Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Resumo: Sylvia Plath é uma escritora norte-americana do século XX conhecida principalmente por sua poesia e por seu suicídio precoce. Em 1963, ela publica seu único romance, A redoma de vidro [The Bell Jar], em que narra a história de Esther Greenwood, jovem americana da década de 1950 que se encontra em um caminho de autoaniquilação ao se deparar com as regras sociais impostas pela ideologia patriarcal, a qual tenta impedi-la de assumir seu eu verdadeiro e desenvolver todas as suas potencialidades. O objetivo deste trabalho é entender de que forma a autora, por meio da atualização do conceito de subtexto de autoria feminina para o século XX, utiliza a temática da desintegração do sujeito feminino como estratégia de resistência ao patriarcado. Para tanto, utilizam-se os escritos de Virginia Woolf sobre o ideal do Anjo do Lar, presentes em seu ensaio "Professions for Women" (1942); de Gilbert e Gubar sobre a literatura de autoria feminina, retirados de sua obra The Madwoman in the Attic (1979); e de Elaine Showalter sobre o discurso de duas vozes empreendido pelas mulheres autoras, presentes em seus ensaios "Towards a Feminist Poetics" (1979) e "A crítica feminista no território selvagem" (1981). A partir da análise do romance, busca-se mostrar de que forma Plath denuncia os efeitos devastadores da ideologia patriarcal sobre o corpo e a mente das mulheres. / Abstract: Sylvia Plath is a twentieth-century North-American writer, mainly known by her poetry and her early suicide. In 1963, she publishes her only novel, The Bell Jar, in which she tells the story of Esther Greenwood, a young American woman from the 1950's who finds herself in a self-annihilation path when confronted by the social rules imposed by the patriarchal ideology, which tries to stop her from assuming her true self and developing all her potentialities. The aim of this work is to understand in what way the writer, through the actualization of the concept of subtext in female authorship to the twentieth century, employs the theme of female subject disintegration as a resistance strategy to patriarchy. For this purpose, we use Virginia Woolf's writings on the Angel in the House's ideal, from her essay "Professions for Women" (1942); Gilbert and Gubar's writings on the literature of female authorship, from their work The Madwoman in the Attic (1979); and Elaine Showalter's writings on the double-voiced discourse employed by women writers, from her essays "Towards a Feminist Poetics" (1979), and "Feminism Criticism in the Wilderness" (1981). From the analysis of the novel, we aim to show in which way Plath exposes the devastating effects of the patriarchal ideology on women's bodies and minds. / Mestre

Orientador: Tania Celestino de Macêdo / Banca: Hiudéa Tempesta Rodrigues Boberg / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: O presente estudo pretende realizar uma classificação das personagens nos contos de João Antônio, já que constituem um dos elementos estruturais dos textos ao lado do foco narrativo, responsável pela transformação na maneira de apresentar as figuras que permeiam a ficção desse autor. Para a realização do trabalho, tomamos como ponto de partida os seus dois primeiros livros, Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), nos quais encontramos quatro grupos distintos de personagens. Aos malandros e "otários" que habitam as páginas da primeira obra, adicionamos as figuras de um bandido e um "merduncho" na observação dos seres da segunda publicação. / Abstract: This dissertation is aimed at the classification of the characters in João Antônio's short stories, since they are one of the text structural elements together with the narrative focus, responsible for the transformation in the way of presenting these characters. The starting point of this research was Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) and Leão-de-chácara (1975), which show four distinct groups of characters. To the "malandros" (roguish) and "otários" (suckers) that inhabit the pages of the first book, the figures of a "bandido" (bandit) and a "merduncho" (poor common people) of the second book were added. / Mestre

Orientador: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Ivair Carlos Castelan / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Resumo: Este estudo tem por finalidade analisar a personagem feminina em contos dos livros Il paradiso (1970) e Boh (1976) do autor italiano Alberto Moravia (1907-1990), escritor romano que concebeu sua obra tanto em prosa (contos, novelas e romances) como em peças de teatro e em roteiros cinematográficos. Ademais, outro objetivo precípuo da pesquisa foi a tradução na íntegra de treze contos destas coletâneas, porquanto não há traduções para o português brasileiros deste corpus. Como embasamento teórico, utilizaram-se as questões convocadas por Gérard Genette em Discours du récit (2007), por Lilia Crocenzi em La donna nella narrativa de A. Moravia (1964) e por Antonio Candido em A personagem de ficção (1987). É imprescindível ressaltar que, em todos os contos, as personagens femininas são narradoras autodiegéticas (GENETTE, 1972). Estas obras foram escolhidas, pois seus contos trazem à tona questões fulcrais no que diz respeito à poética moraviana. Como