O objeto de estudo nesta pesquisa é a verificação da influência da indumentária e da moda na caracterização da personagem de ficção nos romances brasileiros do século XIX, através da análise dos romances Cinco Minutos (1856), A Viuvinha (1857), Lucíola (1862), A pata da gazela (1870) e Senhora (1875), de José de Alencar; Iaiá Garcia (1878), Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), Dom Casmurro (1899) e Quincas Borba (1891), de Machado de Assis; e O cortiço (1890), de Aluísio Azevedo. No estudo são efetuadas analogias entre moda, roupa e literatura, com a finalidade de identificar a presença da moda e da indumentária como suporte narrativo pelos autores para a caracterização das personagens nos romances analisados, bem como detectar o caminho da construção do imaginário do leitor por meio de representações aproximadas de modelos das roupas descritas pelos romancistas, sendo utilizados, para isso, recursos iconográficos como a fotografia, a ilustração e as notícias e imagens de jornais e revistas de época. Também são apresentadas nesta pesquisa as questões econômicas, sociais e culturais que abrangem a contextualização do século dezenove em consonância com os fatos apresentados nos romances. O período refere-se de 1850 a 1890 / This research studies the influence of clothing and fashion in the characterization of the figures in 19th Century Brazilian fiction, analyzing novels like Cinco minutos (1856), A Viuvinha (1857), Lucíola (1862), A pata da gazela (1870) and Senhora (1875), of José de Alencar; Iaiá Garcia (1878), Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), Dom Casmurro (1899) and Quincas Borba (1891), Machado de Assis; and O cortiço (1890), Aluísio Azevedo. In this study, analogies are made between fashion, clothing, and literature for the purpose of identifying the authors use of fashion and clothing as narrative support for portraying and understanding the characters. The study also tries to include images such as period photographs and illustrations to help shape the readers imaginary construction of the characters. In this research, the economic, social, and cultural issues of the period (1850 to 1890) are also presented to help understand the historical context of the time presented in the novels

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-02-26T20:00:32Z No. of bitstreams: 2 Ludmilla_Witzel2017.pdf: 2931742 bytes, checksum: ca03cfe2a26a94c407a3428a013ade62 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T20:00:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ludmilla_Witzel2017.pdf: 2931742 bytes, checksum: ca03cfe2a26a94c407a3428a013ade62 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Who am I? The initial question from the novel, set in Paris, Nadja (1928) express well one of the main concerns of the following work, that sets in relationship the novel from the surrealist Andre Breton and La invención de Morel (1940) by Adolfo Bioy Casares, a narrative that takes place on an island. A connection that is done primarily by the observation of a series of interweaving between male and female, the triggers set by one when in touch with the other: by one side Nadja and Breton – character from the novel; from the other side, Faustine and the anonymous island inhabitant. Therefore, the following directions includes a brief contextualization about the novels century, pointing out some important aspects for the understanding of the novels as a result of a certain specific time in history that do not limit them, but with which the works dialogue; a study of the theories that sustain the present analysis and, ultimately, the intersection of the novels in the perspective of comparative studies, observing aspects of similarity and difference. For doing it, some authors and sources were fundamental, such as Jozef (1974, 2005); Komosinski (2001); Fuentes (1976); Breton (1924, 2007); Gombrich (1988); Deleuse & Guattari (1995-1997); Bachelard (1978-1998); Batchelor (1998), Fer (1998), Nichols (2001), Jung (1964-2008), Willer (2007-2016), Freitas (2006), Lispector (1998), Jaffé (1964), Franz (1964), Nietzsche (2002), Willer (2007-2016), Durand (2012) and Zourabichvili (2004). / Quem sou? O questionamento inaugural do romance, cujo cenário é a cidade de Paris, Nadja (1928) expressa bem uma das principais preocupações do trabalho realizado a seguir que tem como base a relação entre essa obra do surrealista Andre Breton e La invención de Morel (1940) de Adolfo Bioy Casares, a qual tem como cenário uma ilha. Conexão que se forja principalmente a partir da observação dos imbricamentos entre masculino e feminino, os gatilhos acionados por este quando do encontro com aquele: De um lado Nadja e Breton – personagem do romance; de outro, Faustine