Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6630_marcio.pdf: 5609119 bytes, checksum: 6305a3f28460711379a8b9206e314f82 (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / Quais são os modos de ser sendo junto ao outro no mundo professores de Educação Física da Prefeitura Municipal da Serra, ES, situados no que se denomina real e do professor de Educação Física padre José no filme Má Educação de Pedro Almodóvar situado no que se denomina ficcional? Que contribuições reflexivas podem trazer tais dados (analisados hermeneuticamente) para a Formação Continuada de professores de Educação Física [3]? OBJETIVO: Descrever os modos de ser sendo junto ao outro no mundo de [1] professores de Educação Física que trabalham em escolas públicas da Prefeitura Municipal da Serra, ES & do [2] padre José, personagem ficcional, professor de Educação Física no filme espanhol de 2004 Má Educação fazendo-o primeiramente através de uma pesquisa clássica (descritiva e hermenêutica) e depois uma literaturalizada e artística (hermenêutica). MARCO TEÓRICO: Trata-se de uma proposta discursiva (teórica) fenomenológica existencial de tendência marxista criada por Pinel; METODOLOGIA: Tratou-se de uma pesquisa fenomenológica existencial seguindo recomendações de Forghieri (2001) e Pinel (2006; 2012) - dentre outros. Os 29 professores de Educação Física foram provocados a mostrarem os seus modos de ser sendo junto ao outro no mundo do ofício professor de Educação Física. Depois essa mesma provocação foi feita ao personagem do filme. RESULTADOS & DISCUSSÃO: Descreveram-se [1] os modos de ser sendo junto ao outro no mundo dos professores de Educação Física na dimensão do real e do ficcional (cinema), e não se objetivou comparação por mais que isso tenha ficado evidente. Esses professores, em 2011/2012, experienciando uma democracia (im)perfeita brasileira [que tem até tendências neofascistas], mais ainda assim democracia - foram compreendidos sempre tomando um norte/ rumo/ direção em subjetivação pelos Guias de Sentido (GS Pinel) democráticos reconhecimento [demanda do grupo em ser valorizado, reconhecido], em (im) potência [impotência e potencia possível de vir a lume sempre; a força e seu outro lado, a fragilidade de ser], afetando [o que se pratica e pensa/sente afeta a si mesmo, o outro e o mundo; o afetar produz mais subjetivações], sonhando [há demanda sempre de realizar projetos de vida; o projeto de ser sempre devir, em construção sempre; é uma precisão imprecisa], saudavelmente insano [o quão perto pode estar a experienciar a sanidade e a loucura e o quanto uma loucura é sã, pois criativa, inventiva, produtiva, opositora ao estabelecido] eles mesmos junto ao outro no mundo tornando-se sujeitos. [2] Já o professor de Educação Física padre José da película almodovariana é um professor que de imediato pode ser apreendido como sólido e fixo na sua perversão fascista, ele como parte legitimadora do Estado espanhol de Franco, na década de 60, provavelmente em 1964, que é, na ficção, o espaço-tempo de José e suas ações pedagógicas e psicológicas (e de Educação Física). Mas não é apenas o fascismo que torna o fascista um criador de um cotidiano fascista, pois afinal, paralelamente a ele, no concreto e na ficção, haviam pessoas generosas, resistentes e resilientes que atuavam contra essas pressões quase na maioria das vezes advindas do todo (Estado) eram pessoas democráticas individualmente e em pequenos e grandes grupos; eram exemplo de resistência contra o estabelecido pela ideologia dominante de então. José numa instituição fascista não conseguiu refletir e agir diferentemente, isto é, com mais saúde mental, escolhendo (na liberdade) ser fascista, ser menor (pouco) optou não ser-mais. Finalmente os mesmos dados são apresentados em outra estética possível e sempre aberta, inconclusa, devir... As artes e a poesia (bem como a literatura) procuram cuidadosamente desvelar os modos de ser junto ao outro no mundo professor de Educação Física do mundo real e do imaginário (fílmico) desvelando muitas vezes indissociados. PÓSCRITO: O autor descreve as possíveis implicações do seu estudo para educação física pautado sempre em uma proposta de criar um discusso insubmisso focando na ideia de que uma pesquisa demanda narrar a vida, e literaturalizar a ciência.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Naira Rosana 2008.pdf: 5103895 bytes, checksum: a1685cf18807dc60dc6b465f8402539b (MD5) Previous issue date: 2008-08-13 / My study is about the representation of fatal woman narrative element in Pedro Almodóvar s movie Bad Education (2004). This element is composed by two characters: the transvestite Zahara and the actor Juan. These characters act as reflective points in the movie because they have transgression characteristics referring to the fatal woman, whose character was introduced in the narratives of detective stories from the literature in the hard-boiled American crime fiction that on the other hand influenced Americans noir films in the early of 1940s to 1950s. Almodóvar with inspired those movies to compose his neo-noir Bad Education and also to introduce this narrative element, fatal woman, innovating. My study focuses especially on the character Zahara, however, this is not a woman on the biological point of view, but a transvestite who is being staged in the film within the film by Juan, a reference to metalanguage movie. I refer the film noir context for the search and the emergence