Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:40:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_AdalgisaMariaCavezzalede_M.pdf: 223933448 bytes, checksum: f89e306f45872c027f87846e054ced54 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação teve por finalidade investigar modalidades de funcionamento do desenhar, particularmente o figurar e o agir, conjugando prática artística e reflexão, baseando-se na experiência e no pensamento em desenho. Através da observação destes dois funcionamentos - figurar e agir - e três de suas manifestações no conjunto do trabalho - Medições, Estruturas e Acontecimentos - buscou-se isolar aspectos que digam respeito a essas interações. Na última parte do texto, apresenta-se o Conjunto Discreto, um grupo de trabalhos que, constituindo a exposição a ser apresentada na Galeria do IA, pretende declinar possibilidades de interação entre estes dois funcionamentos / Abstract: The purpose of this study was to investigate the operating procedures of drawing, particularly action and figure, through artistic practice and reflection. It was based on drawing experience and thought. By observing these two runs - action and figuration - and three of their manifestations throughout the work - Measurements, Structures and Events - we tried to isolate aspects that relate to these interactions. In the last part of the text the Discrete Essemble is presented. It is a group of works that constitute the exhibition to be presented, and that intends to decline possibilities for interaction between these two runs / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T13:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias_TatianedeOliveira_M.pdf: 23612630 bytes, checksum: daaf41aaf46240fdaa3be3724dcd13e0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação pretende apresentar as análises das obras de Oiticica cronologicamente. Serão apresentadas neste texto análises de obras inéditas como os desenhos de Oiticica para o filme da Cangaceira Eletrônica e o Projeto labirinto para Formigas. Também me concentrarei em eventos de Oiticica dos anos 70 que foram muito pouco estudados, e quase nada se pesquisou sobre eles. Farei uma análise histórica sobre o surgimento da Arte Concreta, da Escola de ULM, Primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, a presença de Max Bill no Brasil. Relacionarei a obra de Oiticica com o contexto internacional. Pois, Oiticica estava inserido em um contexto das artes que rumavam para a desmaterialização, o fim das instituições museológicas e das artes tradicionais / Abstract: This dissertation intends to introduce the analysis of the Oiticica's works in a chronological order. It will be presented the analyses of the unpublished works, such as the Oiticica's draws for the film, "Cangaceira Eletrônica" and the "Projeto labirinto para Formigas". I will concentrate in the Oiticica's events of the 70's which were not weU studied - almost nothing was investigated about them. I will make a historical analysis about the rising of the "Arte Concreta" (Concrete Art) from the "Escola de ULM, Primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo", the presence of Max BiU in Brazil. I will relate the Oiticica's works with the international contexto Because Oiticica was inserted in a context of arts that go towards the desmaterialization, the end of the museum' s institutions and the traditional arts / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador : Lilian Lopes Martin da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:50:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_ElianaKefalas_M.pdf: 7161860 bytes, checksum: 3cfbc4fc96c36e2566c9ad3692a13b61 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Milton Jose de Almeida / Inclui material da autora acondicionado em bolso sob o titulo "Olhos que ouvem, ouvidos de veem", apresentado como parte da tese de doutorado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:48:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitiello_JuliaZiviani_D.pdf: 30467669 bytes, checksum: 90ed4ba042d26e03516c510b9fa88483 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado / Doutor em Educação

Orientadores: Veronica Fabrini Machado de Almeida, Elizabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_AlexandreSilva_M.pdf: 899513 bytes, checksum: aa7d9b5a999bf0be4d2143de1d5310d0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A questão da interioridade do ator, em seu trabalho artístico, tem demandado, já há mais de um século, a atenção de diversos encenadores e teóricos teatrais. Paralelamente a esse movimento de atenção à subjetividade do ator, tem havido forte retomada de interesse pelas origens de sua arte, num ambiente cultural cada vez mais caracterizado pela pluralidade de formas e pela experimentação. Neste mesmo ambiente, a psicologia teve nascimento, enquanto ciência, estruturou-se e desestruturou-se, ao longo de um século. Um dos pais da psicologia profunda, Carl