Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-02-21T16:06:38Z No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-21T13:53:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T13:53:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / O Choro foi, e continua sendo, um estilo receptor de inúmeras influências musicais. A performance do Violão de 6 cordas (V6) no Choro, como instrumento de acompanhamento, segue essa “vocação para hibridismos” e apresenta características e especificidades que a diferenciam da performance do instrumento em outros gêneros musicais. Esta prática estimulou o desenvolvimento desta pesquisa que objetivou investigar as principais habilidades musicais do V6 enquanto instrumento acompanhador no Choro. Para realizar tal investigação, foi importante identificar quais são as principais habilidades relacionadas a essa performance e descrever essas habilidades, que estão diretamente relacionadas ao diálogo entre o V6 e o Violão de 7 Cordas (V7). O material utilizado como referência para as transcrições e análises está majoritariamente situado entre gravações do grupo Época de Ouro e os dias atuais. A dissertação se fundamenta em quatro principais fontes de dados: pesquisa documental relacionada com o contexto histórico do Choro e do Violão no Choro (BECKER, 1996; LIVINGSTON-ISENHOUR & GARCIA, 2005; ARAGÃO, 2012/2014), pesquisa relacionada aos conceitos de competência e de habilidades musicais (PERRENOUD, 2000; SANTOS, 2007), pesquisa em material diretamente relacionado às transcrições de Violão no Choro com a análise de partituras musicais de referência (BECKER,1996/2013; BRAGA, 2002; PELLEGRINI, 2005; BITTAR, 2011) e entrevistas realizadas com importantes violonistas de 6 cordas. A metodologia utilizada propiciou identificar nas peças musicais transcritas as habilidades do V6 que foram apontadas nas entrevistas. Os resultados evidenciam a recorrência de determinadas práticas e este trabalho sistematiza algumas delas como as habilidades relacionadas com a Harmonia, as Levadas, as Inversões e as Baixarias. Elas são intimamente integradas e complementares, mas apresentam particularidades que exigem atenção, intuição e interação com os outros instrumentos, evocando um importante senso de música coletiva. O presente trabalho, naturalmente, não esgota o mapeamento das habilidades musicais do V6, mas pode auxiliar pesquisas e trabalhos, teóricos e práticos, no futuro. / Choro was, and still is, a recipient style of many different musical influences. The six-string guitar performance (V6) in Choro as an accompanying instrument follows this “hybridism skill” and bears features and peculiarities that differentiate it from this instrument’s performance in other musical genres. This practice encouraged the development of this research which aimed at investigating the main musical skills of the V6 as an accompanying instrument in Choro. It was important to identify the main skills related to the dialog between the V6 and the seven-string guitar (V7), in order to accomplish this investigation. The reference materials used for the transcriptions and analysis are mainly those of Época de Ouro group recordings and those of the current days. This Master’s Thesis is based on four main data sources: documental research related to the historical context of Choro and of Guitar in Choro (BECKER, 1996; LIVINGSTON-ISENHOUR & GARCIA, 2005; ARAGÃO, 2012/2014), a research related to the concepts of competence and musical skills (PERRENOUD, 2000; SANTOS, 2007), a direct research on transcriptions of Guitar in Choro with the analysis of reference sheet music (BECKER,1996/2013; BRAGA, 2002; PELLEGRINI, 2005; BITTAR, 2011) as well as interviews of important six-string guitar players. The methodology used in this work enabled the identification of the V6 skills in musical transcriptions, as indicated in the interviews. The results show the recurrence of certain practices and this work systematizes some of them as skills that are related to the harmony, rhythm, inversions, and bass lines. They are closely linked and complementary, but present specificities that require attention, intuition and interaction with other instruments, features that evoke an important sense of collective music. This work doesn’t identify the skills of the V6 in their entirety, but it can help research and other works, theorical or practical, in the future.

