Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4660_1.pdf: 3558367 bytes, checksum: d2f587c2453d832b050e8ac203ffd040 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta pesquisa se propõe a contribuir com reflexões sobre as práticas não-ficcionais contemporâneas, observando como o gênero documentário vem se formatando no Brasil. O desafio foi analisar o filme 33, de Kiko Goifman, à luz das reflexões que têm sido feitas nos últimos anos sobre a realização de documentários, em seus vários formatos. Este trabalho encontrou abrigo em aspectos da atual tendência do estudo do audiovisual, que começa a observar os gêneros (ficcionais e não-ficcionais) não apenas como estruturas estanques, mas como possibilidades híbridas, nas quais é possível identificar procedimentos e dispositivos adequados às propostas, às linguagens e aos conteúdos intencionados por seus autores. Assim, observo a presença do autor em cena como uma das perspectivas de intensificação autoral nos documentários, considerando que essa característica está se firmando no círculo de possibilidades narrativas atuais. Para avaliá-la melhor, reflito sobre os dispositivos documentários , tendo em conta que a narrativa em primeira pessoa é um procedimento que pode estar contido num desses dispositivos . Cabe ressaltar que a autoria foi observada não somente a partir da construção do autor-personagem, mas também de outras escolhas, como o uso de depoimentos, a estética, a relação tempo x espaço, a relação realidade x ficção, o uso da tecnologia digital. 33 é tomado como exemplo elucidativo no que se refere à temática, englobando a questão da autoria a partir da perspectiva que considera o documentarista, ao mesmo tempo, ideólogo e participante ativo do filme, conduzindo o processo da filmagem a partir de sua direção cinematográfica e também de sua própria história pessoal

A presente dissertação tem como objetivo analisar o processo de elaboração da personagem Jesus de O Evangelho Segundo Jesus Cristo, de José Saramago, a partir da consideração do cânone literário que tem como propósito reler a história estabelecida pelos evangelhos escritos nos primórdios do Cristianismo. Isto é feito primeiro pela seleção de alguns exemplos do referido cânone e depois pela análise da personagem saramaguiana procurando mostrar como ela se relaciona com essas outras versões de Cristo / This dissertation has as objective analyzes the process of the elaboration character Jesus of José Saramago\'s O Evangelho Segundo Jesus Cristo, starting from the consideration of the literary canon that has as purpose to read again the established history for the Gospel written in the origins of the Christianity. That is done first by the selection of some examples of the referred canon and later for the analysis of the Saramago\'s character trying to show like it relations with those other versions of Christ.

A mulher e a cidade: um estudo das relaÃÃes entre as personagens femininas e o espaÃo romanesco em Josà de Alencar e Machado de Assis concentra-se na investigaÃÃo da representaÃÃo do espaÃo nos romances LucÃola, Senhora e Dom Casmurro, a partir da movimentaÃÃo das protagonistas pelos ambientes pÃblicos e privados das narrativas. AtravÃs das anÃlises, observa-se como ocorre o trÃnsito das mulheres de ficÃÃo no espaÃo romanesco, alÃm de verificar como se constituem as relaÃÃes de verossimilhanÃa entre as personagens femininas e a realidade da mulher do sÃculo XIX, sempre tomando por base a movimentaÃÃo espacial. Para o estudo proposto foram levadas em consideraÃÃo a Ãpoca dos autores e a contextualizaÃÃo histÃrico-social da cidade do Rio de Janeiro, palco dos trÃs romances, alÃm da condiÃÃo feminina e sua atuaÃÃo naquela sociedade. Embasam essa etapa as obras de Dante Moreira Leite, Lilia Moritz Schwarcz, Laurentino Gomes, Maria Ãngela DâIncao e Peter Gay. As teorias relativas à personagem de ficÃÃo, de AntÃnio Candido e E.M. Forster, e ao espaÃo romanesco, de Osman Lins, Yves Reuter e Gaston Bachelard, sedimentam as anÃlises das obras que, comparadas entre si, proporcionam um breve panorama do imaginÃrio masculino do sÃculo XIX, sob a perspectiva das relaÃÃes mulher/cidade e personagem/espaÃo, apoiadas ainda nas consideraÃÃes de Luis Filipe Ribeiro. Os romances, apesar de pertencerem a movimentos literÃrios diferentes representam, de forma complementar, a evoluÃÃo do comportamento feminino e a forma como as personagens se relacionaram com os espaÃos pÃblicos e privados.

