As histórias de Sherlock Holmes cativam inúmeros leitores desde que o primeiro romance foi publicado em 1887 pelo autor escocês Sir Arthur Conan Doyle. As aventuras vividas pelo grande detetive Sherlock Holmes e seu companheiro Dr. John Watson têm sido adaptadas para outras mídias desde 1890, e épocas diferentes apresentam diferentes interpretações das personagens. Duas das mais recentes adaptações televisivas, Sherlock (2010 –), da BBC, e Elementary (2012 –), da CBS, se passam na contemporaneidade, inspirando uma reconfiguração das personagens, principalmente a de John Watson, considerando o fato de que ele não é mais o principal narrador das histórias na mídia audiovisual – o narrador fílmico é quem cumpre esse papel –, abrindo novas possibilidades para os papéis da personagem. Tais possibilidades motivam esta dissertação, que propõe um estudo da caracterização da personagem literária nos romances Um estudo em vermelho (1887) e O cão dos Baskerville (1902), para então considerar sua nova caracterização nas duas séries televisivas mencionadas acima. O trabalho, portanto, está dividido em quatro capítulos. O primeiro apresenta uma introdução ao autor e a relação com sua própria obra, além de um panorama histórico das adaptações fílmicas e televisivas, enfatizando as caracterizações de Watson nelas. O segundo apresenta as teorias que alicerçam a análise, particularmente a narratologia literária de Mieke Bal (2009), a narratologia fílmica de Peter Verstraten (2009), e as considerações de Jason Mittell (2015) acerca da personagem televisiva. Os capítulos três e quatro trazem as análises dos romances e séries de televisão respectivamente, focando nas (re)configurações da personagem Watson. Ao final deste trabalho, esperamos ter contribuído para um aprofundamento e diversificação dos estudos de personagem a partir de referenciais narratológicos, linha de estudos pouco desenvolvida, especialmente no Brasil. Da mesma forma, pretendemos demonstrar como adaptações televisivas exploram e amplificam o papel de personagens-narradoras, dando a elas e a outras personagens mais autonomia na obra audiovisual. / The Sherlock Holmes stories have captivated innumerous readers since the first novel was published in 1887 by Scottish author Sir Arthur Conan Doyle. The adventures lived by the Great Detective Sherlock Holmes and his companion Dr. John Watson have been adapted to other media from as early as 1890, and different times present different portrayals of the characters. Two of the latest television adaptations, BBC’s Sherlock (2010 –) and CBS’s Elementary (2012 –), are set in contemporary times, inspiring a reconfiguration of the characters, especially John Watson, considering the fact that he is not the main narrator of the stories in the audiovisual medium – the filmic narrator fulfills that function –, opening new possibilities for the character’s roles. These possibilities motivate this thesis, and we propose a study of the characterization of the literary character in the novels A Study in Scarlet (1887) and The Hound of the Baskervilles (1902), so that we can consider the new Watson’s characterization in the two television series aforementioned. Therefore, the thesis is divided into four chapters. The first presents an introduction to the author and his relation to his own work, along with a historical overview of film and television adaptations, emphasizing Watson’s characterization. The second presents the theoretical framework of the analyses, particularly the literary narratology as proposed by Mieke Bal (2009), film narratology as proposed by Peter Verstraten (2009), and Jason Mittell’s (2015) considerations about television characters. Chapters three and four are dedicated to the analyses of the novels and television series respectively, focusing on Watson’s (re)configurations. By the end of this work, we hope to have contributed to the further development and diversification of character studies with the use of narratological references, an undeveloped line of studies, especially in Brazil. In addition, we hope to demonstrate how television adaptations explore and amplify the role of character-narrators, giving them and other characters more autonomy in the audiovisual work.

