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O violão de 6 cordas e as habilidades de acompanhamento no choro

Ramos, Lucas de Campos 30 August 2016 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-02-21T16:06:38Z No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-21T13:53:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T13:53:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / O Choro foi, e continua sendo, um estilo receptor de inúmeras influências musicais. A performance do Violão de 6 cordas (V6) no Choro, como instrumento de acompanhamento, segue essa “vocação para hibridismos” e apresenta características e especificidades que a diferenciam da performance do instrumento em outros gêneros musicais. Esta prática estimulou o desenvolvimento desta pesquisa que objetivou investigar as principais habilidades musicais do V6 enquanto instrumento acompanhador no Choro. Para realizar tal investigação, foi importante identificar quais são as principais habilidades relacionadas a essa performance e descrever essas habilidades, que estão diretamente relacionadas ao diálogo entre o V6 e o Violão de 7 Cordas (V7). O material utilizado como referência para as transcrições e análises está majoritariamente situado entre gravações do grupo Época de Ouro e os dias atuais. A dissertação se fundamenta em quatro principais fontes de dados: pesquisa documental relacionada com o contexto histórico do Choro e do Violão no Choro (BECKER, 1996; LIVINGSTON-ISENHOUR & GARCIA, 2005; ARAGÃO, 2012/2014), pesquisa relacionada aos conceitos de competência e de habilidades musicais (PERRENOUD, 2000; SANTOS, 2007), pesquisa em material diretamente relacionado às transcrições de Violão no Choro com a análise de partituras musicais de referência (BECKER,1996/2013; BRAGA, 2002; PELLEGRINI, 2005; BITTAR, 2011) e entrevistas realizadas com importantes violonistas de 6 cordas. A metodologia utilizada propiciou identificar nas peças musicais transcritas as habilidades do V6 que foram apontadas nas entrevistas. Os resultados evidenciam a recorrência de determinadas práticas e este trabalho sistematiza algumas delas como as habilidades relacionadas com a Harmonia, as Levadas, as Inversões e as Baixarias. Elas são intimamente integradas e complementares, mas apresentam particularidades que exigem atenção, intuição e interação com os outros instrumentos, evocando um importante senso de música coletiva. O presente trabalho, naturalmente, não esgota o mapeamento das habilidades musicais do V6, mas pode auxiliar pesquisas e trabalhos, teóricos e práticos, no futuro. / Choro was, and still is, a recipient style of many different musical influences. The six-string guitar performance (V6) in Choro as an accompanying instrument follows this “hybridism skill” and bears features and peculiarities that differentiate it from this instrument’s performance in other musical genres. This practice encouraged the development of this research which aimed at investigating the main musical skills of the V6 as an accompanying instrument in Choro. It was important to identify the main skills related to the dialog between the V6 and the seven-string guitar (V7), in order to accomplish this investigation. The reference materials used for the transcriptions and analysis are mainly those of Época de Ouro group recordings and those of the current days. This Master’s Thesis is based on four main data sources: documental research related to the historical context of Choro and of Guitar in Choro (BECKER, 1996; LIVINGSTON-ISENHOUR & GARCIA, 2005; ARAGÃO, 2012/2014), a research related to the concepts of competence and musical skills (PERRENOUD, 2000; SANTOS, 2007), a direct research on transcriptions of Guitar in Choro with the analysis of reference sheet music (BECKER,1996/2013; BRAGA, 2002; PELLEGRINI, 2005; BITTAR, 2011) as well as interviews of important six-string guitar players. The methodology used in this work enabled the identification of the V6 skills in musical transcriptions, as indicated in the interviews. The results show the recurrence of certain practices and this work systematizes some of them as skills that are related to the harmony, rhythm, inversions, and bass lines. They are closely linked and complementary, but present specificities that require attention, intuition and interaction with other instruments, features that evoke an important sense of collective music. This work doesn’t identify the skills of the V6 in their entirety, but it can help research and other works, theorical or practical, in the future.
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A transcendência na performance musical : um estudo a partir da experiência de pianistas de alto desempenho

