Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa objetivou discutir a violência e o laço social, tomando como fonte de inspiração a relação com o semelhante, desvelada na obra de Rubem Fonseca. A literatura é apreendida como espaço ético no qual os processos de subjetivação são expressos e forjados, dando forma ao mal-estar que a psicanálise institui como próprio do existir humano. Considerando a violência constituinte do dualismo pulsional Eros-Tanatos, hipotetiza-se que as trocas sociais, na atualidade, efetuam-se pelo ódio indiferenciado ao outro, reificando-o e destituindo-o de sua singularidade. As personagens de Rubem Fonseca protagonizam, juntamente com o cenário urbano, a tragédia contemporânea na qual a melancolia parece ser a tônica da trama coletiva e os atos violentos despropositados contra o outro, uma forma de resposta contra a desvitalização e a impotência subjetivas. Em um universo social caracterizado pela retração dos poderes regeneradores e unificadores de Eros, a erótica predominante se afirma pela violência em relação ao próximo, não posto no lugar de parceiro na construção da coletividade.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-17T20:35:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Uma análise de performances de personagem feminino por personagem masculino o filme Tootsie em questão.pdf: 1991322 bytes, checksum: 088d5dbeee0107c3b009d64448f8a560 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-05T13:39:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Uma análise de performances de personagem feminino por personagem masculino o filme Tootsie em questão.pdf: 1991322 bytes, checksum: 088d5dbeee0107c3b009d64448f8a560 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-05T13:39:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Uma análise de performances de personagem feminino por personagem masculino o filme Tootsie em questão.pdf: 1991322 bytes, checksum: 088d5dbeee0107c3b009d64448f8a560 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente dissertação analisou quatro principais práticas performáticas de Michael Dorsey, personagem principal do filme Tootsie (interpretado pelo ator Dustin Hofmann), destacando essas performances, no que tange à questão de gênero na situação comunicativa. O interesse nesse estudo surgiu quando constatamos que, para produzir o filme, foi preciso um estudo científico sobre o assunto. A justificativa do trabalho está no fato de a autora, Lillian Glass, ajudar Dustin Hoffman a performatizar uma mulher. Buscamos, então, subverter o que Glass (1992) estabelece, discutindo a noção de gênero, desde o paradigma da diferença, centrado em suas ideias e Lakoff (1975) até o paradigma da teoria performática, centradas nas ideias de Butler (2003) e Eckert e McConnell-Ginet (2010). Portanto, enfatizamos uma perspectiva de desconstrução do paradigma da diferença em relação ao estudo do gênero, assumindo uma postura crítica e posicionando pela adoção da teoria da performatividade no tratamento de gênero. Analisamos, contudo, a geração de dados – cenas do filme Tootsie – a partir da noção teórica de que a Sociolinguística Interacional é instrumental para a performance. Vimos, portanto, que o filme Tootsie não é mais uma arte hollywoodiana de estancar valores essencialistas, mas de questionamentos sobre esses valores. A sátira faz parte desse conjunto de elementos, ridicularizando a questão de gênero social na realidade. O fato de buscar a especialista em gênero Lilian Glass se justifica por conseguir espaço para lançar as melhores interpretações estereotipadas de ser homem ou de ser mulher. Mas não significa que essas interpretações estejam vedadas e limitadas naquilo que parecer ser. É, na verdade, a co-construção dessas interpretações que emanam os significados subentendidos; a comédia que satiriza o real; a constatação de que na sociedade ser homem ou ser mulher não é estanque. Isso quer dizer que os indivíduos são capazes de possuir várias identidades de gênero, pelas situações contextuais, históricas e sociais, a partir das práticas performáticas. / This dissertation analyzed the four main performances practices of Michel Dorsey, the main character of Tootsie movie (played by Dustin Hofmann), in the light of the gender communication situation. The interest in this study arose when noticed that, to produce the movie, a scientific study was necessary. The justification of this work rests