Gustav Jung, se dedicou ao estudo da alma humana, através de imagens de sonhos, mitos e símbolos da cultura. Em sua teoria, a alma possui uma característica teleológica, que aponta para o chamado processo de individuação, através do qual, potencialidades inatas da personalidade podem se desenvolver. Esta temática permanece até os dias de hoje, encontrando no pós-junguiano James Hillman um de seus principais expoentes. Hillman é um dos criadores do movimento psicológico denominado psicologia arquetípica, que tem buscado aproximar a psicologia (ou seja, o logos de psyqué) da cultura, das artes e da filosofia, em lugar do consultório médico. Recebendo influências de Henry Corbin e do renascimento florentino, Hillman demonstra a relação que existe entre a alma e a morte, e que a individuação junguiana pode ser vista como um processo de fazer a alma. Nesta dissertação, procuro coadunar a idéia do fazer a alma com o processo de formação e atuação em artes cênicas, usando a psicologia arquetípica como ferramenta para ampliar as discussões acerca da interioridade do ator e de sua relação com a corporeidade da cena / Abstract: The inner state of an actor, as well as the origins of the actor's art has been subject of discussions by directors and researchers in the field of theatre studies for more than a century. The cultural diversity and the development of science allowed researches in the field of psciology. Carl Gustav Jung dedicated his life to study the human soul, through dreams, myths and symbols of human culture. In his theory, the human soul has characteristics, which develops an individual process, allowig the inherents personality aspects of a person to develop. James Hillman developed jung's ideas in what is called archetipical psicology. This field of studies understand that the interweaving between psicology, arts, culture and philosophy is important to understand human kind as a whole. Hillman demonstrates the relationship between soul and death and believes that the jung's individual process can be understood as a way to create the soul. This dissertation intends to get hllman's concept and extend it to theatre studies in order to discuss the inner state of the actor and the relationship of the actor with the scene that is created. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador : Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:57:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kopelman_Isa_M.pdf: 314906 bytes, checksum: befa36f04e0cd08104e716a60523aec8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Essa pesquisa visa à compreensão do discurso da tragédia grega, em releituras do Contemporâneo. Trata-se de verificar os paradigmas e as rupturas da textualidade da tragédia, nos vários aspectos que envolvem as relações texto/cena. Com essa finalidade, são examinadas as matrizes do repertório trágico, suas textualidades e seus comentários; os eventos linguísticos e performáticos do coro da tragédia e as abordagens modernistas do trágico, que partem do subjetivismo romântico para a disrupção de seus temas.; são examinadas ainda, as leituras semióticas da cena e das estruturas dinâmicas do discurso trágico. O surgimento da tragédia revelou o modo do drama nas formas da épica. Sua invenção implicou a instauração do pensamento mimético e aristotélico. No mapeamento das estruturas de representação do trágico, são analisados a problematização do gênero, o resgate do trágico e do pensamento mimético. A realização experimental desse estudo deteve-se na tradução cênica da lírica coral, em As Suplicantes , de Ésquilo, cujo protagonista é o próprio coro de cinqüenta irmãs, que dão o título à peça. Esse trabalho teve a participação colaborativa dos alunos do Curso de Interpretação da Unicamp, em oficinas e apresentações públicas, nas quais os atores elaboravam as reconfigurações do trágico por meio de improvisações / Abstract: The objective of this dissertation is a comprehensive understanding of the Greek Tragedy from a contemporary viewpoint. Since its origins, theatrical tragedy conveyed a dramatic mood, through the epic gender. During the period of Romanticism, the matter of tragedy received attention as focus of research, but independently of its artistic representations. The present examination of the structures composing the tragic element in the Greek theater emphasizes issues related to gender. Within this frame of work, patterns and ruptures inherent to the tragedy are reexamined along with several other matters related to text and its representation on stage. The most significative representations of the Greek Tragic theater were active for no more than one century. The experimental accomplishment of this study was restricted to the scenic interpretation of the lyric chorale, in The Supplicants, by Aeschylus, whose protagonist is the choir of fifty sisters that give the title to the play. This work was benefited by the contribution and participation of students of the