e o anônimo habitante da ilha. Para tanto, as direções seguidas compreendem uma breve contextualização do século no qual as obras se inserem apontando questões relevantes para sua compreensão enquanto resultado de um momento histórico específico que não as limita, mas com o qual elas dialogam; um estudo das teorias que amparam a análise e por fim, a interlocução na perspectiva comparada entre os romances, observando proximidades e distanciamentos. Para tanto, foram fundamentais os autores a seguir: Jozef (1974, 2005); Komosinski (2001); Fuentes (1976); Breton (1924, 2007); Gombrich (1988); Deleuse & Guattari (1995-1997); Bachelard (1978-1998); Batchelor (1998), Fer (1998), Nichols (2001), Jung (1964-2008), Willer (2007-2016), Freitas (2006), Lispector (1998), Jaffé (1964), Franz (1964), Nietzsche (2002), Willer (2007-2016), Durand (2012), e por fim, Zourabichvili (2004).

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-04-25T14:04:59Z No. of bitstreams: 2 Fabiana _Pedrolo2018.pdf: 2091792 bytes, checksum: 2e772c59d55f813a720a04f28bd36146 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T14:04:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fabiana _Pedrolo2018.pdf: 2091792 bytes, checksum: 2e772c59d55f813a720a04f28bd36146 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / This research presents an analysis of the cinematographic work The Unbearable Lightness of Being (1987) directed by Philip Kaufman, a movie based on the homonymous literary work of the Czech writer Milan Kundera. Based on their main characters – Tereza, Tomaz, Sabina and Franz –, the preponderant characteristics of these characters were pointed out, aiming at comparing them in terms of the perception of freedom that each presents, as well as the inherent aspects of the poetry cinema present in this production which help in the construction of the imaginary and literary senses. For such an approach, it was necessary as theoretical reference, the authors found in the philosophy that conceptualize and treat the theme of freedom as Jean-Paul Sartre and Simone de Beauvoir, philosophers considered referential about the main existentialist current guiding the term concept. Aiming at the confluence between literature, cinema and philosophy, this study proposes, above all, the poetic interpretation of a cinematographic work, the amplification of meanings through the lyrical elements and also, corroborate so that the characteristic aspects to the cinema of poetry, proposed by Pier Paolo Pasolini, are identified and recognized even in postmodern works, produced long after the filmmaker, such as Lavoura Arcaica (2001) by Luiz Fernando Carvalho or the films of Peter Greenway, whose ideas depart from the images to the text and not the other way around. In addition to Pasolini (1981), Carlos Melo Ferreira (2004) and Andrei Tarkovski (1998) were consulted to give subsidies in order to understand how the field of poetry is constructed within cinematographic works. / A presente pesquisa apresenta uma análise da obra cinematográfica A Insustentável Leveza do Ser (1987), direção de Philip Kaufman, filme baseado na obra literária homônima, do escritor tcheco Milan Kundera. Partindo de suas personagens principais – Tereza, Tomaz, Sabina e Franz –, foram elencadas as características preponderantes dessas personagens visando um comparativo entre elas no que tange à percepção de liberdade que cada uma apresenta, bem como aos aspectos inerentes ao cinema de poesia presentes nessa produção que auxiliam na construção dos sentidos imagéticos e literários. Para tal abordagem, mostrou-se necessário que se fizessem presentes, no referencial teórico, os autores encontrados na filosofia que conceituam e tratam do tema da liberdade, como Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir, filósofos considerados referenciais no que diz respeito à corrente existencialista, principal norteadora do conceito do termo. Visando verificar a confluência entre literatura, cinema e filosofia, este estudo propõe, sobretudo, a interpretação poética de uma obra cinematográfica, a ampliação dos significados através dos elementos líricos e, ainda, corroborar o entendimento de que os aspectos característicos ao cinema de poesia, tal como propostos por Pier Paolo Pasolini, sejam identificados e reconhecidos mesmo em obras pós-modernas, produzidas muito tempo depois do cineasta, como Lavoura Arcaica (2001), de Luiz Fernando Carvalho ou os filmes de Peter Greenway, cujas ideias partem das imagens para o texto e não o contrário. Além de Pasolini (1981), Carlos Melo Ferreira (2004) e Andrei Tarkovski (1998) foram consultados para dar subsídios visando compreender como o campo da poética se constrói dentro das obras cinematográficas.