in the fact that the author, Lilian Glass, helped Dustin Hoffmann to perform as a woman. Then, we tried to subvert what Glass (1992) established, as we discussed the notion of gender, from the performative theory paradigm, based on the theory of Butler (2003) and Eckert e McConell-Ginet (2010). Therefore, we emphasized the deconstruction of the difference in the gender study paradigm, assuming a critic stance and positioning for the adoption of the performative theory in the gender study. We analyzed, however, the data production – Tootsie movie scenes – from the theory notion that the interactional sociolinguist is an instrumental to performance. We noticed, nevertheless, that the tootsie movie is not adherent to the essentialist consolidated values, but a source of questions to those. The satiric view is an integrant part of the group of these elements, it ridicule the social gender conception. The fact that the director asked the gender specialist Lilian Glass for help demonstrate the objective to show better interpretations of the stereotyped vision of being men or women. And from the co-constructions of these interpretations emanate the subtle meanings; the satiric comedy; the fact that being a man or a woman is not static. In other words, individual can possess multiple gender identities, depending of the contextual, historical and social situations, and from the performative practices.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-11Bitstream added on 2014-06-13T18:43:00Z : No. of bitstreams: 1 feral_cmr_dr_arafcl.pdf: 1702812 bytes, checksum: 6a189fe37989eba25e08515cd773daf5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / L‘objectif de ce travail est d‘étudier la nature de l’agôn (ἀγών) dans les onzes comédies d‘Aristophane qui nous sont parvenues. Le travail est organisé autour d‘une introduction, cinq chapitres, conclusion, reférence et traductions des agôns. L‘introduction nous présente le thème, définit l‘objet, délimite le corpus et fait une révision critique de la bibliographie spécifique. Le premier chapitre traite du parcours et de l‘importance du mot agon qui est à l‘origine de l‘expression civilisation agonistique, emblématique de la société grecque vue comme une culture qui est par essence, compétitive.Les agôns de chaque comédie sont ensuite analysés du deuxième au cinquième chapitre. Conjointement à ces analyses de caractère structurale et thématique, les rôles du héro comique sont aussi étudiées et sont classées en: i) bomolochos: bouffon; ii) eiron: dissimulateur; iii) alazon: fanfaron; iv) poneros: rusé; v) spoudaios: sérieux. / Esta pesquisa tem o objetivo de estudar, nas onze comédias supérstites de Aristófanes, a natureza do agon (ἀγών). O trabalho está composto de apresentação, introdução, cinco capítulos, conclusão, referências e anexo com tradução dos agones estudados. A introdução apresenta o tema, define o objeto e delimita o corpus, e por fim expõe a revisão crítica da bibliografia específica. O primeiro capítulo aborda algumas considerações preliminares sobre o percurso e a importância da palavra agon, da qual se derivou a expressão civilização agonística emblemática para a sociedade grega como uma cultura por essência competitiva. Do segundo ao quinto capítulo foram feitas análises de caráter estrutural e temático dos agones das comédia; em parelelo, fez-se um estudo do papel do herói cômico, de acordo com as seguintes classificações: i) bomolochos: bufão; ii) eiron: irônico, dissimulador; iii) alazon: fanfarrão; iv) poneros: espertalhão, matreiro; v) spoudaios: soberbo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-30Bitstream added on 2014-06-13T18:43:02Z : No. of bitstreams: 1 ferri_d_dr_arafcl.pdf: 662817 bytes, checksum: be5a5a219b1d6d0e70b1aa270648b9a4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho consiste na análise da narrativa “A estória de Lélio e Lina” de Guimarães Rosa, centralizando-se na observação da relação existente entre as personagens femininas que entram em contato com o protagonista dessa obra e naquelas que fazem parte da trajetória de Riobaldo em Grande sertão: veredas. A análise da estrutura narrativa é feita centrando-se nos elementos que a aproximam da definição de “narrativa poética”, terminologia proposta por Tadié. Assim, observa-se que a poesia e o mito têm importância fundamental na elaboração artística do autor: o espaço – a fazenda do Pinhém – é, de fato, um espaço mágico