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Uso do território, descentralização e criação de redes no teatro vocacional: aspectos da práxis teatral do artista-orientador / Uso do território, descentralização e criação de redes no Teatro Vocacional: aspectos da práxis teatral do artista-orientadorClaudia Alves Fabiano 16 September 2010 (has links)
Esta pesquisa parte da sistematização de um processo de trabalho no âmbito do Teatro Vocacional na experiência de duas funções por mim exercidas: artista-orientadora (2004-2006) e coordenadora de equipe (2007-2008), a partir de três dimensões: o uso do território, a descentralização cultural e a criação de redes, como aspectos da formação contínua dos artistas-orientadores envolvidos no Projeto. São estabelecidas relações especialmente com conceitos discutidos na Geografia Humana e presentes na obra do geógrafo Milton Santos, visando a provar que a formação continuada dos artistas envolvidos no Projeto a partir das três dimensões citadas delineia diretrizes básicas para a constituição de políticas públicas culturais sólidas na área de teatro na cidade de São Paulo. / This research starts from the systematization of a work process within the Vocational Theatre based on two tasks performed by the author: orienting artist ( 2004-2006) and team coordinator ( 2007-2008), from three dimensions: use of territory, cultural descentralization and creation of networks, as aspects of the continuous formation of the orienting artists involved in the project. Relations mainly with concepts discussed in Human Geography and present in geographer Milton Santos\' work are established aiming to prove the continuous formation of the artists involved in the project from the three dimensions mentioned outlines basic guidelines to the constitution of solid public cultural policies in the theater area in the city of São Paulo.
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O importante é [não] estar pronto - da gênese às dimensões políticas, pedagógicas e artísticas do projeto da SP Escola de Teatro / The most important is [not] to be ready - From genesis to the political, pedagogical and artistic dimensions of the SP Escola de Teatro\'s Project.Ivam Cabral 09 October 2017 (has links)
O foco desta pesquisa tem como objetivo estudar o sistema pedagógico da SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco, instituição criada em São Paulo/SP por importantes coletivos da cena brasileira, que tem como mote: \"artistas que formam artistas\". Inspirada e alicerçada em três pensamentos: do conceito de ensino-aprendizagem de Paulo Freire, de espaço do acontecer solidário de Milton Santos e da visão sistêmica de Fritjof Capra, a instituição trabalha com a ideia de educação integrada, abarcando a noção de conhecimento sistêmico, um modelo que, mais do que destinado ao treinamento de um aprendiz - educando-o no desempenho de suas destrezas -, cria oportunidades para que ele investigue, experimente e compreenda a importância de seu engajamento ético no processo coletivo de sua formação profissional. Por eu ser um dos idealizadores do projeto, procurei descrever pormenores de sua fundação até a estruturação do sistema pedagógico ao qual chamamos de Pedagogia Covalente, valendo-se da conexão química caracterizada pelo compartilhamento de pares de elétrons entre os átomos, com a intenção de reforçar pressupostos fundamentais como o poder do encontro, a interação entre seres iguais e/ou diferentes, a comunhão de valores éticos e estéticos, a convivência e o mútuo benefício do ato de compartilhar. Esta pesquisa, também, pretende identificar quais os melhores procedimentos pedagógicos para o desenvolvimento do espírito crítico e libertário de um artista cênico, bem como investigar a formação artística e seus critérios para o ensino das artes cênicas / The aim of this research is to study the pedagogical system of SP Escola de Teatro- Stage Arts Educational Center, institution founded in São Paulo/Brazil, by important Brazilian theater collectives. It has got the goal: ¨artists who nurture artists¨. Inspired on three basic ideas: Paulo Freire´s concept of teaching-learning, Milton Santos´ space for solidarity happening and Frijof Capra´s systemic vision, the institution works on the principle that integrated education embraces the concept of systemic knowledge, a model not only dedicated to the apprentice training - educating them to the performance of their abilities - but also to create opportunities so that they can investigate, test and comprehend the importance of their ethics and community engagement in the collective process of the professional education. Being one of the devisers and founders of the project, I searched to describe details since its foundation until the structuring of the pedagogical system, called as the Covalent Pedagogy, availing itself of the chemical bond that involves the sharing of electron pairs between atoms, with the purpose of enhancing the main principles, such as the power of togetherness, the interaction between similar and/or different beings, the communion of ethic and esthetic values, the coexistence and the mutual benefit of sharing. This research also intends to identify which are the best pedagogical procedures to the development of the critical and libertarian attitude of a stage artist, as well as investigate the artistic education and its criteria for the stage arts´ teaching.
