Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-01-23T15:09:55Z No. of bitstreams: 1 Luiz Philipe Fassarella Pereira.pdf: 4675218 bytes, checksum: 07931a4998f928f33ba1cdeb163ba8e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T11:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Luiz Philipe Fassarella Pereira.pdf: 4675218 bytes, checksum: 07931a4998f928f33ba1cdeb163ba8e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T11:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Philipe Fassarella Pereira.pdf: 4675218 bytes, checksum: 07931a4998f928f33ba1cdeb163ba8e4 (MD5) / Partindo do princípio que o documentário é uma representação, tão fiel quanto possível, da realidade, mas que, mesmo se propondo a atender à essa premissa, faz uso constante de personagens que na maioria dos casos ilustram o tema proposto, e levando-se em conta que o emprego de personagens é uma tradição oriunda de obras ficcionais, este trabalho se propõe a investigar quais os mecanismos que “permitem” a utilização de personagens em obras audiovisual não-ficcionais, analisando as estratégias de construção dos quais dispõe o documentarista durante a tomada. Para isso trançamos um percurso histórico que nos possibilitou observar as distintas atribuições postas aos personagens durante os movimentos que marcam a tradição do documentário e a partir daí estabeleceu-se uma comparação entre os modelos protótipos do gênero não-ficcional e o personagem do documentário contemporâneo, que acreditamos inaugura e fortalece um movimento que chamaremos de documentário de personagem singular. As principais motivações deste trabalho estão centradas nas hipóteses de que há uma construção/ condução do ator social, personagem, na tomada, realizada pelo sujeito-da-câmera, realizador, e que distintos métodos de realização geram também distintos resultados. Nossa segunda hipótese basilar é que se configura na contemporaneidade um movimento temático estilístico que dá ao personagem o lugar central da enunciação, distinto do que foi feito no documentário clássico e documentário moderno. Partindo dessas hipóteses, segue nosso panorama histórico e teórico.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-11T12:37:58Z No. of bitstreams: 1 João Nunes da Silva.pdf: 2342643 bytes, checksum: 9e08753524151752854364c1883e5c94 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-09-12T17:20:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 João Nunes da Silva.pdf: 2342643 bytes, checksum: 9e08753524151752854364c1883e5c94 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-12T17:20:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Nunes da Silva.pdf: 2342643 bytes, checksum: 9e08753524151752854364c1883e5c94 (MD5) / Capes / A presente tese analisa a construção dos personagens a partir dos contextos da violência urbana nos filmes Ônibus 174 (2002) e O rap do pequeno príncipe contra as almas sebosas (2000). A análise é balizada pelos conceitos de dialogismo e modos de leituras fundamentados nos teóricos Bakhtin e Roger Odin, respectivamente. Considera-se que esses filmes, ao tratarem do mesmo tema, apresentam semelhanças e particularidades quanto às estratégias e aos recursos utilizados, que permitem o dialogismo e remetem aos diferentes modos de leituras quanto à obra fílmica e aos personagens relacionados à violência urbana e suas formas de representação. A escolha desses documentários se deu principalmente em função de suas particularidades, especialmente por darem voz aos sujeitos envolvidos no contexto da violência de forma a não estigmatizá-los. Assim, a análise buscou verificar como as estratégias acionadas favorecem a construção de personagens de modo a contribuir na ressignificação dos modelos e linguagens do cinema documental e permitir entrever as subjetividades e expressões da consciência dos sujeitos diante de suas experiências em torno da violência. Para tanto, foram considerados os documentários voltados para esse tema e produzidos a partir do início do século XXI. Tais obras apresentam ainda em comum a preocupação com novas linguagens com vistas a atender as necessidades de fomentar a reflexão diante do contexto da época marcado pelo crescimento da violência e da criminalidade, tendo como palco central as favelas e periferias das grandes cidades brasileiras. As ações envolvendo traficantes, policiais, justiceiros e moradores das periferias ganharam visibilidade a partir da mídia, principalmente a TV e o rádio, de forma sensacionalista. Com isso os sujeitos, especialmente os marginalizados, geralmente são mostrados de forma a reforçar estigmas e estereótipos. Assim, a análise procura mostrar que Ônibus 174 e O rap do