Personagem recorrente em obras do escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tem, historicamente, um papel protagonista em muitas das guerras que movimentaram as políticas de nações independentes recém constituídas no sul do continente americano durante o século XIX. Em Os varões assinalados, Netto perde sua alma e As cartas do domador (ou Netto e o domador de cavalos), o autor expõe uma personagem revestida de realidade e ficção, em que é possível perceber uma trajetória que parte de uma apresentação calcada mais na história para se chegar a uma representação inventada de Netto. Para situar essa abordagem realizada pela literatura, apontam-se, neste trabalho, alguns conceitos relevantes para a interpretação proposta, como regionalismo, fronteira e heroicidade, fazendo-se o confronto de diferentes posições presentes na historiografia e assim, no questionamento de definições tradicionais, mostrar possibilidades que conferem uma identificação múltipla da personagem em análise. O diálogo com outras obras literárias de autores variados também é aqui apresentado, evidenciando desse modo, através de análises comparatistas intertextuais e interdisciplinares, perspectivas outras para a compreensão de fatos e personagens que compõem a cultura gaúcha. / A recurring character in the books from the writer Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto has, historically, a main role in many wars that moved the politics of the recently formed nations from the south of the American continent during the 19th century. In Os varões assinalados, Netto perde sua alma and As cartas do domador (or Netto e o domador de cavalos), the author shows a character coated of reality and fiction, where it is possible to perceive a trajectory that goes from an introduction based on history to get to a made-up representation of Netto. To situate this approach made by literature, some relevant concepts for the proposed interpretation are shown here in this paper, like regionalism, the notion of frontier and the role of the hero, making the comparison of different positions present in historiography and thus, on the questioning of traditional definitions, showing possibilities that confer a multiple identification of the character in question. This work also deals with the dialogue of other literary compositions from varied authors, pointing out to, through such interdisciplinary and intertextual comparative analysis, other perspectives for the comprehension of facts and characters that make up the gaúcho‟s culture. / Personaje recorriente en obras del escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tiene, históricamente, un rol protagonista en muchas de las guerras que movieron las políticas de naciones independientes recién constituidas en el sur del continente americano durante el siglo XIX. En Os varões assinalados, Netto perde sua alma y As cartas do domador (o Netto e o domador de cavalos), el autor expone un personaje revestido de realidad y ficción, en que es posible percibir una trayectoria que parte de una presentación calcada más en la historia para llegarse a una representación inventada de Netto. Para situar ese abordaje realizado por la literatura, se apuntan, en este trabajo, algunos conceptos relevantes para la interpretación propuesta, como regionalismo, frontera y heroicidad, haciéndose el confronto de diferentes posiciones presentes en la historiografía y así, en el cuestionamiento de definiciones tradicionales, mostrar posibilidades que confieren una identificación múltiple del personaje en análisis. El diálogo con otras obras literarias de autores variados también es aquí presentado, evidenciando de ese modo, a través de análisis comparatistas intertextuales e interdisciplinares, perspectivas otras para la comprensión de hechos y personajes que componen la cultura gaucha.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T19:18:38Z No. of bitstreams: 1 FINAL - Dissertação com ABNT - Andréa Almeida.pdf: 22679475 bytes, checksum: 14cba6d1fa4ef8bca5fa46c14982c9a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:18:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FINAL - Dissertação com ABNT - Andréa Almeida.pdf: 22679475 bytes, checksum: 14cba6d1fa4ef8bca5fa46c14982c9a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:18:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FINAL - Dissertação com ABNT - Andréa Almeida.pdf: 22679475 bytes, checksum: 14cba6d1fa4ef8bca5fa46c14982c9a2 (MD5) / A pesquisa aponta e analisa as criações dos figurinos, de Victor Moreira, para o espetáculo Paixão de Cristo. Importante descrever processos e materiais, registrando fotograficamente os figurinos existentes no acervo de Nova Jerusalém e os croquis do acervo do referido artista e outras imagens de livros de Carlos Reis, Jamildo Melo e Diva Pacheco, pois resgata parte da história do teatro histórico, religioso e cultural pernambucano, nordestino e até brasileiro. Somada a investigação fontes bibliográficas, e levando em consideração à história oral, nas entrevistas e depoimentos de Victor Moreira, Marina Pacheco, Arnaldo Siqueira e Antonio Lopes, sendo este último quem