17:53:27Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Alexandre L. Torres.pdf: 2113771 bytes, checksum: e92b2eb0221ae3372965ba2accb94702 (MD5) Produto Final - Alexandre L. Torres.pdf: 357939 bytes, checksum: 0c6eccc1f4a85d82d3cd61292b293898 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Central do Valonguinho Biblioteca Central do Valonguinho (bcv@ndc.uff.br) on 2017-10-03T17:14:22Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Alexandre L. Torres.pdf: 2113771 bytes, checksum: e92b2eb0221ae3372965ba2accb94702 (MD5) Produto Final - Alexandre L. Torres.pdf: 357939 bytes, checksum: 0c6eccc1f4a85d82d3cd61292b293898 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-03T17:14:22Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Alexandre L. Torres.pdf: 2113771 bytes, checksum: e92b2eb0221ae3372965ba2accb94702 (MD5) Produto Final - Alexandre L. Torres.pdf: 357939 bytes, checksum: 0c6eccc1f4a85d82d3cd61292b293898 (MD5) / Este trabalho relata uma metodologia ativa para o Ensino de Ligações Químicas: Composição de paródias musicais como uma proposta de potencializar a aprendizagem significativa. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa, do tipo pesquisa-ação, e utilizou, para o levantamento de dados e para a tomada de decisões no decorrer do processo de pesquisa, questionários, observações da atividade orientada, depoimento dos educandos durante e após a elaboração das paródias musicais, fotos, vídeos e análise das letras das paródias. A pesquisa foi realizada no Colégio Pedro II, Campus Niterói, Rio de Janeiro e aplicada no 1º. ano do Ensino Médio Regular do ano letivo de 2016. Os resultados obtidos indicam que a construção de paródias musicais favoreceu o processo de ensino-aprendizagem, sendo esse recurso didáticos visto pelos alunos como alternativa para facilitar a aprendizagem. Consideramos que este trabalho pode ser replicado, abrindo possibilidades de novas criações e pesquisas sobre o emprego de estratégias de metodologias ativas no ensino de Ciências da Natureza. Com o intuito de incentivar esta aplicação, elaboramos, como produto dessa dissertação, uma videoaula onde é mostrada a aplicação da metodologia e com orientações sobre a forma de utilização. / This paper reports an active methodology for the Teaching of Chemical Bonds: Composition of musical parodies as a proposal to potentiate meaningful learning. For this purpose we used a qualitative methodology and, for data collection and decision making during the research process, questionnaires, observations of the activity oriented, testimony of the students during and after the elaboration of the musical parodies, photos, videos and analysis of the letters of the parodies. The research was carried out at Pedro II School, Niterói, Campus, Rio de Janeiro and applied in the 1st. Year of Regular High School during the academic year of 2106. The results indicate that the construction of musical parodies favors facilitate the teaching-learning process. We consider that this work can be replicated and open possibilities of new creations and research on the use of active methodologies for teaching of Natural Sciences. In order to stimulate this application, we elaborate, as a product of this dissertation, a videoconference showing the application of the methodology and guidelines on how to use it.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-23T15:22:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FocalizacaoTetramentoDel-Rei.pdf: 2716971 bytes, checksum: fd69bc1adab0560f2eb92cfc18f68e0b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-23T15:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FocalizacaoTetramentoDel-Rei.pdf: 2716971 bytes, checksum: fd69bc1adab0560f2eb92cfc18f68e0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T15:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FocalizacaoTetramentoDel-Rei.pdf: 2716971 bytes, checksum: fd69bc1adab0560f2eb92cfc18f68e0b (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / L’objectif de ce travail est de réaliser une étude sur la narrative dans l’« O Tetraneto Del-Rei » (1982), de Haroldo Maranhão (1927-2004). Divisé en trois chapitres, le travail se poursuit, d’abord, par une présentation d’Haroldo Maranhão, son oeuvre et sa contribution à la littérature du Pará et du Brésil. Ensuite, il focalise le langage du romance, soulignant la parodie (HUTCHEON, 1989; GENETTE, 2006), à travers laquelle on constate l’attribut de la vérité des textes officiels de « la découverte du Brésil ». Après, on aborde le concept de focalisation, proposé par Reis et Lopes (1987), mettant en évidence le conflit entre deux narrateurs, narrateur omniscient et narrateur interne fixe. Les changements dans la narrative permettent au