pequeno príncipe contra as almas sebosas se opõem a essa perspectiva, pois suas estratégias escapam do monologismo e do dualismo como bem e mal, culpado ou inocente, quando se trata de personagens relacionados à violência. Na análise foram priorizados os elementos considerados fundamentais para a construção dos personagens nesses filmes que compõem o corpus. Os elementos escolhidos foram: a forma com os personagens centrais são apresentados; os depoimentos; as diferentes linguagens audiovisuais e culturais – com destaque para a música como elemento de ficcionalização; as diferentes vozes sociais; os elementos de ficção e realidade; e o lugar que os sujeitos filmados ocupam na relação com o cineasta e com o mundo. Para percorrer esse percurso escolhido, tais elementos foram analisados por filme considerando suas particularidades e o modo como as estratégias e recursos utilizados favorecem a construção dos personagens. Por fim, em razão das particularidades inerentes aos documentários, foram utilizadas também, em determinados momentos, as ideias de Erving Goffman (1985), especialmente em relação ao Ônibus 174, para a análise do personagem Sandro quando construído por ele próprio no filme. / Faculdade de Comunicação - UFBA

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-20T14:01:52Z No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-31T20:57:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T20:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) / Neste trabalho reflito sobre o conceito de personagem contínua, que seria um caminho que o ator/ atriz desenvolve ao longo de sua trajetória artística sem perspectiva de este sair de seu repertório pessoal. Para tanto, a trilha principal por onde caminho é a recriação pela repetição em performance, com o propósito do ator trazer o frescor a cada atuação como se fosse a primeira vez apresentada. Em virtude disso, a cada sessão que o ator realiza com a mesma personagem e se encontra com outros corpos, ideias e afetos, o mesmo se torna potência de ser em cena por meio dessa vivência de trocas. Assim, o primeiro diálogo com quem estabeleço é com o filósofo Baruch Spinoza, recorrendo a sua obra Ética. Ele afirmou que o corpo e a mente são produtores de conhecimento, conceituou ética como forma do indivíduo agir em liberdade prezando o “aqui e agora”, e a servidão humana como a impotência de agir por si mesmo quando submetido a afetos com os quais o próprio ser humano não consegue controlar. Desse modo, caminho pelos conceitos-chaves de Spinoza como corpo, ética, servidão, afetos, afecções, perfeição, conatus, causa adequada e inadequada, paixões e ações, e os relaciono diretamente à liberdade de agir em cena como elemento fomentador de presença para o ator que possui uma personagem contínua. Em meio a isso, dialogo com concepções, que são desdobramentos dos conceitos de Spinoza, corpo ético e corpo servo. Estas concepções têm como base o fluxo da impermanência dentro de um trabalho constante, em que o ator que tem uma personagem contínua compreende estados que esse ser ficcional o propicia. Quando se insere em diferentes universos, percebe a necessidade de lidar com o instante, que ora permite que aja com liberdade, por já conhecer as circunstâncias em que se encontra, e ora aja com servidão, por nunca ter lidado com uma determinada situação e atender a ela de maneira confusa. Visto que tudo está em constante mudança – o ator, o público e a própria personagem –, acredito na importância de se aprofundar na pesquisa da recriação pela repetição em uma tentativa de entender essas metamorfoses e identificar alguns pontos de intersecção pelos quais os atores passam ao realizá-la. / In this work, I reflect about the concept of continuous character, which would be a way that actor/actress develops throughout his artistic career with no prospect of this out of his personal repertoire. Therefore, the main trail through which I walk is the recreation by repetition in performance, with the actor's purpose to bring freshness to each performance as if it were the first time presented. As a result, every session that the actor performs with the same character and meets with other bodies, ideas and affections, it becomes power to be on the scene through this experience of exchanges. Thus, the first dialogue that I establish is with the philosopher Baruch Spinoza through his work Ethics. He said that the body and mind are producers of knowledge, conceptualized ethics as a way of the individual to act in freedom valuing the “here and now”, and human servitude as impotence of acting for itself when subjected to affection with which the same human being cannot