O trabalho ora apresentado tem como proposta a leitura, sob o pondo de vista comparatista das estórias presentes em Primeiras estórias, de João Guimarães Rosa, publicado pela primeira vez em 1962, e No antigamente, na vida, de José Luandino Vieira, de 1974. Parte-se do mapeamento do percurso da (re)invenção inscrita no tempo da infância, para posteriormente, sob o recorte da caracterização das personagens infantis, verificar a ficcionalização da violência através destas personagens, marcadas por dois movimentos distintos: através da compreensão da presença ou do passado colonial e das identificações nacionais, do intento harmonizador, em Guimarães Rosa, e da evidenciação da violência, temática e estruturalmente, em Luandino Viera. / The presented dissertation has as purpose a literary reading through a comparative point of view between the shorts stories from the books: Primeiras Estórias, written by João Guimarães Rosa, published for the first time in 1962 and No antigamente, na vida, by José Luandino Vieira, published in 1974. It is started with a map of the pathway of (re)invention, set in childhood time. After that, it is checked the fiction process of the violence made up through the infantile characters marked by for two distinguished movements: through the comprehension of the presence of the colonial past and national identification, through the harmonic intent present in Guimarães Rosa writings and also through the disclosure of violence, that is thematic and structural José Luandino Vieira short stories.

Esta pesquisa analisa o caráter fundamental dos recursos plásticos de figurino e cenário para o processo de construção do personagem no cinema. Verifica a importância de uma direção de arte mais livre ao fazer suas composições, ao optar por formas e cores que sejam mais coerentes com ideias e sensações do que com reproduções realistas. O estudo se faz a partir da obra cinematográfica de Federico Fellini, diretor despreocupado com concepções realistas e criador de um processo criativo muito próprio. Serão considerados especificamente os filmes La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit1 (1967), por serem emblemáticos desta construção plástica fortemente elaborada. / This research verifies the fundamental character of visual resources like costumes and scenery for the process of construction of the characters on cinema. Verifies the importance of more freedom for art direction making its compositions, opting for forms and colors more coherent with ideas and sensations than realistic reproductions. The study is made from cinematographic works of Federico Fellini, director which is unworried with realistic conceptions and which is creator of a creative process very particular. In this work will be considered specifically three films, La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit2 (1967), because of their emblematic visual construction strongly worked.

A presente dissertação trabalha a relação textual que se estabelece entre as descrições de cenários e Lúcia, protagonista do romance Lucíola, de José de Alencar. A hipótese é de que a relação não só existe, mas se articula com um todo que envolve o narrador, a personagem descrita e os espaços público e privado. Além disso, como essas articulações revelam uma série de questões presentes no tempo histórico de Alencar, como a emergência da modernidade em conflito com preceitos tradicionais. A partir da leitura atenta de alguns espaços do romance (a festa da Glória, primeiros encontros na casa da cortesã, a chácara de Sá, os espaços públicos do Rio de Janeiro e a casa de campo da cortesã) procuramos entender o desenvolvimento da personagem Lúcia e os motivos que levaram à sua mudança para o campo nos capítulos finais. / The dissertation presented here works with the textual relation that is established between the descriptions of the scenery and Lúcia, the main character in the novel Lucíola, by José de Alencar. The hypothesis is that the connection not only exists, but also links a whole that involves the narrator, the depicted character and public and private spaces. Besides, these links reveal a wide variety of topics displayed in the historical time that lived Alencar, as the eagerness to reach modernity battling against the traditional precept. Reading attentively some of the novel\'s ambiances (Gloria\'s festivity, the first meetings at the courtesan\'s house, the country house of Sá, the open spaces in Rio de Janeiro and the courtesan\'s house in the field) we try to understand the development of Lucia\'s character and the motives behind her decision to move to the countryside in the final chapters.