me levou a Victor Moreira, bem como, à análise do acervo do artista formatando o meu objeto da pesquisa enquanto história e cultura. Faço estudo qualitativo, descritivo e analítico das montagens do ano de 1954 ao ano de 2004, pontuando como se deu a evolução dos figurinos de Herodes, Pilatos e Demônios. A transformação vista etimologicamente como mudanças nos figurinos de Herodes e Pilatos, e a transfiguração, estabelecida enquanto etimologia, dos três Demônios ao assimilar formas diferentes. Levando-me a estabelecer nos meus relatos os processos criativos como processo de trabalho que incorpora pesquisa do artista, técnicas da produção, no que concerne a elaboração dos figurinos do espetáculo como um todo e no particular das personagens Herodes, Pilatos e Demônios. / The research show and analyze the Victor Moreira’s costume creations, for the Passion of Christ‘s play. It’s Important to describe the processes and materials, recording by photos the costumes featured in the collection of New Jerusalem and sketches of the collection of that artist and other images of books of Carlos Reis, Jamildo Melo and Diva Pacheco, rescues part of the history of the old theater, religious and cultural of Pernambuco, as northeastern as Brazil. Added research literature sources, and considering the oral history interviews and testimonials from Victor Moreira, Marina Pacheco, Arnaldo Siqueira and Antonio Lopes, the latter who took me to Victor Moreira, and for the analysis of collection of the artist being formatting the object of my research as history and culture. I made a qualitative, descriptive and analytical study of the productions of the year 1954 to 2004, highlighting how was the evolution of the costumes of Herod, Pilate and Demons. The transformation view etymologically as changes in the costumes of Herod and Pilate, and the transfiguration, established as etymology, the three Demons to assimilate different forms. Leading me to establish in my reports the creative process as a work process that incorporates artist’s research, his concept and constrution production techniques, concerning the preparation of the costumes of the show as a whole and in particular the characters Herod, Pilate and Demons.

As histórias de Sherlock Holmes cativam inúmeros leitores desde que o primeiro romance foi publicado em 1887 pelo autor escocês Sir Arthur Conan Doyle. As aventuras vividas pelo grande detetive Sherlock Holmes e seu companheiro Dr. John Watson têm sido adaptadas para outras mídias desde 1890, e épocas diferentes apresentam diferentes interpretações das personagens. Duas das mais recentes adaptações televisivas, Sherlock (2010 –), da BBC, e Elementary (2012 –), da CBS, se passam na contemporaneidade, inspirando uma reconfiguração das personagens, principalmente a de John Watson, considerando o fato de que ele não é mais o principal narrador das histórias na mídia audiovisual – o narrador fílmico é quem cumpre esse papel –, abrindo novas possibilidades para os papéis da personagem. Tais possibilidades motivam esta dissertação, que propõe um estudo da caracterização da personagem literária nos romances Um estudo em vermelho (1887) e O cão dos Baskerville (1902), para então considerar sua nova caracterização nas duas séries televisivas mencionadas acima. O trabalho, portanto, está dividido em quatro capítulos. O primeiro apresenta uma introdução ao autor e a relação com sua própria obra, além de um panorama histórico das adaptações fílmicas e televisivas, enfatizando as caracterizações de Watson nelas. O segundo apresenta as teorias que alicerçam a análise, particularmente a narratologia literária de Mieke Bal (2009), a narratologia fílmica de Peter Verstraten (2009), e as considerações de Jason Mittell (2015) acerca da personagem televisiva. Os capítulos três e quatro trazem as análises dos romances e séries de televisão respectivamente, focando nas (re)configurações da personagem Watson. Ao final deste trabalho, esperamos ter contribuído para um aprofundamento e diversificação dos estudos de personagem a partir de referenciais narratológicos, linha de estudos pouco desenvolvida, especialmente no Brasil. Da mesma forma, pretendemos demonstrar como adaptações televisivas exploram e amplificam o papel de personagens-narradoras, dando a elas e a outras personagens mais autonomia na obra audiovisual. / The Sherlock Holmes stories have captivated innumerous readers since the first novel was published in 1887 by Scottish author Sir Arthur Conan Doyle. The adventures lived by the Great Detective Sherlock Holmes and his companion Dr. John Watson have been adapted to other media from as early as 1890, and different times present different portrayals of the characters. Two of the latest television adaptations, BBC’s Sherlock (2010 –) and CBS’s Elementary (2012 –), are set in contemporary times, inspiring a reconfiguration of the characters, especially John Watson, considering the fact that he is not the main narrator of the stories in the audiovisual medium – the filmic narrator fulfills that function –, opening new possibilities for the character’s roles. These possibilities motivate this thesis, and