Resumo: O presente trabalho resulta de um estudo sobre a participação do corpo na performance musical, desde a preparação do repertório até a sua apresentação no espetáculo, abordando-se o corpo do violonista não apenas como aquele que toca um instrumento, mas também buscando outras possibilidades de atuação, mais especificamente o elemento cênico. Verifica-se de que forma as experiências teatrais e de expressão corporal, podem auxiliar na performance do músico. Com base em referencial teórico explicitar-se-á a diferença entre performance e interpretação musical, a primeira como fruto da segunda. Através da relação entre corpo, música e técnica, serão enfatizados vários elementos considerados essenciais para uma melhor compreensão musical e, conseqüentemente, para a prática da performance musical. Estabelecendo analogias entre a performance musical e a performance teatral, assim como semelhanças e diferenças entre texto musical e texto literário, a proposta apresentada é de uma nova possibilidade de recital camerístico, tomando como exemplo três espetáculos realizados entre os anos de 2005 e 2009.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-16T16:26:10Z No. of bitstreams: 1 JOSÉ RICARDO GOULART.pdf: 2971161 bytes, checksum: dac0c5b3b7ea842745b0f19f1e9772fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T16:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSÉ RICARDO GOULART.pdf: 2971161 bytes, checksum: dac0c5b3b7ea842745b0f19f1e9772fb (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / The notion of reperformance is established and passed with the Marina Abramović’s exhibition The Artist is Present, in 2010. Five years earlier, however, the serbian artist had resubmitted works by other performers. This practice calls into question the relationship of artistic work with the here and now of the context in which is (re) presented, once the performance has emerged as ephemeral and unrepeatable art. The German philosopher Walter Benjamin diagnosed in the 30s, the decline of the artwork aura due to its mechanical reproduction. Taking such exhibition as a starting point, and 7 Easy Pieces (2005) and Terra Comunal (2015), I intend to investigate in this work the relationships arise between the terms performance, reperformance, reproducibility and aura. / A noção de reperformance se instaura e encontra repercussão com a exposição A Artista está Presente, de Marina Abramovic, em 2010. Cinco anos antes, porém, a artista sérvia já havia reapresentado obras de outros performers. Esta prática coloca em questão a relação da obra artística com o aqui e o agora do contexto em que é (re)apresentada, uma vez que a performance tenha surgido como arte efêmera e não repetível. O filósofo alemão Walter Benjamin diagnosticou, no anos 30, o declínio da aura da obra de arte em decorrência de sua reprodutibilidade técnica. Tomando como ponto de partida a referida exposição, além de Sete Peças Fáceis (2005) e Terra Comunal (2015), pretendo investigar, neste trabalho, as consequências decorrentes das relações que emergem entre os termos reperformance, reprodutibilidade e aura.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-20T15:51:03Z No. of bitstreams: 1 LUANA PFEIFER RAITER.pdf: 1310051 bytes, checksum: dc22e5b942257b6841b94409d34ba63b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T15:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUANA PFEIFER RAITER.pdf: 1310051 bytes, checksum: dc22e5b942257b6841b94409d34ba63b (MD5) Previous issue date: 2017-07-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This following research first presents an analysis about what moves artists to aim participatory performative practices (PPPs) as means to create a stronger connection between art and life, along with the coexistence among real and fictional factors. It approaches the audience participation potentialities in art, but also problematizes the confluence of these practices with neoliberal government politics. Participatory dispositives that trigger participation, ways and spaces that configure different kinds of approaches to PPPs also compose this research’s scope. In order to illustrate different types of PPPs practical examples are used, thematizing issues such as the operation of consensus over the participant, the art’s use as an objective to generate repairs in the social field and the distinctions between a participatory practice in a predetermined space for art from those which happen on urban space. The research was made by a review on available literature about participation in art practice and connections with contemporary participatory performative practices. / Esta pesquisa apresenta primeiramente uma reflexão sobre o que move artistas a realizarem práticas performativas participativas (PPPs) tendo como meta uma maior ligação entre arte e vida e uma coexistência entre fatores reais e ficcionais. Aborda as potencialidades da participação do público no fazer artístico, mas também problematiza as confluências destas práticas com políticas governamentais neoliberais. Dispositivos disparadores da participação, modos participativos e espaços que configuram distintas abordagens das PPPs também compõem o escopo desta pesquisa. Para ilustrar formas distintas de PPPs são utilizados exemplos práticos, tematizando-se questões tais como a operação do consenso sobre o participante, a utilização da arte com o objetivo de gerar reparos no campo social e as distinções entre uma prática participativa em espaço pré-determinados para a arte daquelas que ocorrem no espaço urbano. A pesquisa foi feita através da revisão bibliográfica sobre o tema e suas relações com práticas performativas participativas contemporâneas.