exemplo, pode-se citar a lassitude do indivíduo frente à realidade vivida, o corpo como mercadoria e objeto de consumo, o fetichismo de objetos, a hipocrisia social, o sexo, a revolta e a angústia existencial. As personagens protagonistas dos contos escolhidos debatem-se até o último momento para tentar lidar com as situações intrincadas de suas vidas. Entretanto, ao fim e ao cabo, tudo é reduzido a uma visão de mundo apática e desencantada. Por meio da convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia conseguiu expor a psicologia nevrótica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study consists of an analysis of the female character in a few short-stories from the books Il paradiso (1970) and Boh (1976) by the Italian writer Alberto Moravia (1907-1990), who conceived his work both in prose (short-stories, novellas and novels) as in plays and film scripts. Furthermore, another primary objective of the research was the complete translation of thirteen short stories from these books, inasmuch as there are no Brazilian Portuguese translations of this corpus. As theoretical bases, it was used Gérard Genette's Discours du récit (2007), Lilia Crocenzi's La donna nella narrativa A. Moravia (1964) and Antonio Candido's A personagem de ficção (1987). It is essential to emphasize that in all the shortstories the female characters are homo-diegetic narrators (Genette, 1972). These books were chosen because their stories shed light on some key themes regarding Moravia's poetics. For instance, most of stories contain thematic cores as the lassitude of the individual towards reality, the body seen as a product and an object of consumption, fetishism, social hypocrisy, sex, anger and angst. The protagonists strugle until the last moment trying to deal with the intricate situations of their lives. Nonetheless, at the end of the day, everything is reduced to a vision of an apathetic and disenchanted world. Through convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia could expose the neurotic psychology of his protagonists, portraying them as cynical and distant women. The simple structured language, nearly deprived of ornaments, also reflects this distance. It is believed, notwithstanding, that the oral tone, sometimes rather prominant in some of the short-stories can be understood as the elegiac confessions of these characters who enjoy the privileged position of homo-diegetic narrators who... (Complete abstract eletronic acess below) / Astratto: Questo studio si pone l'obiettivo di fare un'analisi dei personaggi femminili nei racconti dei libri Il paradiso (1970) e Boh (1976) dello scrittore italiano Alberto Moravia (1907-1990), artista romano che ha concepito la sua opera sia in prosa (racconti, romanzi brevi e romanzi lunghi) sia in opere teatrali e sceneggiature. Inoltre, un altro obiettivo primario dello studio era la traduzione complessiva di tredici racconti di queste collane; poiché non ci sono traduzioni in portoghese brasiliano di questo corpus. Come base teorica, sono stati utilizzati, tra altri testi, il Discours du récit (2007) da Gérard Genette, La donna nella narrazione di A. Moravia (1964) da Lilia Crocenzi e da Antonio Candido A personagem de ficção (1987). È essenziale notare che, in tutti i racconti, i personaggi femminili sono narratori autodiegetici (GENETTE, 1972). Queste collane sono state scelte perché i loro racconti suscitano questioni prementi per quanto riguarda la poetica dell'opera moraviana. Ad esempio, si può citare la stanchezza dell'individuo di fronte alla realtà, il corpo ridotto ad oggetto da consumazione, il feticismo degli oggetti, l'ipocrisia sociale, il sesso, la rivolta e l'angoscia esistenziale. Le protagoniste dei racconti scelti lottano fino all'ultimo momento per cercare di affrontare le situazioni intricate della loro vita. Benché luttino, tutto è ridotto alla fine ad una visione svogliata e disincantata del mondo. Attraverso il concetto di convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia riuscì ad esporre la psicologia nevrotica delle sue protagoniste, rappresentandole come donne ciniche e distanti. La lingua, "l'italiano moraviano" dell'uso medio, è un riflesso di questo... (Completare accessori eletronic astratti di seguito) / Mestre

A importância da tragédia clássica, assim como da arte grega em geral, tem sido analisada não só individualmente mas, também, em relação a muitas obras que foram produzidas na história da literatura. William Shakespeare, por exemplo, escreveu várias peças que contém elementos de tragédia, ou possuem uma visão trágica da vida Hamlet, uma das obras mais conhecidas do autor, pode ser lembrada como sendo uma tragédia moderna. A própria ideia de tragédia moderna é importante neste trabalho, já que através de alguns conceitos, pode-se explicar a transposição de elementos de tragédia clássica a s obras de diferentes períodos históricos, com as necessárias e naturais transformações que a tragédia sofreu devida a s diferenças de tempo, espaço, cultura, etc. De qualquer modo, o efeito duradouro desta antiga forma de arte pode dar origem a inúmeros estudos. Será analisada nesta dissertação a visão trágica do romance The Portrait of a Lady, de Henry James, publicado em 1881, atrav6s das ações da personagem principal e nas mudanças que