Made available in DSpace on 2015-05-30T02:03:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000469812-Texto+Completo-0.pdf: 1435631 bytes, checksum: 835fd715774e0f06fe8658771d319fd3 (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation aims to investigate the relationship between image, narrative and the political throughout the subjectivity. In this way, a film analysis are developed based on the political-affective aspects of the characters of the films Rio, Zona Norte (1957) and Boca de Ouro (1962) by the director Nelson Pereira dos Santos . The political is treated in cinema from the perspective of Alain Badiou (2004), due to the fact that the characters manifest themselves politically in forms of resistance of dominations of their affections. With this assumption, it is aimed to reflect on how the characters Espírito and Boca de Ouro produce political-affective involvements in their daily lives. For that, a theoretical framework is composed especially by Jacques Rancière (2012), Sigfried Kracauer (2001) e Gilles Deleuze (1985). The analysis show that the political-affective of the characters is formed through fields of force produced by image-narrative interaction. In other words, in one way the image reveals forms of resistance, and the narrative reveals subjections, in another hand the narrative produces senses of resistance and the image reveals stabilization in forms of affective transformation of the characters. / Esta dissertação propõe-se a investigar as relações entre imagem, narrativa e o político por meio da subjetividade. Desse modo, são realizadas análises fílmicas dos aspectos político-afetivos em personagens dos filmes Rio, Zona Norte (1957) e Boca de Ouro (1962), do diretor Nelson Pereira dos Santos. O político é tratado no cinema na perspectiva de Alain Badiou (2004), para quem os personagens manifestam-se politicamente nas formas de resistência às dominações de seus afetos. Com esse pressuposto, procura-se refletir como os personagens Espírito e Boca de Ouro produzem envolvimentos político-afetivos em seus cotidianos. Para isso, mobiliza-se um quadro teórico composto especialmente por Jacques Rancière (2012), Sigfried Kracauer (2001) e Gilles Deleuze (1985). As análises mostram que o político-afetivo dos personagens é formado através de campos de forças produzidos pela relação imagem-afeto-narrativa. Ou seja, ora a imagem revela formas de resistência, e a narrativa, sujeições, ora a narração produz sentidos de resistência e a imagem revela estabilizações nas formas de transformação afetiva dos personagens.

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Neil Besner / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo principal analisar, sob o ponto de vista da narratologia, três contos: "The Peace of Utrecht", "Meneseteung" e "Fiction", presentes, respectivamente, nas coletâneas Dance of the Happy Shades (1968), Friend of my Youth (1991) e Too Much Happiness (2009), da escritora canadense contemporânea Alice Munro, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2013, cujos contos, elaborados de forma renovada, são caracterizados pelos finais em aberto, contém descrições realistas do sudoeste de Ontário, retratam cenas familiares que facilitam a introdução do estranho, do misterioso, do desconhecido e até fantástico. Esta união, do familiar e do estranho, cria um senso de ironia e duplicidade de observação em relação a lugares e às pessoas, permitindo que se explore a luta canadense com a identidade evidenciada na escritora. A ambivalência que Munro sente como escritora é uma de suas preocupações pessoais que contribuem para essa profundidade emocional e vivacidade em sua ficção. Algumas de suas melhores histórias expressam sentimentos que provocam questionamentos em qualquer leitor mais sensível e que são, ao mesmo tempo, explorações e descobertas da própria emoção da autora. Para o desenvolvimento deste estudo, apoiamo-nos nas reflexões de Osman Lins, Bachelard, Ozíris Borges Silva no que diz respeito à espacialização da narrativa, como também em estudos de Bakhtin que explora a ideia de cronotopo. Também constitui objetivo identificar os momentos de epifania ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The main goal of this paper is to analyse, from the point of view of narratology, three short stories: "The Peace of Utrecht", "Meneseteung" and "Fiction", present, respectively, in the collections Dance of the Happy Shades (1968), Friend of my Youth (1991) and Too Much Happiness (2009), from the contemporary Canadian writer Alice Munro, winner of the 2013 Nobel Prize in Literature, whose short stories, elaborated in a renewed way, are characterized by open ends, have realistic descriptions of southwest Ontario, depict