control. Thus, I walk through the key concepts of Spinoza as body, ethics, servitude, feelings, affections, perfection, conatus, adequate and inadequate cause, passions and actions, and relate them directly to the freedom to act on the scene as developer element of presence to the actor who has a continuous character. Through it, I dialogue with concepts that are offshoots of the concepts by Spinoza, ethical body and servant body. These concepts are based on the flow of impermanence within a constant work, in which the actor/actress who has a continuous character comprises states that this fictional being provides. When inserting in different universes, he/she realizes the need to deal with the moment that now allows to act freely, by already knowing the circumstances he/she is in, and now act with servitude, never having handled a certain situation and meet it confusingly. Since everything is constantly changing – the actor, the audience and the character itself –, I believe in the importance of strengthening in the research of the re-creation by repetition in an attempt to understand these metamorphoses and identify some points of intersection through which the actors run to do it.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Realizar um estudo dâA hora da estrela, escrito bastante profundo e complexo no conjunto da obra de Clarice Lispector, à sentir a forÃa que escoa nas possibilidades abertas por uma escrita que se faz em ritmo de palavras e tambÃm de vazios. Essa obra, sua Ãltima publicaÃÃo em vida, traz um texto repleto de contrastes e ambigÃidades. à possÃvel percebermos ainda que esse texto, ao mesmo tempo em que se revela uma espÃcie de sÃntese de todos os seus escritos, revela tambÃm um imenso vazio de vigoroso silÃncio. A hora da estrela tem em si uma imensidÃo, pois, alÃm de tudo isso, podemos encontrar tambÃm, uma projeÃÃo da autora na personagem protagonista cujo principal componente de seu existir parece ser o silÃncio â o que pode parecer estranho visto que tal projeÃÃo à ... / Conduct a study of The Hour of the Star, written quite deep and complex throughout the work of Clarice Lispector, is to feel the force drain the possibilities opened by a script that is done in rhythm words and also empty. This work, his last publication in life, It brings a full text of contrasts and ambiguities. It is possible to realize although this text, while it shows a kind of synthesis of all his writings, also reveals an immense void of vigorous silence. The Hour of the Star itself has a multitude, because in addition all this, we find also an author of the projection character actor whose main component of his existence seems be quiet - which may seem strange since this projection is ...

Orientador: Ernesto Giovani Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T01:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Labra_DanielaHochmann_M.pdf: 6655798 bytes, checksum: 5dab977beae304d91bb7fa2677ae1703 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa versa sobre obras de artes visuais onde o autor se coloca no trabalho como um personagem de ficção, e divide-se em duas partes: pesquisa teórica sobre conceitos da performance nas artes e na antropologia, e análise da prática curatorial desenvolvida para a exposição Artista-Personagem, realizada em 2004, em São Paulo / Abstract: The following thesis is about visual art works in which the author exposes himself as a fictional character. It is divided in two parts: theoretical research of performance studies and performance art practices, and the analysis of the Artista-Personagem exhibition curatorial practice presented in São Paulo, in 2004 / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7877_1.pdf: 1597504 bytes, checksum: 48a982f8ba17650f3ce3a485aca1ec5a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Investigo, por meio deste trabalho, aspectos da situação de Tortilla Flat (de John STEINBECK) e de Esteiros (de Soeiro Pereira GOMES) na História do romance. Para alcançar meu propósito, trilho um percurso que revê leituras que a crítica operou dos referidos livros sempre as inquirindo , problematiza os conceitos de ficção, realidade e História em suas implicações com a linguagem e, por fim, estuda as marcas do gênero romance e, particularmente, o papel da personagem de ficção (como individualidade ou como grupo) nessa esfera. Ainda que os dois textos literários sejam postos frente a frente em mais de um momento, não é aos referenciais da Literatura Comparada que eu me volto com maior constância; antes, às propostas de ISER (2002; 1997) para o estudo da ficcionalidade e de LUKÁCS (2000) e de BAKHTIN (1978) para o romance. Desprezando