Trabalho voltado a três brincadeiras populares com personagem negro de máscara, em três Estados brasileiros, e a comparações com o personagem Macunaíma, de Mário de Andrade. Foi realizada pesquisa de campo com registro áudio-visual por quatro anos, em continuidade com pesquisa anterior de Mestrado. O capítulo 1 introduz abordagens de Mário de Andrade, etnomusicologia, semiótica, estudos africanos e afro-brasileiros. O capítulo 2 avalia grandezas reunidas em Macunaíma, da fonte etnográfica às visões dos personagens negros da cultura popular, com índices da própria obra, da correspondência com Bandeira e da crítica. O capítulo 3 tange à experiência de campo, ao registro de Mário de Andrade do palhaço Veludo no Lundu do Escravo e à visão de Tinhorão dos palhaços negros cantores. No capítulo 4 vêm as transcrições dos textos registrados em campo com os personagens Pai Francisco, Catirina, Mateus e Bastião, nos três Estados. E o capítulo 5 traz balanço comparativo dos três registros e coerências com Macunaíma. A conclusão aborda o disfarce social e a vitalidade das representações negras. / This is a study of three dramatic dances with masked black character, from three states of Brazil, in comparison with Mario de Andrade´s character Macunaíma. Field research with audio/video capture was done in four years, in continuity with the research for a previous thesis. Chapter 1 introduces Mário de Andrade´s approaches, ethnomusicology, semiotics, African and Afro-brazilian studies. Chapter 2 considers diferent values in Macunaíma, from the ethnographic base to visions of black characters in Brazilian popular culture, referring data from the book itself, from Andrade´s letters to Manuel Bandeira and from the critics. Chapter 3 discusses field experience, Andrade´s register of the clown Veludo in Lundu do Escravo and Tinhorão´s vision of the singing black minstrels. Chapter 4 brings transcriptions of texts registered in field with the characters Black Francisco, Catirina, Mateus and Bastião in three states of Brazil. And chapter 5 brings comparisons of the three narratives, and coherences with Macunaíma. The conclusion approaches social disguise and masks and vitality of black representations.