Mata, Lígia Moreno Silva da 31 March 2017 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-05T20:36:59Z No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / Diversos relatos a respeito da ocorrência de experiências profundas e marcantes durante o fazer musical são narrados constantemente por muitos músicos, ao longo de suas carreiras, sendo objeto de estudo de variados campos do saber há pelo menos 5 décadas, além de constituir alvo da busca de muitas pessoas que se envolvem com a música de alguma forma. A maneira pela qual essas experiências são percebidas, compreendidas e construídas por pianistas de alto desempenho, suas características e seu significado intrínseco compõem o objetivo deste estudo exploratório. Através do relato de dois grandes nomes do piano internacional a respeito deste tema buscou-se entender como é possível chegar a este nível de experiência musical. A utilização do recurso da entrevista semiestruturada em profundidade foi fundamental para a obtenção dos dados que compuseram o objeto final deste trabalho, em virtude de seu molde flexível, que permite uma inserção mais livre e aberta no mundo do informante, proporcionando maior riqueza de material a ser analisado. A metodologia utilizada para o levantamento e análise dos dados foi o estudo de entrevistas, tendo como modelo a proposta da Entrevista Compreensiva, delineada por Kaufmann (2011). Os conceitos trazidos pela revisão de literatura foram elementos norteadores da pesquisa e delimitadores do termo central utilizado nesta pesquisa. / Several accounts regarding incidence of profound and remarkable experiences while making music are constantly reported by many musicians throughout their careers, being object of study of various fields of knowledge for at least 5 decades, besides constituting search target of many people who engage with music in some way. The way in which these experiences are realized, understand and built by high performance pianists, the characteristics and their intrinsic significance set the objective of this exploratory study. Through the story of two great names of the international piano about this issue, it was sought to understand how is it possible to achieve this level of musical experience. The use of the resource of in-depth semi-structured interview was fundamental for obtaining data that composed the final object of this work, by virtue of its flexible form, that allows a freer and opener insertion in the world of the insider, providing larger richness of the material to be analyzed. The methodology used for the data collection and analysis was the interview study, taking as template of work the proposal of the Comprehensive Interview, delineated by Kaufmann (2013). The concepts brought by the literature review were the guiding elements of the research and delimiters of the use of the central term.
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Dançar o Godot : atmosferas do transitório e da espera

Coelho, Ary Nunes 05 May 2016 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-29T14:27:30Z No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-25T22:12:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T22:12:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / O RESUMO ainda não apresenta forma definida enquanto texto. Nesta falta, esta fotografia é a presença da ausência das palavras que ainda não foram escritas e indica o começo das reflexões para esta investigação. Loucura como forma de sanidade é uma performance de ocupação que ainda irá compor as páginas já escritas. Então nada mais será aqui acrescentado, a não ser uma definição: as performances de ocupação são estruturas propositivas a partir de qualidades percebidas do lugar em que acontecem. Assim, o lugar de incidência da performance, em função de caraterísticas do espaço, da composição do ambiente, das pessoas que circulam ou não, influenciam desdobramentos que tornam cada performance de uma mesma proposição, singular e diferente, apesar de conter em si uma esquematização corporal específica. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / As text, the SUMMARY has no definitive form. Thus, the photograph represents the absence to words not written and indicates the beginning of reflections regarding this investigation. Madness as a form of sanity is a performance (form of) occupation of that will yet make up the already written pages. And nothing more will be added here, but a definition: The performances of occupying are propositional structures [based on / starting out from (?)] the perceived qualities of the place where they occur. Thus, the place of the performance, as a consequence of the characteristics of the space, the composition of the environment, the persons who move about or not, influence the way each performance develops from a same original proposition, unique and different, although it contains in itself the layout specific bodily scheme.
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A estruturação de notações na iconografia, música, dança e escrita como base para a reflexão acerca dos códigos escriturais no teatro

