Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-13T14:30:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Thais Palomares.pdf: 2751568 bytes, checksum: 68c9fc71de58c7042e88c3b496383b1b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T14:30:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Thais Palomares.pdf: 2751568 bytes, checksum: 68c9fc71de58c7042e88c3b496383b1b (MD5) / Nesta dissertação faremos um recorrido por três relatos diferentes nos quais encontraremos a mexicana Rubí. Rubí, que é nome de pedra preciosa e de mulher, e também de uma personagem, é o título de uma história em quadrinhos da década de 1960 (escrita por Yolanda Vargas Dulché), de um filme de 1971 (dirigido por Carlos Enrique Taboada) e de uma telenovela de 2004 (dirigida por Benjamin Cann e produzida por José Alberto Castro, da empresa Televisa). A história é caracterizada no trailer da telenovela como “um clássico da literatura popular latino-americana”, pois já povoa o imaginário, não somente mexicano, mas também de outros países para os quais foi exportada, há muitas décadas. Um dos nossos objetivos é abordar o tema da telenovela mexicana, que geralmente é um objeto estudado pela área de comunicação, a partir do ponto de vista dos estudos literários, focalizando as diversas formas de intercâmbio entre a indústria cultural, a literatura e o imaginário social. Para tanto, estudaremos teoricamente o melodrama, a telenovela e os gêneros apontados como seus antecedentes: o folhetim e o teatro popular. Além disso, compararemos os três relatos de Rubí, observando as modificações e manutenções de características do melodrama. A análise da personagem principal também é essencial, já que Rubí se mostra como uma protagonista que quebra paradigmas pré-estabelecidos nas telenovelas mexicanas, não sendo a típica mocinha e nem a típica vilã, mas sim uma personagem com diferentes matizes, que por vezes se aproxima de uma femme fatale e por outras mantém valores morais comuns nos melodramas. Para apoiar nossa análise, nos basearemos em obras de autores como Barbero (1991), Bornay (1995), Campedelli (1987), Oroz (1992), Paz (1950), Sarlo (1995) e Thomasseau (2005). / En esta disertación haremos un recorrido por tres diferentes relatos en los que encontraremos a la mexicana Rubí. Rubí, nombre de piedra preciosa y de mujer, y también de un personaje, es el título de una historieta da la década de 1950 (escrito por Yolanda Vargas Dulché), de una película de 1971 (dirigida por Carlos Enrique Taboada) y de una telenovela de 2004 (dirigida por Benjamin Cann y producida por José Alberto Castro, de la empresa Televisa). La historia se caracteriza en el trailer de la telenovela como “un clásico de la literatura popular latinoamericana”, porque ya está presente en el imaginario, no solo mexicano, sino também de otros países para los cuales se exportó, hace muchas décadas. Uno de nuestros objetivos es abordar el tema de la telenovela mexicana, que generalmente es un objeto estudiado por el área de comunicación, a partir del punto de vista de los estudios literários, enfocando las diversas formas de intercambio entre la indústria cultural, la literatura y el inmaginário social. Para tanto, estudiaremos teoricamente el melodrama, la telenovela y los géneros apuntados como sus antecedentes: el folletín y el teatro popular. Además, compararemos los tres relatos de Rubí, observando las modificaciones y mantenimientos de características del melodrama. El análisis del personaje principal también es esencial, ya que Rubí se muestra como una protagonista que rompe paradigmas preestablecidos en las telenovelas mexicanas, no es la típica buena ni la típica villana, sino un personaje con diferentes matices, que a vezes se acerca a una femme fatale y otras veces mantiene valores morales comunes en los melodramas. Para apoyar nuestro análisis, nos basaremos en obras de autores como Barbero (1991), Bornay (1995), Campedelli (1987), Oroz (1992), Paz (1950), Sarlo (1995) y Thomasseau (2005).