we propose a study of the characterization of the literary character in the novels A Study in Scarlet (1887) and The Hound of the Baskervilles (1902), so that we can consider the new Watson’s characterization in the two television series aforementioned. Therefore, the thesis is divided into four chapters. The first presents an introduction to the author and his relation to his own work, along with a historical overview of film and television adaptations, emphasizing Watson’s characterization. The second presents the theoretical framework of the analyses, particularly the literary narratology as proposed by Mieke Bal (2009), film narratology as proposed by Peter Verstraten (2009), and Jason Mittell’s (2015) considerations about television characters. Chapters three and four are dedicated to the analyses of the novels and television series respectively, focusing on Watson’s (re)configurations. By the end of this work, we hope to have contributed to the further development and diversification of character studies with the use of narratological references, an undeveloped line of studies, especially in Brazil. In addition, we hope to demonstrate how television adaptations explore and amplify the role of character-narrators, giving them and other characters more autonomy in the audiovisual work.

Personagem recorrente em obras do escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tem, historicamente, um papel protagonista em muitas das guerras que movimentaram as políticas de nações independentes recém constituídas no sul do continente americano durante o século XIX. Em Os varões assinalados, Netto perde sua alma e As cartas do domador (ou Netto e o domador de cavalos), o autor expõe uma personagem revestida de realidade e ficção, em que é possível perceber uma trajetória que parte de uma apresentação calcada mais na história para se chegar a uma representação inventada de Netto. Para situar essa abordagem realizada pela literatura, apontam-se, neste trabalho, alguns conceitos relevantes para a interpretação proposta, como regionalismo, fronteira e heroicidade, fazendo-se o confronto de diferentes posições presentes na historiografia e assim, no questionamento de definições tradicionais, mostrar possibilidades que conferem uma identificação múltipla da personagem em análise. O diálogo com outras obras literárias de autores variados também é aqui apresentado, evidenciando desse modo, através de análises comparatistas intertextuais e interdisciplinares, perspectivas outras para a compreensão de fatos e personagens que compõem a cultura gaúcha. / A recurring character in the books from the writer Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto has, historically, a main role in many wars that moved the politics of the recently formed nations from the south of the American continent during the 19th century. In Os varões assinalados, Netto perde sua alma and As cartas do domador (or Netto e o domador de cavalos), the author shows a character coated of reality and fiction, where it is possible to perceive a trajectory that goes from an introduction based on history to get to a made-up representation of Netto. To situate this approach made by literature, some relevant concepts for the proposed interpretation are shown here in this paper, like regionalism, the notion of frontier and the role of the hero, making the comparison of different positions present in historiography and thus, on the questioning of traditional definitions, showing possibilities that confer a multiple identification of the character in question. This work also deals with the dialogue of other literary compositions from varied authors, pointing out to, through such interdisciplinary and intertextual comparative analysis, other perspectives for the comprehension of facts and characters that make up the gaúcho‟s culture. / Personaje recorriente en obras del escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tiene, históricamente, un rol protagonista en muchas de las guerras que movieron las políticas de naciones independientes recién constituidas en el sur del continente americano durante el siglo XIX. En Os varões assinalados, Netto perde sua alma y As cartas do domador (o Netto e o domador de cavalos), el autor expone un personaje revestido de realidad y ficción, en que es posible percibir una trayectoria que parte de una presentación calcada más en la historia para llegarse a una representación inventada de Netto. Para situar ese abordaje realizado por la literatura, se apuntan, en este trabajo, algunos conceptos relevantes para la interpretación propuesta, como regionalismo, frontera y heroicidad, haciéndose el confronto de diferentes posiciones presentes en la historiografía y así, en el cuestionamiento de definiciones tradicionales, mostrar posibilidades que confieren una identificación múltiple del personaje en análisis. El diálogo con otras obras literarias de autores variados también es aquí presentado, evidenciando de ese modo, a través de análisis comparatistas intertextuales e interdisciplinares, perspectivas otras para la comprensión de hechos y personajes que componen la cultura gaucha.