of women in fatal noir universe, treatment of construction of such characters in terms of language film and feminist research that connect gender, identity and queer theory, talking about the body, narrative and construction of the characters on the scene as points of discussion to subvert the narrative / Abordo neste estudo a representação do elemento narrativo mulher fatal no filme Má Educação (2004) de Pedro Almodóvar. Tal elemento está constituído em duas personagens: a travesti Zahara e o ator Juan. Essas personagens funcionam como pontos reflexivos no filme porque possuem características transgressoras, já que, remetem à mulher fatal, personagem que foi introduzida nas narrativas das histórias de detetive da literatura de ficção criminal americana, hard-boiled, e que influenciaram os filmes noirs americanos das décadas de 1940- 1950. Filmes que Almodóvar se inspira para compor seu neo-noir Má Educação e, também para inserir o elemento narrativo mulher fatal, inovando. Meu estudo foca especialmente, a personagem Zahara que não é uma mulher do ponto de vista biológico, mas, uma travesti que está sendo encenada no filme dentro do filme por Juan, numa referência à metalinguagem do cinema. Aponto o filme noir para contextualizar a pesquisa e o surgimento da mulher fatal no universo noir, trato da construção de tais personagens do ponto de vista da linguagem cinematográfica e de pesquisas feministas que arrolam gênero, identidade e teoria queer, dialogando a respeito do corpo, da narrativa e da construção das personagens em cena como pontos de reflexão que subvertem a narrativa

O êxito de uma obra artística autêntica depende de vários mecanismos sociais que possibilitem sua permanência. Muito além de comprovar qualidade, o autor precisa deixar claras as condições de sua proposta diante do universo criativo que elegeu e, sobretudo, aprender o funcionamento de suas regras. Assimiladas, ele deve - a cada novo trabalho - articular contínuas negociações que viabilizem a ampliação da mensagem produzida. É o que tem feito Pedro Almodóvar no decorrer de sua trajetória no cinema, desde a estréia do primeiro longa-metragem no circuito comercial em 1980. Esta análise demonstra como foram - e são - os caminhos - complexos e estreitos - dentro do campo cinematográfico que o conduziram ao sucesso. / The outcome of any authentic artistic work depends on various social mechanisms that make its permanence possible. More than just validating quality, an author needs to highlight the conditions of his proposal against the creative universe that he has chosen and, more than anything, to learn the functionality of its rules. Once this is assimilated, the must - in every single new work - articulate continuous negotiations that make possible an extension of the resulting message. That is what Pedro Almodóvar has done throughout his cinematic career since his first long film was released to the commercial circuit in 1980. This analysis highlights how cinematographic fields were complex and narrow in the past and continues to be - paths that have nonetheless led him to succeed.

O presente trabalho investiga a obra de Pedro Almodóvar Caballero, cineasta espanhol; mostrando que sua principal marca autoral é trabalhar com elementos da Cultura Pop, fundamentalmente a citação, pastiche e a paródia; mesclados com sua experiência pessoal, da infância em La Mancha, e da busca pela liberdade na Madri, de La Movida, do final do franquismo e da transição para a democracia. Usando a teoria da paródia, como fundamentação teórica, demonstram-se como os filmes de Almodóvar dialogam com textos fílmicos os mais variados, incorporando-os à sua narrativa e imprimindo nela uma marca original e internacionalmente reconhecível. Traça-se uma filmografia crítica da recepção de seus filmes, no contexto em que surgiram no cenário da cultura marginal underground dos anos 1970, e seu pleno desenvolvimento e maturidade no circuito comercial, a partir da década de 80. Centrando-se a análise em Todo sobre mi madre, demonstra-se o nível de diálogo estabelecido com a obra de John Cassavetes, Federico Fellini e na retomada de sua própria obra, como fonte de citação, como o diálogo estabelecido entre La flor de mi secreto/Todo sobre mi madre. / This study carries out research into the work of Pedro Almodóvar Caballero. The great spanish director has, like autor mark, working with icons of Pop Culture, essentially quoting and parody; mixing with his own childhood personal experience, in La Mancha, and the freedom conquered within the Madri of La Movida; post-franquism period of transition throw democracy. Based on the parody theory, this work shows like the movies of Almodóvar talk/exchange subjects with others movie images of diferent kind, getting them incorporated on its narrative, providing his movies of an orginal and internacional hallmark. It sets a critical filmografy of how was the reception of his films, within de underground culture they had born, in the ´70, and its total development and maturity on the commercial circuit of the earlier ´80. The central point of the analysis is the movie All about my mother, fixing the level of the dialogue established with John Cassavetes` Opening night and some characters of Federico Fellini, like Cabiria and Gradisca; and so on, the recycle of the own Almodovar`s previous works, like source of quote, like the exchange made between The flower of my secret and All about my mother.