Personagem recorrente em obras do escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tem, historicamente, um papel protagonista em muitas das guerras que movimentaram as políticas de nações independentes recém constituídas no sul do continente americano durante o século XIX. Em Os varões assinalados, Netto perde sua alma e As cartas do domador (ou Netto e o domador de cavalos), o autor expõe uma personagem revestida de realidade e ficção, em que é possível perceber uma trajetória que parte de uma apresentação calcada mais na história para se chegar a uma representação inventada de Netto. Para situar essa abordagem realizada pela literatura, apontam-se, neste trabalho, alguns conceitos relevantes para a interpretação proposta, como regionalismo, fronteira e heroicidade, fazendo-se o confronto de diferentes posições presentes na historiografia e assim, no questionamento de definições tradicionais, mostrar possibilidades que conferem uma identificação múltipla da personagem em análise. O diálogo com outras obras literárias de autores variados também é aqui apresentado, evidenciando desse modo, através de análises comparatistas intertextuais e interdisciplinares, perspectivas outras para a compreensão de fatos e personagens que compõem a cultura gaúcha. / A recurring character in the books from the writer Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto has, historically, a main role in many wars that moved the politics of the recently formed nations from the south of the American continent during the 19th century. In Os varões assinalados, Netto perde sua alma and As cartas do domador (or Netto e o domador de cavalos), the author shows a character coated of reality and fiction, where it is possible to perceive a trajectory that goes from an introduction based on history to get to a made-up representation of Netto. To situate this approach made by literature, some relevant concepts for the proposed interpretation are shown here in this paper, like regionalism, the notion of frontier and the role of the hero, making the comparison of different positions present in historiography and thus, on the questioning of traditional definitions, showing possibilities that confer a multiple identification of the character in question. This work also deals with the dialogue of other literary compositions from varied authors, pointing out to, through such interdisciplinary and intertextual comparative analysis, other perspectives for the comprehension of facts and characters that make up the gaúcho‟s culture. / Personaje recorriente en obras del escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tiene, históricamente, un rol protagonista en muchas de las guerras que movieron las políticas de naciones independientes recién constituidas en el sur del continente americano durante el siglo XIX. En Os varões assinalados, Netto perde sua alma y As cartas do domador (o Netto e o domador de cavalos), el autor expone un personaje revestido de realidad y ficción, en que es posible percibir una trayectoria que parte de una presentación calcada más en la historia para llegarse a una representación inventada de Netto. Para situar ese abordaje realizado por la literatura, se apuntan, en este trabajo, algunos conceptos relevantes para la interpretación propuesta, como regionalismo, frontera y heroicidad, haciéndose el confronto de diferentes posiciones presentes en la historiografía y así, en el cuestionamiento de definiciones tradicionales, mostrar posibilidades que confieren una identificación múltiple del personaje en análisis. El diálogo con otras obras literarias de autores variados también es aquí presentado, evidenciando de ese modo, a través de análisis comparatistas intertextuales e interdisciplinares, perspectivas otras para la comprensión de hechos y personajes que componen la cultura gaucha.