Submitted by hugo lira (hugovictorsb@gmail.com) on 2018-09-03T15:00:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maruccia Maria do Perpetuo Socororo Oliveira Robustelli - Final.pdf: 1017961 bytes, checksum: b6e6070b28395850b8ea804cb5bc7eb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-10T17:44:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maruccia Maria do Perpetuo Socororo Oliveira Robustelli - Final.pdf: 1017961 bytes, checksum: b6e6070b28395850b8ea804cb5bc7eb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-10T17:54:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maruccia Maria do Perpetuo Socororo Oliveira Robustelli - Final.pdf: 1017961 bytes, checksum: b6e6070b28395850b8ea804cb5bc7eb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T17:54:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maruccia Maria do Perpetuo Socororo Oliveira Robustelli - Final.pdf: 1017961 bytes, checksum: b6e6070b28395850b8ea804cb5bc7eb4 (MD5) Previous issue date: 2015-05-08 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / It the question is a work that takes as a subject the Love and, also, the feminine thing, especially, on the Love. The feminine characters were chosen to set the subject out, like phenomenon of his expression. The subject was translated from the voice of some characters of the Literature. It is emphasized, consequently, that there is no hierarchy between them, which is, a “ love better than other” or a more sophisticated character or with more status than other, as well as It Mediates there is a classic of the Greek tragedy and the Woman-cat a creation of the popular literature. In this way, when the characters feminine were elected and when the approximations were carried out with the Sociology and the Philosophy, in the scenery in which Love it is inserted in the Literature. This Love that can be defined, in the tests, as a couple, in other words, accompanied by another concept that delimits it, like, for example, the freedom, the friendship, the generosity, the resignation. The Love, so, in the context of the study, it is always a cause and everything more is a result of this loving deliberation. The Love, like imperative feeling, is a man of the choices of these characters, a sovereign. It is, besides, a way for other virtues. One argued, for the voice of the characters, which there only is virtue because there is the feeling of love and the faculty of loving. Without him no virtue would be possible. It is confessed what was an anxious search, but not frustrating, to explore the loving feeling taking these characters as a starting point. A great undertaking, knowing: to the meeting of the nature of the Love. Inside the process argumentative, it was intended to show his nature like manufacturing and allied to the risk, to the alley of the uncertainty on the results. The Love, so, is able to adduce to the change – like the placing of Empédocles – He mixes and adheres. The Love, so, even invisible what, because his expression is always in another state, never in him same, is present like a power of making the valid life of the man of being survived. Everything without him is an apathy. The Love, so understood, I eat emphasized in the conclusion, it removes the worldly thing, the common thing, the banal thing and the mean thing. Despite, nevertheless, of providing the virtue, the love is incompetent the moderation. The agreement of the pleasure and of the pain as compromise is an impossibility for the Love. It is a strength without weight, calculation or measure. Everything he trails like a storm, it will never be a gentle wind. One affirmed, in this sense, that the Love always has a divine character. Completely what he touches becomes sacred. He is when the man if it feels brought near to God. The search for the excellence is only possible for the love. Not even the will, not even the reason they are able to bring near us of a sense of omnipotence. The reason needs the speech. This intervention weakens it because one is never sure on the truth. A duel of the mind is always imposed with what it intends to know each other. The reason is the justification of the man for his impossibility of knowing the world. The man is never going to be certain on the truth. He needs the belief to join incondicionalmente to the reason. The will is always shy because it is demarcated by the limitations in are marked, with clarity, the ends to which we intend to allocate our will. The man always needs the love. It lacks for the love to believe in the reason and to convey the will. Only the love makes us near of what we call of God. Finally, it was established from a positive attitude, in other words, of the definition of Love, found everything what it is not. The love is not a virtue, not even vice. It is never banal, small, mean. It is an enormity because able to navigate the moral excellence. It is a passion, it is a feeling, but it is not a wish, simply. It finds permission to be shown in the friendship, in the generosity, in the wish, in the donation, in the respect. What it differentiates it of too much feelings the fact is that the love is not a mere faculty, i.e. o man is able to love, as well as ably to envy, to grow angry, to compete, to compete to cheer up etc. The love, however, is an essence of the man and not mere faculty. As well as the reason