familiar scenes that facilitate the introduction of the strange, the mysterious, the unknown and even the fantastic. This connection of the familiar and the strange, creates a sense of irony and duplicity in observation concerning places and people, allowing that the Canadian fight for identity is evidenced. The ambivalence Munro feels as a writer is one of her personal concerns that contribute to emotional and vivacious depth in her fiction. Some of her best stories show feelings that raise a lot of questions in any sensitive reader and that are, at the same time, the writer's explorations and discoveries. To the development of this study, we will base our reflections in Osman Lins, Bachelard and Ozíris Borges Silva concerning narrative space as well as Bakhtin that explores the idea of cronotopos. It is also the aim of the paper to identify the epiphanic moments and the gothic elements that act in the description of Munro's characters. / Mestre

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Marilene Weinhardt / Banca: Lívia Maria de Freitas Reis Teixeira / Banca: Ana Cecília Arias Olmos / Banca: Ana Maria Carlos / Resumo: Jorge Luis Borges é considerado por muitos críticos e escritores um dos autores mais importantes do século XX. Afinal, sua poética revolucionou a prática literária, bem como os estudos de literatura, tornando-se paradigmática. Atualmente, observamos que o escritor argentino não é apenas alvo de inúmeros ensaios, teses e biografias, mas também foi convertido em personagem de vários romances, contos, crônicas, peças teatrais, filmes e até histórias em quadrinhos. Nesse sentido, Pablo Brescia (2008) assinala que há uma tendência a "literaturizar" Borges, isto é, transformá-lo em objeto literário. O estudioso acrescenta que nos estudos borgeanos ainda há um espaço ignorado sobre o modo como os escritores (re) leram o autor argentino, particularmente, no âmbito ficcional. Considerando a existência da referida lacuna, entendemos ser justificável a realização de um estudo que examine esta questão. Assim, o objetivo de nosso trabalho é contribuir para a compreensão do processo de conversão de Borges em personagem de outros autores, especificamente, no âmbito das literaturas argentina e brasileira, ou melhor, latino-americana. Destarte, selecionamos como corpus desta pesquisa os seguintes romances: El simulador (1990), de Jorge Manzur; Las libres del Sur. Una novela sobre Victoria Ocampo (2004), de María Rosa Lojo, Matar a Borges (2012), de Francisco Cappellotti, Borges e os orangotangos eternos (2000), de Luis Fernando Veríssimo; O romance de Borges (2000), de Hamilton Alves e Memorial de Buenos Aires (2006), de Antonio Fernando Borges. Observamos que essas narrativas giram em torno de biografemas de Borges e de sua literatura, dialogam com a poética borgeana e a história da literatura, além de utilizarem a intertextualidade e a metaficção como principais recursos estilísticos / Abstract: Jorge Luis Borges is regarded as one of the most important XX century writers from many critics' and writers' standpoint. Therefore, his poetry, which became a paradigmatic one, has revolutionized the literary practice as well as the literary studies. Currently, we observe that the Argentinian writer is not only analyzed in several essays, theses and biographies, but also the writer himself has been converted into a recurring character in various novels, short stories, chronicles, plays, films and comics. In this sense, Pablo Brescia (2008) points out that there is a tendency in fictionalizing Borges, that is, to make him into a literary object. Brescia adds that instudies on Borges there is still an ignored aspect concerning the way some writers have (re)read the Argentinian author, especially within the fictional sphere. Considering the existence of that gap we may justify the accomplishment of a study about this topic. Thus, this research work aims at contributing to the understanding of the process of Borges' conversion into a character in the production by other writers, specifically within the scope of Latin American literature, such as, the Argentinian and Brazilian ones. Thereby, the corpus of this research consists of the following novels: Jorge Manzur's El simulador (1990); María Rosa Lojo's Las libres del Sur. Una novela sobre Victoria Ocampo (2004); Francisco Cappellotti's Matar a Borges (2012); Luis FernadoVeríssimo's Borges e os orangotangos eternos (2000); Hamilton Alves's O romance de Borges (2000); and Antonio Fernando Borges's Memorial de Buenos Aires (2006). We observe that those narratives are structured around Borges' "biografemas" and his literature which dialogs with both Borges' poetry and the history of literature, besides utilizing intertextuality and metafiction as main stylistic features / Doutor