A presente pesquisa teve como objeto de investigação livros de literatura infantil que apresentam personagens protagonistas negros, presentes na biblioteca escolar de uma escola municipal de educação infantil (EMEI) da cidade de São Paulo, cujo acervo é composto por livros enviados pelo programa de compras da Prefeitura do Município de São Paulo e pelo Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE). A pesquisa foi realizada em três etapas: (1) levantamento e análise das listagens e dos livros selecionados e enviados pelo PNBE às escolas brasileiras de educação infantil nos anos de 2008 e 2010; (2) levantamento e exame de todas as obras pertencentes ao acervo da EMEI; (3) leitura de cada uma destas obras e análise do grupo de livros com personagens negros. O aporte teórico utilizado diz respeito à literatura, à literatura infantil, a estudos referentes ao negro e a sua representação. Após análise das listagens e dos livros do PNBE, concluiu-se que (1) entre os anos de 2008 e 2010 este programa enviou às escolas de educação infantil quatro obras que apresentam personagens negros como protagonistas. No acervo da EMEI, dentre os 1500 livros de literatura infantil, foram encontradas 33 obras com protagonistas negros; (2) considerando a diminuta quantidade de obras com protagonistas negros encontradas durante esta pesquisa, concluiu-se que esses personagens estão sub-representados tanto no acervo da EMEI, como no programa PNBE (3) algumas obras do acervo apresentam estereótipos em relação ao personagem negro e alguns elementos implícitos e explícitos de preconceito. O estudo verificou também que diversos livros do acervo valorizam elementos da corporeidade e estética negra, além de aspectos e valores das culturas africanas e afro-brasileiras. Esta pesquisa pretende contribuir para reflexões a respeito de livros com personagens negros que compõem acervos de EMEIs, oferecendo elementos para um trabalho pedagógico com profissionais da educação e crianças que valorize a diversidade. / This research was the subject of investigation of children\'s literature books that feature main characters black, present in the school library a Municipal School of Early Childhood Education (EMEI, in portuguese) from São Paulo, whose collection consists of books sent by the procurement program of the City of São Paulo and the National School Library program (PNBE, in portuguese). The research was conducted in three stages: (1) survey and analysis of the listings and the books selected and sent to schools by PNBE Brazilian children\'s education in the years 2008 and 2010; (2) assessments and analysis of all the works belonging to the collection of EMEI; (3) read each of these works and group analysis of books whose characters were black. The theory used relates to literature, children\'s literature, the studies relating to black and its representation. After analysis of the listings and books PNBE, it was concluded that: (1) in the years 2008 and 2010 this program sent to preschools four books that feature black characters as protagonists, and, in the collection of EMEI, among the 1,500 books of children\'s literature, were found 33 works whose protagonists are black; (2) considering the tiny amount of work with black actors found during this study, it was concluded that these characters are underrepresented both in the collection of EMEI as the program PNBE; (3) some books from the collection have stereotypes about the black character and some elements involving implicit and explicit prejudice. The study also found that many books of the collection value elements of corporeality and black aesthetics, plus aspects and values of African cultures and african-Brazilian. This dissertation of masters aims to contribute to the discussions about books with black characters that are part of the collections of EMEIs offering elements for pedagogical work with children and education professionals that values diversity.

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituo de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:02:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borba_RominaQuadros_M.pdf: 711499 bytes, checksum: b97d52c47183b4a4f06fe2066c08d5af (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Tendo em vista a relevância do trabalho de Ariano Villar Suassuna para a dramaturgia e literatura nacionais, este projeto visou abordar os aspectos estéticos ligados à cultura popular brasileira, que trazem reminiscências medievais e da Renascença, na obra teatral deste autor. Sendo escritor de formação popular, baseada em tradições orais e folhetos da literatura de cordel nordestina, mas também um acadêmico, Suassuna traz em sua poética elementos destes dois universos, e abarca em sua obra um leque de manifestações da cultura e do teatro medievais - como as