ocorrem no rumo dos acontecimentos dentro do romance. Isabel Archer, a heroína do romance em estudo, enfrenta ambiguidade e contradições internas ao julgar e escolher a ação que ira tomar, ação esta que ira modificar o rumo de sua vida. Apesar de haver, também, na tragédia clássica, um herói, ou heroína, enfrentando a difícil questão de decidir qual ação deve tomar, esta decisão não só depende muitas vezes de fatores externos ( questões familiares, de estado, ou influencia divina), mas pode influir nestas próprias questões. / The importance of classical tragedy, and Greek art in general, has been analyzed in itself and in relation to many works which were produced throughout the history of literature. The idea of "modern tragedy" is important in this sense, since it will explain the transportation of elements of Greek tragedy to literary works of diverse historical periods, with the necessary and natural transformation tragedy went through due to the differences of time, place, culture, etc. In any case, the long-lasting influence of this ancient form of art is a source of a great number of studies The Portrait of a Lady, by Henry James, published in 1881, is a modern novel which will be analyzed in this dissertation as having a tragic view of life. This can be seen through the actions of the principal character and in the turn of events which occur. The modern elements of tragedy present in the novel will be related to the classical ones to analyze the dilemma the heroine, Isabel Archer, faces, and to describe the ambiguity and contradictions this heroine deals with in judging and choosing the action she will take The necessity to organize the narrative patterns which indicated the tragic view in James' novel, led to a brief review of some ideas taken from semiotics, specifically those connected to the study of the polarity of signs in language. In this way, signs could be extracted from the novel to form two pairs of poles which functioned as a means of interpreting the tragedy of the heroine, Isabel, through the ambiguity present in the images used in narrative.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T20:16:15Z No. of bitstreams: 1 452401.pdf: 5853476 bytes, checksum: 81008480cdf930837a76f42998eef262 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T20:27:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 452401.pdf: 5853476 bytes, checksum: 81008480cdf930837a76f42998eef262 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-21T13:25:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 452401.pdf: 5853476 bytes, checksum: 81008480cdf930837a76f42998eef262 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T13:25:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 452401.pdf: 5853476 bytes, checksum: 81008480cdf930837a76f42998eef262 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This essay studies the development of costume design in 3D animation. The process chosen to do so was the comparison of the methodology of costume creation between scenic arts, fashion design, comics and animation itself. The objective of this essay is to inquire the possibility of applying costumes as a narrative element in animation. To this end, it was done a bibliographic research, an analysis of an iconographic compilation and a study of the costume changes on the animated movie The Incredibles (Pixar, 2004). It will be exposed elements referred to design and visual communication, such as colors, shapes and textures as a way to convey the character’s emotionsassociated to the story and scenes. Following that, comparison of the costume creation process on digital, audiovisual and physical sphere. Based on the three images paradigm, the concept presented by Santaella (2005), the simulation on the digital sphere, the concept approached by Couchot (1993) and, lastly,on the concept of immaterial culture presented by Flusser (2007). Those points will be succeeded by indicating the similarities and divergences between fashion drawing and animation concept art drawings, based on topics presented by Gragnato (2008), Hopkins (2011) and Morris (2009) / Este trabalho estuda o processo de criação do design de figurino para personagens de animação tridimensional (3D), por meio de métodos comparativos entre áreas como artes cênicas, design de moda, histórias em quadrinhos e animação. O objetivo é o de averiguar a possibilidade do uso do figurino como elemento narrativo na animação. Para tal propósito, são realizadas revisões bibliográficas, análises de uma compilação iconográfica e o estudo de caso da animação Os Incríveis (The Incredibles, Pixar, 2004). São apresentados elementos projetuais referentes ao design e à comunicação visual como cores, formas e texturas como modo de transmitir ao observador as emoções da personagem em relação à narrativa. Em seguida, é efetuada a comparação do processo de criação do figurino nos meios digital, audiovisual e físico por meio dos três paradigmas da imagem abordados por Santaella (2005), da simulação na esfera digital (Couchot, 1993) e cultura imaterial, conceito apresentado por Flusser (2007). Em sequência, são apontadas as semelhanças e divergências entre os desenhos de moda com as concept arts da animação seguindo tópicos apresentados por Gragnato (2008), Hopkins (2011) e Morris (2009).