Made available in DSpace on 2014-04-12T02:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456857-Texto+Completo-0.pdf: 6282176 bytes, checksum: 8e1fe2667a1b6e8da5e0f7d2e4f3c4d6 (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation discusses the work of art direction focusing on its contribution to the construction of the cinematographic character. It has as the corpus the presentation sequences of the characters Lígia, Kika and Wellington at the movie Mango yellow (Amarelo manga, Cláudio Assis, 2003, Brazil). It treats the participation of the art direction in the process of transposing the character - written and described – and its universe to the cinematographic image. It presents the art direction as the responsible for the conception of materiality needed to establish the visuality of the character and its environments. It also points to the importance of select and strategically relate the visual information contained in its work elements to provide indicative evidence that will help to reveal various aspects of the character. / A presente dissertação aborda o trabalho da direção de arte enfocando sua contribuição na construção do personagem cinematográfico. Tem como corpus as cenas de apresentação dos personagens Lígia, Kika e Wellington do filme Amarelo manga (Cláudio Assis, 2003, Brasil). Trata da participação da direção de arte no processo de transposição do personagem, escrito e descrito, e de seu universo para a imagem cinematográfica. Apresenta a direção de arte como responsável pela concepção da materialidade necessária para estabelecer a visualidade do personagem e de seu entorno. Assinala a importância de selecionar e relacionar estrategicamente as informações visuais contidas em seus elementos de trabalho a fim de proporcionar indícios que contribuirão para revelar vários aspectos do personagem.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa objetivou discutir a violência e o laço social, tomando como fonte de inspiração a relação com o semelhante, desvelada na obra de Rubem Fonseca. A literatura é apreendida como espaço ético no qual os processos de subjetivação são expressos e forjados, dando forma ao mal-estar que a psicanálise institui como próprio do existir humano. Considerando a violência constituinte do dualismo pulsional Eros-Tanatos, hipotetiza-se que as trocas sociais, na atualidade, efetuam-se pelo ódio indiferenciado ao outro, reificando-o e destituindo-o de sua singularidade. As personagens de Rubem Fonseca protagonizam, juntamente com o cenário urbano, a tragédia contemporânea na qual a melancolia parece ser a tônica da trama coletiva e os atos violentos despropositados contra o outro, uma forma de resposta contra a desvitalização e a impotência subjetivas. Em um universo social caracterizado pela retração dos poderes regeneradores e unificadores de Eros, a erótica predominante se afirma pela violência em relação ao próximo, não posto no lugar de parceiro na construção da coletividade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409855-Texto+Completo-0.pdf: 4922404 bytes, checksum: f7e36aa9b13782d1671816db83ea48f1 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabajo examina las tres películas de largometraje dirigidas por Sofia Coppola: Vírgenes suicidas (The virgin suicides, 1999), Perdidos en Tokio (Lost in translation, 2003) y Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), siempre protagonizadas por mujeres. Nuestro propósito es pensar esas personajes en diálogo con la dificultad de definir a la mujer y lo femenino, cuestionando temas de género, así como la rigidez de los esquemas culturales de la identidad sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite reflexionar sobre la representación (Francesco Casetti, 1996 y Jacques Rancière, 2005) de las mujeres, a través de personajes autónomas y desadaptadas, que viven en ambientes opresivos. Las protagonistas de estas películas están unidas por temas como la exploración del erotismo y estado de contemplación, que son síntomas de las sociedades contemporáneas y muestra de lo incierto del sujeto. spa / Este trabalho examina os três filmes de longa-metragem dirigidos por Sofia Coppola: As virgens suicidas (The virgin suicides, 1999), Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) e Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), sempre protagonizados por mulheres. Nosso propósito é pensar essas personagens em diálogo com a dificuldade de definir a ideia de mulher e o feminino, questionando temáticas de gênero, assim como a rigidez dos esquemas culturais da identidade sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite refletir sobre a representação (Francesco Casetti, 1996 e Jacques Rancière, 2005) das mulheres, através de personagens autônomas e deslocadas, que vivem em ambientes opressivos. As protagonistas desses filmes estão unidas por temas como a exploração do erotismo e o estado de contemplação, que são sintomas das sociedades contemporâneas e mostra da incerteza do sujeito.