Esta tese se propõe a analisar o romance A República dos Sonhos (1984), de Nélida Piñon, sob o enfoque da trajetória de Madruga. Ele vive entre lembranças do passado e frustrações do presente, visto que, após trabalhar arduamente na condição de imigrante, cresce financeiramente, mas torna-se infeliz por não ter tido o mesmo sucesso na área emocional. Assim, vê-se em crise de identidade entre os dois países em que viveu – Espanha e Brasil - e entre a falta de afeto dos familiares e a superficialidade da condição social. A partir de um mapeamento das etapas de vida da personagem, possibilitou ordená-las para melhor compreender e discutir questões referentes à memória e identidade. O debate circundou o deslocamento do imigrante e seu complexo pertencimento frente à vivência em dois países. Permeado por mortes de familiares e pela frustração após atingir seus sonhos de enriquecer e de constituir família, ele cai em um vazio, o que o faz buscar suas origens. Corroborando com este estudo, foram mencionados outros dois romances da mesma autora: A Doce Canção de Caetana (1987), pelo enfoque da volta às origens da personagem e Vozes do Deserto (2004), por sua importância na contação de histórias e valorização da oralidade. Este trabalho também permite ampliar conhecimentos sobre a obra de Nélida Piñon na concepção dos aspectos culturais acerca do Brasil no que diz respeito à formação histórico-social. A personagem protagonista, em suas desilusões, evidenciou a importância vital das raízes familiares para o restabelecimento de uma vida idealizada. / The aim of this dissertation is to analyze the novel A República dos Sonhos (1984), (The Republic of Dreams), by Nelida Piñon, from the perspective of Madruga’s burdensome trajectory. The character lives in the midst of memories from the past and present time frustrations, provided that after working exhaustively as an immigrant, he reaches a favorable financial situation, but becomes unhappy for not being as successful in his emotional life. Starting from a mapping of the stages of the character’s life, it was possible to rearrange such stages as a means to better understand and discuss issues pertaining to memory and identity. The debate addresses the movement of the immigrant and his complex belonging facing his experience in two countries: Spanish and Brazil. Affected by deaths of family members and by frustration after achieving his dreams of becoming wealthy and starting a family he falls into emptiness, which leads him to seek his origins. In support of this study, other two novels by the same author are also mentioned: A Doce Canção de Caetana (1987), (The Sweet Song of Caetana), because of its focus on the return to one’s origins, and Vozes do Deserto (2004), (Voices of the Desert), by virtue of its importance regarding storytelling and valorization of the oral tradition. This study also allows for a broadening of what is known about Nelida Piñon’s work in the conception of the cultural aspects of Brazil concerning its social-historical formation. The protagonist character, in his disillusions, brings attention to the vital importance of family roots for the reestablishment of an idealized life.

O escritor ganhador do Prêmio Nobel de Literatura John Maxwell Coetzee publicou Foe em 1987. Ao lermos esse romance, somos imediatamente levados à ilha de Robinson Crusoe - e, conseqüentemente, ao mundo ficcional de Daniel Defoe. O objetivo deste trabalho é tomar a leitura da obra Foe, de Coetzee, como um comentário sobre a estética de construção de um romance. Esta é uma dissertação argumentativa, dividida em três partes. O primeiro capítulo introduz o autor e contextualiza as discussões sobre a Escrita, a História e a Ficção. O segundo capítulo traz o suporte teórico, que consiste na apresentação das idéias de Linda Hutcheon sobre Historiografia e nas conceitualizações sobre Meta-ficção, de Patricia Waugh. Ambas conduzem à referência poética ao Anjo da História feita por Walter Benjamin. A terceira parte comenta o romance Foe e o insere no conjunto da obra de Coetzee, apontando elementos compartilhados com os outros romances do autor. Na conclusão, espero validar a tese proposta, de que Foe é realmente um romance auto-reflexivo que reflete as condições de produção de sua época. / Nobel prize winner John Maxwell Coetzee published Foe in 1987. When reading that novel, we are taken back to Robinson Crusoe’s island – and, consequently, to the world of Daniel Defoe’s fiction. The aim of this work is to undertake the reading of Coetzee’s Foe as a study on the aesthetics of novelmaking. This is an argumentative thesis, divided into three parts. Chapter one introduces the author and contextualizes the discussions on Writing, History and Fiction. Chapter two brings the theoretical background, that consists of the presentation of Linda Hutcheon’s ideas about Historiography and Patricia Waugh’s conceptualizations on Metafiction, both of them relating to Walter Benjamin’s poetic reference to the Angel of History. The third part submits an analysis of Foe, and connects this novel with the other works written by Coetzee. In the conclusion, I hope to validate the thesis proposed, that Foe is, ultimately, a self-reflexive novel that reflects the aesthetics of novel making of its own time.