and the will is understood like own constitution of our condition of humanity, the love also. Without him we would be more unfinished than, we would be wild, without any sublimity or rectitude: sad figure would be the man. The narrative chosen form was the test. Each character, like exposed in the definition of the problem of the inquiry, was built in his test with the developed subject. Not obstructive at all, for some characters there is a theoretical, predominant work, which gave support to the literary work, for others, which was not possible. Due to the amplitude of the object investigated in that character there was necessary the support of two or more theoretical works of support to the arguments used in the test. / Trata-se de um trabalho que tem como tema o Amor e, também, o feminino, notadamente, sobre o Amor. Os personagens femininos foram escolhidos para explicitar o tema, como fenômeno de sua expressão. O tema foi traduzido a partir da voz de alguns personagens da Literatura. Ressalta-se, por conseguinte, que não há hierarquia entre eles, qual seja, um “amor melhor que outro” ou um personagem mais sofisticado ou com mais status que outro, assim como Medeia é um clássico da tragédia grega e a Mulher-gato uma criação da literatura popular. Desse modo, eleitos os personagens femininos e realizadas as aproximações com a Sociologia e a Filosofia, no cenário em que Amor está inserido na Literatura. Esse Amor que pode ser definido, nos ensaios, como um par, ou seja, acompanhado de outro conceito que o delimita, como, por exemplo, a liberdade, a amizade, a generosidade, a renúncia. O Amor, portanto, no âmbito do estudo, é sempre causa e tudo mais é resultado dessa deliberação amorosa. O Amor, como sentimento imperativo, é senhor das escolhas desses personagens, um soberano. É, ademais, um meio para as outras virtudes. Argumentou-se, pela voz dos personagens, que somente há virtude porque existe o sentimento de amor e a faculdade de amar. Sem ele nenhuma virtude seria possível. Confessa-se que foi uma busca ansiosa, mas não frustrante, esquadrinhar o sentimento amoroso tendo como ponto de partida esses personagens. Um grande empreendimento, a saber: ao encontro da natureza do Amor. Dentro do processo argumentativo, intencionou-se mostrar sua natureza como transformadora e aliada ao risco, à álea da incerteza sobre os resultados. O Amor, portanto, é capaz de aduzir à mudança – à semelhança da colocação de Empédocles – Ele mistura e une. O Amor, portanto, mesmo que invisível, porque sua expressão está sempre em outro estado, nunca nele mesmo, está presente como um poder de tornar a vida do homem válida de ser vivida. Tudo sem ele é apatia. O Amor, assim compreendido, como ressaltado na conclusão, afasta o mundano, o vulgar, o banal e o mesquinho. Malgrado, contudo, de proporcionar a virtude, o amor é incapaz da temperança. O ajuste do prazer e da dor como meio-termo é uma impossibilidade para o Amor. Ele é uma força sem peso, cálculo ou medida. Tudo ele arrasta como uma tempestade, nunca será um vento suave. Afirmou-se, nesse sentido, que o Amor possui sempre um caráter divino. Tudo que ele toca torna-se sagrado. É quando o homem se sente abeirado a Deus. A busca pela excelência somente é possível pelo amor. Nem a vontade, nem a razão são capazes de nos aproximar de um sentido de onipotência. A razão precisa do discurso. Esse intermédio a enfraquece porque nunca se tem certeza sobre a verdade. Impõe-se sempre um duelo da mente com aquilo que se pretende conhecer. A razão é a justificativa do homem para sua impossibilidade de conhecer o mundo. O homem nunca vai estar certo sobre a verdade. Ele precisa da crença para aderir incondicionalmente à razão. A vontade é sempre acanhada porque é demarcada pelas limitações em se assinalar, com clareza, os fins aos quais pretendemos alocar nossa vontade. O homem sempre precisa do amor. Carece do amor para acreditar na razão e para veicular a vontade. Somente o amor nos faz próximo daquilo que chamamos de Deus. Por fim, estabeleceu-se a partir de uma atitude positiva, ou seja, da definição de Amor, encontrar tudo o que ele não é. O amor não é virtude, nem vício. Nunca é banal, pequeno, mesquinho. Ele é enormidade porque capaz de singrar a excelência moral. Ele é paixão, é sentimento, mas não é desejo, simplesmente. Encontra permissão para se manifestar na amizade, na generosidade, no desejo, na doação, no respeito. O que o diferencia dos demais sentimentos é que o amor não é mera faculdade, isto é, o homem é capaz de amar, assim como capaz de invejar, de irar-se, rivalizar, alegrar-se etc. O amor, porém, é essência do homem e não mera faculdade. Assim como se compreende a razão e a vontade como constituição própria da nossa condição de humanidade, o amor também. Sem ele seríamos mais que inacabados, seríamos feras, sem nenhuma sublimidade ou retidão: triste figura seria o homem. A forma narrativa escolhida foi o ensaio. Cada personagem, como exposto na definição do problema da pesquisa, foi construído em seu ensaio com o tema desenvolvido. Nada obstante, para alguns personagens há uma obra teórica, predominante, que deu amparo à obra literária, para outros, isso não foi possível. Devido à amplitude do objeto investigado naquele personagem foi necessário o apoio de duas ou mais obras teóricas de apoio aos argumentos utilizados no ensaio.