e mítico, recuperando o arquétipo do paraíso perdido; o tempo narrativo é cíclico, sugerindo a idéia de um não-tempo, ou tempo primordial, de origem das coisas; o narrador, apesar de exterior à história em questão, sempre segue a visão de Lélio, o protagonista, assumindo características de um eu-lírico. Além disso, é feito um estabelecimento das similaridades entre cada uma das personagens femininas que entra em contato direto com Lélio - Sinhá Linda, Jiní e Rosalina – e aquelas que se relacionam a Riobaldo – Otacília, Nhorinhá e Diadorim. Essa parte da análise tem o objetivo de esclarecer que papéis tais personagens femininas desempenham na busca dos protagonistas e demonstrar que existem similaridades entre a trajetória de Lélio e de Riobaldo. / This paper presents “A estória de Lélio e Lina” by Guimarães Rosa analysis, focusing on the observation of the relation between female characters of this narrative and those of Grande Sertão: Veredas. The narrative structure analysis is centered on elements that relate it to the lyrical novel definition, proposed by Jean-Yves Tadié. It is noticed that poetry and myth have great importance to the author’s arthistic composition: the space – Pinhém’s farm – is, indeed, a magical mythical space, bringing back the paradise lost archetype; narrative time is circular, suggesting a non-time or primordial time idea, of origin of things; the narrator, despite of being an exterior narrator, follows the protagonist’s vision, assuming lyrical-self characteristics. Also, it is made a comparison between each one of the female characters associated to Lélio – Sinhá Linda, Jiní and Rosalina - and each one of those associated to Riobaldo – Otacília, Nhorinhá and Diadorim. This analysis intends to elucify which part those female characters play in the protagonists’ quest, exposing similarities between Lélio’s and Riobaldo’s path.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-20T13:27:28Z No. of bitstreams: 1 2017_ThaisRenataQueirozSantanaCarneiro.pdf: 5058760 bytes, checksum: dfb6771c1f3ef960897f58073083d676 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-15T13:32:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ThaisRenataQueirozSantanaCarneiro.pdf: 5058760 bytes, checksum: dfb6771c1f3ef960897f58073083d676 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T13:32:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ThaisRenataQueirozSantanaCarneiro.pdf: 5058760 bytes, checksum: dfb6771c1f3ef960897f58073083d676 (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / O presente trabalho tem como objetivo demonstrar a universalidade do tema da ambivalência ao analisar sob a ótica da psicanálise personagens de alguns contos de Guimarães Rosa. Dois livros da obra de Guimarães Rosa foram analisados: Primeiras Estórias e Tutaméia. Destes, quatro contos foram selecionados para interpretação: Desenredo, Se Eu Seria Personagem, Os Cismos e A Terceira Margem do Rio. Buscou-se apontar o conceito de ambivalência da psicanálise, como sintoma e como fator constituinte do psiquismo. Foi proposta uma reflexão acerca da relação entre psicanálise e literatura. Apontamos temas fundamentais da técnica e da teoria psicanalítica, como luto, transitoriedade e fantasia. Compreendemos como a ambivalência se apresenta nos personagens dos contos selecionados. A metodologia aplicada foi o uso do método psicanalítico para a interpretação de textos, no qual o psicanalista se coloca em uma leitura flutuante, atento às perturbações que a escrita provoca no leitor. Estudos e teorizações da psicanálise freudiana, kleiniana e winnicottiana, e de psicanalistas contemporâneos trouxeram aportes para o estudo da ambivalência e de outras temáticas importantes na análise dos contos. Conclui-se que os personagens dos contos de Guimarães Rosa conseguem retratar esta dinâmica interna do sujeito: ambivalência e constituição psíquica, o que possibilita a universalização da temática e a abertura de novas discussões, por se tratar de uma questão essencial da constituição do sujeito. A compreensão desse sujeito no mundo possibilita novas formas de ajuda a esse sujeito, que é o que fundamentalmente a psicanálise busca: entendimento, possibilidades de elaboração, modificação dos sofrimentos e sintomas. / The current study aims to universalize and generalize the theme of ambivalence by analyzing the characters of some of Rosa’s short stories from the perspective of