O conhecimento do vocabulário integra o repertório que o leitor utilizará no desvendamento dos sentidos do texto. Parte considerável desse repertório é adquirido em espaços informais, porém a escola tem um papel importante nessa aquisição. Antunes (2012) acredita que o ensino sistemático do léxico pode auxiliar nesse processo, mas que os materiais didáticos pouco se atentam para isso. Paralelamente, o avanço das tecnologias de comunicação modificou todos os espaços sociais, inclusive a escola. Rojo e Moura (2012) alertam para a existência de uma produção cultural híbrida e orientam para que as práticas escolares reconheçam a existência de múltiplos letramentos que variam no tempo e no espaço. Uma vez que a escola precisa atender à diversidade social e cultural, e o ensino de língua, proporcionar a construção de habilidades necessárias aos letramentos do mundo contemporâneo, o trabalho aqui delineado empregou o Role Playing Game (RPG) como suporte para um trabalho de leitura, escrita e ampliação de vocabulário. A sequência de ensino elaborada foi destinada a estudantes do sétimo ano do Ensino Fundamental II e incluiu a leitura do livro infanto-juvenil O Clube dos Sete, de Marconi Leal (2015), o desenvolvimento de um jogo RPG e, finalmente, a aplicação de um conjunto de atividades de reflexão, cujo objetivo principal é propiciar tanto o desenvolvimento de uma leitura crítica e reflexiva quanto das escolhas lexicais na construção de personagens. A aplicação da proposta demonstrou que a inserção de um gênero vernacular e lúdico como a narrativa interativa para o ensino de vocabulário na educação básica é relevante pois propicia a aprendizagem espontânea e a motivação para a troca e o diálogo. / The knowledge of the vocabulary composes the repertoire that the reader uses in the unveiling of the meanings of the text. A considerable part of this repertoire is acquired in informal spaces, but the school also plays an important role in this acquisition. Antunes (2012) believes that the systematic teaching of the lexicon can help in this process, but the didactic materials do not care much about it. At the same time, the advancement of communication technologies has modified all social spaces, including the school. Rojo and Moura (2012) remind on the existence of a hybrid culture and guides school practices to recognize the multiple literacies that have varieties related to time and space. Since school needs to meet demands for social and cultural diversity and language teaching should provide the necessary skills for the literacies of the contemporary world, the work outlined here employs the Role Playing Game (RPG) as a support for a reading assignment, writing and vocabulary expansion. The present teaching sequence was intended for seventh-year students in Middle School and included reading the children\'s book called Clube dos Sete by Marconi Leal\'s (2015), the development of an RPG game, and finally the application of a set of activities whose main objective is to foster the development of a critical and reflexive reading regarding the lexical choices in the construction of characters. The application of the proposal has demonstrated that the insertion of vernacular and playful genre as the interactive narrative for vocabulary teaching in basic education is relevant, as it promotes spontaneous learning and motivation for exchange and dialogue.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Nenhuma / A pesquisa que toma forma nas páginas desta dissertação de mestrado problematiza o personagem nos filmes de documentário, tomando como objeto empírico o curta-metragem Kilmayr, de Marcio Schenatto. A dissertação, inserida na linha de pesquisa de Mídias e Processos Audiovisuais do Programa de Pós-graduação em Comunicação da UNISINOS e vinculada ao diretório de pesquisa CNPq Audiovisualidades, tem como objetivo geral verificar e compreender os modos de atualização do personagem no curta-metragem Kilmayr. Para tanto, os processos metodológicos adotados são relacionados às concepções de cartografia e rizoma, buscando sustentação em elaborações filosóficas contemporâneas, a fim de conceber o objeto de pesquisa a partir de conceitos da ordem das multiplicidades / This thesis is a research about character in documentary, considering it’s performance in the short-film Kilmayr. This work belongs to Audiovisual research line of Post Graduation in Communication by UNISINOS, this project has as the main objective verifying and comprehending the forms of actualization of the character in the short-film Kilmayr. The methodological processes of this research are taken in contemporary philosophy related to rizoma and cartographic theories operating the concept of multiplicity