Esta pesquisa busca articular problemas de invenção e de recepção dos testamentos e das outras formas poéticas atribuídas ao Mestre François Villon. Na primeira parte, tratamos do gênero dos dois testamentos enunciados pela personagem do Vilão (Villon), com base nos preceitos e modelos poéticos que orientavam a invenção das letras na França do séc. XV. Paródias do testamento amoroso da época, o Pequeno e o Grande Testamento de Mestre François Villon são unificados pelo exemplo do arrependimento do Vilão antes da morte. Na segunda parte, estudamos a constituição do corpo poético transmitido sob a sua autoridade desde as primeiras edições nos sécs. XV e XVI, passando pelas edições modernas nos sécs. XIX e XX até as traduções em português no final do séc. XX. Ao mesmo tempo, analisamos a sua recepção em cada um desses três momentos, segundo as concepções de autor como autoridade, como homem e como personagem, respectivamente. Assim, pretendemos investigar os sentidos do nome de François Villon, utilizado para unificar aquele corpo poético. / This work articulate problems of invention and reception of the testaments and other poetic forms attributed to Master François Villon. In the first part, we examine the gender of the two testaments enounced by the Villain (Villon), using the poetic precepts and models based on which the writing was invented in the 15c in France. Parodies of the lovers testament from that time, the Small and the Greater Testament of Master François Villon are unified by the exemple of the Villains repentance before dying. In the second part, we study the establishment of the poetic corpus transmitted under his authority since his first editions in the 15th and 16th century, passing throught his modern editions in the 19c and 20c, until his portuguese translations at the end of the 20c. Simultaneaously, we focus its reception in each one of those three moments, based of the conceptions of author as a authority, as a individual and as a character, respectively. We aim to investigate the senses of the name of François Villon, which has been used to unify that corpus.

A investigação O Discurso de Celestina tem a finalidade de estabelecer dialogicamente as relações entre representações sociais, ideologia e elementos linguísticos que unem a protagonista Celestina à enunciação. Essas relações se concretizam no seio das esferas literária e histórico-social. Com esse propósito foi feito um recorte na perspectiva discursiva, espaço em que se efetiva uma série de relações de poder por intermédio das ações de Celestina. O discurso deste personagem, persuasivo por excelência, emerge da crise dos valores renascentistas, na obra La Celestina, editada pela primeira vez em 1499 e escrita por Fernando de Rojas, judeu converso, em Salamanca, Espanha. O discurso desta protagonista parece revelar a voz do autor que ora desvenda, ora encobre suas intenções, seus interesses e contextos. Seu conteúdo é redefinido e ou esvaziado, o que valoriza seu caráter paradoxal e irônico, como reflexo da cultura humanística de Rojas. Recorremos à Análise do Discurso para abordar os elementos da Nova Retórica que dessem conta do éthos discursivo de Celestina e, no seio dessa análise, nos deparamos com elementos dos mais diversos campos de estudo; destacamos, dentre eles, a parte da que analisa a reformulação textual da segunda carta de Sêneca a Lucílio sobre a diversidade da leitura e a parte que identifica os elementos do esperpento de Valle Inclán. Para concluir, reconhecemos que a persuasão é a principal característica do discurso de Celestina para alcançar seus objetivos pessoais e que ela é um personagem que se constrói e se destrói em seu discurso e por intermédio dele. / The research The Celestina speech aims to establish a dialogue relations between social representation, ideology and linguistic elements that unite the enunciation to the protagonist Celestina. These relationships are materialized within the ball literary, social historical. For this purpose a cut was made in view discursive space in which an effective series of power relations though the Celestinas actions. The speech of this character, persuasive par excellence, emerging from the transition period to the Renaissance. The book La Celestina was written around 1498 in Salamanca, Spain, by Fernando de Rojas, a Jewish convert. This speech is the real protagonist, as it reveals the authors voice, that sometimes unravels and conceals his intentions, interest and backgrounds. Its contest is reset or empty and that values its ironic and paradoxical character, reflecting that episodic memory. We appeal to the discourse analysis to address the elements of the New Rhetoric devised to address the discursive ethos of Celestina and within this analysis, we encounter elements of many fields of study, we have emphasized, among them the part of the research that identifies elements of Valle Inclán Esperpento and textual study of the reformulation of the second Senecas letter to Lucilius about the diversity of reading. To conclude, we recognize that persuasion is the hallmark of Celestinas speech to achieve her personal goals and she is a character who builds and destroys in her speech and through it.