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Teatro documentário: a pedagogia da não ficção / Teatro documentário: a pedagogia da não ficçãoMarcos Marcelo Solér 18 June 2008 (has links)
A presente dissertação se assume como um trabalho introdutório sobre as peculiaridades de uma prática de Teatro Documentário, demonstrando como o seu caráter estético traz em si mesmo os elementos de caráter educacional. Para isso, levantamos, teoricamente, conceitos e dados históricos, a fim de aprimorarmos nossa visão acerca do que chamamos Teatro Documentário, estabelecendo uma ponte direta com a conceituação de Documentário em Cinema, presente, em especial, nos escritos do teórico norte-americano Bill Nichols. Em seguida, exemplificamos nossas idéias com uma experiência, dentro de uma instituição de ensino, centrada em práticas embebidas por preceitos constantes no sistema de Jogos Teatrais. A encenação resultante abordou a busca por um menino romeno que, segundo algumas indicações, tocava sanfona na Praça do Patriarca, no centro da cidade de São Paulo. O tema foi pretexto para a construção palmilhada de um longo caminho urbano pelo qual se [des]escreveram muitas histórias de dor, de decepções, de desilusões e desencantos, na contramão de histórias de alegrias, de risadas, de sobrevivência, de encontro e arte. Duas estátuas-vivas, dois homens-placa, um poeta, uma moradora de rua, uma transeunte e uma gari despontaram como estrelas, numa constelação despercebida por muitos, todos os dias, nas ruas, nas praças, sob os viadutos... Uma trajetória que, enfim, revelou o próprio processo. As fontes documentais exploradas foram, em grande parte, depoimentos registrados em vídeo, evidenciando o trabalho com a imagem captada. / This dissertation presents itself as an introductory work on the peculiarities of Documentary Theater, focusing its discussion in how the approachs aesthetic aspect brings in itself the education elements. For that, theoretical concepts and historical data were collected in order to characterize our vision of Documentary Theater, establishing a link with the concepts of the documentary in Cinema, especially in the writings of the North-American scholar Bill Nicols. Secondly, we exemplify that with an experience at an educational institute, focused in practices based on the system of Theater Games. The resulting play dealt with the search of a Romanian boy that, according to some indications, played accordion at Praça Patriarca, in the downtown area of São Paulo. The theme was a pretext for the constructions of a long urban path in which many stories of pain, deception and disillusion in opposition to many stories of joy, laughter, survival, encounters and art were written. Two living statues, two homem-placas, a poet, a homeless woman, a walker and a garbage woman emerged as stars in an unnoticed constellation, everyday on the streets, squares and under the bridges. A path that revealed the process itself. The documental materials that were explored were in great part video testimonies, making evident the work with the captured image.
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Experimento do acordo - escritura sobre o aprendizado na tempestade / Experimento do acordo - escritura sobre o aprendizado na tempestadePacheco, Deise Abreu 28 April 2008 (has links)
Descrição da pesquisa teórico-prática desenvolvida com a Peça didática de Baden Baden sobre o Acordo, de Bertolt Brecht, em experimentos cênicos realizados em 2006-2007. A escritura expõe procedimentos estéticos e pedagógicos favorecidos pelo aprendizado com a peça didática (Lehrstück) do autor alemão. O trabalho aborda a produção estética das oito artistas participantes dos experimentos cênicos por meio do exercício de escritura e leitura de seu processo de criação. / Theoretic practical description research of Das Badener Lehrstück, by Bertolt Brecht, with theatrical experiments produced between 2006-2007. The writing exposes aesthetic and pedagogical procedures made possible by the learning with the Lehrstück (learning play) by the German author. The work reflects the aesthetic production of eight artists participating in the theatrical experiment through writing and reading exercise in the creative process.