cavalhadas, as festas religiosas, o teatro de rua, o auto, a farsa, o romance de cavalaria, a lenda do Santo Graal, entre outras. A meta principal do projeto foi avaliar como se dá essa transposição. No caso, o enfoque foi dado sobre os "palhaços" de Ariano - personagens narradores, derivados do Arlequim da Commedia dell'Arte, que, através de suas espertezas, conduzem as histórias do autor / Abstract: Considering the relevance of Ariano Villar Suassuna's playwriting to Brazilian dramaturgy, this dissertation aims to analyze the esthetical aspects of Brazilian popular culture, which carries medieval and Reinassance reminiscences in this author's theatrical work. As a writer who was raised surrounded by northeaster's Brazilian culture, based on "Cordel" literature and oral traditions, but also became an academician, Suassuna brings to his poetry elements of both distinct universes, and approaches to his compositions manifestations of medieval culture an theater such as "cavalhadas", religious celebrations, street act, the "auto", the farce, the cavalry romance, Holy Grail's legend, among others. Our main goal was to evaluate how this transposition occurs. We focused over Ariano's "clowns"- narrator characters, derived from the "Harlequin" of Commedia dell'Arte, which, through their wits, conduct the author's stories / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T14:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nagai_AngelaMayumi_D.pdf: 4465469 bytes, checksum: cf4cd0b6d79ea74f9c7c34a39ed86255 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho dedica-se à vivência e análise de um processo criativo em dança através do método Bailarino-Pesquisador-Intéprete (BPI), criado pela artista e pesquisadora Profa. Dra. Graziela Rodrigues. Quem dança em mim? Uma relação personagem-intérprete no método BPI é a continuação do trabalho de dissertação desenvolvido com o mesmo método, intitulado O Dojo do BPI: Lugar onde se desbrava um caminho (2008). Nele vivenciei o primeiro eixo, O Inventário no Corpo. Na presente pesquisa, dá-se continuidade à prática e reflexão dos eixos subseqüentes do BPI: o Co-habitar com a Fonte e a Estruturação da Personagem. O eixo Co-habitar com a Fonte foi vivenciado no sertão do Cariri, no estado da Paraíba, onde co-habitei com a mestra de pífano Dona Zabé da Loca. Meu interesse residia sobre os artistas populares do sertão, em especial as mulheres musicistas. A partir do contato com este campo, um inusitado universo feminino se abriu e se desdobrou no eixo subseqüente do método: A Estruturação da Personagem. A tônica do trabalho acabou residindo sobre este eixo, a Estruturação da Personagem. Uma personagem no BPI é, num primeiro momento, Incorporada, no sentido de ter reveladas as suas características basais. Ela não é imaginada, desejada ou construída: ela é descoberta a partir do confronto entre o arquivo de vida gravado no corpo do bailarino (elaborado no eixo Inventário no Corpo) e o contato com o campo de pesquisa por ele escolhido (segundo eixo do método, o Co-habitar com a Fonte). Desta relação fecha-se uma gestalt sempre original e única, a qual será lapidada em sua potência dançarina, possibilitando uma reflexão sobre o conceito de dança, no método BPI. O embate da intérprete com a personagem é analisado como um processo de criação co-evolutivo, dialético e "às avessas". A travessia corporal da bailarinapesquisadora- intérprete foi pautada por sombrios aspectos da humanidade trazidos à luz pela conscientização dos sentidos de cada movimento, até o aflorar de uma dança que se constitui pela capacidade de superação e bem-aventurança / Abstract: This work aims at the experience and analysis of a creative dance process through the Dancer-Researcher-Performer (DRP) method, conceived by the artist and researcher Prof. Dr. Graziela Rodrigues. Who dances inside me? A character-performer relationship in the DRP method (Dancer-Researcher-Performer) is a continuation of my dissertation work developed with the same method, entitled The Dojo of DRP: a place where a pathways bloom (2008). In that work, I experienced the first axis of the method, the Inventory in the Body. In the present research, I carry on with the practice of and the reflection on the subsequent axes of DRP: the Co-Inhabiting with the Source and The Structuring of the Character. The Co- Inhabiting with the Source axis was experienced in the hinterland of Cariri in the state of Paraíba, Brazil, where I have co-inhabited with the master of the flute (pífaro) Ms. Zabé da Loca. My interest lay on the popular artists of the Northeastern hinterland of Brazil, particularly women musicians. After this contact, an unusual feminine universe was opened and unfolded in the subsequent axis of the method: The Structuring of the Character. The emphasis is on the third axis