Le sujet d'étude de ce mémoire est Roberto Zucco (1988), pièce de théâtre de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturge français contemporain. Ce travail est divisé en quatre chapitres. Dans le premier chapitre, je jette un regard sur le parcours de vie et théâtral de ce dramaturge. Le deuxième chapitre propose, en trois parties, un parallèle entre le personnage de Roberto Zucco et le malfaiteur italien Roberto Succo: d'abord j'étudie la genèse de la pièce; ensuite j'analyse la trajectoire de Succo, puis je propose le rapprochement et l'éloignement entre les faits réels et ceux qui sont fictifs. Dans le troisième chapitre, j'établis l'analyse dramatique de Roberto Zucco à partir des éléments qui suivent: l'intrigue et l'organisation de l'action; le temps et l'espace; les personnages. Dans le quatrième chapitre, je me penche sur quelques questions d'interprétation de la pièce, par la lecture critique de ces deux ouvrages: Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulé « Koltès, combat avec la scène », plusieurs auteurs; et Bernard-Marie Koltès, d'Anne Ubersfeld. En guise de conclusion, je fais une réflexion sur certains chemins d'interprétation possibles en ce qui tient Roberto Zucco, outre quelques brèves considérations sur la pièce et le théâtre koltesien en général. Un annexe est également présenté, dans lequel un panorama historique du théâtre français, depuis la fin du XIXe siècle jusqu'au Nouveau théâtre, est dressé. Cet annexe est suivi des références bibliographiques. / O objeto de estudo desta dissertação de mestrado é Roberto Zucco (1988), peça teatral de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturgo francês contemporâneo. A estrutura do trabalho divide-se em quatro capítulos. No primeiro, um olhar sobre o percurso do dramaturgo na vida e no teatro. O segundo capítulo propõe uma aproximação entre o personagem Roberto Zucco e o criminoso italiano Roberto Succo, dividindo-se em três partes: a gênese da peça em estudo, a trajetória de Succo e uma proposta de aproximação/distanciamento entre os fatos verídicos e os ficcionais. No terceiro capítulo, a análise dramatológica de Roberto Zucco a partir de três pontos: intriga e organização da ação; tempo/espaço; e personagens. O quarto capítulo debruçase sobre algumas questões de interpretação para a peça, através da leitura crítica de duas obras, Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulado "Koltès, combats avec la scène", de autores diversos, e Bernard-Marie Koltès, de Anne Ubersfeld. À guisa de conclusão da dissertação, uma reflexão sobre alguns dos caminhos de interpretação propostos para Roberto Zucco e breves considerações sobre a peça e o teatro koltesiano como um todo. O trabalho compreende também um anexo, no qual é traçado um panorama histórico do teatro francês do final do século XIX até o Nouveau théâtre. Segue-se a este as referências bibliográficas.

O escritor ganhador do Prêmio Nobel de Literatura John Maxwell Coetzee publicou Foe em 1987. Ao lermos esse romance, somos imediatamente levados à ilha de Robinson Crusoe - e, conseqüentemente, ao mundo ficcional de Daniel Defoe. O objetivo deste trabalho é tomar a leitura da obra Foe, de Coetzee, como um comentário sobre a estética de construção de um romance. Esta é uma dissertação argumentativa, dividida em três partes. O primeiro capítulo introduz o autor e contextualiza as discussões sobre a Escrita, a História e a Ficção. O segundo capítulo traz o suporte teórico, que consiste na apresentação das idéias de Linda Hutcheon sobre Historiografia e nas conceitualizações sobre Meta-ficção, de Patricia Waugh. Ambas conduzem à referência poética ao Anjo da História feita por Walter Benjamin. A terceira parte comenta o romance Foe e o insere no conjunto da obra de Coetzee, apontando elementos compartilhados com os outros romances do autor. Na conclusão, espero validar a tese proposta, de que Foe é realmente um romance auto-reflexivo que reflete as condições de produção de sua época. / Nobel prize winner John Maxwell Coetzee published Foe in 1987. When reading that novel, we are taken back to Robinson Crusoe’s island – and, consequently, to the world of Daniel Defoe’s fiction. The aim of this work is to undertake the reading of Coetzee’s Foe as a study on the aesthetics of novelmaking. This is an argumentative thesis, divided into three parts. Chapter one introduces the author and contextualizes the discussions on Writing, History and Fiction. Chapter two brings the theoretical background, that consists of the presentation of Linda Hutcheon’s ideas about Historiography and Patricia Waugh’s conceptualizations on Metafiction, both of them relating to Walter Benjamin’s poetic reference to the Angel of History. The third part submits an analysis of Foe, and connects this novel with the other works written by Coetzee. In the conclusion, I hope to validate the thesis proposed, that Foe is, ultimately, a self-reflexive novel that reflects the aesthetics of novel making of its own time.