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T19:22:14Z No. of bitstreams: 2 Luana Assis Navarro.pdf: 1060234 bytes, checksum: 50de3984293970ba961632bc18c1b3cd (MD5) Luana Assis Navarro 2.pdf: 15291622 bytes, checksum: 97153c5e7081a37f56bc8ecf57dbda84 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T19:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Luana Assis Navarro.pdf: 1060234 bytes, checksum: 50de3984293970ba961632bc18c1b3cd (MD5) Luana Assis Navarro 2.pdf: 15291622 bytes, checksum: 97153c5e7081a37f56bc8ecf57dbda84 (MD5) Previous issue date: 2016-07-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This is a research, an object, a narrative that contains images and texts that make up a kind of body thought. This is also an intention of performance. This is a part and is my poetic process that embraces experimentation of several languages and formats (photography, video, text, reading and performance) that holds the body in question. One of the recent features of what I’ve been producing is the displacement of the use of my body image to create situations of reading aloud and performances held live starting from creative processes that are shared with artists and/or participants from other areas and contexts. In this moment some relations interest me such as: time and body, word and body, biography x fiction, writing, listening and fall. To think these relations I weave a writing here over and under my poetic process discussing the works Micro-Resistances, When the body happens, Until now we don’t know; maybe later, How does one take someone to dance? and Library for bodies in expansion. / Isto é uma pesquisa, um objeto, uma narrativa que contém imagens e textos que compõem uma espécie de pensamento corpo. Isto é também uma intenção de performance. Isto faz parte e constitui o meu processo poético que abarca a experimentação de diversas linguagens e suportes (fotografia, vídeo, texto, leitura e performance) e que tem o corpo como questão. Uma das características recentes do que tenho produzido é o deslocamento do uso da imagem do meu corpo para a criação de situações de leituras em voz alta e performances realizadas ao vivo a partir de processos de criação que são compartilhados com artistas e/ ou participantes de outras áreas e contextos. Neste momento algumas relações me interessam como: tempo e corpo, palavra e corpo, biografia x ficção, escrita e escuta e queda. Para pensar estas relações teço aqui uma escrita sobre e sob meu processo poético discutindo os trabalhos Micro-Resistências, Quando o corpo acontece, Até o momento não sabemos; quem sabe depois, Como se tira alguém para dançar? e Biblioteca para corpos em expansão. Esta pesquisa é composta também pelas publicações Assunto desconhecido, Corpo sem sinônimo e Biblioteca para corpos em expansão, tendo sido as duas últimas parte da exposição Corpo sem sinônimo.

Submitted by VAGNER LOPES ROMAN JUNIOR null (vlrjr@usp.br) on 2017-10-04T10:36:06Z No. of bitstreams: 1 ÀṢẸ GROTOWSKI! O TRANSE NO CORPO DO ATOR CONTEMPORÂNEO - ROMAN LOPES.pdf: 1461945 bytes, checksum: 54dbe50060252709057a1a58dcdd8e66 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-10-04T17:27:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 romanjunior_vl_me_ia.pdf: 1461945 bytes, checksum: 54dbe50060252709057a1a58dcdd8e66 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T17:27:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 romanjunior_vl_me_ia.pdf: 1461945 bytes, checksum: 54dbe50060252709057a1a58dcdd8e66 (MD5) Previous issue date: 2017-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Como resumir a poesia? Com um verso?... Como resumir uma carta? Com um telegrama?... Como resumir um manifesto? Com um grito ou um sussurro?... Como resumir uma história? Com uma memória?... Como resumir uma experiência? Com um breve relato?... Tudo isso com nada... Peço desculpas!... Pela prepotência de negar e pela incapacidade de dobrar o discurso para colocar dentro de uma pequena caixa de insanidade burocrática... O que temos adiante é a tradução incompetente de uma experiência inimaginável. É um convite a uma experiência discursiva caótica... Uma experiência teórica, prática, política, existencial... Entramos em transes fugidios e atravessamos rios... Penetramos o teatro, para negá-lo, afirmando-o... Somos corpos habitados por outros tempos, outros espaços... Somos entes-ação... Na companhia de Grotowski, Artaud, Barba, de algumas epistemologias vindas com os negros de África e de heroínas maravilhas, a experiência ganhou contornos de êxtase... Não há como dizer de outra maneira, em outras linhas. Somente o mergulho na experiência da leitura é possível... Perdoem-me! / How to summarize poetry? With a verse?... How to summarize a letter? With a telegram?... How to summarize a manifest? With a scream or a whisper?... How to summarize a story? With a memory?... How to summarize an experience? With a brief account?.. All this with nothing... Apologize!... By the arrogance to deny and the inability to bend the discourse, to put inside a little box of insanity bureaucratic... What we have below is