Personagem recorrente em obras do escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tem, historicamente, um papel protagonista em muitas das guerras que movimentaram as políticas de nações independentes recém constituídas no sul do continente americano durante o século XIX. Em Os varões assinalados, Netto perde sua alma e As cartas do domador (ou Netto e o domador de cavalos), o autor expõe uma personagem revestida de realidade e ficção, em que é possível perceber uma trajetória que parte de uma apresentação calcada mais na história para se chegar a uma representação inventada de Netto. Para situar essa abordagem realizada pela literatura, apontam-se, neste trabalho, alguns conceitos relevantes para a interpretação proposta, como regionalismo, fronteira e heroicidade, fazendo-se o confronto de diferentes posições presentes na historiografia e assim, no questionamento de definições tradicionais, mostrar possibilidades que conferem uma identificação múltipla da personagem em análise. O diálogo com outras obras literárias de autores variados também é aqui apresentado, evidenciando desse modo, através de análises comparatistas intertextuais e interdisciplinares, perspectivas outras para a compreensão de fatos e personagens que compõem a cultura gaúcha. / A recurring character in the books from the writer Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto has, historically, a main role in many wars that moved the politics of the recently formed nations from the south of the American continent during the 19th century. In Os varões assinalados, Netto perde sua alma and As cartas do domador (or Netto e o domador de cavalos), the author shows a character coated of reality and fiction, where it is possible to perceive a trajectory that goes from an introduction based on history to get to a made-up representation of Netto. To situate this approach made by literature, some relevant concepts for the proposed interpretation are shown here in this paper, like regionalism, the notion of frontier and the role of the hero, making the comparison of different positions present in historiography and thus, on the questioning of traditional definitions, showing possibilities that confer a multiple identification of the character in question. This work also deals with the dialogue of other literary compositions from varied authors, pointing out to, through such interdisciplinary and intertextual comparative analysis, other perspectives for the comprehension of facts and characters that make up the gaúcho‟s culture. / Personaje recorriente en obras del escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tiene, históricamente, un rol protagonista en muchas de las guerras que movieron las políticas de naciones independientes recién constituidas en el sur del continente americano durante el siglo XIX. En Os varões assinalados, Netto perde sua alma y As cartas do domador (o Netto e o domador de cavalos), el autor expone un personaje revestido de realidad y ficción, en que es posible percibir una trayectoria que parte de una presentación calcada más en la historia para llegarse a una representación inventada de Netto. Para situar ese abordaje realizado por la literatura, se apuntan, en este trabajo, algunos conceptos relevantes para la interpretación propuesta, como regionalismo, frontera y heroicidad, haciéndose el confronto de diferentes posiciones presentes en la historiografía y así, en el cuestionamiento de definiciones tradicionales, mostrar posibilidades que confieren una identificación múltiple del personaje en análisis. El diálogo con otras obras literarias de autores variados también es aquí presentado, evidenciando de ese modo, a través de análisis comparatistas intertextuales e interdisciplinares, perspectivas otras para la comprensión de hechos y personajes que componen la cultura gaucha.