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-11-28T18:33:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Regiane Maria Ferreira.pdf: 1382801 bytes, checksum: 6d677e93533da0d290a3fd1ea88e33c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-28T18:33:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Regiane Maria Ferreira.pdf: 1382801 bytes, checksum: 6d677e93533da0d290a3fd1ea88e33c3 (MD5) Previous issue date: 2018-10-01 / A presente dissertação aborda questões de gênero discutidas em um estudo da peça Antônio e Cleópatra, produzida por William Shakespeare (1606), com a tradução da estudiosa e crítica de teatro Barbara Heliodora (2001). Esta pesquisa teve como foco central analisar a composição da personagem feminina em Shakespeare: Cleópatra, que se apresentou ora silenciada, ora extremamente sexualizada. Pretendeu-se destacar este silenciamento vivenciado pela rainha, pois se acredita que silenciar não é o mesmo que deixar de falar (Kuhner, 1998), com isso buscou-se compreender qual o espaço destinado a rainha na peça. A escolha deste tema justifica-se por meio de reflexões em que na literatura a personagem feminina foi por muito tempo retratada por autores homens e em uma sociedade patriarcal, o que colaborava para que diversas vezes as personagens femininas fossem subjugadas e colocadas de lado em relação à figura masculina. Para tanto, observa-se que apesar de a maioria das Cenas ocorrerem no Egito, Cleópatra foi apresentada como uma co-protagonista (HELIODORA, 2001) em seu próprio território. Com foco nos estudos voltados para a crítica feminista embasada principalmente na leitura da teoria feminista, buscou-se compreender a Cleópatra shakespeariana, sexualizada e silenciada, refletindo acerca do papel da mulher no Antigo Egito e no Renascimento, como suporte teórico fez-se uso de Heliodora (2001), Branco e Brandão (1989), Culler (1997), Scott (1999), Butler (2016), Bloom (1998), Bradley (2009), entre outros autores. / This dissertation approachcs gender issues that discuss in the play Antony and Cleopatra, produced by William Shakespeare (1606), through the translation of the scholar and drama critic Barbara Heliodora (2001). This study focused on analyze the composition of the female character in Shakespeare: Cleopatra, at time silenced, at others extremely sexualized. It is intended to emphasize this silencing process experienced by the queen, because it is believe that silence does not mean the absense of speaking (Kuhner, 1998), based on this aspect to understand what is the space reserved for the queen. The choice of this theme is justified through the reflections according in which in the literature the female character was for a long time portrayed by male authors and in a patriarchal society, factors that collaborated to the recurrent depiction of female characters as subjugated and put in a secondary role in comparison to the male characters. In this specific play, it is observed that although most of the Scenes take place in Egypt, Cleopatra is presented as a co-protagonist (HELIODORA, 2001) in her own territory. Focused on studies presents in the feminist criticism based mainly on feminist reading, of this dissertation is to understand the Shakespearean Cleopatra, sexualized and silenced, reflecting on the role of women in Ancient Egypt and the Renaissance. Theoretical perspections include made use of Heliodora (2001), Branco and Brandão (1989), Culler (1997), Scott (1999), Butler (2016), Bloom (1998) and Bradley (2009) among other authors.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-06-08T12:48:13Z No. of bitstreams: 1 Roberta Silveira Schuler Rosa.pdf: 6497218 bytes, checksum: 4e9e1bb895c3e820e6501838ae00856f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-08T12:48:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Silveira Schuler Rosa.pdf: 6497218 bytes, checksum: 4e9e1bb895c3e820e6501838ae00856f (MD5) Previous issue date: 2015-04-10 / Nenhuma / O personagem é o mais importante da reportagem. Esta afirmação consta no primeiro mandamento da reportagem do jornal Diário Gaúcho e é o ponto de partida desta pesquisa. O objetivo desta dissertação é investigar como ocorre a construção do personagem na narrativa de cotidiano deste jornal popular, além de compreender o papel do jornalista-narrador, que localiza, seleciona os personagens e articula a narrativa. A partir da pesquisa bibliográfica, que busca a aproximação com a narratologia para elencar os elementos