the translation incompetent for an experience unimaginable. It's an invitation to a discursive experience chaotic… A theoretical, practical, political, existential experience... We enter into fleeting trances and cross rivers… We penetrate the theater, to deny it, saying it... We are bodies inhabited by other times, other spaces... We are beings-action... In the company of Grotowski, Artaud, Barba, some epistemologies come with the blacks of Africa and heroines wonders, the experience gained contours of ecstasy… There is no how to say it another way, in other lines. Only the dip in the experience of reading it is possible to... Please forgive me! / ¿Cómo resumir la poesía? ¿Con un verso?... ¿Cómo resumir una carta? ¿Con un telegrama?... ¿Cómo resumir un manifiesto? ¿Con un grito o un susurro?... ¿Cómo resumir una historia? ¿Con una memoria?... ¿Cómo resumir una experiencia? ¿Con un breve relato?... Todo esto con nada... ¡Pido disculpas!... Por la prepotencia de negar y por la incapacidad de doblar el discurso para poner dentro de una pequeña caja de locura burocrática... Lo que tenemos delante es la traducción incompetente de una experiencia inimaginable. Es una invitación a una experiencia discursiva caótica... Una experiencia teórica, práctica, política, existencial... Entramos en trances fugaces y atravesamos ríos... Penetramos el teatro, para negarlo, afirmándolo... Somos cuerpos habitados por otros tiempos, otros espacios... Somos entes-acción... En la compañía de Grotowski, Artaud, Barba, de algunas epistemologias venidas con los negros de África y de heroínas maravillas, la experiencia ganó contornos de éxtasis... No hay como decirlo de otra manera, en otras líneas. Sólo la inmersión en la experiencia de la lectura es posible... ¡Perdóname!

Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Celina Bordallo Charlier / Resumo: Este trabalho propõe um diálogo entre as áreas de Música Antiga e de Práticas Interpretativas em instrumentos modernos. Para tal empreitada, discute as bases ideológicas do Movimento de PerformanceHistórica que tendem a um distanciamento entre as áreas, especialmente a associação paradigmática entre Música Antiga e instrumentos de época. Com a finalidade de elaboração de um método transcritivo para o violão do repertório de guitarra barroca, alaúde barroco e teorba,partiu-se da revisão bibliográfica de edições e textos acadêmicos que tratam da transcrição do repertório barroco ao violão, com ênfase nestes instrumentos. Essas publicações foram classificadas de acordo com seu método de transcrição, categorizando-as a partir da alteração da afinação do violão. Para o repertório dos instrumentos de cordas dedilhadas do Barroco, proponho como método a transcrição direta, que consiste na mudança da afinação do violão de acordo com o instrumento referencial do repertório, permitindo uma leitura direta da tablatura, com ferramentas delimitadas para adaptação do texto musical, sem a necessidade de confecção de uma edição musical.Essa proposta permite um contato perene com as fontes primárias e seus modos de escrita, além de propiciar uma facilidade de execução e um volume elevado de transcrições. / Abstract: This study proposes a dialogue across fields of Early Music and the Interpretative Practices in modern instruments. For this, it discusses the ideological basis of the Historically Informed PerformanceMovement which tends to create a distance between such areas, especially the paradigmatic association between early music and period instruments. Aiming to develop a method of arrangement of the repertoire of baroque guitar, theorbo and baroque lute for the modern guitar, this study has departed from the literature review of editions and academic literature about guitar arrangement of the baroque repertoire, with emphasis on the aforementioned instruments. These publications have been classified according to their method of transcription, thus categorizing them from the alteration of the tuning of the guitar. I propose the direct arrangement method to the repertoire of plucked string instruments of the Baroque, which consists of changing the guitar tuning according to the reference instrument's repertoire, allowing a direct reading of the tablature, with delimited tools for adaptation of the musical text, without the need of editing the music. Thisproposal allows for a perennial contact with the primary sources and its notation forms, in addition to providing an ease of execution and a large amount of arrangement. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidadea de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-07-25T21:17:18Z No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-27T11:15:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-27T11:15:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LauraVirginiaMoraesdeOliveiraNeta.pdf: 406970375 bytes, checksum: 464146631d6567607973e2c8adfd98fa (MD5) / Esta dissertação aborda os processos de criação e de composição realizados pelo grupo Margaridas Dança por meio do Ações da Fala, técnica inventada pela bailarina e coreógrafa brasileira Laura Virgínia. Inicia-se com um memorial que contextualiza o percurso pessoal como fonte criadora. Analisa o processo de criar o treinamento Ações da Fala por meio de procedimentos e de sua aplicabilidade na performance de dança “A disciplina do amor”. E, por fim, analisa a construção da performance “Buquê”, do livro à tradução em performance. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper discusses the processes of creation and composition performed by the group “Margaridas Dança” used “Ações da Fala” (Actions of Speak), technique invented by brazilian dancer and choreographer Laura Virginia. Begins with a memorial that contextualizes the personal journey as a creative source. Analyzes the process of creating training “Actions Speak” through procedures and their applicability to performance “A Disciplina do Amor” (Discipline of Love). And finally analyzes the construction of “Buquê” (Bouquet), the translation of the book on dance performance.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-09-10T21:39:38Z No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2012-09-11T13:47:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-11T13:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5) / Esta tese estuda representações imagéticas do sexo masculino que não se enquadram no modelo tradicional de homem. Este modelo tradicional se consolida pela figura que domina em sua relação com a mulher, estabelecendo desigualdade entre os gêneros. O masculino investigado aqui recusa representação que assinale para o domínio por meio da exposição do próprio corpo. As linguagens artísticas tornam visível um corpo que tende a transformar-se. Performances, pinturas e fotografias das últimas três décadas do século XX e dos primeiros anos do Século XXI retratam este masculino. São analisados aqui os teóricos que e, principalmente, contribuíram para atravessar barreiras impostas pelo homem tradicional no intuito manter a estrutura que perpetua o domínio. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis studies imagistic representations of masculine who do not fit the traditional model of man. This traditional model is consolidated by the figure that dominates the relationship with woman, establishing gender inequality. The masculine investigated here represents refusal to the domain status through the exposing own body. The artistic languages make visible a body which tends to transform. Performances, paintings and photographs of the last three decades of the twentieth century and the early years of Century XXI present this masculine. We analyze theorists which mainly contributed to cross traditional barriers imposed by man in order to maintain the structure which perpetuates the domain.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2008. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-16T14:08:43Z No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T14:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T14:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) Previous issue date: 2008-04-04 / Livros de Lilitt: processos de construção de um corpo performático é uma investigação sobre o processo de construção da performance Lilitt Luna, uma drag queen criada em meu corpo, que por seus múltiplos agenciamentos limítrofes opera a desconstrução de conceitos arraigados e instituídos de corpo, gênero e arte. A partir de Lilitt, faço uma reflexão sobre a multiplicidade, nesta são experimentadas maneiras de chegar e afetação do outro através da subversão implícita à performance da Drag. A partir das teorias críticas advindas de Deleuze, Guattari, Foucault, Derrida, Butler, Medeiros e Stiegler, entre outros, proponho uma aproximação com as mitologias de Medéia e Lilith, bem como, uma apreciação dos trabalhos artísticos de Orlan, Luz del Fuego e Clarice Lispector. Estas justaposições com Lilitt Luna apontam as relações heterogêneas como capazes de colocar em movimento os processos artísticos através da diferença, gerando mais possibilidades subjetivação e afetação. A investigação por meio de Lilitt Luna aponta a obra de arte como um dos fatores capaz de abrir novas possibilidades de ruptura diante dos processos de massificação impostos aos corpos. A pesquisa tem como resultado uma trajetória inacabada de sensibilização constante de si em direção ao outro. _______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Livres de Lilitt: des procès de construction d’un corps mis en performance est une recherche sur le procès de construction de la performance Lilitt Luna, une drag queen crée sur mon corps et que par ses multiples agencementes limitrophes opère la desconstruction de concepts crevés et institués de corps, genre et art. À partir de Lilitt, je reflets sur la multiplicité, où ce sont experimentés et degoûtés des façons d’arriver à l’ afetactation sur l’autre à travers da la subversion implicite à la performance de la Drag. À partir des théories critiques advenues de Deleuze, Guattari, Foucault, Derrida, Butler, Medeiros e Stiegler, chez d’autres, je propose un rapprochement vers les mitologies de Medéia et Lilith, bien à une appreciation des travaux artistiques de Orlan, Luz del Fuego et Clarice Lispector. Ces justepositions en Lilitt Luna montrent les relations heterogènes comme capables de mettre en mouvement les process artistiques à travers da la différence, en créant plus possibilités de subjectivation et d’afetactation. L’investigation à la façon de Lilitt Luna montre l’oeuvre d’art comme un chez les facteurs capables d’ouvrir des nouvelles possibilités de rupture devant les procès de massification imposés aux corps. La recherche a comme resulté un parcours inachevé de sensibilisation continue de soi vers l’autre.