Submitted by Juliana Nascimento (julianacarvalho.6@gmail.com) on 2017-01-04T17:32:34Z No. of bitstreams: 1 TESE_JULIANA_FINAL_2_dez.2016.pdf: 1875244 bytes, checksum: b22059549bdf3908984e4e7e886354f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-02-01T13:53:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_JULIANA_FINAL_2_dez.2016.pdf: 1875244 bytes, checksum: b22059549bdf3908984e4e7e886354f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T13:53:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_JULIANA_FINAL_2_dez.2016.pdf: 1875244 bytes, checksum: b22059549bdf3908984e4e7e886354f6 (MD5) / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese propõe um trabalho de análise textual do teatro de Nelson Rodrigues, seguido de um processo de composição dramatúrgica, focando-se em determinadas personagens femi-ninas de sua obra dramática. A pesquisa parte de duas categorias de personagens femininas do teatro rodrigueano: as mulheres castas, frias e fiéis, que repudiam a própria beleza e a sexualidade feminina; e as mulheres voluptuosas, belas e transgressoras, que não se enqua-dram nos padrões de esposa recatada e fiel, experienciando sua sexualidade mediante a traição ou a prostituição – e sendo violentamente punidas por isso. Supõe-se, aqui, que d. Eduarda (da peça Senhora dos afogados) é uma personagem emblemática do teatro de Nel-son, na medida em que é constituída por uma ambivalência que a faz possuir traços das du-as categorias referidas acima, além de ser vítima de uma violência punitiva e trágica. Su-põe-se também que, através dessas personagens e dos seus desfechos trágicos e marcados pela violência de gênero, o teatro rodrigueano reflete o tratamento machista e punitivo que a sociedade brasileira dispensa às mulheres que saem do padrão de esposa/mãe recatada. Desse modo, a tese também se propõe a tecer uma articulação entre o contexto sócio histó-rico do início do século XX e o dos dias atuais, no que se refere às temáticas da violência contra a mulher e do feminicídio. Além de mapear e analisar outras personagens igualmen-te ambivalentes e marcadas pela violência, a pesquisa se propõe a embaralhar os traços referentes às duas categorias de personagens (as castas e as voluptuosas), a partir de uma composição dramatúrgica que – tendo por base a ideia de multiplicidade e os procedimen-tos de fragmentação, de montagem e de colagem – produza uma personagem ambivalente ao extremo, que condense e exponha as diversas violências às quais são submetidas as mu-lheres (as do teatro de Nelson e as das reportagens policiais contemporâneas). Assim, esta pesquisa toma d. Eduarda como a coluna vertebral desse processo de análise e composição dramatúrgica, que se apropria de traços de diversas personagens e de fragmentos de nove peças de Nelson, mas que abarca também reportagens policiais sobre assassinatos de mu-lheres na atualidade. Os trabalhos de reflexão e de composição aqui propostos envolvem, além da dramaturgia, outros materiais literários de Nelson Rodrigues, como algumas crôni-cas autobiográficas e contos de A vida como ela é... (RODRIGUES, 2006). Ademais, as noções de espectro (CARLSON, 2009), de princípio (RANGEL, 2006), de pulsão rapsódica e autor-rapsodo (SARRAZAC, 2006; 2009; 2012) se colocam como pontos de ancoragem e de refle-xão para os materiais dramatúrgicos criados durante esta pesquisa, a saber: o jogo Dominó de Fragmentos e a peça Um corpo que trai. / This doctoral dissertation proposes a textual analysis of Nelson Rodrigues theater, accompa-nied with a process of dramatic composition focused on certain female characters from his dramatic works. The research sets forth based on two categories of female characters found in Rodriguean theater: the chaste, cold and faithful women, who reject their own beauty and female sexuality; and the voluptuous, beautiful and transgressor women, who do not fit the standards of a demure and faithful wife, and experience their sexuality through betrayal or prostitution – for which they are violently punished afterwards. This analysis understands that dona Eduarda (of the play ‘Senhora dos Afogados’) is an iconic character in Rodriguean theater, constituted by an ambivalence that grants her with features of both of the afore-mentioned female categories, and a victim of punitive and tragic violence. The analysis also understands thatthrough