psychoanalysis. Two novels by Guimarães Rosa were inspected: Primeiras Estórias e Tutaméia by which, four short stories were selected: Desenredo, Se Eu Seria Personagem, Os Cismos e A Terceira Margem do Rio. The goal is to understand the concept of ambivalence of psychoanalysis as a symptom and as a constituent factor of the psyche. A reflection on the relationship between psychoanalysis and literature was presented. We point out fundamental subject matters in the technique and psychoanalytic theory, such as mourning, transience and fantasy. We understood how ambivalence presented itself in the characters from the selected short stories. The methodology applied was the use of the psychoanalytic method for the interpretation of texts, in which the psychoanalyst places himself in buoyant reading, attentive to the disturbances that the writing causes the reader. Studies and theorizations of Freud, Klein and Winnicott, psychoanalysis and contemporary psychoanalysts have brought contributions to the study of ambivalence and other important themes in the analysis of short stories. It is concluded that in Guimarães Rosa´s short stories, the characters can retract internal dynamics of the subject: ambivalence and psychic constitution. This makes the universalization of the subject and the opening of new discussions possible, considering it is an essential matter in its constitution. The understanding of this subject in the world allows new forms of guidance, which is what psychoanalysis fundamentally seek: understanding, possibilities of elaboration, modification of sufferings and symptoms.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-31T16:21:48Z No. of bitstreams: 1 2017_MarcosHenriqueCastroSoaresdeAraujo.pdf: 3548421 bytes, checksum: a94c97d16e9184ebb63e2d1be292191e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-27T13:50:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarcosHenriqueCastroSoaresdeAraujo.pdf: 3548421 bytes, checksum: a94c97d16e9184ebb63e2d1be292191e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-27T13:50:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarcosHenriqueCastroSoaresdeAraujo.pdf: 3548421 bytes, checksum: a94c97d16e9184ebb63e2d1be292191e (MD5) Previous issue date: 2017-09-27 / Este estudo tratará aspectos de fragmentação, tradução, leitura, autoria e criação de personas ficcionais em textos do poeta francês Paul Valéry e do poeta brasileiro Márcio-André. Estes autores com propostas literárias tão diferentes entram em contato em 2014, quando o segundo lança o livro Poemas apócrifos de Paul Valéry traduzidos por Márcio-André. Para iniciar a questão, lemos uma seleção de fragmentos dos Cahiers de Paul Valéry traduzidos por Augusto de Campos e publicados em Paul Valéry: a serpente e o pensar. Em seguida, nosso alvo é a seleção de fragmentos reunida pelo próprio Valéry para os “Trechos do Log-book de Monsieur Teste”, um dos capítulos do conjunto que ele chamava de Cycle Teste. Num terceiro momento, analisaremos textos de Poemas apócrifos de Paul Valéry traduzidos por Márcio-André. Nosso interesse maior é perceber como estas três seleções colocam em jogo conceitos de escritura, pensamento e as imagens dos personagens envolvidos. Mesmo que nossas leituras aconteçam em capítulos diferentes, pretendemos mostrar uma trama que possa atravessar todos os personagens e questões discutidas. / This study will discuss aspects of fragmentation, translation, reading, authorship and creation of fictional personas in texts of French poet Paul Valéry and Brazilian poet Márcio-André. These authors with such different literary purposes are put together in 2014, when the latter publishes the book Poemas apócrifos de Paul Valéry traduzidos por Márcio-André. In order to start the matter, we read a selection of fragments from Paul Valéry’s Cahiers as translated by Augusto de Campos and published in Paul Valéry: a serpente e o pensar. Afterwards, our target is the selection of fragments made by Valéry himself for the “Extracts of Monsieur Teste’s Log-Book”, one of the chapters at the ensemble that he used to call Cycle Teste. In a third moment, we analyze texts from Poemas apócrifos de Paul Valéry traduzidos por Márcio-André. Our greatest interest is in perceiving how these three selections put in play concepts of writing, thought and the images of the characters bound to them. Even though our readings take place in different chapters, we intend to show a plot that can go through all characters and matters discussed.