Mariano, Sara Maria Britto 19 July 2013 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-02T12:04:10Z No. of bitstreams: 1 2013_SaraMariaBrittoMariano.pdf: 6195568 bytes, checksum: 96dce6b6a0193644ddb505e8b84a01be (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-08T12:08:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_SaraMariaBrittoMariano.pdf: 6195568 bytes, checksum: 96dce6b6a0193644ddb505e8b84a01be (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-08T12:08:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_SaraMariaBrittoMariano.pdf: 6195568 bytes, checksum: 96dce6b6a0193644ddb505e8b84a01be (MD5) / Essa dissertação trata da presença de uma ou mais notações no campo das performances teatrais, limitando o espectro de estudo ao Ocidente. Desde a arte parietal, a título de mostrar os primeiros registros sobre cada área, com foco maior no século XX, no qual mais se desenvolvem e se debatem ideias, conceitos e teorias a respeito do tema – o confronto entre o texto falado e o escrito –, especialmente nas artes cênicas. Como referência para a argumentação, o mesmo processo de análise em relação à notação é realizado em quatro outros campos. Na iconografia, com suas formas, cores e materiais que designavam estilos e códigos de dominância social em favor de classes sócio-políticas. Na dança, especialmente a clássica, devido à necessidade de estruturação técnica e a possibilidade de transmissão e controle dos elementos relacionados com movimento. Na música, observa-se com mais clareza o processo de configuração de formas de transcrição, adequadas às demandas de estilos musicais, composicionais e de instrumentos e vozes diversas. E no código escritural, a letra e seus reflexos como elemento de influência nas camadas sócio-políticas e artísticas, em especial na dramaturgia teatral. O trabalho analisa a falta de um ou mais códigos específicos para a performance teatral (na qual haja predominância verbal) e – com base nos benefícios e especificidades do trabalho com um registro notatório nas áreas descritas e revisão bibliográfica – busca também que autores abordam o tema, a necessidade e a funcionalidade em pesquisa e transmissão, e como os treinamentos e as vocalidades são afetados por um registro específico. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the presence of one or more notations in the field of theatrical performances, limiting the spectrum of study in the West. Since the parietal art, by way of showing the first records of each area, with greater focus on the twentieth century, in which further develop and discuss ideas, concepts and theories on the subject - the confrontation between the written and spoken word - especially in the performing arts. As a reference to the argument, the same process of analysis in relation to the rating is carried out in four other fields. In iconography, with its shapes, colors and materials that designated styles and codes of dominance in social class socio-political. In dance, especially classical, because of the need for structuring technique and the possibility of transmission and control of the elements related to movement. In music, we observe more clearly the process of setting up forms of transcription, appropriate to the demands of musical styles, compositional and various instruments and voices. And in the code entry, the letter and its effects as an element of influence in layers socio-political and artistic, especially in playwriting theater. The study analyzes the failure of one or more specific codes for theatrical performance (which there is predominantly verbal) and – based on the benefits and specifics of working with a record of notation areas described and literature review – the authors also seeks to address the theme, the necessity and functionality in research and transmission, and how the training and vocalities are affected by a specific record.
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Memórias da artista de dança : o Ações da Fala como processo de criação e composição das Margaridas que dançamfalando

Oliveira Neta, Laura Virgínia Moraes de 30 March 2012 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidadea de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-07-25T21:17:18Z No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-27T11:15:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-27T11:15:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Esta dissertação aborda os processos de criação e de composição realizados pelo grupo Margaridas Dança por meio do Ações da Fala, técnica inventada pela bailarina e coreógrafa brasileira Laura Virgínia. Inicia-se com um memorial que contextualiza o percurso pessoal como fonte criadora. Analisa o processo de criar o treinamento Ações da Fala por meio de procedimentos e de sua aplicabilidade na performance de dança “A disciplina do amor”. E, por fim, analisa a construção da performance “Buquê”, do livro à tradução em performance. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper discusses the processes of creation and composition performed by the group “Margaridas Dança” used “Ações da Fala” (Actions of Speak), technique invented by brazilian dancer and choreographer Laura Virginia. Begins with a memorial that contextualizes the personal journey as a creative source. Analyzes the process of creating training “Actions Speak” through procedures and their applicability to performance “A Disciplina do Amor” (Discipline of Love). And finally analyzes the construction of “Buquê” (Bouquet), the translation of the book on dance performance.
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Representação do masculino nas artes visuais : performance, pintura, fotografia