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389497-Texto+Completo-0.pdf: 1335706 bytes, checksum: f23c89269ed87b370e8493b471cfb8c2 (MD5) Previous issue date: 2006 / Our goal is to reach the comprehension on how a documentary filmmaker turns into a cinematographic author, by analyzing his or her film`s characters. We believe that, in observing the construction of these narrative existents, one can identify some of the processes that lead to the film director’s manifested personal style, guaranteeing him or her a author status. This research`s object is the work of João Moreira Salles, one of Brazil’s most distinguished documentary filmmakers. We will investigate three selected scenes from Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) and Futebol`s third chapter (1998). Our major interest in each segment is to observe the main characters and the traits that compose them, is to say, the actions and habits one can perceive on these existents through the narrative structrures. Our approach on the object is modeled by film analysis, following the scene description instruments proposed by Aumont and Marie. Serving as a guide to this observation, three typologies were defined: these are recurrent types that can bring a better comprehension on certain phenomenons connected to the research’s object. The typologies – character, nomadism and authorship – were conceived from a selection of ideas we consider fundamental in the investigation’s purposes and its chosen theme and objects. / Este trabalho tem como objetivo buscar a compreensão de como o diretor de documentários se configura em um autor cinematográfico, a partir da análise das personagens dos filmes que realiza. Acreditamos que, ao observar a construção dessas figuras inscritas na narrativa filmica, seremos capazes de identificar alguns dos processos que levam à manifestação de um estilo pessoal do cineasta, o que lhe conferiria um status autoral. Como objeto de pesquisa, tomaremos os filmes do diretor João Moreira Salles, um dos mais destacados documentaristas do Brasil. Serão observadas três cenas extraídas dos documentários Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) e do terceiro capítulo da série de TV Futebol (1998). Dentro de cada um desses trechos, o interesse maior de nossa investigação se voltará para as personagens principais e os traços que as compõem, ou seja, suas ações e hábitos perceptíveis por meio das narrativas. Nossa aproximação do objeto teve como modelo a análise fílmica, seguindo os instrumentos descritivos propostos por Jacques Aumont. Para guiar nossa observação, foram definidas três tipologias, ou seja, tipos recorrentes que trariam uma melhor compreensão sobre certos fenômenos ligados ao objeto de pesquisa. Estas tipologias - personagem, nomadismo e autoria - foram elaboradas a partir de determinadas idéias que consideramos fundamentais na proposta de nossa investigação e nos temas e objetos de pesquisa escolhidos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432828-Texto+Completo-0.pdf: 906972 bytes, checksum: 775f22fa8bcaa46a18b94a6b3e07e718 (MD5) Previous issue date: 2011 / Considering the thought on Communication through Edgar Morin's Paradigm of Complexity, we propose in this work to indicate the historic permanence of the character Emilia from the Sítio do Picapau Amarelo, Emília, on it's television adaptation. We will try to demonstrated the permanence of the study's object through it's recognition of the circular texture that it defines the composition of the rag doll's character, besides the perception of the inquisitive nature of its discursive elaboration, dialogic and spiral, in the game between the imaginary world and the real experience. Besides of Morin's concepts, we search in Roland Barthes's Semilogical contribution the the theoretical instrument to understand through the ficcional character's analysis the relations between Communication, Mith, Power, Culture, Imaginary and Social Dialect. We pursue a circular path of timeless thought about Emília. Therefore, we search to grub the Complexibility saw besides its multicolor visibility to understand its speeches and questions about life. / Considerando a reflexão acerca da Comunicação a partir do Paradigma da Complexidade, sugerido por Edgar Morin, propomos neste trabalho apontar a permanência histórica da personagem Emília do Sítio do Pica Picapau Amarelo, na sua adaptação televisiva. Tentaremos