O presente trabalho visou analisar padrões de atividade e uso de habitats por mamíferos de médio e grande porte, bem como dieta e sobreposição de nicho trófico de espécies de felinos e canídeos, numa região fragmentada do estado de São Paulo. Na paisagem estudada, existem duas unidades de conservação de proteção integral com vegetação de cerrado e floresta semidecídua, além de fragmentos de floresta nativa (semidecídua) em propriedades privadas. As hipóteses gerais do trabalho são: em ambientes mais impactados, i. as espécies de mamíferos de médio e grande porte tendem a generalizar seu comportamento de uso de habitat e padrão de atividade e ii. predadores de topo de cadeia alimentar aumentam a competição por recursos alimentares. Para explorá-las, foram estudados, por meio de armadilhas fotográficas e triagem de fezes, os seguintes aspectos: a) a freqüência do uso de diferentes habitats por mamíferos de médio e grande porte; b) o padrão de atividade de mamíferos de médio e grande porte; c) a dieta e a sobreposição de nicho de três carnívoros de topo de cadeia alimentar: lobo-guará (Chrysocyon brachyurus), onça-parda (Puma concolor) e jaguatirica (Leopardus pardalis). As coletas foram distribuídas em sete fragmentos, onde existem fitofisionomias nativas - cerrado sensu stricto, cerradão e floresta semidecídua - e também reflorestamento com espécies de eucaliptos. Foram obtidas 165, fotografias, nas quais identificou-se 17 espécies. Foram coletadas e identificadas 233 amostras de fezes, sendo 93 de lobo-guará, 68 de onça-parda, 38 de jaguatirica, 30 de outros pequenos felinos e 4 de cachorro-do-mato. Os resultados mostraram que, de forma geral, os mamíferos de médio e grande porte utilizam a área como um todo; os mamíferos mais especialistas, como o tapiti (Sylvilagus brasiliensis), mantiveram sua preferência por um habitat específico. Testes de correlação de Spearman mostraram que algumas espécies mais suscetíveis a alterações antrópicas mostraram-se correlacionadas a áreas com maior tamanho e grau de conectividade. Em relação aos padrões de atividade, os dados indicam que as espécies estão generalizando o seu comportamento: espécies que tinham atividade em alguns períodos do dia estão permanecendo ativas também em outros períodos. Quanto à dieta, o lobo-guará foi a espécie que utilizou mais itens entre os carnívoros estudados, alimentando-se de aves, répteis, frutos, mamíferos de diversos portes e insetos. A onça-parda e a jaguatirica apresentaram uma dieta mais restrita, sendo que os mamíferos representaram 90% dos itens consumidos. Houve uma alta sobreposição de nicho trófico entre lobo-guará e jaguatirica, indicando competição entre essas espécies. Os resultados, obtidos tanto por meio de armadilhamento fotográfico como por análise da dieta, indicam que pode existir uma relação entre áreas com maior grau de conservação (áreas maiores, menos isoladas estruturalmente e imersas em matrizes mais permeáveis) e a freqüência de mamíferos, a sobreposição de nicho dos carnívoros de topo e a densidade de fezes encontradas / The following study analyzed activity patterns and habitat use of large and medium size mammals as well as diet and trophic niche overlapping of feline and canid species in a fragmented area of the State of São Paulo. The landscape studied contains two fully protected conservation units with cerrado and semi-deciduous vegetation and also remnants of native semi-deciduous forest located in private properties. The general hypothesis of this study are: in more impacted environments, i, large and medium size mammal species tend to generalize their behavior regarding habitat use and activity patterns and ii, top food chain predators increase the competition for resources. The following aspects were studied through photographic traps and fecal sorting: a) frequency of different habitat use by large and medium size mammals; b) activity pattern of large and medium size mammals; c) diet and niche overlapping of three top food chain carnivores: Chrysocyon brachyurus, Puma concolor and Leopardus pardalis. Samples were withdrawn from seven fragments of native phytophysiognomies - cerrado sensu stricto, cerradão and semideciduous forest - and from areas of eucalyptus plantations. One hundred and sixty five photographs were obtained, where 17 species were identified. Two hundred and thirty three samples of feces were collected and identified, of which 93 of Chrysocyon brachyurus, 68 of Puma concolor, 38 of Leopardus pardalis, 30 of other small felines and 4 of Cerdocyon thous. The results show that, generally, large and medium size mammals use the entire area. However, more specialist mammals, such as the Sylvilagus brasiliensis, kept their preference for a more specific habitat. Spearman correlation tests demonstrated that those species which are more susceptible to anthropic alterations were more correlated with areas containing a higher connectivity and bigger size. The data also indicated that species are generalizing their behavior regarding the activity patterns: species that were active in some periods of the day are now remaining active in other periods as well. Among the carnivore species studied, Chrysocyon brachyurus was the specie with the most diversified diet, feeding on birds, reptiles, fruits, insects and mammals. Puma concolor and Leopardus pardalis had more restricted diets, where 90% of the items ingested belonged to other mammals. The trophic niche of C. brachyurus and L. pardalis species were strongly overlapped, indicating competition between them. The results obtained through photographic traps and diet analysis indicate that there might be a relation between more conserved areas (less isolated larger areas immersed in more permeable matrixes) and the frequency of mammals, the overlapping niche of top food chain carnivores ad the density of feces found.