a eleição de fundamentos homogêneos para a discussão levada a cabo, recorro a vários teóricos e comentadores para embasar a minha própria visão das questões que abordo. Também fugindo à convencionalidade, analiso os romances pari passu às reflexões teóricas, o que, calculo, oferece maior organicidade à tese. Ao termo de minha investigação, foi possível perceber que (a) sendo o romance um gênero caracteristicamente multifacetado, é um instrumental de diversa cepa que fornece bases mais pertinentes ao seu inquérito, sempre com ênfase na inscrição histórica dos discursos; (b) os comentários que os autores literários emitem sobre as respectivas composições podem ser tomados como ponto de partida para a análise dos textos, mas, jamais, como referência inelutável; (c) tanto em Tortilla Flat como em Esteiros e por motivações distintas , a presença de um suposto protagonista coletivo não é capaz de lenificar o papel desempenhado pelos indivíduos ficcionais

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-23T11:50:22Z No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-23T11:50:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) Previous issue date: 2016-12-08 / This research analyzes the Joker’s figurations of cruelty in the comic book Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). The cruelty of this character, understood as the wish to cause pain and suffering to another, has his own style in his lewd speech, in the following of an aesthetic of horror by the image-synthesis of his red rictus shaped mouth, as well as a plot that stages rituals of exhibitionism and sadism, in which the Joker's victims are offered in honor to Batman. This research contributes to the study of the villain in superhero genre comics, a character who, among clashes and truces with the hero, creates a field of tension that moves a suspenseful narrative of action and twists with an appeasing ending that invites the reader to the next adventure of the series. Cruelty is the Joker’s passion that wants to destabilize and corrupt the hero, composing the dynamics of a dense, ambiguous and sinister relationship between Batman and him. The aim of this research lies in this: what makes the Joker’s cruelty so outstanding in his relationship with Batman? By which means this cruelty determines and qualifies the Joker criminal acts, modifying his bound with the hero over the comics? The goal is to delimit the Joker’s imponderable of cruelty through its figurations that make him the quintessential villain in Batman stories. A two-way theoretical foundation was used: the via governed by image, professed by Thierry Groensteen, examining the complex system of narrative in which the drawing and the words are networked, and the psychoanalytical via in the Lacan’s trait unaire and perversion concepts, with the support of the Joker character’s approach to the literary figure of the sadean libertine / Esta pesquisa analisa as figurações da crueldade do Coringa nos quadrinhos de Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). A crueldade desse personagem, entendida como a vontade de causar dor e sofrimento ao outro, tem estilo próprio na sua fala devassa, seguindo uma estética do horror na imagem-síntese da sua boca vermelha em forma de ricto, bem como um enredo em que se encenam rituais de exibicionismo e sadismo, nos quais as vítimas do Coringa são oferecidas em louvor a Batman. Esta pesquisa contribui para o estudo do vilão nos quadrinhos do gênero super-herói, personagem que, em confrontos e tréguas com o herói, cria um campo de tensão que movimenta uma narrativa cheia de suspense, ação e de reviravoltas, com um desfecho apaziguador que convida o leitor a uma próxima aventura da série. A crueldade é a paixão do Coringa que quer desestabilizar e corromper o herói, compondo a dinâmica da relação densa, ambígua e sinistra entre ele e Batman. A questão da presente pesquisa reside nisto: o que torna a crueldade do Coringa tão marcante na relação deste com Batman? Por quais vias a crueldade determina e qualifica os atos criminosos do Coringa, modificando o vínculo dele com o herói ao longo destes quadrinhos? O objetivo é delimitar o imponderável da crueldade do Coringa por meio de suas figurações, que o tornam o vilão por excelência nas histórias de Batman. Utilizamos duas vias de fundamentação teórica: a via regida pela imagem, preconizada por Thierry Groensteen, examinando o sistema complexo da narrativa em que o desenho e a palavra funcionam em rede; e a via psicanalítica, no tocante aos conceitos lacanianos de traço unário e de perversão, com apoio da aproximação do personagem Coringa à figura literária do libertino sadeano