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-29T16:15:12Z No. of bitstreams: 1 2017_NatáliaRochaMarques.pdf: 1221085 bytes, checksum: 1d8f292085427bfa800896227b40f6b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-05T16:13:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_NatáliaRochaMarques.pdf: 1221085 bytes, checksum: 1d8f292085427bfa800896227b40f6b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-05T16:13:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_NatáliaRochaMarques.pdf: 1221085 bytes, checksum: 1d8f292085427bfa800896227b40f6b0 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / Boa noite, senhor Soares (2008), do escritor português Mário Cláudio (1941), Requiem: uma alucinação (1992) e Os três últimos dias de Fernando Pessoa: um delírio (1994), do autor italiano Antonio Tabucchi (1943-2012), focalizam a vida e a obra de Fernando Pessoa (1888-1935). Sendo assim, o presente estudo realiza uma análise teórica e crítica das referidas obras, procurando examinar a figuração de um dos maiores poetas da língua portuguesa no século XX como a personagem central de tais narrativas de extração histórica, considerando a multiplicidade de entes fictícios que o mencionado poeta moderno criou para a composição dos heterônimos que o cercam e o definem. Por intermédio da apreciação das formas narrativas que constituem os trabalhos de Tabucchi e de Cláudio, este trabalho objetiva apreender a instigante personagem em questão, na sua estreita correlação com o legado cultural português e europeu, ou seja, como um patrimônio literário que articula artisticamente tradição e modernidade, com desdobramentos consideráveis na contemporaneidade. / Boa noite, senhor Soares (2008), by the Portuguese writer Mário Cláudio (1941), Requiem: uma alucinação (1992) and Os três últimos dias de Fernando Pessoa: um delírio (1994), by Italian author Antonio Tabucchi (1943-2012), focus on the life and work of Fernando Pessoa (1888-1935). Therefore, the present study materializes a theoretical and critical analysis of these works, trying to analyze the figuration of one of the greatest poets of the Portuguese language in the twentieth century as the central character of such historical extraction narratives, considering the multiplicity of fictitious entities that the mentioned modern poet created for the composition of heteronyms that surround and define him. Through the appreciation of the narrative forms that constitute the works of Tabucchi and Cláudio, this work intent to apprehend the intriguing character in question, in its close correlation with the Portuguese and European cultural legacy, in other words, as a literary heritage that artistically articulates tradition and modernity, with considerable consequences in contemporaneity.

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Submitted by OISE DE OLIVEIRA MATTOS BAZZOLI null (oise.bazzoli@yahoo.com.br) on 2016-07-13T02:16:10Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final conferida.pdf: 1405978 bytes, checksum: b7fb12e30e61115862c45b416fe0cf44 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-14T16:52:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bazzoli_oom_me_arafcl.pdf: 1405978 bytes, checksum: b7fb12e30e61115862c45b416fe0cf44 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-14T16:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bazzoli_oom_me_arafcl.pdf: 1405978 bytes, checksum: b7fb12e30e61115862c45b416fe0cf44 (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / Esta pesquisa tem como objetivo principal analisar, sob o ponto de vista da narratologia, três contos: “The Peace of Utrecht”, “Meneseteung” e “Fiction”, presentes, respectivamente, nas coletâneas Dance of the Happy Shades (1968), Friend of my Youth (1991) e Too Much Happiness (2009), da escritora canadense contemporânea Alice Munro, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2013, cujos contos, elaborados de forma renovada, são caracterizados pelos finais em aberto, contém descrições realistas do sudoeste de Ontário, retratam cenas familiares que facilitam a introdução do estranho, do misterioso, do desconhecido e até fantástico. Esta união, do familiar e do estranho, cria um senso de ironia e duplicidade de observação em relação a lugares e às pessoas, permitindo que se explore a luta canadense com a identidade evidenciada na