que compõem a narrativa – entre eles o personagem –, foi possível, no procedimento de análise de dez reportagens que formam o corpus desta pesquisa, descrever a função do personagem no enredo e identificar os efeitos de sentido que o jornalista-narrador evoca a partir deste elemento. Com este percurso empreendido, conseguiu-se localizar personagens que, juntos, formam uma galeria e, assim, dizem sobre a produção do Diário Gaúcho, confirmando a validade do primeiro mandamento da reportagem. Na narrativa de cotidiano publicada na editoria de Geral, o personagem é localizado e retratado em seu ambiente, em geral as comunidades da periferia de Porto Alegre e da Região Metropolitana. Profissionais do Diário Gaúcho tentam incluir em suas narrativas personagens que sejam semelhantes aos leitores do jornal, numa tentativa de promover a identificação com a audiência. Os personagens são selecionados de modo a servirem de ponto de partida para narrativas que tratem sobre superação (de limites, de preconceitos), para contarem dramas do cotidiano, comuns à população deste segmento (colocando em xeque a atuação de organismos públicos), ou ainda para serem os condutores de narrativas que ofereçam entretenimento ou algum tipo de reflexão – todas as narrativas demonstram algum efeito de sentido pretendido como a comoção, o encorajamento, ou o simples deleite. Os personagens, na maioria das narrativas, desempenham ações – que são a notícia – ou são afetados por essas ações ou a ausência delas. Na narrativa, o personagem é identificado pelo nome completo, idade e profissão. A sua caracterização aparece também por meio da descrição e do discurso do jornalista-narrador, das falas do personagem, pela participação de personagens secundários e até mesmo pelo espaço onde a história se passa. / The character is the most important element of the news report. This statement is in the first news commandment of the Diário Gaúcho newspaper and is the starting point of this research. The goal of this work is to investigate how the construction of the character in everyday narrative in this newspaper takes place, in addition to understanding the role of the journalist-narrator, which locates and selects the characters and articulates the narrative. The literature, which seeks closer ties with narratology to list the elements that make up the narrative – including the character –, made it possible, through the analysis procedure of ten news reports that form the corpus of this study, to describe the purpose of the character to the plot and identify the effects of meaning that the journalist-narrator evokes from this element. By undertaking these procedures, we were able to find characters that together form a gallery and thus represent Diário Gaúcho's production, confirming the validity of the aforementioned first commandment. In the local news narrative published in the General section, characters are located and portrayed in their environment, in general communities on the outskirts of Porto Alegre and the Metropolitan Region. Diário Gaúcho's journalists try to include characters in their narratives that are similar to newspaper readers, in an attempt to promote identification with the audience. The characters are selected to serve as a starting point for addressing narratives about overcoming (limits, prejudices), reporting on daily dramas, common to this population segment (questioning the action of public institutions), or conducting narratives that offer entertainment or some kind of reflection – all narratives demonstrate some effect of intended meaning as commotion, encouragement, or simple delight. The characters in most narratives, play actions – which make up the news – or are affected by these actions or lack thereof. In the narrative, characters are identified by full name, age and profession. Their characterization also appears through the description and discourse of the journalistnarrator, these characters' quotes, the participation of secondary characters and even the location in which the story takes place.