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Uso do território, descentralização e criação de redes no teatro vocacional: aspectos da práxis teatral do artista-orientador / Uso do território, descentralização e criação de redes no Teatro Vocacional: aspectos da práxis teatral do artista-orientadorFabiano, Claudia Alves 16 September 2010 (has links)
Esta pesquisa parte da sistematização de um processo de trabalho no âmbito do Teatro Vocacional na experiência de duas funções por mim exercidas: artista-orientadora (2004-2006) e coordenadora de equipe (2007-2008), a partir de três dimensões: o uso do território, a descentralização cultural e a criação de redes, como aspectos da formação contínua dos artistas-orientadores envolvidos no Projeto. São estabelecidas relações especialmente com conceitos discutidos na Geografia Humana e presentes na obra do geógrafo Milton Santos, visando a provar que a formação continuada dos artistas envolvidos no Projeto a partir das três dimensões citadas delineia diretrizes básicas para a constituição de políticas públicas culturais sólidas na área de teatro na cidade de São Paulo. / This research starts from the systematization of a work process within the Vocational Theatre based on two tasks performed by the author: orienting artist ( 2004-2006) and team coordinator ( 2007-2008), from three dimensions: use of territory, cultural descentralization and creation of networks, as aspects of the continuous formation of the orienting artists involved in the project. Relations mainly with concepts discussed in Human Geography and present in geographer Milton Santos\' work are established aiming to prove the continuous formation of the artists involved in the project from the three dimensions mentioned outlines basic guidelines to the constitution of solid public cultural policies in the theater area in the city of São Paulo.
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O importante é [não] estar pronto - da gênese às dimensões políticas, pedagógicas e artísticas do projeto da SP Escola de Teatro / The most important is [not] to be ready - From genesis to the political, pedagogical and artistic dimensions of the SP Escola de Teatro\'s Project.Cabral, Ivam 09 October 2017 (has links)
O foco desta pesquisa tem como objetivo estudar o sistema pedagógico da SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco, instituição criada em São Paulo/SP por importantes coletivos da cena brasileira, que tem como mote: \"artistas que formam artistas\". Inspirada e alicerçada em três pensamentos: do conceito de ensino-aprendizagem de Paulo Freire, de espaço do acontecer solidário de Milton Santos e da visão sistêmica de Fritjof Capra, a instituição trabalha com a ideia de educação integrada, abarcando a noção de conhecimento sistêmico, um modelo que, mais do que destinado ao treinamento de um aprendiz - educando-o no desempenho de suas destrezas -, cria oportunidades para que ele investigue, experimente e compreenda a importância de seu engajamento ético no processo coletivo de sua formação profissional. Por eu ser um dos idealizadores do projeto, procurei descrever pormenores de sua fundação até a estruturação do sistema pedagógico ao qual chamamos de Pedagogia Covalente, valendo-se da conexão química caracterizada pelo compartilhamento de pares de elétrons entre os átomos, com a intenção de reforçar pressupostos fundamentais como o poder do encontro, a interação entre seres iguais e/ou diferentes, a comunhão de valores éticos e estéticos, a convivência e o mútuo benefício do ato de compartilhar. Esta pesquisa, também, pretende identificar quais os melhores procedimentos pedagógicos para o desenvolvimento do espírito crítico e libertário de um artista cênico, bem como investigar a formação artística e seus critérios para o ensino das artes cênicas / The aim of this research is to study the pedagogical system of SP Escola de Teatro- Stage Arts Educational Center, institution founded in São Paulo/Brazil, by important Brazilian theater collectives. It has got the goal: ¨artists who nurture artists¨. Inspired on three basic ideas: Paulo Freire´s concept of teaching-learning, Milton Santos´ space for solidarity happening and Frijof Capra´s systemic vision, the institution works on the principle that integrated education embraces the concept of systemic knowledge, a model not only dedicated to the apprentice training - educating them to the performance of their abilities - but also to create opportunities so that they can investigate, test and comprehend the importance of their ethics and community engagement in the collective process of the professional education. Being one of the devisers and founders of the project, I searched to describe details since its foundation until the structuring of the pedagogical system, called as the Covalent Pedagogy, availing itself of the chemical bond that involves the sharing of electron pairs between atoms, with the purpose of enhancing the main principles, such as the power of togetherness, the interaction between similar and/or different beings, the communion of ethic and esthetic values, the coexistence and the mutual benefit of sharing. This research also intends to identify which are the best pedagogical procedures to the development of the critical and libertarian attitude of a stage artist, as well as investigate the artistic education and its criteria for the stage arts´ teaching.