these female characters and their tragic stories of resolution, marked by gender-based violence, Rodriguean theater reflects upon the punitive and misog-ynist approach given by Brazilian society to women who defy the standard of demure wife/mother. Furthermore, regarding the issues of violence against women and femicide, the dissertation attempts to articulate the socio-historical context of early 20th century with the context of present time. Mapping and analyzing other equally ambivalent characters affected by violence, the research engages in muddling the features of both categories of characters (the chaste and the voluptuous women) by creating a dramatic composition. Based on the idea of multiplicity, as well as the procedures of fragmentation, mounting and assemblage, the composition creates an extremely ambivalent characterwho concentrates and exposes the diverse modes of violence affecting women, both in Rodriguean plays and in current journalistic coverage. In this research, dona Eduarda figures as the backbone of a process of dramatic analysis and composition, which takes in features of diverse characters and fragments from nine plays, while simultaneously encompassing news articles on women killed in recent years. In addition to his dramatic works, the reflection and composition pro-posed in this research involve other literary materials produced by Nelson Rodrigues, includ-ing some of his autobiographical short stories in A vida como ela é…(RODRIGUES, 2006), published in the English language as Life as it is. Moreover, the notions of spectrum (CARL-SON, 2009), principle (RANGEL, 2006), ‘rhapsodic drive’ (pulsion rhapsodique) and ‘rhap-sode-author’ (l’auteur rhapsode) (SARRAZAC, 2006; 2009; 2012) are taken as reflection and anchor points for the dramatic materials created during this research process: the game Dominó de Fragmentos and the play Um Corpo queTrai.

285 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-13T16:28:05Z No. of bitstreams: 1 Cristina Leite Dantas.pdf: 18322520 bytes, checksum: ef8ed0089e79eb774cddb232fe920b40 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Faltam as palavras-chave do autor. on 2013-04-05T16:14:01Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:25:08Z No. of bitstreams: 1 Cristina Leite Dantas.pdf: 18322520 bytes, checksum: ef8ed0089e79eb774cddb232fe920b40 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T13:01:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Cristina Leite Dantas.pdf: 18322520 bytes, checksum: ef8ed0089e79eb774cddb232fe920b40 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T13:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Leite Dantas.pdf: 18322520 bytes, checksum: ef8ed0089e79eb774cddb232fe920b40 (MD5) / A presente tese investiga a função da língua no trabalho do ator a partir da Sprechstück, Peça-Falada, Kaspar, do dramaturgo austríaco Peter Handke, sobretudo o seu tratamento dado à língua alemã. Dessa forma, com o intuito de fazer uma experimentação com os elementos constituintes da língua, a fonética, a sintaxe e a semântica, foi feita uma pesquisa prática com o idioma português concomitante aos estudos teóricos. Assim, elaborou-se outro texto como variante daquele intitulado Outro;Kaspar, com a finalidade de instigar o ator à atividade de composição de um ser ficcional no teatro. A referida pesquisa contribuiu para fortalecer a discussão sobre a autenticidade do ator na cena por meio da sua subjetividade e para o ator perceber as ilimitadas maneiras de processar as inúmeras personagens que vier a criar ou encontrar na dramaturgia contemporânea, dentro de uma perspectiva eminentemente singular que Handke apresenta com a sua concepção do papel da língua e a nova função que atribui ao ator.Palavras-chave: Ator. Teatro. Língua. Peter Handke. Kaspar Hauser. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2010.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melody Pablos.pdf: 1078390 bytes, checksum: 65abf9efc4e85517d924a1ca5eab153e (MD5) Previous issue date: 2009-04-06 / This study focuses the adaptation of the book Estação Carandiru, written by Drauzio Varella, to the movies, concerning the construction of the characters. Therefore, a listing of the characters and their characteristics was made, from both the book and the movie. The main objective is to understand the choices made in this dialog between medias, from where the movie Carandiru, by Hector Babenco, originated, considering that there was a great reduction in the number of characters. For this analysis, the methodological process adopted was the descriptive research. It was verified that most part of the characters origins come from the fusion of literary characters. But it was also found that literary characters were dismembered and some of them were eliminated. No new character was found.