method, The Structuring of the Character. A character in the DRP method is, at first, embodied, in the sense of having its basal characteristics revealed. The character is not imagined, wished or built: it is discovered from the confrontation between the archive of life recorded in the body of the dancer (drafted in the first axis of the method, The Inventory in the Body) and the field of research chosen by him/her (or second axis, The Co-Inhabit with the Source). An original and unique gestalt is based upon this relationship, which will be refined in its dancing power, providing a reflection on the dance concept in the DRP method. The clash between the performer and the Character is analyzed as a process of a co-evolutionary and dialectical creation, but as if it were an "inside out" creation. The dancer-researcher-performer's body passage is measured by the dark aspects of humankind that are brought to light through the awareness of the senses of each movement up to the blooming of a dance consisting of blessedness and the capacity to overcome darkness / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: João Batista Freire da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siqueira_AdilsonRoberto_D.pdf: 4598484 bytes, checksum: 1c2eddc67fa14aa7688ce1e9380733c3 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho dedica-se ao estudo da personagem, do jogo e das artes cênicas e tem, como principal objetivo, estudar a personagem à luz do conceito de Desconstrução cunhado por Jacques Derrida. Partindo de um enfoque pós-moderno e pós-estruturalista, a pesquisa se norteia por uma pergunta: existe uma personagem a ser criada e construída pelo ator-dançarino? E defende a tese de que a idéia de que há uma personagem a ser construída, a qual pode ser fluida ou interpretada pelo espectador, é fruto dos pressupostos paradigmáticos de uma determinada época da história, conhecida como logocêntrica, que privilegia a personagem e o seu desenvolvimento como medida de uma forma de arte. Com base nisto, este trabalho tem dois propósitos: o primeiro é argumentar em favor de uma arte cênica que seja feita "apartada da personagem". O segundo é propor que se jogue e se investigue o jogo representativo sem levar em consideração a personagem, de modo que se possa trilhar um caminho que afirme o ¿ ainda inominável - advindo de tal jogo, como uma possível alternativa a uma arte cênica logocêntrica. Para tanto analisa as bases da metafísica ocidental e as relações entre mímesis, movimento e pensamento e a influência destes elementos sobre a concepção de personagem no teatro, na dança e na performance para, lançando mão do conceito de desconstrução, minar os fundamentos a partir dos quais estas áreas concebem a personagem / Abstract: The current paper is dedicated to the study of character, play and performing arts, by which its main aim is to study the character based on the concept of Deconstruction postulated by Jacques Derrida. Grounded on a postmodern and post-structuralist approaches, this research is directed by the following question: is there a character to be created or built by the actor-dancer? Along the text, we defend the idea that there is a character, which could be fluid or interpreted by the spectator, to be built. This idea is supported by the paradigmatic concept of a certain period of History known as logocentric, which recognizes the character and its development as a way of art. Based on those ideas, this paper has two goals: firstly is to argument favorably by a performing art, which could be done "apart from the character", and secondly is proposed that we play and that we examine the representative play without considering the character. This way, it would consolidate what results from such a play - yet nameless - as a possible alternative to a logocentric performing art. Therefore, it analyses the basis of occidental metaphysics and its relations among mimesis, movement and thought, and the influence of those aspects over the conception of the character at the theater, dance, and performing arts in order to undermine, based on the concept of deconstruction, the foundations by which those areas understand the character / Doutorado / Pedagogia do Movimento / Doutor em Educação Física