escritora. A ambivalência que Munro sente como escritora é uma de suas preocupações pessoais que contribuem para essa profundidade emocional e vivacidade em sua ficção. Algumas de suas melhores histórias expressam sentimentos que provocam questionamentos em qualquer leitor mais sensível e que são, ao mesmo tempo, explorações e descobertas da própria emoção da autora. Para o desenvolvimento deste estudo, apoiamo-nos nas reflexões de Osman Lins, Bachelard, Ozíris Borges Silva no que diz respeito à espacialização da narrativa, como também em estudos de Bakhtin que explora a ideia de cronotopo. Também constitui objetivo identificar os momentos de epifania e os elementos góticos que atuam na configuração das personagens de Munro. / The main goal of this paper is to analyse, from the point of view of narratology, three short stories: “The Peace of Utrecht”, “Meneseteung” and “Fiction”, present, respectively, in the collections Dance of the Happy Shades (1968), Friend of my Youth (1991) and Too Much Happiness (2009), from the contemporary Canadian writer Alice Munro, winner of the 2013 Nobel Prize in Literature, whose short stories, elaborated in a renewed way, are characterized by open ends, have realistic descriptions of southwest Ontario, depict familiar scenes that facilitate the introduction of the strange, the mysterious, the unknown and even the fantastic. This connection of the familiar and the strange, creates a sense of irony and duplicity in observation concerning places and people, allowing that the Canadian fight for identity is evidenced. The ambivalence Munro feels as a writer is one of her personal concerns that contribute to emotional and vivacious depth in her fiction. Some of her best stories show feelings that raise a lot of questions in any sensitive reader and that are, at the same time, the writer´s explorations and discoveries. To the development of this study, we will base our reflections in Osman Lins, Bachelard and Ozíris Borges Silva concerning narrative space as well as Bakhtin that explores the idea of cronotopos. It is also the aim of the paper to identify the epiphanic moments and the gothic elements that act in the description of Munro´s characters.

Este trabalho analisa os arquétipos do malandro e do feminino presentes na Ópera do malandro, de Chico Buarque, pelo viés da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, estabelecendo relações com as bases antropológicas do imaginário, de Gilbert Durand, com a mitologia grega e com os estudos culturais de gênero. Investiga, ainda, aspectos regionais vinculados ao bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, na década de 1940, período em que a peça é ambientada. Sendo assim, o presente estudo defende que a dinâmica psíquica está constantemente sendo transformada pela capacidade humana de criar analogias e de dar significado ou representação simbólica a todas as coisas, mostrando, dessa forma, que quanto mais flexível for o ego do indivíduo, mais elementos internos ele terá para promover, para si mesmo e para o meio onde vive, uma vida mais plena em criatividade e em saúde mental. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T16:20:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gisela Cardoso da Silva.pdf: 1303171 bytes, checksum: 11369796f7f784f4bb6407822d5f03e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-03T16:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gisela Cardoso da Silva.pdf: 1303171 bytes, checksum: 11369796f7f784f4bb6407822d5f03e6 (MD5) / This paper analyses the archetypes of the malandro and of the feminine that are present in Chico Buarque’s Ópera do Malandro, from the point of view of Carl Gustav Jung’s analytical psychology, forming relations with the anthropological basis of the imaginary, by Gilbert Durand, with the Greek mythology and with gender cultural studies. Besides, it investigates regional aspects that are attached to the Lapa neighborhood in Rio de Janeiro in the 1940s, the time when the theater play takes place. Thus, the present study defends that the psychic dynamic is constantly being transformed by the human capacity in creating analogies. And also in giving meaning or a symbolic representation to all the things. This way, showing that the more flexible the individual’s ego is, the more internal elements he will have to promote a life filled with creativity and mental health to himself and to the environment he lives in.