Esta pesquisa segue a trajetória do fotógrafo italiano Vincenzo Pastore, que atuou em São Paulo entre os anos de 1899 e 1918. Se Pastore, por um lado, viveu produzindo retratos comerciais em estúdio, por outro, a sua produção mais emblemática foi a série de fotos realizadas nas ruas e nos arredores da capital paulista. O percurso trilhado por Vincenzo Pastore se entrelaçou nesta análise com o de suas imagens, numa investigação voltada para os processos sociais que constituíram as duas trajetórias: a do fotógrafo e a de suas fotos. Este estudo tentou compreender duas questões principais. A partir de um ponto de vista histórico, documentamos a prática e a vivência de Pastore como um fotógrafo retratista de notável inclinação para o foto-pictorialismo. Observamos o percurso de Pastore no métier do retrato em São Paulo, mas também em Potenza e Bari, cidades italianas onde o fotógrafo atuou. A pesquisa realizada também nos acervos e arquivos na região da Puglia e da Basilicata, proporcionou uma abordagem histórica que delineou os muitos desafios dos retratistas italianos que buscavam incessantemente condições mais favoráveis para sobreviver da produção de retratos ao sul da Itália, forçados, muitas vezes, a vivenciarem a experiência da imigração. Documentamos mais profundamente, o processo de agenciamento sobre as imagens produzidas nas ruas da cidade de São Paulo, entre os anos de 1908 e 1914, mas submetidas a um circuito de apropriação e circulação somente após 1996, depois da doação feita ao Instituto Moreira Salles pelos descendentes do fotógrafo. / This research follows the trajectory of Italian photographer Vincenzo Pastore, who lived in São Paulo between 1899 and 1918. If Pastore, on the one hand, produced commercial portraits in studio during his life, on the other, his most emblematic production was the series of photographs taken on the streets and surroundings of São Paulo\'s capital. The path trodden by Vincenzo Pastore entwines with that of his images in this analysis, in a research focused on the social processes that built both paths: that of the photographer and of his pictures. This study tried to understand two main issues. From a historical point of view, we document the practice and the experience of Pastore as a portrait photographer of remarkable penchant for photo-pictorialism. We followed Pastore\'s path not only in the métier of the portrait in São Paulo, but also in Potenza and Bari, Italian cities where the photographer worked. The research, also carried out on the collections and archives in the region of Puglia and Basilicata, provided a historical approach, which outlined the many challenges of Italian portrait painters, who were constantly searching for more favorable conditions to live by the production of portraits in south of Italy, often forced to undergo the experience of migration. We documented more deeply the agency process on the images produced on the streets of São Paulo, between 1908 and 1914, but that entered an appropriation and circulation circuit only after 1996, when the photographers descendant\'s donated the photos to the Moreira Salles Institute.

Esta pesquisa analisa a diferença entre os suportes fotográficos ao longo da história, aprofundando-se nos existentes atualmente e identificando as distintas linguagens desenvolvidas por cada um, assim como os relacionamentos entre fotógrafo e assunto, observador e fotografia (suporte) e, também, fotógrafo e aparato fotográfico. Parte-se de uma análise histórica e contemporânea e de uma produção artística autoral para compreender a importância de cada suporte fotográfico em uso, trazendo à tona a relação entre o filme fotográfico e o suporte digital, além da condição de sobrevida que a lomografia trouxe ao filme fotográfico e sua influência no desenvolvimento de uma nova linguagem na fotografia digital. A dissertação apresenta, também, uma análise da fotografia como libertadora da própria fotografia como representação fiel da realidade. / This research analyzes the difference between photographic media throughout history, focusing on the current techniques and identifying different languages developed by each medium. This work also evaluates the relationship between photographer and subject, observer and photography, and photographer and photographic equipment as well. Based on a historic analysis and an authorial artistic production to understand the importance of each photographic camera currently in use, this research discusses the relationship between photographic film and digital medium, considering how lomography has contributed to the survival of photographic film and, at the same time, it has also influenced the development of new languages in digital photography. This dissertation also analyzes how photography can liberate itself from its role as a way of faithfully representation of reality.