In the process of identity construction, the media and entertainment industry act as tools that contribute to the formation of the individual. These media are responsible for reflecting stereotypes that make up society and often the subjective way exposed by these channels of communication reproduce a unilateral view of society, which on many occasions have privileged the eyes of those who hold the domain of the word. Among the many categories objectified and/or erased by these means are the women. Female stereotypes, though many are not diversified, women are always represented as: the mother, the wife, the damsel in distress, the mistress among others, all those created to establish the place of women in society. The struggle for female visibility is not recent and one of the reasons for this struggle is the way women are represented in the media. The present work aims to analyze and discuss how women are represented in the genre Comics, so we will analyze the character Wonder Woman, who despite being seen as a symbol of female empowerment, carries several marks of the male view upon the woman. The methodology adopted to conduct this work will be through qualitative bibliographical research. The development of the analyzes proposed by this work will follow some theoretical perceptions among which are the Multimodal Theory of Speech by Kress and Van Leewen (2001) and Van Leewen (2005), The performative Theory by Butler (1990) and the Identity Studies by Hall (2000). The reading of the images that compose the genre analyzed will also use the contribution of the Critical Literacy and the Cultural Studies. The need to redefine the female image in the universe of comics is the central aim of this work. / No processo de construção de identidade, os meios de comunicação e entretenimento atuam como ferramentas que contribuem para a formação do indivíduo. Esses meios são responsáveis por refletir estereótipos que compõem a sociedade, e, muitas vezes, a forma subjetiva exposta por esses canais de comunicação reproduz um olhar unilateral acerca da sociedade, o que em muitas ocasiões privilegiou o olhar daqueles que detêm o domínio da palavra. Entre as tantas categorias coisificadas e/ou apagadas por esses meios estão as mulheres. Os estereótipos femininos, apesar de muitos, não são diversificados, visto que as mulheres são sempre representadas como: a mãe, a esposa, a donzela em perigo, a amante, entre outros, todos eles criados para estabelecer o local da mulher na sociedade. A luta por visibilidade feminina não é recente, e uma das motivações dessa luta deve-se à forma como as mulheres são representadas na mídia. Diante disso, o presente trabalho teve por objetivo analisar e discutir a forma como as mulheres são representadas no gênero HQS (Histórias em Quadrinhos), e, para tanto, analisamos a personagem Mulher Maravilha, que, apesar de vista como símbolo de empoderamento feminino, carrega várias marcas estereotipadas sobre a mulher. A metodologia adotada para a condução deste trabalho deu-se por meio de pesquisa qualitativa bibliográfica. Por sua vez, o desenvolvimento das análises propostas pelo estudo seguiu algumas perspectivas teóricas, dentre as quais estão a Teoria Multimodal do Discurso, de Kress e Van Leewen (2001) e Van Leewen (2005), a Teoria performativa do gênero, de Butler (1990), e os estudos sobre construção de identidade, de Hall (2000). A leitura das imagens que compõem o gênero analisado também se fundamentou no aporte do Letramento Crítico e dos Estudos Culturais. Por fim, destacamos que a necessidade de ressignificação da imagem feminina no universo das HQS é a questão central desta pesquisa. / São Cristóvão, SE

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-09T20:18:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - versão final entrega Secretaria UFF.pdf: 1448540 bytes, checksum: 988b2e94133e784e135dffd73fa06cd0 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-17T21:25:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - versão final entrega Secretaria UFF.pdf: 1448540 bytes, checksum: 988b2e94133e784e135dffd73fa06cd0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T21:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - versão final entrega Secretaria UFF.pdf: 1448540 bytes, checksum: 988b2e94133e784e135dffd73fa06cd0 (MD5) / Este trabalho investiga como a construção de personagens leitoras, nas narrativas de Eça e Machado, configura-se como um expediente de criação literária que elucida a composição dos agentes ficcionais. Mediante as