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Diante da recorrência da criação de personagens-escritores nas obras brasileiras de ficção publicadas a partir dos anos 1990, foi escolhida a produção de Daniel Galera como estudo de caso. O personagem-escritor foi observado como estratégia para discutir questões relativas à cena literária contemporânea. Foi delimitado como corpus dessa pesquisa o blog criado durante a estada de Daniel Galera em Buenos Aires, ao participar do projeto Amores Expressos, e o romance Cordilheira (2008), escrito como fruto dessa experiência. Tendo em vista a trajetória de sua carreira em constante relação com a internet, foi analisada a construção do escritor-personagem no blog hospedado no site do projeto, em contraponto à figura do personagem-escritor no romance. Para tanto, foram utilizados textos sobre a autoficção, a performance e a autoria. Na comparação dos textos de ambos os suportes, foram evidenciadas semelhanças e diferenças nas problematizações a respeito da formação do autor. Foi investigada a inserção de trechos do blog no romance como estratégia que oferece complexidade nos espelhamentos das imagens e enriquece os efeitos de leitura do romance / Given the recurrence of the creation of characters as writers in Brazilian fiction works published since the 1990s, it was chosen the Daniel Galeras production as a case study. The character as writer was seen as a strategy to discuss issues concerning the contemporary literary scene. The research corpus was defined by a blog created during the Daniel Galeras stay in Buenos Aires, when he participated in Amores Expressos project, and the novel Cordilheira (2008), written as a result of that experience. By the trajectory of his career in a constant relation with the internet, it was analyzed the construction of writer as character in a blog hosted on the project site, in contrast to the figure of character as writer in the novel. For that, texts on autofiction, performance and authoring were used. Comparing the texts of both supports, similarities and differences in problematizations regarding the authors formation were found. The inclusion of excerpts from the blog in the novel was seen as a strategy that offers complexity of mirroring images and enhances the effects from the novel reading

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Diante da recorrência da criação de personagens-escritores nas obras brasileiras de ficção publicadas a partir dos anos 1990, foi escolhida a produção de Daniel Galera como estudo de caso. O personagem-escritor foi observado como estratégia para discutir questões relativas à cena literária contemporânea. Foi delimitado como corpus dessa pesquisa o blog criado durante a estada de Daniel Galera em Buenos Aires, ao participar do projeto Amores Expressos, e o romance Cordilheira (2008), escrito como fruto dessa experiência. Tendo em vista a trajetória de sua carreira em constante relação com a internet, foi analisada a construção do escritor-personagem no blog hospedado no site do projeto, em contraponto à figura do personagem-escritor no romance. Para tanto, foram utilizados textos sobre a autoficção, a performance e a autoria. Na comparação dos textos de ambos os suportes, foram evidenciadas semelhanças e diferenças nas problematizações a respeito da formação do autor. Foi investigada a inserção de trechos do blog no romance como estratégia que oferece complexidade nos espelhamentos das imagens e enriquece os efeitos de leitura do romance / Given the recurrence of the creation of characters as writers in Brazilian fiction works published since the 1990s, it was chosen the Daniel Galeras production as a case study. The character as writer was seen as a strategy to discuss issues concerning the contemporary literary scene. The research corpus was defined by a blog created during the Daniel Galeras stay in Buenos Aires, when he participated in Amores Expressos project, and the novel Cordilheira (2008), written as a result of that experience. By the trajectory of his career in a constant relation with the internet, it was analyzed the construction of writer as character in a blog hosted on the project site, in contrast to the figure of character as writer in the novel. For that, texts on autofiction, performance and authoring were used. Comparing the texts of both supports, similarities and differences in problematizations regarding the authors formation were found. The inclusion of excerpts from the blog in the novel was seen as a strategy that offers complexity of mirroring images and enhances the effects from the novel reading