Le sujet d'étude de ce mémoire est Roberto Zucco (1988), pièce de théâtre de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturge français contemporain. Ce travail est divisé en quatre chapitres. Dans le premier chapitre, je jette un regard sur le parcours de vie et théâtral de ce dramaturge. Le deuxième chapitre propose, en trois parties, un parallèle entre le personnage de Roberto Zucco et le malfaiteur italien Roberto Succo: d'abord j'étudie la genèse de la pièce; ensuite j'analyse la trajectoire de Succo, puis je propose le rapprochement et l'éloignement entre les faits réels et ceux qui sont fictifs. Dans le troisième chapitre, j'établis l'analyse dramatique de Roberto Zucco à partir des éléments qui suivent: l'intrigue et l'organisation de l'action; le temps et l'espace; les personnages. Dans le quatrième chapitre, je me penche sur quelques questions d'interprétation de la pièce, par la lecture critique de ces deux ouvrages: Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulé « Koltès, combat avec la scène », plusieurs auteurs; et Bernard-Marie Koltès, d'Anne Ubersfeld. En guise de conclusion, je fais une réflexion sur certains chemins d'interprétation possibles en ce qui tient Roberto Zucco, outre quelques brèves considérations sur la pièce et le théâtre koltesien en général. Un annexe est également présenté, dans lequel un panorama historique du théâtre français, depuis la fin du XIXe siècle jusqu'au Nouveau théâtre, est dressé. Cet annexe est suivi des références bibliographiques. / O objeto de estudo desta dissertação de mestrado é Roberto Zucco (1988), peça teatral de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturgo francês contemporâneo. A estrutura do trabalho divide-se em quatro capítulos. No primeiro, um olhar sobre o percurso do dramaturgo na vida e no teatro. O segundo capítulo propõe uma aproximação entre o personagem Roberto Zucco e o criminoso italiano Roberto Succo, dividindo-se em três partes: a gênese da peça em estudo, a trajetória de Succo e uma proposta de aproximação/distanciamento entre os fatos verídicos e os ficcionais. No terceiro capítulo, a análise dramatológica de Roberto Zucco a partir de três pontos: intriga e organização da ação; tempo/espaço; e personagens. O quarto capítulo debruçase sobre algumas questões de interpretação para a peça, através da leitura crítica de duas obras, Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulado "Koltès, combats avec la scène", de autores diversos, e Bernard-Marie Koltès, de Anne Ubersfeld. À guisa de conclusão da dissertação, uma reflexão sobre alguns dos caminhos de interpretação propostos para Roberto Zucco e breves considerações sobre a peça e o teatro koltesiano como um todo. O trabalho compreende também um anexo, no qual é traçado um panorama histórico do teatro francês do final do século XIX até o Nouveau théâtre. Segue-se a este as referências bibliográficas.