(AU) / Este estudo enfoca a transposição da obra literária Estação Carandiru, de Drauzio Varella, para o cinema, no que tange à construção de suas personagens. Para tanto, fez-se um levantamento das personagens e de suas características, de ambas as obras. O objetivo maior é compreender as escolhas feitas durante este diálogo entre mídias, que originou o filme Carandiru, de Hector Babenco, visto que houve uma grande redução no número de personagens. Para esta análise, adotou-se a pesquisa descritiva como procedimento metodológico. Constatou-se que a maior parte das origens das personagens cinematográficas vem de fusões de personagens literárias. Mas também foram encontradas personagens literárias que foram desmembradas e algumas que foram eliminadas. Não se encontrou nenhuma personagem acrescentada.(AU)

SILVA, Valdísio Vieira da. Crítica da comédia As Vespas, de Aristófanes, ao tribunal popular ateniense. 2013. 92f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T14:58:18Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_vvsilva.pdf: 593534 bytes, checksum: dbaf299d25587f5b8fc5a30f79f15cc8 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T14:59:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_vvsilva.pdf: 593534 bytes, checksum: dbaf299d25587f5b8fc5a30f79f15cc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-20T14:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_vvsilva.pdf: 593534 bytes, checksum: dbaf299d25587f5b8fc5a30f79f15cc8 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research of Master in Comparative Literature has for theme The portrait of judiciary institutions Athenian in comedy The Wasps, of Aristophanes. The approach of corruption in the judiciary institutions of the fifth century a. C., in The Wasps, highlight the artistic and political concerns of Aristophanes by preserving the values and integrity of democratic institutions of Athens. From the observation that proceeded Aristophanes in defense of the polis, the goal of this research is to analyze of the comedy The Wasps, centered on its principal: the prologue, the parodo, the agon, the parabasis, episodic scenes, the exodus and secondaries aspects: the educational, the political, the legal and the cultural. Aristophanes criticism came at a time when the Athenian society lived the splendor of democracy, reforms resulting from socio-political-economic Dracon, Solon, Cleisthenes and Pericles. In contrary pole of Athenian democracy, the politician and demagogue Cleon live, in the caricature comic, like a tyrant or an agent of divine king pre-classical Greece, which was the absolute master in society. Aristophanes covers all these aspects of Athenian life in two basic parts comedy: the first, going from verse 1 to verse 1010, relates to the conduct of manic of Filocleon (‘Which loves Cleon’) by courts, and the attempt of his son, Bdelicleon (‘Which hates Cleon’), to reeducating him; and the second, going from verse 1010 to verse 1535, concerned the social reintegration of Filocleão in Athenian life. Both parties of comedy are devoted, therefore, not only to criticize the conduct personal and functional of Filocleon, but invite the Athenian society to preserve its institutions or the functions of democratic power: the People's Assembly, the Council of Five Hundred and the Courts. / Esta Dissertação de Mestrado em Literatura Comparada tem por tema “O retrato das instituições judiciárias atenienses na comédia As Vespas, de Aristófanes.” A abordagem de corrupção nas instituições judiciárias do quinto século. a. C., em As Vespas, destaca as preocupações artísticas e políticas de Aristófanes, preservando os valores e integridade das instituições democráticas de Atenas. A partir da observação de que procedeu Aristófanes em defesa da pólis, o objetivo desta pesquisa é analisar a comédia As Vespas, centrada em seus aspectos principais: o prólogo, o