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016. / Submitted by Marianna Gomes (mariannasouza@bce.unb.br) on 2016-12-19T17:27:57Z No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-13T16:54:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T16:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) / Neste trabalho reflito sobre o conceito de personagem contínua, que seria um caminho que o ator/ atriz desenvolve ao longo de sua trajetória artística sem perspectiva de este sair de seu repertório pessoal. Para tanto, a trilha principal por onde caminho é a recriação pela repetição em performance, com o propósito do ator trazer o frescor a cada atuação como se fosse a primeira vez apresentada. Em virtude disso, a cada sessão que o ator realiza com a mesma personagem e se encontra com outros corpos, ideias e afetos, o mesmo se torna potência de ser em cena por meio dessa vivência de trocas. Assim, o primeiro diálogo com quem estabeleço é com o filósofo Baruch Spinoza, recorrendo a sua obra Ética. Ele afirmou que o corpo e a mente são produtores de conhecimento, conceituou ética como forma do indivíduo agir em liberdade prezando o “aqui e agora”, e a servidão humana como a impotência de agir por si mesmo quando submetido a afetos com os quais o próprio ser humano não consegue controlar. Desse modo, caminho pelos conceitos-chaves de Spinoza como corpo, ética, servidão, afetos, afecções, perfeição, conatus, causa adequada e inadequada, paixões e ações, e os relaciono diretamente à liberdade de agir em cena como elemento fomentador de presença para o ator que possui uma personagem contínua. Em meio a isso, dialogo com concepções, que são desdobramentos dos conceitos de Spinoza, corpo ético e corpo servo. Estas concepções têm como base o fluxo da impermanência dentro de um trabalho constante, em que o ator que tem uma personagem contínua compreende estados que esse ser ficcional o propicia. Quando se insere em diferentes universos, percebe a necessidade de lidar com o instante, que ora permite que aja com liberdade, por já conhecer as circunstâncias em que se encontra, e ora aja com servidão, por nunca ter lidado com uma determinada situação e atender a ela de maneira confusa. Visto que tudo está em constante mudança – o ator, o público e a própria personagem –, acredito na importância de se aprofundar na pesquisa da recriação pela repetição em uma tentativa de entender essas metamorfoses e identificar alguns pontos de intersecção pelos quais os atores passam ao realizá-la. / In this work, I reflect about the concept of continuous character, which would be a way that actor/actress develops throughout his artistic career with no prospect of this out of his personal repertoire. Therefore, the main trail through which I walk is the recreation by repetition in performance, with the actor's purpose to bring freshness to each performance as if it were the first time presented. As a result, every session that the actor performs with the same character and meets with other bodies, ideas and affections, it becomes power to be on the scene through this experience of exchanges. Thus, the first dialogue that I establish is with the philosopher Baruch Spinoza through his work Ethics. He said that the body and mind are producers of knowledge, conceptualized ethics as a way of the individual to act in freedom valuing the “here and now”, and human servitude as impotence of acting for itself when subjected to affection with which the same human being cannot control. Thus, I walk through the key concepts of Spinoza as body, ethics, servitude, feelings, affections, perfection, conatus, adequate and inadequate cause, passions and actions, and relate them directly to the freedom to act on the scene as developer element of presence to the actor who has a continuous character. Through it, I dialogue with concepts that are offshoots of the concepts by Spinoza, ethical body and servant body. These concepts are based on the flow of impermanence within a constant work, in which the actor/actress who has a continuous character comprises states that this fictional being provides. When inserting in different universes, he/she realizes the need to deal with the moment that now allows to act freely, by already knowing the circumstances he/she is in, and now act with servitude, never having handled a certain situation and meet it confusingly. Since everything is constantly changing – the actor, the audience and the character itself –, I believe in the importance of strengthening in the research of the re-creation by repetition in an attempt to understand these metamorphoses and identify some points of intersection through which the actors run to do it.