escolhas e modos pelos quais desempenham suas leituras, as personagens revelam-se, pois sobressaem seus temperamentos, constituição moral, preferências. Observam-se também, nos movimentos das personagens, diferentes acepções para o ato de ler, considerando desde a leitura interpretativa de textos literários, como também as leituras de mundo, de ambientes e até mesmo de comportamentos e expressões. A fim de delimitar uma base teórica, foram destacados os elementos que compõem o foco de discussão: leitura, personagem, compreensão do literário, mediante abordagens de Jouve, Iser, Eco, além das contribuições de leitores críticos de Eça e Machado, como Reis e Bosi, respectivamente. Na observação e análise da relação que as personagens mantêm com a leitura e do modo como tal aspecto interfere no desenvolvimento das narrativas, destaca-se também a figura do leitor real, como elemento central, cuja participação no desvendar das obras constitui-se também como atividade de criação literária / This work investigates how the construction of reading characters, in the narratives of Eça and Machado, is configured as a literary creation expedient that elucidates the composition of the fictional agents. Through the choices and ways by which they perform their readings, the characters reveal themselves, for their temperaments, moral constitution and preferences stand out. There are also, in the actions of the characters, different meanings for reading, considering from the interpretative reading of literary texts, as well as the readings of the world, of environments and even of behaviors and expressions. In order to delimit a theoretical basis, elements that make up the discussion focus were highlighted: reading, character, literary comprehension, using approaches by Jouve, Iser, Eco, as well as the contributions of critical readers of Eça and Machado, such as Reis and Bosi, respectively. In the observation and analysis of the relation that the characters maintain with the reading and of how this aspect interferes in the development of the narratives, the figure of the real reader is also emphasized, as central element, whose participation in the unveiling of the works constitutes also as literary creation activity

Esta pesquisa pretende examinar as articulações e tensões entre o narrativo e o sensorial no cinema, trazendo como fio condutor, entre as convenções do narrativo e a imediaticidade do sensorial, o personagem cinematográfico. Entendemos que, sem abandonar as condições narrativas e representacionais que o produzem e definem (personagem-pessoa), o personagem de cinema é também um importante catalisador de afetos que agenciam memória e imaginação (personagem-figura) e, de modo mais substancial, um efeito produzido a partir de elementos concretos que se manifestam em termos de performatividade e de plasticidade (personagem-presença). Dessa forma, investindo numa reformulação da noção de personagem como \"efeito de personagem\" e explorando disjunções possíveis entre corpo, ator e personagem (sobretudo em filmes nos quais vários atores desempenham o mesmo papel ou, ao contrário, um mesmo ator desempenha diversos papéis), buscaremos fazer do personagem um instrumento privilegiado para a análise da complementariedade e dos eventuais atritos entre as dimensões narrativa (significação/interpretação), figural (sensação) e material (percepção) do cinema. / This research intends to investigate the tensions and articulations between the narrative and the sensorial in the cinema, having the film character as a guiding thread caught amongst the conventions of the narrative and the immediacy of the sensorial. We will argue that the film character is not only defined and conditioned by its narrative and representational implications (character-person), it is also an important catalyst of affects that stimulate our memory and imagination (characterfigure), and more substantially, an effect generated by concrete elements that often manifest themselves in terms of performativity and plasticity (character-presence). By reformulating the notion of character as \"character effect\" and exploring possible disjunctions between body, actor, and character (especially in films in which several actors play the same role, or on the contrary, the same actor plays several roles), we will advance the character as a privileged instrument for the analysis of the frictions and the complementarity of the narrative (signification/interpretation), the figural (sensation), and the material (perception) dimensions of the cinema.