O objeto de estudo desta dissertação é o surgimento do campo fotográfico profissional paulistano entre 1939 e 1970, fenômeno intimamente ligado à consolidação da sociedade de consumo em São Paulo. Ela tem como objetivo investigar as diferentes forças sociais que atuaram na formação da imagem da metrópole de seus artefatos, edifícios, pessoas e espaços componentes procurando entender por que uma e não outra representação da cidade; por que determinados profissionais e não outros a produziram. O tema foi abordado em três escalas. O primeiro capítulo traz um zoom sobre a atividade de um estúdio fotográfico, o Fotolabor, propriedade dos irmãos Werner e Geraldo Haberkorn. Descreve sua produção, as relações de trabalho, de aprendizado, os clientes e outros aspectos relevantes. O segundo capítulo abre um pouco o foco e tem como tema os fotógrafos de estúdio do período, a relação entre fotografia, publicidade e o desenvolvimento dos meios de comunicação impressos no Brasil. O terceiro amplia o campo de visão, como uma lente grande angular, e traz à cena fotógrafos, comerciantes e importadores de produtos fotográficos, numa visão de conjunto do que se denominou mercado fotográfico. Espera-se, assim, contribuir para uma melhor compreensão do trabalho dos fotógrafos profissionais em São Paulo no século XX. / The subject of this thesis is the rise of the professional photographic field in São Paulo between 1939-1970, understood as a phenomenon that establishes a deep relationship with the consumer societys growth in the city at that time. It aims to investigate the different social forces that led to the conception and creation of the metropolis image its artifacts, buildings, people and spaces trying to understand why that image has been created and why a specific kind of professional produced it (foreign photographers in Brazil). The theme was approached on three levels. The first chapter gives a close up upon the activities of a photography studio, named Fotolabor, owned by the brothers Werner and Geraldo Haberkorn. This first chapter describes its production, its work relationships, the apprenticeship in the studio, its clients and other relevant aspects. The second chapter focuses on and looks at the photographers themselves (their life histories, the way they saw themselves and their colleagues) and at the relationship between photography, advertising and the press development in Brazil. The third chapter extends the field of view, much like a wide angle lens, and brings to the scene photographers, traders and importers of photographic products, an overview of what was called photographic market. It aims, therefore, to contribute to a better understanding of the work of professional photographers in São Paulo in the twentieth century.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / o presente trabalho investiga o fotojornalismo independente produzido durante a Guerra do Iraque (2003), ao tomar como objeto de análise o livro de fotografia Unembedded: four independent photojournalists on the war in Iraq (2005). O objetivo central dessa investigação é entender o que um livro de fotografias pode endereçar ao leitor justamente num conflito que recebeu uma extensa cobertura jornalística em outros meios de comunicação. O desenvolvimento da pesquisa está centrado em três abordagens: a examinação do livro de fotografia enquanto um processo comunicacional (uma prática fotojornalística diferenciada), a observação dos fotojornalistas independentes durante a guerra e uma análise específica do discurso do livro Unembedded. O estudo está ancorado teórica e metodologicamente em quatro autores centrais: a Semiótica de Roland Barthes e Umberto Eco acerca da fotografia e do signo visual; as abordagens do discurso fotojornalístico de John Tagg (estabelecidas a partir de uma leitura de Michel Foucault); e o / this work investigates the independent photojournalism produced during Iraq War (2003), taking as objects of analysis the photographic book Unembedded: four independent photojournalists on the war in Iraq (2005). The main objective of this investigation is understood what a book can address to a reader in a war that received a huge coverage in the mainstream media. The progress of the research is based in three ways: the examination of the photographic book while a communicative process (a specific practice in photojournalism), an examination of the independent correspondents during the war and a specific analysis of the book’s discourse. The study is theoretically and methodologically based in four central authors: the Semiotics studies of Roland Barthes and Umberto Eco about the photography and the visual communication; the analysis of the photojournalism in John Tagg (establish through the Michel Foucault’s perspective); and the studies about Sociology of Violence in John Keane. It realized that the book U