Acting Course at Unicamp, in workshops and public presentations, in which the actors elaborated reconfigurations of the tragedy through improvisation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Wencesláo Machado de Oliveira Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_RodrigoEmanoel_M.pdf: 72285887 bytes, checksum: dbdb889e488b3b80cae7029a410ac4f8 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O Festival de Apartamento é uma proposta de realização de uma série de eventos ditos como "alternativos" (ou "auto-geridos", ou "independentes") para exposição e fruição de manifestações artísticas que se identificam com o conceito da "arte da performance" (performance art). Uma mostra/festa nômade, sem fins lucrativos, que ocorre em residências cedidas por aliados e simpatizantes, procurando manter-se propositalmente à margem das formas oficiais de gestão e autenticação de eventos artísticos. A organização e credibilidade desses festivais são administradas através de um blog que mantém um registro fotográfico contextualizado de cada evento, um endereço online constante para algo que muda de endereço físico a cada realização, onde as fotografias são apresentadas num dos seus aspectos mais fortemente aceitos pela cultura: sua potência de autenticação, vinculação a um real que se acredita existir além foto, documento, prova. A confirmação do que foi, reiterando a intenção do voltar a ser. Um papel significativo, portanto, na manutenção e continuidade dos festivais, mas que, ao mesmo tempo, enrijece e dificulta as possibilidades de devir dessas mesmas fotografias e, no limite, da própria proposta do festival em si. Nessa dissertação, desloco-me do papel de organizador para pesquisador das fotografias expostas no blog, buscando derivar com e através delas num navegar propositalmente incerto, deixando-me surpreender pela potência e variabilidade das linhas de fuga, ainda que tais linhas por vezes derivem para longe do objeto inicialmente buscado, até perdê-lo de vista ou transfigurá-lo em outros possíveis, com suas próprias potencialidades de dizer sobre a arte, a cultura e suas possibilidades de transformação. / Abstract: The Apartment Festival is a proposal of realization of a series of events known as "alternative" (or "auto-managed", or "independent") for exhibition and fruition of artistic manifestations that are identified with the concept of "performance art". A nomadic, non profitable showcase/party that occurs in residences borrowed by allied and sympathizers, trying to keep itself purposively outside official administration forms and artistic authentication. The organization and credibility of these festivals are managed through a blog that keeps a contextualized photographic record of each event, a constant online address for something that changes physical address between each iteration, where the pictures are presented in some of their more strongly accepted aspects by the culture: its authentication power, linking to something real that goes beyond photo, document, proof. The confirmation that it happened, reiterating the intention of happening again. A significant role, therefore, in the festivals' maintenance and continuity, but that, at the same time, hardens and complicates possibilities of derive these pictures and, at most, of the proposition of the festival itself. In this dissertation, I dislocate myself from the organizer role to research the exposed pictures in the blog, seeking to go through them in a purposeful uncertainty, letting me surprise myself by the power and variability of the escape lines, even such lines derive far away from the initially sought object, until losing sight or transfiguring him in other possibilities, with their own potentialities of talking about the art, the culture and their transformation possibilities. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T04:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_RosangeladaSilvaLeotede_M.pdf: 12660466 bytes, checksum: d309c656214cca626f967a540c1da24f (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador(a): Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Banca: Naira Neide Ciotti / Banca: Cassiano Sydow Quilici / Resumo: Esta tese realiza uma pesquisa bibliográfica acerca de conceitos como teatralidade, performatividade, espaço performático, e o lugar do ritual para pensar processos artístico-pedagógicos na interface com uma metodologia de natureza cartográfica, onde o pesquisador se insere no contexto da pesquisa. Para tanto, utilizo-me de minha experiência na educação, do trabalho de campo realizado com educadores de contextos diversos, bem como da experiência no Laboratório Dramaturgias Contemporâneo em Educação, por mim desenvolvido ao longo da pesquisa. Problematizo assim, a experiência do jogo teatral enquanto repertório e as (re)escrituras da experiência vivida como práticas de arquivo. Proponho pensar práticas corporificadas na educação a partir dos conceitos de arquivo e