demonstrar a permanência do objeto, através do reconhecimento da tessitura circular que define a composição da personagem da boneca de panos, além da percepção do caráter indagador de sua elaboração discursiva, dialógica e espiral, no jogo entre mundo imaginário e experiência do real. Além dos conceitos de Morin, buscamos na contribuição Semiológica de Roland Barthes, o instrumental teórico para entender, através da análise da personagem de ficção, as relações entre Comunicação, Mito, Poder, Cultura, Imaginário e Socioleto. Percorremos um caminho circular, de pensamento atemporal sobre Emília. Assim, buscamos desbravar a Complexidade, percebida além da sua visualidade multicolorida, compreendendo seus discursos e suas indagações sobre a vida.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000408277-Texto+Completo-0.pdf: 6113864 bytes, checksum: 8be829cb597c9710915bafdda193c1c0 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work seeks to study the contemporary visual composing of the character Emília in O Sítio do Picapau Amarelo, verifying the aspects of communication from the doll’s aesthetic representation, supported on social imaginary and on spectacularization of modern/post-modern television image. The research starts with observation and analysis of modernity – period in which Emília appears on screen – verifying and investigating after that, her permanence in post-modernity, scenery where we can identify the main changes in her exhibition, creating questions here discussed, such as the spectacularized figuration in a complex society guided by consumerism. The methodological basis lies on John B. Thompson’s Hermeneutics of Depth (1995) through the combination of the following phases: social-historical analysis, discursive analysis and interpretation/reinterpretation. Having appropriated of this procedure, it is believed to have reached the objectives and answered the problem question, highlighting Emília’s ideological timeless in more than half a century of existence in childish imaginary. / Este trabalho pretende estudar a composição visual contemporânea da personagem Emília em O Sítio do Picapau Amarelo, verificando os aspectos da comunicação a partir da representação estética da boneca, apoiados no imaginário social e na espetacularização da imagem televisiva do moderno/pós-moderno. A pesquisa tem início na observação e análise da modernidade – período em que Emília surge nas telas – verificando e investigando em seguida, sua permanência na pós-modernidade, cenário em que identificamos as principais mudanças na sua exibição gerando questionamentos aqui discutidos, como a configuração espetacularizada numa sociedade complexa, guiada pelo consumo. Utilizamos como metodologia a Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995) através da combinação das seguintes etapas: análise sócio-histórica, análise discursiva e interpretação/reinterpretação. Apropriando-nos deste procedimento, acreditamos ter alcançado os objetivos e respondido a questão problema, evidenciando a atemporalidade ideológica da boneca Emília em mais de meio século de existência no imaginário infantil.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410460-Texto+Completo-0.pdf: 1730145 bytes, checksum: 5a211109638b12b16ca776e8d7dbec4c (MD5) Previous issue date: 2008 / In this critical and interpretative study we approach the fictional character, its main aspects, the figure of the childhood in the Brazilian children’s narrative and its current situatuion in our country. From that on, we search for a better comprehension of the child characterization in the Brazilian children’s narrative of the 21st century. We aim to discuss her/his role within the selected texts and to verify how she/he relates to the society which represents. Supported by theorists of the Literary Tieory and Sociology, we analize in this way which aspests collaborate to build the child character in the books Valentina by Márcio Vassallo, O cachecol by Lia Zatz and Ponto de Vista by Ana Maria Machado. / Neste estudo crítico e interpretativo abordamos a personagem de ficção, seus principais aspectos, a figura da infância na narrativa infantil brasileira e sua atual situação em nosso País. Buscamos, a partir disso, uma melhor compreensão da caracterização da criança na narrativa infantil brasileira do século XXI. Temos o objetivo de discutir seu papel dentro dos textos selecionados e verificarmos como ela se relaciona com a sociedade que representa. Analisamos, dessa forma, apoiados por estudiosos da teoria da literatura e da sociologia, os aspectos que colaboram para a construção da personagem criança nos livros Valentina, de Márcio Vassallo, O cachecol, de Lia Zatz, e Ponto de vista, de Ana Maria Machado.