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Teatro/educação: ludopedagogia crítica pelo jogo teatral potencializado pelo conflict game com alunos do ensino fundamental de Goiânia - GO / Theater/education: critical ludopedagogy trough theatrical game powered by conflict game among elementary school students of Goiânia - GOTagliari, Mariana 30 November 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-11-30 / This study presents a critical reflexive analysis on the current paradigm of the
“ludopedagogical” practices of theatre teachers who have identified themselves in the
“ciberculture”. Practices which have reverberated in the Brazilian primary schools it is
relevant to say that this analysis arises out of the studies of e-Art/Education. It´s
pedagogical aim is to identify and discuss whether the teacher has utilized the game in
his/her classes as a booster of knowledge or just as the game for its own sake. EArt/
Education is here conceived as a segment of Art/Education, which covers the reality of
the digital world, which is in this research looked at from the perspective of the cultural
performances. For the conception of this study, a research on the site YouTube has been
conducted with the aim of verifying whether teachers from all the Brazilian capitals have
been using the game as a mediator of signifying experiences with their students or using it
only as entertainment. The analytical research of those ludopedagogical practices in the
theatre teaching-learning process have indicated the need of carrying out etheatre/
educational interventions with the aim of using the theatrical conflict game as a
mediator of meaningful experiences with the students of basic school in Goiânia – Goiás.
Therefore we carried out the performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo
Integral Silene de Andrade, which had the aim of developing critical thought of turmas G´s
students, in relation to depredations and graffiti that had been occurring in that institution.
The performing actions developed with the 22 students mentioned, revealed that game can
be the mediator of the students’ critical and investigative knowledge, through the means of
meaningful experience in benefit of the theatrical conflict game. The analytical research
conducted on the site YouTube, in conjunction with our own ludopedagogical practices in
the process of teaching-learning theatre, have indicated the need to use the game as a
booster of knowledge in theatre in primary school of Colégio Estadual Dom Fernando
Gomes dos Santos 2. The cibergame has always been highlighted in our classes whenever
we would work on any theatrical content. In that sense, the concept of conflict game arises,
in which conflicts are propitiated by the game as potential source of the theatrical game in
the process of teaching learning theater. / Este estudo apresenta uma análise crítico-reflexiva sobre o paradigma atual das práticas
ludopedagógicas dos professores de teatro que têm se identificado na cibercultura e
reverberado nas escolas brasileiras na educação básica. Vale ressaltar que esta análise parte
dos estudos da e-Arte/Educação,que busca, enquanto intento pedagógico,verificar e discutir
se o professor de teatro tem utilizado o jogo teatral em suas aulas enquanto propulsor de
conhecimento ou apenas enquanto jogo pelo jogo.A e-Arte/Educação é concebida aqui
como um segmento da Arte/Educação que abarca a realidade do mundo digital, sendo, neste
trabalho, vislumbrada sob a perspectiva das performances culturais.Para conceber este
estudo, realizamos uma pesquisa no site YouTube, objetivando analisar se os professores de
todas as capitais brasileiras têm utilizado o jogo teatral como intermediador de experiências
significativas a seus alunos, ou apenas enquanto entretenimento.As análises críticas destas
práticas ludopedagógicas, presentes na cibercultura, apontaram para a necessidade de
promovermos intervenções e-Teatro/Educativas, visando utilizar o jogo teatral como
mediador de experiências significativas para alunos do ensino fundamental de Goiânia-
Goiás.Assim, realizamos a Performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo
Integral Silene de Andrade, que teve como intento o desenvolvimento do pensamento crítico
dos alunos das turmas G´s frente às depredações e pichações que ocorriam em tal
instituição. As ações performáticas desenvolvidas com os 22 alunos em questão
evidenciaram que o jogo teatral, alicerçado no intento ludopedagógico do professor, pode
ser o mediador do conhecimento crítico e investigativo do aluno.A pesquisa análitica
realizada no site YouTube, juntamente com a análise de nossas práticas ludopedagógicas no
processo de ensino-aprendizagem em teatro, apontaram para a necessidade de utilizarmos o
cibergamecomo propulsor do conhecimento em teatro no ensino fundamental do Colégio
Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. Tal necessidade surgiu por verificarmos que o
game sempre era ressaltado em nossas aulas quando íamos trabalhar algum conteúdo teatral.
Nesse sentido, surge o conceito conflict game, cujos conflitos são propiciados
pelocibergameenquanto potencializadores do jogo teatral no processo de ensino
aprendizagem em teatro.