Submitted by Lara Couto (laracoutolc@gmail.com) on 2014-08-28T14:26:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lara Couto - versão FINAL PARA IMPRESSÃO (1).pdf: 2182707 bytes, checksum: a345a9f1e3478df03a8372c8f3b1e53f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-08-29T13:22:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lara Couto - versão FINAL PARA IMPRESSÃO (1).pdf: 2182707 bytes, checksum: a345a9f1e3478df03a8372c8f3b1e53f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-29T13:22:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lara Couto - versão FINAL PARA IMPRESSÃO (1).pdf: 2182707 bytes, checksum: a345a9f1e3478df03a8372c8f3b1e53f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação apresenta um questionamento sobre a construção do papel cênico dentro de processos em que há a desvinculação entre o ator e a personagem. A pesquisa analisa os procedimentos empregados no processo criativo do espetáculo Dorotéia, do grupo Panacéia Delirante - no qual as atrizes se revezam na interpretação dos principais papéis da peça - com o intuito de discutir alternativas de composição no desempenho cênico. São averiguadas também as possíveis contribuições da citada desvinculação para a aprendizagem do ator. Para tanto, a pesquisa examina as referências teóricas e visuais usadas no processo criativo, assim como registros gerados durante a montagem. Além disso, o estudo agrega outros materiais bibliográficos sobre o tema, apresentando conceitos que não foram discutidos no processo de construção do espetáculo, mas que trazem contribuições que poderiam aprofundar as reflexões em torno do tema da pesquisa. No que diz respeito à composição da personagem em casos de desvinculação, parte-se da hipótese de que o uso de imagens iconográficas e figurativas pode ser um instrumento capaz de dar direcionamento às diferentes elaborações cênicas, funcionando como um ponto de partida comum para a criação. Fotografias, pinturas e gravuras pode se converter em um referencial concreto que oriente os atores em suas elaborações, enquanto o exercício da imaginação condiciona o intérprete a responder de maneira rápida e criativa às provocações do processo. Na elaboração das personagens do espetáculo foram utilizadas pinturas de Edgard Degas, Toulouse-Lautrec e gravuras da prancha do Continuum do Reflexo de Susto retiradas do livro Anatomia Emocional, de Stanley Keleman. Dorotéia é um texto de Nelson Rodrigues – a encenação em discussão estreou em 2010 em Salvador, sob a direção de Hebe Alves.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-07-12T15:24:13Z No. of bitstreams: 1 hideideaparecidagomesdebritotorres.pdf: 1461174 bytes, checksum: 1b9bbf44b387c9b726a2320ebed7306a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-07-17T11:50:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hideideaparecidagomesdebritotorres.pdf: 1461174 bytes, checksum: 1b9bbf44b387c9b726a2320ebed7306a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T11:50:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 hideideaparecidagomesdebritotorres.pdf: 1461174 bytes, checksum: 1b9bbf44b387c9b726a2320ebed7306a (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nos anos de 1930-1945, surge um tipo de romance que irá se tornar conhecido como “romance de trinta”. Entre suas temáticas, estão o processo de migração, as novas formas de organização social, o processo de urbanização, a modificação das relações entre a antiga oligarquia rural e a sociedade, com um reposicionamento de muitos de seus representantes no funcionalismo público e nos espaços da intelectualidade brasileira. Dentre os autores desta leva, está Graciliano Ramos, cuja obra será situada entre os romances regionalistas e/ou psicológicos. Além dos romances, Graciliano Ramos possui uma vasta produção entre artigos e crônicas de jornal, uma saída econômica para os tempos difíceis em que o escritor dificilmente se manteria apenas pela venda de livros. Assim, ao se estabelecer uma relação entre jornalismo e literatura como ponto de partida para uma interpretação de seus três primeiros romances, escritos em primeira pessoa, emergem 14 personagens-jornalistas. Nossa hipótese é a de que tais personagens são a resposta literária de Graciliano Ramos às temáticas emergentes em sua prática jornalística cotidiana e que dialogam com a realidade não apenas do escritor, mas dos demais escritores-jornalistas que lhe são