Personagem recorrente em obras do escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tem, historicamente, um papel protagonista em muitas das guerras que movimentaram as políticas de nações independentes recém constituídas no sul do continente americano durante o século XIX. Em Os varões assinalados, Netto perde sua alma e As cartas do domador (ou Netto e o domador de cavalos), o autor expõe uma personagem revestida de realidade e ficção, em que é possível perceber uma trajetória que parte de uma apresentação calcada mais na história para se chegar a uma representação inventada de Netto. Para situar essa abordagem realizada pela literatura, apontam-se, neste trabalho, alguns conceitos relevantes para a interpretação proposta, como regionalismo, fronteira e heroicidade, fazendo-se o confronto de diferentes posições presentes na historiografia e assim, no questionamento de definições tradicionais, mostrar possibilidades que conferem uma identificação múltipla da personagem em análise. O diálogo com outras obras literárias de autores variados também é aqui apresentado, evidenciando desse modo, através de análises comparatistas intertextuais e interdisciplinares, perspectivas outras para a compreensão de fatos e personagens que compõem a cultura gaúcha. / A recurring character in the books from the writer Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto has, historically, a main role in many wars that moved the politics of the recently formed nations from the south of the American continent during the 19th century. In Os varões assinalados, Netto perde sua alma and As cartas do domador (or Netto e o domador de cavalos), the author shows a character coated of reality and fiction, where it is possible to perceive a trajectory that goes from an introduction based on history to get to a made-up representation of Netto. To situate this approach made by literature, some relevant concepts for the proposed interpretation are shown here in this paper, like regionalism, the notion of frontier and the role of the hero, making the comparison of different positions present in historiography and thus, on the questioning of traditional definitions, showing possibilities that confer a multiple identification of the character in question. This work also deals with the dialogue of other literary compositions from varied authors, pointing out to, through such interdisciplinary and intertextual comparative analysis, other perspectives for the comprehension of facts and characters that make up the gaúcho‟s culture. / Personaje recorriente en obras del escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tiene, históricamente, un rol protagonista en muchas de las guerras que movieron las políticas de naciones independientes recién constituidas en el sur del continente americano durante el siglo XIX. En Os varões assinalados, Netto perde sua alma y As cartas do domador (o Netto e o domador de cavalos), el autor expone un personaje revestido de realidad y ficción, en que es posible percibir una trayectoria que parte de una presentación calcada más en la historia para llegarse a una representación inventada de Netto. Para situar ese abordaje realizado por la literatura, se apuntan, en este trabajo, algunos conceptos relevantes para la interpretación propuesta, como regionalismo, frontera y heroicidad, haciéndose el confronto de diferentes posiciones presentes en la historiografía y así, en el cuestionamiento de definiciones tradicionales, mostrar posibilidades que confieren una identificación múltiple del personaje en análisis. El diálogo con otras obras literarias de autores variados también es aquí presentado, evidenciando de ese modo, a través de análisis comparatistas intertextuales e interdisciplinares, perspectivas otras para la comprensión de hechos y personajes que componen la cultura gaucha.

Esta tese se propõe a analisar o romance A República dos Sonhos (1984), de Nélida Piñon, sob o enfoque da trajetória de Madruga. Ele vive entre lembranças do passado e frustrações do presente, visto que, após trabalhar arduamente na condição de imigrante, cresce financeiramente, mas torna-se infeliz por não ter tido o mesmo sucesso na área emocional. Assim, vê-se em crise de identidade entre os dois países em que viveu – Espanha e Brasil - e entre a falta de afeto dos familiares e a superficialidade da condição social. A partir de um mapeamento das etapas de vida da personagem, possibilitou ordená-las para melhor compreender e discutir questões referentes à memória e identidade. O debate circundou o deslocamento do imigrante e seu complexo pertencimento frente à vivência em dois países. Permeado por mortes de familiares e pela frustração após atingir seus sonhos de enriquecer e de constituir família, ele cai em um vazio, o que o faz buscar suas origens. Corroborando com este estudo, foram mencionados outros dois romances da mesma autora: A Doce Canção de Caetana (1987), pelo enfoque da volta às origens da personagem e Vozes do Deserto (2004), por sua importância na contação de histórias e valorização da oralidade. Este trabalho também permite ampliar conhecimentos sobre a obra de Nélida Piñon na concepção dos aspectos culturais acerca do Brasil no que diz respeito à formação histórico-social. A personagem protagonista, em suas desilusões, evidenciou a importância vital das raízes familiares para o restabelecimento de uma vida idealizada. / The aim of this dissertation is to analyze the novel A República dos Sonhos (1984), (The Republic of Dreams), by Nelida Piñon, from the perspective of Madruga’s burdensome trajectory. The character lives in the midst of memories from the past and present time frustrations, provided that after working exhaustively as an immigrant, he reaches a favorable financial situation, but becomes unhappy for not being as successful in his emotional life. Starting from a mapping of the stages of the character’s life, it was possible to rearrange such stages as a means to better understand and discuss issues pertaining to memory and identity. The debate addresses the movement of the immigrant and his complex belonging facing his experience in two countries: Spanish and Brazil. Affected by deaths of family members and by frustration after achieving his dreams of becoming wealthy and starting a family he falls into emptiness, which leads him to seek his origins. In support of this study, other two novels by the same author are also mentioned: A Doce Canção de Caetana (1987), (The Sweet Song of Caetana), because of its focus on the return to one’s origins, and Vozes do Deserto (2004), (Voices of the Desert), by virtue of its importance regarding storytelling and valorization of the oral tradition. This study also allows for a broadening of what is known about Nelida Piñon’s work in the conception of the cultural aspects of Brazil concerning its social-historical formation. The protagonist character, in his disillusions, brings attention to the vital importance of family roots for the reestablishment of an idealized life.