párodo, o agón, a parábase, as cenas episódicas, o êxodo; e os secundários: o educacional, o político, o jurídico e o cultural. A crítica de Aristófanes veio em um momento em que a sociedade ateniense vivia o esplendor da democracia, resultante das reformas sócio-político-econômicas de Drácon, Sólon, Clístenes e Péricles. No pólo contrário da democracia ateniense, o político e demagogo Cleão vive, na caricatura cômica, como um tirano ou um agente divino rei da Grécia pré-clássica, que era o senhor absoluto na sociedade. Aristófanes abrange todos esses aspectos da vida ateniense em duas partes básicas da comédia As Vespas: a primeira, que vai do verso 1 ao verso 1010, diz respeito à conduta maníaca de Filocleão (‘O que ama Cleão’) pelos tribunais, e a tentativa de seu filho, Bdelicleão (‘O que detesta Cleão’), de reeducá-lo; e o segundo, passando do verso 1010 ao verso 1535, diz respeito à reinserção social de Filocleão na vida ateniense. Ambas as partes da comédia são voltadas, portanto, não só para criticar a conduta pessoal e funcional de Filocleão, mas para convidar a sociedade ateniense que salvaguarde as instituições ou as funções do poder democrático: a Assembleia do Povo, o Conselho dos Quinhentos e os Tribunais.

A importância da tragédia clássica, assim como da arte grega em geral, tem sido analisada não só individualmente mas, também, em relação a muitas obras que foram produzidas na história da literatura. William Shakespeare, por exemplo, escreveu várias peças que contém elementos de tragédia, ou possuem uma visão trágica da vida Hamlet, uma das obras mais conhecidas do autor, pode ser lembrada como sendo uma tragédia moderna. A própria ideia de tragédia moderna é importante neste trabalho, já que através de alguns conceitos, pode-se explicar a transposição de elementos de tragédia clássica a s obras de diferentes períodos históricos, com as necessárias e naturais transformações que a tragédia sofreu devida a s diferenças de tempo, espaço, cultura, etc. De qualquer modo, o efeito duradouro desta antiga forma de arte pode dar origem a inúmeros estudos. Será analisada nesta dissertação a visão trágica do romance The Portrait of a Lady, de Henry James, publicado em 1881, atrav6s das ações da personagem principal e nas mudanças que ocorrem no rumo dos acontecimentos dentro do romance. Isabel Archer, a heroína do romance em estudo, enfrenta ambiguidade e contradições internas ao julgar e escolher a ação que ira tomar, ação esta que ira modificar o rumo de sua vida. Apesar de haver, também, na tragédia clássica, um herói, ou heroína, enfrentando a difícil questão de decidir qual ação deve tomar, esta decisão não só depende muitas vezes de fatores externos ( questões familiares, de estado, ou influencia divina), mas pode influir nestas próprias questões. / The importance of classical tragedy, and Greek art in general, has been analyzed in itself and in relation to many works which were produced throughout the history of literature. The idea of "modern tragedy" is important in this sense, since it will explain the transportation of elements of Greek tragedy to literary works of diverse historical periods, with the necessary and natural transformation tragedy went through due to the differences of time, place, culture, etc. In any case, the long-lasting influence of this ancient form of art is a source of a great number of studies The Portrait of a Lady, by Henry James, published in 1881, is a modern novel which will be analyzed in this dissertation as having a tragic view of life. This can be seen through the actions of the principal character and in the turn of events which occur. The modern elements of tragedy present in the novel will be related to the classical ones to analyze the dilemma the heroine, Isabel Archer, faces, and to describe the ambiguity and contradictions this heroine deals with in judging and choosing the action she will take The necessity to organize the narrative patterns which indicated the tragic view in James' novel, led to a brief review of some ideas taken from semiotics, specifically those connected to the study of the polarity of signs in language. In this way, signs could be extracted from the novel to form two pairs of poles which functioned as a means of interpreting the tragedy of the heroine, Isabel, through the ambiguity present in the images used in narrative.