O êxito de uma obra artística autêntica depende de vários mecanismos sociais que possibilitem sua permanência. Muito além de comprovar qualidade, o autor precisa deixar claras as condições de sua proposta diante do universo criativo que elegeu e, sobretudo, aprender o funcionamento de suas regras. Assimiladas, ele deve - a cada novo trabalho - articular contínuas negociações que viabilizem a ampliação da mensagem produzida. É o que tem feito Pedro Almodóvar no decorrer de sua trajetória no cinema, desde a estréia do primeiro longa-metragem no circuito comercial em 1980. Esta análise demonstra como foram - e são - os caminhos - complexos e estreitos - dentro do campo cinematográfico que o conduziram ao sucesso. / The outcome of any authentic artistic work depends on various social mechanisms that make its permanence possible. More than just validating quality, an author needs to highlight the conditions of his proposal against the creative universe that he has chosen and, more than anything, to learn the functionality of its rules. Once this is assimilated, the must - in every single new work - articulate continuous negotiations that make possible an extension of the resulting message. That is what Pedro Almodóvar has done throughout his cinematic career since his first long film was released to the commercial circuit in 1980. This analysis highlights how cinematographic fields were complex and narrow in the past and continues to be - paths that have nonetheless led him to succeed.

O presente trabalho investiga a obra de Pedro Almodóvar Caballero, cineasta espanhol; mostrando que sua principal marca autoral é trabalhar com elementos da Cultura Pop, fundamentalmente a citação, pastiche e a paródia; mesclados com sua experiência pessoal, da infância em La Mancha, e da busca pela liberdade na Madri, de La Movida, do final do franquismo e da transição para a democracia. Usando a teoria da paródia, como fundamentação teórica, demonstram-se como os filmes de Almodóvar dialogam com textos fílmicos os mais variados, incorporando-os à sua narrativa e imprimindo nela uma marca original e internacionalmente reconhecível. Traça-se uma filmografia crítica da recepção de seus filmes, no contexto em que surgiram no cenário da cultura marginal underground dos anos 1970, e seu pleno desenvolvimento e maturidade no circuito comercial, a partir da década de 80. Centrando-se a análise em Todo sobre mi madre, demonstra-se o nível de diálogo estabelecido com a obra de John Cassavetes, Federico Fellini e na retomada de sua própria obra, como fonte de citação, como o diálogo estabelecido entre La flor de mi secreto/Todo sobre mi madre. / This study carries out research into the work of Pedro Almodóvar Caballero. The great spanish director has, like autor mark, working with icons of Pop Culture, essentially quoting and parody; mixing with his own childhood personal experience, in La Mancha, and the freedom conquered within the Madri of La Movida; post-franquism period of transition throw democracy. Based on the parody theory, this work shows like the movies of Almodóvar talk/exchange subjects with others movie images of diferent kind, getting them incorporated on its narrative, providing his movies of an orginal and internacional hallmark. It sets a critical filmografy of how was the reception of his films, within de underground culture they had born, in the ´70, and its total development and maturity on the commercial circuit of the earlier ´80. The central point of the analysis is the movie All about my mother, fixing the level of the dialogue established with John Cassavetes` Opening night and some characters of Federico Fellini, like Cabiria and Gradisca; and so on, the recycle of the own Almodovar`s previous works, like source of quote, like the exchange made between The flower of my secret and All about my mother.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-05-07T11:38:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mayllon Lyggon de Sousa Oliveira - 2018.pdf: 2383708 bytes, checksum: 704ba622064357cd91a655907e80a0e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-07T12:50:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mayllon Lyggon de Sousa Oliveira - 2018.pdf: 2383708 bytes, checksum: 704ba622064357cd91a655907e80a0e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-07T12:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mayllon Lyggon de Sousa Oliveira - 2018.pdf: 2383708 bytes, checksum: 704ba622064357cd91a655907e80a0e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / It is in language that things get a meaning. In it, some verbs are impersonal and have no subject. This implies not having someone to agree with, like the verb "to do”. All verb indicates an action, an act in constitution. This is the case of this study: a process of "feature", a becoming-another, a becoming-body. The materialization of one corpus, about which to tell about the body's relations with the world and with others. This