Personagem recorrente em obras do escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tem, historicamente, um papel protagonista em muitas das guerras que movimentaram as políticas de nações independentes recém constituídas no sul do continente americano durante o século XIX. Em Os varões assinalados, Netto perde sua alma e As cartas do domador (ou Netto e o domador de cavalos), o autor expõe uma personagem revestida de realidade e ficção, em que é possível perceber uma trajetória que parte de uma apresentação calcada mais na história para se chegar a uma representação inventada de Netto. Para situar essa abordagem realizada pela literatura, apontam-se, neste trabalho, alguns conceitos relevantes para a interpretação proposta, como regionalismo, fronteira e heroicidade, fazendo-se o confronto de diferentes posições presentes na historiografia e assim, no questionamento de definições tradicionais, mostrar possibilidades que conferem uma identificação múltipla da personagem em análise. O diálogo com outras obras literárias de autores variados também é aqui apresentado, evidenciando desse modo, através de análises comparatistas intertextuais e interdisciplinares, perspectivas outras para a compreensão de fatos e personagens que compõem a cultura gaúcha. / A recurring character in the books from the writer Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto has, historically, a main role in many wars that moved the politics of the recently formed nations from the south of the American continent during the 19th century. In Os varões assinalados, Netto perde sua alma and As cartas do domador (or Netto e o domador de cavalos), the author shows a character coated of reality and fiction, where it is possible to perceive a trajectory that goes from an introduction based on history to get to a made-up representation of Netto. To situate this approach made by literature, some relevant concepts for the proposed interpretation are shown here in this paper, like regionalism, the notion of frontier and the role of the hero, making the comparison of different positions present in historiography and thus, on the questioning of traditional definitions, showing possibilities that confer a multiple identification of the character in question. This work also deals with the dialogue of other literary compositions from varied authors, pointing out to, through such interdisciplinary and intertextual comparative analysis, other perspectives for the comprehension of facts and characters that make up the gaúcho‟s culture. / Personaje recorriente en obras del escritor Tabajara Ruas, Antônio de Souza Netto tiene, históricamente, un rol protagonista en muchas de las guerras que movieron las políticas de naciones independientes recién constituidas en el sur del continente americano durante el siglo XIX. En Os varões assinalados, Netto perde sua alma y As cartas do domador (o Netto e o domador de cavalos), el autor expone un personaje revestido de realidad y ficción, en que es posible percibir una trayectoria que parte de una presentación calcada más en la historia para llegarse a una representación inventada de Netto. Para situar ese abordaje realizado por la literatura, se apuntan, en este trabajo, algunos conceptos relevantes para la interpretación propuesta, como regionalismo, frontera y heroicidad, haciéndose el confronto de diferentes posiciones presentes en la historiografía y así, en el cuestionamiento de definiciones tradicionales, mostrar posibilidades que confieren una identificación múltiple del personaje en análisis. El diálogo con otras obras literarias de autores variados también es aquí presentado, evidenciando de ese modo, a través de análisis comparatistas intertextuales e interdisciplinares, perspectivas otras para la comprensión de hechos y personajes que componen la cultura gaucha.