Afrahi, Shahram 12 May 2012 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-09-10T21:39:38Z No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2012-09-11T13:47:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-11T13:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5) / Esta tese estuda representações imagéticas do sexo masculino que não se enquadram no modelo tradicional de homem. Este modelo tradicional se consolida pela figura que domina em sua relação com a mulher, estabelecendo desigualdade entre os gêneros. O masculino investigado aqui recusa representação que assinale para o domínio por meio da exposição do próprio corpo. As linguagens artísticas tornam visível um corpo que tende a transformar-se. Performances, pinturas e fotografias das últimas três décadas do século XX e dos primeiros anos do Século XXI retratam este masculino. São analisados aqui os teóricos que e, principalmente, contribuíram para atravessar barreiras impostas pelo homem tradicional no intuito manter a estrutura que perpetua o domínio. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis studies imagistic representations of masculine who do not fit the traditional model of man. This traditional model is consolidated by the figure that dominates the relationship with woman, establishing gender inequality. The masculine investigated here represents refusal to the domain status through the exposing own body. The artistic languages make visible a body which tends to transform. Performances, paintings and photographs of the last three decades of the twentieth century and the early years of Century XXI present this masculine. We analyze theorists which mainly contributed to cross traditional barriers imposed by man in order to maintain the structure which perpetuates the domain.
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Words that sing, music that speaks

Guimarães, Daniela Lapoli January 2005 (has links)
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O objetivo deste trabalho é analisar o uso de canções e efeitos sonoros em quatro produções teatrais de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, enfocando os cruzamentos interculturais entre o texto e os vários contextos de performance. Este estudo propõe a análise do desenho sonoro como prática teatral, tomando como referência central teorias dos estudos musicais (Luiz Tatit e Marcos Napolitano), dos estudos de desenho sonoro (Deena Kaye, James Lebrecht e Livio Tragtenberg), da análise da performance (W. B. Worthen, Patrice Pavis, Susan Bennett, e outros), e de análises textuais, e levando em conta os estágios que envolvem uma produção teatral: concepção, produção, e recepção. O corpus da pesquisa é constituído pelas seguintes produções teatrais: Romeo and Juliet, da Royal Shakespeare Company, dirigida por Michael Bogdanov (1986); Romeo and Juliet, da Royal Shakespeare Company, dirigida por Michael Boyd (2000); Romeu e Julieta, do Grupo Macunaíma, dirigida por Antunes Filho (1984); e Romeu e Julieta, do Grupo Galpão, dirigida por Gabriel Villela (1992). O estudo demonstra que a análise da performance pode ser aprimorada ao enfocar a complexidade discursiva dos eventos sonoros, através da investigação dos momentos em que som e canção ocupam papéis importantes na cena teatral.
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Antropologia e teatro

Toledo, Magdalena Sophia Ribeiro de January 2007 (has links)
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social / Made available in DSpace on 2012-10-23T12:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 248788.pdf: 685663 bytes, checksum: 3a478cf82021310dd63a73bfb7a66d0b (MD5) / Esta pesquisa busca, através do diálogo entre teatro e antropologia, uma interpretação das experiências dos membros do grupo teatral Ói Nóis Aqui Traveiz, da cidade de Porto Alegre, RS. O ponto de partida para esta reflexão se estabelece a partir das narrativas dos integrantes do espetáculo "Aos que virão depois de nós, Kassandra in Process", entendidas como veículos de sentido das experiências. A partir delas, emergem uma série de elementos que são tomados como referência para uma compreensão do grupo no período pesquisado, tais como os processos de elaboração do espetáculo e de construção de personagens, além de categorias como "criação coletiva", "rituais de personagens" e "atuador". Deste modo, revela-se um modelo "local" de teatro (parafraseando Geertz) caracterizado pela processualidade, característica que parece encontrar-se também na noção de "atuador".
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Estado pirata : performance e cidade