contemporâneos e mesmo com autores de seu passado que refletiram sobre o literato como intelectual. Assim, esta tese investigará como esses três romances (Caetés, São Bernardo e Angústia) dialogam com seus textos não-ficcionais, tendo como eixo de leitura os personagens-jornalistas, que apontam ainda para a condição socioeconômica e histórica de muitos escritores de seu tempo, inclusive ele mesmo: a aspiração por uma condição de literato, de intelectual, no contexto político dos anos de 1930-1945; o desejo por reconhecimento social, que acontece frequentemente em conflito com a necessidade pela autonomia da escrita. Tal condição está estreitamente vinculada à condição de jornalista como categoria de trabalho e como grupo/classe social. / In the period from 1930 to 1945 a new type of writing was observed in Brazilian literature and later became known as “the novel of the 30’s” (romance de trinta). Its main subjects were the migration process; the new social organization strategies; the urbanization process; and the changes in the relationships between the traditional rural oligarchy and the new society, notably the fact that many representatives of such oligarchy had positioned themselves either as public servants or in positions among Brazilian intellectual groups. Graciliano Ramos is one of the authors of the so called “the novel of the 30’s” and his work is considered to be situated between the regionalist and/or psychological novels. The economic situation was such that it would be difficult for a writer to make his living only selling books. Therefore, as a means of financial subsistence, Graciliano became a prolific writer of different articles and newspaper chronicles. The present work establishes the relationship between journalism and literature as a starting point for the interpretation of Graciliano’s first three novels, written in first person, from which will then surface 14 fictional journalists. Our hypothesis is that such characters are the literary response Graciliano gives to the pressing matters in his journalistic praxis, addressing not only the reality of his own work as a writer but also that of the other writer-journalists of his time, and even writers of the past who had dedicated their work to the reflection of literature from an intellectual point of view. With this in perspective, this doctoral dissertation aims to investigate how these three novels (Caetés, São Bernardo e Angústia) relate to Graciliano’s nonfictional works, following the approach of the fictional journalists which in their turn point to the social economic and historical condition of many writers of his time, including himself: the aspiration for a status of literature and intellectual writers, in the political context of the period from 1930 to 1945 as well as the social recognition which frequently comes in conflict with the need of autonomy in writing. Such condition is strictly bound to the status of journalist as a stablished labor category and as a group/social class.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DeboraLucioBarbosa.pdf: 253173 bytes, checksum: 8ae5bf93e0da26240710ec59c276e621 (MD5) Previous issue date: 2006-06-05 / Estudar o romance Todos os nomes de José Saramago foi percorrer o labirinto da palavra como um desafio aceito. Nosso trabalho teve como objetivo analisar a personagem José e sua participação discursiva nos diálogos que estabelece consigo mesma e com outrem. Elegemos como problema as seguintes questões: Como a personagem José se constrói enquanto discurso no romance Todos os nomes? Que elementos discursivos contribuem para a sua construção? Como possível resposta para este estudo nos orientamos pela hipótese: A personagem José constrói sua identidade no diálogo com os outros e revela, nessa interação discursiva, sua inconclusibilidade. Para desenvolver este trabalho foi necessário um instrumental teórico que tratasse da personagem e de seu papel discursivo. O instrumental para realização desse propósito foi baseado nas concepções de plurilingüismo e discurso citado , desenvolvidos por Mikhail Bakhtin. Segundo esse teórico russo, o romance reproduz a imagem da vida cotidiana revelada por meio da interação de falas e de discursos. Diferentes falantes como autor, narrador e personagens expõem seus pontos de vistas e julgam a palavra do outro. À luz dessas concepções, abordamos a personagem de Todos os nomes, evidenciando a sua construção. Diferentes vozes em constante diálogo contribuíram para esse processo de construção da identidade de José, que se revela ao expor consciência sobre si mesmo e sobre o outro