Esta tese estuda personagens femininas consideradas populares em duas telenovelas de João Emanuel Carneiro, dirigidas por Amora Mautner, Avenida Brasil (2012) e A Regra do Jogo (2015/2016). Ambas foram exibidas na Rede Globo no horário das 21 horas. Consideramos como populares as personagens que representam mulheres da classe-que-vive-do-trabalho (ANTUNES, 2001), ou seja, que vendem seu trabalho de forma direta ou indireta, e que apresentam o habitus e o capital cultural (BOURDIEU, 2007) da classe popular. O objetivo foi analisar como essas personagens são construídas em termos discursivos e televisuais, face a um discurso circulante (CHARAUDEAU, 2012) a respeito da mulher popular no Brasil. Frente a esse objetivo, o trabalho organizou-se sobre dois grandes eixos: (1) a história e a formação de um discurso sobre a mulher pobre e urbana no país (SOIHET, 2015; FONSECA; 2015; RAGO, 2015), apoiando-nos também no conceito de representação de Hall (2016); (2) a construção da personagem de ficção televisiva, as particularidades das personagens de telenovela e a realização de uma tipologia da personagem feminina popular nas tramas estudadas. As análises consistiram no levantamento das principais características físicas, psicológica e sociais das personagens, na realização de tipologias e no estudo de cada uma delas, 28 no total, com base no plano do conteúdo e no plano da expressão e suas respectivas formas e substâncias, de acordo com a teoria de Hjelmslev (GREIMAS, 1973; FONTANILLE, 2008; VOLLI, 2007). O foco da análise recaiu sobre a construção de um discurso televisual o qual se corporifica por meio de questões formativas e estéticas não apenas do meio televisivo, mas também de matrizes culturais e formatos industriais que compõem a tecnicidade do mapa das mediações de Martín- Barbero (2009) e parte da midiatização. A metodologia empregou ferramentas da análise do discurso, dos estudos de linguagem de Bakhtin (1999; 2003; 2010) e da semiótica para abarcar a complexidade da construção de personagens nessas telenovelas como forma e produto cultural. Ao longo da análise, observou-se que a caracterização espaço-temporal das personagens mostrava-se como elemento-chave para sua construção e, recorrendo ao conceito de cronotopo (Bakhtin, 2010), foram encontrados nas personagens quatro tipos: o cronotopo de aventura, o idílico, o da terceira na vida privada e o trivial. As personagens foram divididas em trabalhadoras e emergentes sociais e nas seguintes tipologias: matriarca, mantenedora, periguete, femme fatale arrivista, melhores amigas, mentoras, camaleão, nêmesis, vilãs, heroína, mulher valente, mocinha melodramática e religiosas. Uma mesma personagem ocupou mais de uma classificação. / This thesis studies female characters considered popular in two telenovelas by João Emanuel Carneiro, directed by Amora Mautner, Avenida Brasil (2012) and A Regra do Jogo (2015/2016). Both were shown on Rede Globo at 9 pm. We consider as popular the characters that represent women of the working class (ANTUNES, 2001), that is, that sell their work directly or indirectly, and that present the habitus and the cultural capital (BOURDIEU, 2007) of the popular class. The objective was to analyze how these characters are constructed in discursive and televisual terms, in the face of a circulating discourse (CHARAUDEAU, 2012) regarding popular women in Brazil. In the face of this objective, the work was organized on two main axes: (1) the history and the formation of a discourse on poor and urban women in the country (SOIHET, 2015, FONSECA, 2015, RAGO, 2015) also in Hall\'s concept of representation (2016); (2) the construction of the character of television fiction, the particularities of telenovela characters and the realization of a typology of the popular female character in the plots studied. The analyzes consisted in the survey of the main physical, psychological and social characteristics of the characters, in the accomplishment of typologies and in the study of each of them, 28 in total, based on the content plane and the plane of expression and their respective forms and substances, according to the theory of Hjelmslev (GREIMAS, 1973; FONTANILLE, 2008; VOLLI, 2007). The focus of the analysis was on the construction of a televisual discourse which is embodied through formative and aesthetic questions not only of the television medium, but also of cultural matrices and industrial formats that compose the technicality of Martín-Barbero\'s mediation map (2009) and part of the mediatization. The methodology employed tools of discourse analysis, Bakhtin\'s language studies (1999; 2003; 2010) and semiotics to encompass the complexity of character building in these telenovelas as a form and cultural product. Throughout the analysis, it was observed that the space-time characterization of the characters was shown as a key element for its construction and, using the concept of chronotope (Bakhtin, 2010), were found four types in the characters: the adventure chronotope, the idyllic, the third in private life and the trivial. The characters were divided into workers and emerging social and in the following typologies: matriarch, maintainer, periguete, femme fatale upstart, best friends, mentors, chameleon, nemesis, villains, heroine, brave woman, melodramatic and religious girl. The same character held more than one classification