Silva, Maicyra Teles Leão 03 1900 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-09T20:28:25Z No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) Previous issue date: 2008-03 / O presente trabalho aborda a questão da composição do espaço, a partir das fronteiras e limites com seu entorno, buscando compreender como se configura o espaço da rua e como este se relaciona com o acontecimento efêmero da performance, realçando o aspecto do “estado pirata”, em que o público passante é roubado de sua dimensão cotidiana. Na primeira parte, sobre a cidade, faz um paralelo entre metáforas simples como a casa/rua e espaço público/privado, relacionando-os a filosofias contemporâneas de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, entre outros. Na segunda parte, discorre sobre a utilização do corpo como agente (em ação) para a criação artística partindo de parâmetros da Performance Art. Para isso, utiliza como fonte de análise trabalhos das artistas Marina Abramovic com seu parceiro Ulay e Ana Mendieta. Na terceira parte, aproxima a produção artística ao espaço da rua apresentando alguns trabalhos de intervenção urbana e performance na rua, no Brasil, tecendo considerações sobre a realização desses trabalhos. Por último, faz uma análise sobre os experimentos práticos realizados pela autora durante a pesquisa no mestrado, sendo eles: Casulo, performance coletiva em árvore do espaço público; Experimentos Gramíneos, performance individual baseada na circulação pela rua, onde a performer está vestida com uma roupa construída a partir de grama artificial; e Picola-Psicose Colateral, performance individual em que a performer anda de patins por um espaço comercial da cidade, com o corpo amarrado por fios de silicone e com um picolé de uva no topo da cabeça. Para finalizar, expõe algumas considerações da experiência da performance, no espaço da rua, a partir de suas peculiaridades. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research accost the question about constitution of the space, starting from the frontiers and the limits with its surroundings, searching for an understanding of how to configure the street space and how it relates to the performance itself, emphasizing the aspect of the “ pirate state”, where the watching crowd is robed of its routine stage. In the first part, about the city, a parallel is created between a simple metaphor like a house/street and a public/private space, relating contemporary philosophies of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault and others. In the second part, discourses about the use of the body as an agent (in action) for an artistic creation using guidelines from the Performance Art. For that, utilize as a fountain of analytical resource the work of artists like Marina Abramovic and your partner Ulay, and Ana Mendieta. In the third part, bring an artistic production to the street space. Showing some work of urban intervention and street performance, in Brazil, creating considerations about the concretization of these works. At last, analyzing about the practical experiences accomplished by the author during her masters’ research, being: Casulo, collective performance in a tree of a public space; Experimentos Gramíneos, individual performance based on circulating the streets, where the performer was dressed on a clothe built of artificial grass; and Picola-Psicose Colateral, individual performance where the performer roller skates on a public commercial space in the city, with the entire body tied up by silicon strings and a grape ice cream pop on top of the head. To finalize, exhibit some considerations of the performance experience, in the street, from its characteristics.
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Videografia e teatro : presença e influencia do video na arte cenica ao vivo

Gusmão, Rita de Cassia Santos Buarque de 24 March 2000 (has links)
Orientador: Glberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T03:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gusmao_RitadeCassiaSantosBuarquede_M.pdf: 9402675 bytes, checksum: 3dfc9c78090fc8343cf07cdeb0d9378b (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presença da tecnologia do vídeo no contexto de elaboração estética da arte cênica contemporânea, é o eixo que desencadeia esta reflexão. A estruturação dos dois elementos chaves da manifestação cênica na atualidade, sejam o atuante e o seu novo papel social, e o espectador, alçado à categoria de elemento dinâmico e interferente na manifestação artística, compõem o panorama histórico e estético deste trabalho. O objetivo geral desta dissertação é o de analisar a influência da tecnologia do vídeo na produção e na fruição da cênica ao vivo contemporânea. A análise é desenvolvida a partir da revisão bibliográfica de autores atuais e da apreciação de espetáculos ao vivo, que utilizaram a tecnologia do vídeo na encenação. O universo desta pesquisa considera que o espetáculo contemporâneo está sendo pensado a partir do foco na recepção e do aspecto ritualístico almejado para sua presentação. Contudo, o aspecto ritual está apenas mencionado, dado o extenso universo de reflexão que solicita, e a impossibilidade de abarcá-Io num estudo como o presente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

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