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O ateliê do ator-encenador: \"enquadramento\", \"incidência\" e \"vulnerabilidade\" na poética da cena / The Actor-Meteur en Scéne\'s Atelier: \"Framework\", \"Incidence\" and \"Vulnerability\" in Scene\'s PoeticsRejane Kasting Arruda 08 May 2014 (has links)
Esta pesquisa propõe uma estrutura de três funções mínimas articuladas (incidência, enquadramento e vulnerabilidade) para a orientação da criação e pedagogia do ator. A sua premissa é o par \"anteparo e impressão digital\" (extraído do trabalho do Prof. Dr. Armando Sergio da Silva na USP) como estrutural e a sua hipótese é o arranjo: vários anteparos (materiais) a um só tempo implicados na criação de uma impressão digital (inscrição do ator na poética da cena). O método é a criação assistida no \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do ator\", a articulação com a prática pedagógica, teoria teatral e pensamento lacaniano. Procedimentos são formalizados: a.) o jogo de enquadramento, e b.) o pré-jogo - espécie de híbrido entre partiturização e improvisação, fundamentado em uma articulação entre diferentes práxis (a Memorização Através da Escrita de Khan; o treino na imobilidade encontrado em Grotowski; visualização, verbalização e escrita em Kusnet, Stanislavski, Knebel, Adler, Spolin; o princípio da deformação e abstração performativos). São problematizadas duas oposições paradigmáticas (anti-dramático e anti-realista) concluindo-se por uma ética do hibridismo, através do desmonte dos arranjos para a extração de materiais e criação de um estilo de criação. À luz do conceito de \"figuras do objeto a\" encontrado em Dunker, a criação atoral é situada como algo que põe em questão os limites da forma e implica um excesso que aponta para um lugar de não inscrição na linguagem. / This thesis proposes a structure for actor\'s pedagogy and creation, articulating three functions (incidence, framework, and vulnerability). Its premises are two structural concepts - \"anteparo\", and \"fingerprint\" - after Prof. Dr. Armando Sergio da Silva\'s work at USP. The hypothesis is the \"arrangement\": many \"anteparos\" (materials) at the same time implicated in the creation of a fingerprint (the actor\'s inscription in scene\'s poetics). The method is the assisted creation at the \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator\" - CEPECA (Center for Actor\'s Scenic Experimentations Research), articulated with the pedagogical practice, theater\'s theory, and the work of Jacques Lacan. Some procedures are formalized: a) the framework\'s game, and b) the pre-game - a hybrid between the creation of a physical score and improvisation, based on an articulation between different praxis (Khan\'s \"memorization through writing\"; Grotowski\'s \"immobility training\"; Kusnet\'s, Stanislavski\'s, Knebel\'s, Adler\'s, and Spolin\'s visualization, verbalization, and writing; and the principle of performative deformation and abstraction). Two paradigmatic oppositions (anti-dramatic and anti-realistic) are questioned and, in the end, an ethics of hybridism emerges through the dismantlement of arrangements for material\'s extraction and the creation of a creations\' style. In the light of Dunker\'s concept of \"figures of the objet petit a\", actor\'s creation is understood as something that questions the form\'s limits and implicates an excess that points out to something non-inscribed in language.
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Por entre as trilhas chuvosas de uma travessia: teatro, ação cultural e formação artística na cidade de São Paulo / Along the rainy trails of a crossing: theater, cultural action and artist\"s education in São Paulo citySuzana Schmidt Viganó 27 March 2017 (has links)
Esta tese se propõe a investigar como o conceito de ação cultural, aliado à ideia de formação artística se manifesta no âmbito teatral da cidade de São Paulo nos dias de hoje. Examino, para isso, a trajetória do conceito de ação cultural, seus ideários, sua relação com as políticas públicas de cultura e as influências a que esse tipo de prática está submetida no contexto paulistano contemporâneo. Da mesma maneira, analiso a evolução da ideia de formação e as relações entre arte e educação. Relaciono esses conceitos aos projetos públicos de São Paulo que têm a formação artística e o desenvolvimento cultural da cidade como objetivos principais. O foco na atividade teatral se dá a partir de práticas artístico-pedagógicas relacionadas à ação política, entre grupos de teatro subsidiados pelo poder público. Investigo assim as correspondências entre os grupos fomentados e os programas de formação da Secretaria Municipal de Cultura, que constituem uma rede de ações, proposições artístico-pedagógicas e interferências no espaço da cidade, na amplitude das suas periferias. Procuro, dessa maneira, iluminar a reflexão sobre a ação cultural e a formação artística empreendidas pelos grupos de teatro como síntese arte-política, confrontando os espaços, culturas e instituições da cidade em encontros transculturais. A partir desse objeto e dos contextos investigados, proponho a reflexão sobre o