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Buarque.pdf: 6014129 bytes, checksum: 708c15c22f1ca5497b92f7d694c55f24 (MD5) Previous issue date: 2005-09-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Compassion as redemption of the human being. The aim of this work is to show how Holden Caulfield, the character of The catcher in the rye, returns from his isolation of the world by means of his altruistic love, considering 'the other' more important than himself. From the hypothesis that Holden's grief in maintaining innocence leads him to depression, as compassion leads him to the answer for such conflict, the methodological procedures were based on the inductive method for elaborating theses: historical procedures, such as contextualizing the novel, bibliographical research, text selection, analysis, interpretation, organization and composition of the theoretical approach. Contextualizing J. D. Salinger and his narrative leads to a more accurate comprehension of Holden Caulfield. The anguish of being lonely makes him want to die, something that changes when he realizes, benevolently, that the answer to his question is to seek 'the other'. Then, compassion, the need to love, silences his inner pain / A compaixão como redenção do ser humano. O objetivo desta pesquisa é mostrar como Holden Caulfield, a personagem de O apanhador no campo de centeio, retorna de seu isolamento do mundo por intermédio de seu amor altruísta, considerando o 'outro' mais importante que si mesmo. Partindo da hipótese de que a angústia de Holden em querer perpetuar a inocência 0 leva à depressão, bem como a compaixão 0 leva até a resposta para tal conflito, foram traçados os procedimentos metodológicos a partir do método indutivo para a elaboração da dissertação: procedimento histórico, como a contextualização do romance, levantamento bibliográfico, seleção de textos, análise, interpretação, organização e composição do quadro teórico. Contextualizar J. D. Salinger e sua narrativa leva a uma compreensão melhor apurada do adolescente Holden Caulfield. A angústia da solidão o faz desejar a morte, quadro que é revertido quando percebe de modo compassivo que a resposta de seu questionamento está em olhar o 'outro'. Assim, a compaixão, a necessidade de amar cala a dor que o jovem traz consigo

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CICERA VANESSA MAIA.pdf: 2807072 bytes, checksum: ed747b4322c9d2ae6d0e7bdc0aa76d78 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12 / This study aimed to understand the experiences of students in classes for the Performing Arts at CEFET-MG so that try to establish the parallel between the created characters from the scenic laboratories, mirror exercises, integrating them until the final scene elaborated by them in the classroom. It is a collaborative research (auto) biographical, ie the life narratives and oral and written reports that traces the history and retrieve past events, reflective observation made by means of systematic and cyclical processes of reflection in and on action. To collect the information were carried out three questionnaires during the school year. A major objective would be to understand why the characters are archetypes fulfill the scenes of anti-heroes created by students from their own images reflected in the mirror. The student understands that this young hero and antihero in building their own identity? How effective is the way to look, see, realize feel, think, create, recognize, develop and then represent the character. The text is collective production of several characters. At the time of construction of the spectacle, after experiencing what each brought to the scene the students in an effort to become effective team in the rite of passage that makes up the scenario. The main outcome of the stage production where the stories and actors mingle and meet represented by heroes of everyday life, an example of men on stage / O presente estudo teve como objetivo compreender as experiências dos alunos nas aulas de Artes Cênicas no CEFET-MG, para então tentar estabelecer o paralelo entre as personagens criadas a partir dos laboratórios cênicos, exercícios do espelho, até integrá-las a cena final elaborada por eles na sala de aula. É uma pesquisa colaborativa (auto) biográfica, ou seja, realizada por meio narrativa de vida e relatos orais e escritos que reconstitui a história e recupera os acontecimentos passados, observação reflexiva realizada por meio de processos cíclicos e sistemáticos de reflexão na e sobre a ação, conforme Ibiapina (2008). Com abordagem metodológica qualitativa a análise foi realizada com base nas atividades cênicas que ocorreram no período de 2009 (segundo semestre) e 2010 (primeiro semestre) em que participaram alunos de três turmas; Eletrotécnica, Eletrônica e Equipamentos Biomédicos do CEFET-MG que cursavam o primeiro ano do ensino médio. Para a coleta inicial das informações foram aplicados três questionários durante o ano letivo. Neste instrumento os estudantes apontaram o sentido da experiência vivenciada, o que posteriormente, serviu para a construção da metodologia das aulas de artes cênicas. Um dos