constitution will be made in four main actions: did, undoing, (re) doing and did. Such actions indicate the disruption of order, to establish estrangement, to inaugurate a new way of seeing and thinking the body. This dissertation aims to investigate practices, self-care and performativity in the body constitution of queers characters in the cinema of Pedro Almodóvar. In order to do so, it appropriates the concepts of subjectivities, practices and care of himself, performativity, body, heterotopy and, methodologically, uses a deconstructionist perspective and filmic analysis to perceive the performativity and self-practices of the characters. As a clipping and object of analysis, we selected the characters Tina and Pablo from Pedro Almodóvar's Law of Desire (1987). Such characters have polymorphous sexualities, allowing us to perceive how the processes of self-constitution occur and show perspectives of sexuality subversion. Their bodies are plastic, flexible, transgressors and indicate an agonistic quest in creating an aesthetic ethical truth about themselves. In this study, we are interested in discussing the queer body and how it constitutes a heterotopy, that is, the techniques, the cares and the practices of the self by which this body subverts the previously determined spaces and determinations of the body of the relations of power imposed through the device of sexuality inaugurating counter space. It is against the triple knowledge-power-subject that defines the device of sexuality that these subjects put themselves. This is because the queer is already an overlapping of social positions, a displacement to the margin, are boundary and deviant bodies that are not content to cross the binary divisions but live on the border. To define the queer body as a heterotopy, is to understand it by subversion of the natural order. It is to see it in the modification of the spaces and positions of the discourses of normatizing sexuality. Studying it under this configuration enables the communication to understand it, immersed in a culture, from traces of an event. It is in this body that cries, that laughs, that makes party (that is a party) that are locked relations of power and is in them that they transit, establishing resistances, if doing, being and surviving. / É na língua que as coisas adquirem significação. Nela, alguns verbos são impessoais e não possuem sujeito. Isso implica em não ter com quem concordar, como o verbo “fazer”. Todo verbo indica uma ação, um ato em constituição. É o caso desse trabalho: um processo de “feição”, um devir-outro, um devir-corpo. A materialização de um corpus sobre o qual se disserta acerca das relações do corpo com o mundo e com os outros. Essa constituição, será feita em quatro ações principais: fizeram, desfazendo, (re) fazendo e fiz. Tais ações indicam o rompimento da ordem, para estabelecer um estranhamento, inaugurar uma nova forma de ver e pensar o corpo. Essa dissertação objetiva pesquisar as práticas, os cuidados de si e as performatividades na constituição do corpo de personagens queers no cinema de Pedro Almodóvar. Para tanto se apropria dos conceitos de subjetivação, práticas e cuidados de si, performatividade, corpo, heterotopia e, metodologicamente, se vale de uma perspectiva desconstrucionista e de análise fílmica para perceber as performatividades e práticas de si dos personagens. Como recorte e objeto de análise selecionamos os personagens Tina e Pablo do filme A lei do desejo (1987) de Pedro Almodóvar. Tais personagens possuem sexualidades polimorfas, permitindo perceber como se dão os processos de constituição de si e mostram perspectivas de subversão da sexualidade. Seus corpos são plásticos, flexíveis, transgressores e indicam uma busca agonística na criação de uma verdade ético estética sobre si mesmos. Nesse estudo, interessa-nos discorrer sobre o corpo queer e como ele se constitui uma heterotopia, ou seja, as técnicas, os cuidados e as práticas de si pelas quais esse corpo subverte os espaços e determinações corporais previamente determinados, das relações de poder impostas através do dispositivo da sexualidade inaugurando contraespaços. É contra a tríplice saber-poder-sujeito que define o dispositivo da sexualidade que esses sujeitos se colocam. Isso porque o queer já é uma sobreposição das posições sociais, um deslocamento para a margem, são corpos fronteiriços e desviantes que não se contentam em atravessar as divisões binárias, mas vivem na fronteira. Definir o corpo queer como uma heterotopia é compreendê-lo pela subversão da ordem natural. É vê-lo na modificação dos espaços e posições dos discursos da sexualidade normatizadora. Estudá-lo sob essa configuração possibilita à Comunicação entendê-lo, imerso em uma cultura, a partir de rastros de um acontecimento. É nesse corpo que chora, que ri, que faz festa (que é festa) que são travadas relações de poder e é nelas que eles transitam, estabelecendo resistências, se fazendo, sendo e (sobre)vivendo.

Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-03-08T18:35:19Z No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-04T11:43:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T11:43:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rosângela Donizete Canassa.pdf: 19435464 bytes, checksum: cb385e3376d9ebb5800c4d99fd280b72 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-01-30 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The present thesis "Women in the Pedro Almodóvar Caballero’s cinema and the reinvention of Hollywood melodrama" investigates the cinematographic work of the Spanish director and the reinvention of classic Hollywood melodrama as the called woman´s film of Douglas Sirk. The Spanish filmmaker provoked a reconfiguration of the cinematographic genre and with its insights shifts the social role of the woman from its conventional place in the cinema. The research also allows to establish the debate in the field of Psychoanalysis with the formulations of Sigmund Freud, Georges Bataille, Judith Butler, E. Ann Kaplan and Laura Mulvey around the melodramatic personages and their internal conflicts. The melodrama is renewed from its ironic forms and the appropriation of intertextuality, of the dialogue with the own cinema, works of art, literature, music and dance incorporating them to its narratives and imprinting its authorial mark. / A presente tese “As mulheres no cinema de Pedro Almodóvar Caballero e a reinvenção do melodrama hollywoodiano” investiga a obra cinematográfica do diretor espanhol e a reinvenção do melodrama clássico hollywoodiano como os filmes de mulher de Douglas Sirk. O cineasta espanhol provocou uma reconfiguração do gênero cinematográfico e com seus insights desloca o papel social da mulher do seu lugar convencional no cinema. A pesquisa permite também estabelecer o debate no campo da Psicanálise com as formulações de Sigmund Freud, Georges Bataille, Judith Butler, E. Ann Kaplan e Laura Mulvey em torno dos personagens melodramáticos e seus conflitos internos. Renova-se o melodrama a partir de suas formas irônicas e a apropriação da intertextualidade, do diálogo com o próprio cinema, as obras de arte, a literatura, a música e a dança incorporando-as às suas narrativas e imprimindo a sua marca autoral.

The purpose of this study is to explore and analyse if films, as well as being a possible tool to develop linguistic skills of the students of the upper secondary school, can be the basis to introduce and develop cultural elements and aspects related to the students’ values. A survey was responded by 36 teachers of the Swedish upper secondary school in order to study how film in general, and Pedro Almodóvar’s in particular, is used in the teaching of ELE in order to treat basic values and cultural content. The results show that teachers use film to talk about culture and some basic values, but in general the films are not used in Spanish classes very often. / El objetivo de este trabajo es investigar si el cine además de ser una posible herramienta para desarrollar los contenidos lingüísticos de los alumnos del nivel de bachillerato puede ser la base para introducir y desarrollar los elementos culturales y aspectos relacionados con los principios básicos de los alumnos. A través de la entrevista realizada a los profesores de español de los institutos suecos hemos estudiado si el cine en general y las películas de Pedro Almodóvar en particular es usado en la enseñanza de ELE con el propósito de tratar los valores básicos y los contenidos culturales. Los resultados demuestran que se trabaja con el cine para hablar sobre la cultura y algunos valores básicos, pero en general no se usa las películas en las clases de español con mucha frecuencia.

CHARLES UNIVERSITY IN PRAGUE FACULTY OF HUMANITIES Department of Electronic Culture and Semiotics Bc. Jakub Turčan Phenomenon Almodóvar (The Interdigitation of "Small Worlds" in the Work of Pedro Almodóvar) Thesis Supervisor: Mgr. Josef Fulka, Ph.D. Thesis Abstract Prague 2013 Abstract The paper focuses on the problem of authorship by means of an in-depth analysis of the film work of the Spanish director Pedro Almodóvar. The analysis is preceded by setting the author's work in the context of its origin, introduction of its so far existing content, as well as the concepts this work employs. Due to the hypertextual character of this postmodern oeuvre, the study is based on the concept of small worlds by Umberto Eco, hence the worlds of fiction with limited content in comparison to the actual world. The complete film work is perceived as a self- contained, yet within its character an ever open Text. The interdigitation of its small worlds is understood as a series of intratextual references, however the work also monitors its intertextual and, as a blend of these two, the transtextual content. Presenting the directors unique signature, combining several known approaches of the film creation with his own style- constituting elements, the analysis adduces the auteurist character - first described by the film...