papel dos artistas de teatro na cidade de São Paulo como formadores e agentes culturais, ampliando o debate sobre as políticas públicas de cultura e o entendimento sobre a prática artística enquanto ação pedagógica e política. / This thesis proposes the investigation on how the concept of cultural action, connected to the idea of artist\'s education is manifested in the theater field, in São Paulo city nowadays. It analyzes the history of cultural action as a concept, its ideology and relation with the public policies of culture and the influences that this kind of practice is submitted in the contemporary context of São Paulo. Likewise, it analyzes the evolution of the idea of formation as a training [formação] and the relation between arts and education. I relate these concepts to the public projects in São Paulo that have the artist\'s education, and the cultural development of the city as main goals. The theatrical activity is focused upon its artistic and pedagogical practices related to the political action undertaken by companies that are sponsored by the Estate. I investigate this way the correspondence between these companies and the artist\"s education programs by the Culture Department of the City Hall, which constitutes a network of cultural action, arts education and artistic interferences in the city, all along its limits. This way, I try to illuminate the analyzes on cultural action and artist\"s education undertaken by the theatre groups, as an arts-politics synthesis, which confronts different spaces, cultures and institutions of the city, understood as transcultural encounters. From this object of study and its contexts, I propose to reflect on the role of the theater artists in São Paulo as educators and cultural agents, contributing to the debate on public cultural policies and the understanding of artistic practices as a pedagogical and political action.
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Protocolo: um gênero discursivo na pedagogia de leitura e escrita do teatro / Protokoll - a pedagogy of reading and writing in theater.Tânia Cristina dos Santos Boy 17 April 2013 (has links)
A presente pesquisa estuda a criação de uma pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que pertence ao gênero discursivo e é proposto pela pesquisadora Ingrid Koudela. O corpus da pesquisa participativa é composto por fragmentos dos protocolos produzidos pelos alunos de Koudela em três encenações do curso de Teatro da Universidade de Sorocaba que a pesquisadora acompanhou, e do curso da Pós- Graduação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O trabalho realiza um estudo sobre a escrita de Bertolt Brecht em seus diários, destacando momentos da vida familiar, do trabalho, de suas posições políticas e do seu processo criativo que são relacionados ao protocolo. Mostra o percurso do protocolo no Brasil na proposta de Koudela. Estabelece as relações feitas por Koudela entre o Jogo Teatral, a Fisicalização e a Avaliação do Sistema de Viola Spolin e ainda do Modelo de Ação brechtiano na escrita do protocolo. Realiza uma retrospectiva histórica das contribuições do protocolo em encenações, oficinas, cursos, palestras, entre outros. Com Vygotsky compreende a colaboração da fala aliada a experiência prática. Com o pensar de Bakhtin define o protocolo como gênero discursivo e desvela a contribuição da esfera artística do teatro, do dialogismo e da polifonia em sua escrita. Conectado a Michael Foucault compreende a Escrita de Si na ligação do protocolo com os hupomnêmata e a carta. Finalmente, demonstra a criação da pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que é compreendido como um gênero discursivo. / The present research studies the creation of a pedagogy of reading and writing in drama through the use of a methodology of teaching-learning with the use of the evaluation instrument protokoll considered by the researcher Ingrid Koudela. The object of the research is composed by pieces of protokoll produced by the pupils of Koudela in three works at the Theater Department of the University of Sorocaba, and at the University of São Paulo. The present research studies Bertolt Brecht, detaching moments of his family life, his work, his political position and his creative process that are related to the protokoll. The research does an analysis of the protokoll in Brazil as used by Koudela. It establishes the relations done by Koudela between the Theatre Game and the evaluation system by Viola Spolin. The research also does an historical retrospect of the contributions of the protokoll staging and workshops. Vygotsky helps to understand the contribution talking and writing allied to practical experience. Bakhtin helps to understand the protokoll a kind of contribution for the artistic sphere of the theater by the concepts of the dyalogism and the polyphony. Michael Foucault understands the Writing of Self as hupomnêmata and letter. Finally, the research demonstrates the pedagogy of reading and writing in drama through the methodology of teachinglearning by the use of the evaluation instrument protokoll.
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