As histórias de Sherlock Holmes cativam inúmeros leitores desde que o primeiro romance foi publicado em 1887 pelo autor escocês Sir Arthur Conan Doyle. As aventuras vividas pelo grande detetive Sherlock Holmes e seu companheiro Dr. John Watson têm sido adaptadas para outras mídias desde 1890, e épocas diferentes apresentam diferentes interpretações das personagens. Duas das mais recentes adaptações televisivas, Sherlock (2010 –), da BBC, e Elementary (2012 –), da CBS, se passam na contemporaneidade, inspirando uma reconfiguração das personagens, principalmente a de John Watson, considerando o fato de que ele não é mais o principal narrador das histórias na mídia audiovisual – o narrador fílmico é quem cumpre esse papel –, abrindo novas possibilidades para os papéis da personagem. Tais possibilidades motivam esta dissertação, que propõe um estudo da caracterização da personagem literária nos romances Um estudo em vermelho (1887) e O cão dos Baskerville (1902), para então considerar sua nova caracterização nas duas séries televisivas mencionadas acima. O trabalho, portanto, está dividido em quatro capítulos. O primeiro apresenta uma introdução ao autor e a relação com sua própria obra, além de um panorama histórico das adaptações fílmicas e televisivas, enfatizando as caracterizações de Watson nelas. O segundo apresenta as teorias que alicerçam a análise, particularmente a narratologia literária de Mieke Bal (2009), a narratologia fílmica de Peter Verstraten (2009), e as considerações de Jason Mittell (2015) acerca da personagem televisiva. Os capítulos três e quatro trazem as análises dos romances e séries de televisão respectivamente, focando nas (re)configurações da personagem Watson. Ao final deste trabalho, esperamos ter contribuído para um aprofundamento e diversificação dos estudos de personagem a partir de referenciais narratológicos, linha de estudos pouco desenvolvida, especialmente no Brasil. Da mesma forma, pretendemos demonstrar como adaptações televisivas exploram e amplificam o papel de personagens-narradoras, dando a elas e a outras personagens mais autonomia na obra audiovisual. / The Sherlock Holmes stories have captivated innumerous readers since the first novel was published in 1887 by Scottish author Sir Arthur Conan Doyle. The adventures lived by the Great Detective Sherlock Holmes and his companion Dr. John Watson have been adapted to other media from as early as 1890, and different times present different portrayals of the characters. Two of the latest television adaptations, BBC’s Sherlock (2010 –) and CBS’s Elementary (2012 –), are set in contemporary times, inspiring a reconfiguration of the characters, especially John Watson, considering the fact that he is not the main narrator of the stories in the audiovisual medium – the filmic narrator fulfills that function –, opening new possibilities for the character’s roles. These possibilities motivate this thesis, and we propose a study of the characterization of the literary character in the novels A Study in Scarlet (1887) and The Hound of the Baskervilles (1902), so that we can consider the new Watson’s characterization in the two television series aforementioned. Therefore, the thesis is divided into four chapters. The first presents an introduction to the author and his relation to his own work, along with a historical overview of film and television adaptations, emphasizing Watson’s characterization. The second presents the theoretical framework of the analyses, particularly the literary narratology as proposed by Mieke Bal (2009), film narratology as proposed by Peter Verstraten (2009), and Jason Mittell’s (2015) considerations about television characters. Chapters three and four are dedicated to the analyses of the novels and television series respectively, focusing on Watson’s (re)configurations. By the end of this work, we hope to have contributed to the further development and diversification of character studies with the use of narratological references, an undeveloped line of studies, especially in Brazil. In addition, we hope to demonstrate how television adaptations explore and amplify the role of character-narrators, giving them and other characters more autonomy in the audiovisual work.