principais objetivos foi o de entender por que as personagens que preenchem as cenas são arquétipos de antiheróis criados pelos alunos a partir das próprias imagens refletidas no espelho. As perguntas que instigaram o ciclo reflexivo foram: O que esse jovem aluno compreende como herói e anti-herói na construção da sua própria identidade? Como se efetiva a passagem de olhar, ver, perceber, sentir, refletir, criar, reconhecer, conceber para então representar determinado personagem. Como o texto é produção coletiva de várias personagens, naquele momento de construção do espetáculo, após experimentar o que cada um propôs para a sua cena, os alunos, no esforço de equipe, efetivam o ritual de passagem que compõe a encenação. O principal resultado da montagem teatral onde as histórias e atores se permeiam e se preenchem é representar heróis que pertencem ao seu cotidiano

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CICERA VANESSA MAIA.pdf: 2807072 bytes, checksum: ed747b4322c9d2ae6d0e7bdc0aa76d78 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12 / This study aimed to understand the experiences of students in classes for the Performing Arts at CEFET-MG so that try to establish the parallel between the created characters from the scenic laboratories, mirror exercises, integrating them until the final scene elaborated by them in the classroom. It is a collaborative research (auto) biographical, ie the life narratives and oral and written reports that traces the history and retrieve past events, reflective observation made by means of systematic and cyclical processes of reflection in and on action. To collect the information were carried out three questionnaires during the school year. A major objective would be to understand why the characters are archetypes fulfill the scenes of anti-heroes created by students from their own images reflected in the mirror. The student understands that this young hero and antihero in building their own identity? How effective is the way to look, see, realize feel, think, create, recognize, develop and then represent the character. The text is collective production of several characters. At the time of construction of the spectacle, after experiencing what each brought to the scene the students in an effort to become effective team in the rite of passage that makes up the scenario. The main outcome of the stage production where the stories and actors mingle and meet represented by heroes of everyday life, an example of men on stage / O presente estudo teve como objetivo compreender as experiências dos alunos nas aulas de Artes Cênicas no CEFET-MG, para então tentar estabelecer o paralelo entre as personagens criadas a partir dos laboratórios cênicos, exercícios do espelho, até integrá-las a cena final elaborada por eles na sala de aula. É uma pesquisa colaborativa (auto) biográfica, ou seja, realizada por meio narrativa de vida e relatos orais e escritos que reconstitui a história e recupera os acontecimentos passados, observação reflexiva realizada por meio de processos cíclicos e sistemáticos de reflexão na e sobre a ação, conforme Ibiapina (2008). Com abordagem metodológica qualitativa a análise foi realizada com base nas atividades cênicas que ocorreram no período de 2009 (segundo semestre) e 2010 (primeiro semestre) em que participaram alunos de três turmas; Eletrotécnica, Eletrônica e Equipamentos Biomédicos do CEFET-MG que cursavam o primeiro ano do ensino médio. Para a coleta inicial das informações foram aplicados três questionários durante o ano letivo. Neste instrumento os estudantes apontaram o sentido da experiência vivenciada, o que posteriormente, serviu para a construção da metodologia das aulas de artes cênicas. Um dos principais objetivos foi o de entender por que as personagens que preenchem as cenas são arquétipos de antiheróis criados pelos alunos a partir das próprias imagens refletidas no espelho. As perguntas que instigaram o ciclo reflexivo foram: O que esse jovem aluno compreende como herói e anti-herói na construção da sua própria identidade? Como se efetiva a passagem de olhar, ver, perceber, sentir, refletir, criar, reconhecer, conceber para então representar determinado personagem. Como o texto é produção coletiva de várias personagens, naquele momento de construção do espetáculo, após experimentar o que cada um propôs para a sua cena, os alunos, no esforço de equipe, efetivam o ritual de passagem que compõe a encenação. O principal resultado da montagem teatral onde as histórias e atores se permeiam e se preenchem é representar heróis que pertencem ao seu cotidiano