lecteur de découvrir le constat de l’historiographie coloniale brésilienne, ainsi que le plaisir du texte, comme un exemple de ce que Roland Barthes (2002) appelle « le texte de jouissance ». / O objetivo deste trabalho é realizar um estudo do foco narrativo no romance O Tetraneto Del-Rei (1982), de Haroldo Maranhão (1927-2004). Dividido em três capítulos, o trabalho passa, primeiramente, por uma apresentação acerca de Haroldo Maranhão, sua obra e sua contribuição para a literatura do Pará e do Brasil. Em seguida, foca a linguagem do romance, com destaque para a paródia (HUTCHEON, 1989; GENETTE, 2006), por meio da qual é contestado o atributo de verdade dos textos oficiais do “descobrimento do Brasil”. Por fim, aborda o conceito de focalização, com base em Reis e Lopes (1987), com destaque para o conflito entre dois narradores, um narrador omnisciente e um narrador interno fixo. As mudanças de foco narrativo permitem ao leitor experimentar tanto a contestação da historiografia colonial brasileira, quanto o prazer do texto, como um exemplo do que Roland Barthes (2002) chamou de “texto de gozo”.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1003783 bytes, checksum: 3778c74afb684b7a8992a6d39ccd6939 (MD5) Previous issue date: 2013-03-11 / This dissertation aims to study the group of the poems The Ark of the Covenant , part of the work The livings , by Carlos Lejar (2011), a Brazilian contemporary poet and literary critic for the bias of studies about post-modern intertextuality. The Ark of the Covenant is a representative work of Brazilian view of modern poetry and this text investigates the discursive intersections between literature and Bible because it dialogues with the two texts. Therefore, it is possible to study about the poetical productivity and the post-modern parody. Furthermore, it is considerate a peculiar literary production because it was made and incorporated to the book during twenty years of poetic growing and maturing. The first work edition was published in 1979 and the 1995 s edition includes 300 new poems as the ones will be studied. Basing on a theoretical support that offers investigative and contemplative about the work possibilities, we intend examine how the poet redesign the religious discourse by transposing it to the literary discourse in the contemporaneity, even though the contemporary poetry study is far from the criticism. Thereby, this subject is interesting once it makes possible a research about how the world is recreated by God s salvation, in a certain faith language heretofore , can express itself in a poetical language?, or how, using poetical initiative, the artist of word recreates and resets a new mythical world order of holy scripture. Thus, researching this subject is motivating and relevant in Literary Studies, which aims to contribute for the amplitude of scientific literary research. / Esta dissertação pretende um estudo acerca do conjunto de poemas A Arca da Aliança , parte integrante da obra Os Viventes, de Carlos Nejar (2011), poeta e crítico literário brasileiro contemporâneo, pelo viés dos estudos sobre intertextualidade pós-moderna. A Arca da Aliança é uma obra representativa do panorama brasileiro da poesia atual e se faz profícuo texto para a investigação das intersecções discursivas entre o literário e o bíblico, por possuir correspondências muito claras entre os dois textos, o que nos leva ao estudo sobre produtividade poética e paródia pós-moderna. Além disso, se configura como ímpar na produção literária do momento por ter sido confeccionada e incorporada ao livro no decorrer de um período de aproximadamente 20 anos de crescimento e amadurecimento poético. A primeira edição da obra foi em 1979, sendo que a edição de 1995 consta de acréscimos de cerca de 300 novos poemas, dentre eles, o conjunto a que nos propomos estudar. Com base em um suporte teórico que nos oferece possibilidades investigativas e contemplativas sobre o tema, almejamos perscrutar como o poeta reelabora o discurso religioso transpondo-o para o literário na contemporaneidade, ainda que o estudo de poesia contemporânea se limite a uma falta de distanciamento crítico. Deste modo, este tema nos interessa a partir do momento em que possibilita uma pesquisa sobre como o mundo recriado pela iniciativa salvífica de Deus, outrora numa certa linguagem da fé, pode exprimir-se, por sua vez, na linguagem de iniciativa poética?, ou como por meio da iniciativa poética, o artista da palavra recria e reconfigura uma nova ordem do mundo mítico da sagrada escritura. Assim, sondar este tema se faz, para nós, um instigante e pertinente trabalho na área dos Estudos Literários, que busca contribuir para o alargamento dos horizontes da pesquisa literária científica.