Orientador: Pedro da Cunha Pinto Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-07T22:28:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_RosanedeBastos_M.pdf: 434121 bytes, checksum: 9c6ee2f4e4211c32639d3833baba5c43 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa acompanha e analisa a trajetória do personagem Visconde de Sabugosa na obra de José Bento Monteiro Lobato (1882-1948) como representação do homem de ciência. Tomam-se como referências os 22 títulos da obra Sítio do Picapau Amarelo, escritos e publicados entre 1920 e 1944, que integram a coleção das Obras Completas de Monteiro Lobato ¿ 2ª série, cada em 1957 pela Editora Brasiliense. Os livros foram editados em 17 volumes, alguns com títulos únicos e outros condensados numa mesma publicação. O Visconde de Sabugosa está presente na maioria das histórias e a investigação desse personagem revela suas variadas facetas, bem como o movimento da ciência no Sítio do Picapau Amarelo. À medida que a obra é estudada, é possível estabelecer relações entre as várias concepções científicas do autor e a construção do personagem, reflexos do contexto histórico na criação literária lobatiana / Abstract: This research analyzes and keeps track on the character Visconde de Sabugosa in the work of José Bento Monteiro Lobato (1882-1948) as a representation of the man of science. The 22 volumes of the Sítio do Picapau Amarelo piece of work were written and published between 1920 and 1944, and belong to the collection Obras Completas de Monteiro Lobato ¿ the 2nd series was published in 1957 by Editora Brasiliense. The books had been edited in 17 tomes, some of them reproduced the original volumes and others condensed more than one volume. Visconde de Sabugosa is present in most of the stories and the investigation of this character discloses his varied features, as well as the movement of science in the Sítio do Picapau Amarelo. As this piece of work is been studied, it is possible to establish relationships between many of the author¿s scientific conceptions and the construction of the character, which reflect the historical context in the literary creation of Lobato / Mestrado / Ensino, Avaliação e Formação de Professores / Mestre em Educação

São poucos os estudos sobre as personagens femininas dentro de La Comédie Humaine, e estes se tornam ainda mais restritos quando tratam daquelas que aparecem no romance Le père Goriot. Nesse sentido, este trabalho pretende analisar como são construídas e organizadas dentro da narrativa, tendo em vista que sua composição é realizada de acordo com uma estratégia, bem como sua organização no texto. Outrossim, as personagens femininas são de grande importância na narrativa balzaquiana, apesar de aparentemente ocuparem apenas o segundo plano, pois são elas que, na maioria das vezes, vão auxiliar as personagens masculinas em seus projetos de ascensão social, a ponto de Rastignac, por exemplo, só ter conseguido sucesso por intermédio de sua tia, Mme de Beauséant. Isso sem contar a dona da pensão, Mme Vauquer, que é a primeira a ser descrita durante a narrativa e tem importância capital no destino de outras figuras hospedadas em seu estabelecimento. Por outro lado, a técnica mais conhecida utilizada por Balzac e que foi por ele desenvolvida é o retorno de personagens. No entanto, há outras de grande importância, e uma delas é o fato de que, para conseguir criar a quantidade de personagens existente dentro de La Comédie Humaine, foi necessário recorrer a um recurso de economia, ou seja, apresentar várias delas com características semelhantes, podendo ser ligadas duas a duas. Procuramos desenvolver esse aspecto ao longo deste trabalho, juntamente com as questões que permeiam o papel das figuras femininas, assim como o arrivismo e a sua importância para as masculinas. / There are few studies about the female characters in La Comedie Humaine, and these are even more restricted when they treat about those which appear in the novel Le Pere Goriot. Thus, this paper intends to examine how they are constructed and arranged within the narrative, considering that their composition is performed according a kind of strategy, as well as your organization in the text. Furthermore, the female characters are very important in Balzac\'s narrative, although apparently only occupying the background, because they are who, in most of the cases, will help the male characters in their projects of social mobility, until the point of Rastignac, for example, has only achieved success with the help of his aunt, Mme de Beauseant. This without counting the owner, Mme Vauquer, who is the first character to be described in the narrative and who has a capital importance in the destiny of other figures that are hosted on her property. Moreover, the technique most known and used by Balzac and which was developed for him is the return of characters. However, there are other techniques also very important, and one of them is the fact that, to achieve to create the amount of characters existing in La Comedie Humaine, it was necessary to apply a resource of economy, or, in other words, to present lots of characters showing similar characteristics and connected two by two. We were seeking to develop this aspect throughout this work, together with the questions that underlie the role of the female characters, as well as the arrivisme, and this importance for the male.