repertório, de modo a propor uma dramaturgia (roteiro) da sala de aula que revele relações e tensões entre ética, estética e política. Busco demonstrar o potencial de se ler a escola, de projetá-la como entre-lugar, espaço liminar ou performático prenhe de imagens por meio da utilização da ferramenta de análise conceitual "como se fosse performance". Para tanto, apresento e desenvolvo o conceito de microimagens, uma técnica de montagem tecida pelo olhar, que pode ser uma forma de registro a serviço do professor que deseja poetizar a escola, e como uma forma poética de transformação de si. / Resumen: Esta tesis realiza una investigación bibliográfica sobre los conceptos teatralidad, performatividad, espacio performativo y discute también el lugar del ritual con la intención de pensar procesos artístico-pedagógicos en interfaz con una metodología de naturaleza cartográfica en la que el investigador se insertaen el contexto de la investigación. Para la realización del trabajo de campo con educadores de diferentes contextos fue fundamental mi propia experiencia en el ámbitode la educación, sobre todo para la creación del Laboratorio Dramaturgias Contemporáneas en Educación, por mí desarrollado a lo largo de la investigación y donde se dieron las experiencias analizadas. Para repensar la experiencia del juego teatral como repertorio, propongo las (re) escrituras de la experiencia vivida como prácticas de archivo, recurso para pensar prácticas encarnadasen el cotidiano escolara partir de los conceptos de archivo y repertorio. Com ellose proponela construcción deuna dramaturgia (guión) de aula que revele lasrelaciones y tensiones entre ética, estética y política. Busco demostrar el potencial de leer la escuela tomándola como un espacio liminar o performativo, fértil de imágenes que se pueden capturar a travésde la herramienta de análisis conceptual "como si fuera performance".Para ello, presento y desarrollo el concepto de ―microimágenes‖, que consiste en una técnica de montaje tejida por la mirada, una forma de registro que permite al profesor poetizar la escuela, si así lo... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

O presente trabalho parte das premissas da relação entre mulheres e a produção de suas autobiografias. Na análise, o diagnóstico se dá pelos diversos seguimentos do dizer que borram as fronteiras do real e do ficcional, numa tentativa de dar luz a processos emancipatórios e artísticos. Inicialmente os estudos encontrados nas correntes literárias descortinam a ausência das mulheres nos espaços e segmentação histórica. Ancorada pela crítica social, a autobiografia se expande da tinta e do papel para as autorrepresentações, em que o corpo é suporte do fazer-se ver. Neste aspecto, o social e o político são usados por elas como manuseio de ações, recorrendo a performance arte, que radicalizaram temas de rechaço social, a partir da estética feminista. O campo de atuação deste diagnóstico toma, como aporte, Argentina e Brasil, nos movimentos de protesto que ajudam a pensar os espaços tensionados por elas, através de suas autobiografias, reverberando assim, um salto da singularidade para a multiplicidade de experiências pessoais potencializadas no coletivo. É, por meio do coletivo, que as experiências artísticas da pesquisadora - autobiográfica e solo - ganham relações em um corpo conjunto. Pelo material colhido nas ruas, delineia as estratégias do dizer subversivo. Um panorama que revela avanços, escolhas e modos de viver e existir. / El presente trabajo parte de las premisas encontradas por las mujeres concernientes a sus autobiografías. En el análisis, el diagnóstico se da a través de los diversos seguimientos del discurso que borran las fronteras de lo real y ficcional en un intento de dar luz a procesos emancipatorios. Se parte inicialmente de los estudios encontrados en las corrientes literarias que revelan la ausencia de mujeres en los ámbitos y segmentación histórica. Arraigada por la crítica social, la autobiografía se expande desde la tinta y el papel hacia las auto-representaciones en las que el cuerpo es un soporte para hacerse ver. En este aspecto, tanto lo social como lo político es usado por ellas, como un manoseo de acciones a través del arte de la performance que radicalizan temas de rechazo social, por medio de la estética feminista. El campo de acción de este diagnóstico, toma como aporte Argentina y Brasil, en los movimientos de protesta que ayudan a pensar en los espacios puestos en tensión por ellas a través de sus autobiografías en un salto que va desde la singularidad hacia la multiplicidad de experiencias artísticas de la investigadora - autobiográfica y solista - ganan relaciones en un cuerpo colectivo y se apoya en pautas de reivindicación. Tomando como material de las calles la despenalización del aborto como estrategia del discurso subversivo en la instancia de investigación de campo. Un panorama que revela avances, elecciones y modos de vivir y de existir.