Para compreender a relação entre cor e fotografia, investiguei seus aspectos técnicos e poéticos. Aprofundando-me na pesquisa de importantes fotógrafos que trabalham com a cor, realizando uma série de entrevistas com os artistas estudados e especialistas na área e construindo uma prática artística pessoal, procuro mostrar nesta dissertação como a cor adquire autonomia, tornando-se elemento estrutural da obra. / To understand the relationship between color and photography, I investigated the technical and poetical aspects. Deepening in the researches about important photographers that work with color, making a series of interviews with the artists that had been studied and professionals from the area and building an artistic personal practice, I try to show in this dissertation how the color acquires autonomy becoming a structural element of the work.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8314400 bytes, checksum: 81b356bc20cb63c33d316c367cdebfa0 (MD5) Previous issue date: 2011-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The epistemological scope of this research is to investigate the supports of analogical photography and digital photography as communicative means. Based on the definition of communicative means composed of the materiality of language-producing signs by Lucrécia Ferrara, aspects that distinguish both supports have been identified and analyzed: discrete materialities of photographic images, different environments to process images (laboratory for analogical process and software for digital process), the relation of the photographer with production time, and how these aspects influence the creation process of the photographer and consequently make different communicative means appear. The research corpus or its empirical object is defined by comparison between works performed by three Brazilian photographers who use the two communicative means: Antonio Saggese, Cássio Vasconcelos and Cristiano Mascaro. The methodological strategy aims at analyzing and comparing the creation process of the chosen photographers in order to map the production course of their works and their choices for the use of each photographic means so as to verify the hypothesis for this research, which proposes discrete materialities, production environments and production time as determining elements for the photographer s stream of thoughts and for definition of discrete visualities. For that, the concept of creation network by Cecília Salles and that of bifurcations by Ilya Prigogine have been used. The work by Vilém Flusser has been fundamental for the development of this research, the idea to be highlighted being that of non-thing (information) to refer to technical images that have lost their bodiliness, and the definition of camera as a programmed apparatus for the analysis of the photographer s relation with the camera. Other thinkers of photographic images have been studied for the development of this research: Arlindo Machado, Boris Kossoy, Philippe Dubois, Walter Benjamin when they consider the photographic act photographer s role as an agent who transfigures the world and the relation of photography with reality. As far as specificities of images in the panorama of contemporaneous transformations, the references are the authors Edmond Couchot and François Soulages. This study made possible the understanding that contemporaneous photography lies in metalanguage from experimentation, which clearly places photography between the two communicative means: analogical and digital / Esta pesquisa tem como objeto epistemológico a investigação dos suportes da fotografia analógica e da fotografia digital enquanto meios comunicativos. Tendo em vista a definição de meios comunicativos constituídos pela materialidade dos signos produtores de linguagem de Lucrécia Ferrara, buscou-se identificar e analisar os aspectos que distinguem os dois suportes: as distintas materialidades da imagem fotográfica, os diferentes ambientes para processamento da imagem (laboratório para processo analógico e softwares para processo digital), a relação do fotógrafo com o tempo da produção, e como estes aspectos influenciam o processo de criação do fotógrafo e em decorrência fazem surgir diferentes meios comunicativos. O corpus da pesquisa, ou seu objeto empírico, se define pela comparação entre os trabalhos de três fotógrafos brasileiros, Antonio Saggese, Cássio Vasconcellos e Cristiano Mascaro, que utilizam os dois meios comunicativos. A estratégia metodológica visou analisar e comparar o processo de criação dos fotógrafos selecionados, a fim de mapear o percurso da produção de seus trabalhos, e suas escolhas pelo uso de cada meio fotográfico, a fim de se verificar as hipóteses da pesquisa, que propõe as distintas materialidades, os ambientes de produção e o tempo da produção como elementos determinantes do fluxo do pensamento do fotógrafo e da definição de distintas visualidades. Utilizou-se, para tanto, o conceito de rede de criação de Cecília Salles e de bifurcações de Ilya Prigogine. A obra de Vilém Flusser foi fundamental para o desenvolvimento desta pesquisa, destacando-se a idéia de não-coisa (informação) para tratar das imagens técnicas que perderam sua corporeidade, e a definição de câmera fotográfica como aparelho programado para análise da relação do fotógrafo com a câmera fotográfica. Outros pensadores da imagem fotográfica foram estudados para o desenvolvimento desta pesquisa: Arlindo Machado, Boris Kossoy, Philippe Dubois, Walter Benjamin, quando consideram o ato fotográfico, o papel do fotógrafo como agente que transfigura o mundo e a relação da fotografia com o real. Sobre as especificidades da imagem no panorama das transformações contemporâneas, são referências os autores Edmond Couchot, François Soulages. Esse estudo possibilitou o entendimento de que a fotografia contemporânea se debruça sobre a metalinguagem, a partir da experimentação, o que coloca a fotografia claramente entre os dois meios comunicativos, o analógico e o digital

Este trabalho de pesquisa investiga o uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo a partir da análise de um estudo de caso: a atuação do urbanista e fotógrafo gaúcho Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954), cuja relevância de sua atuação profissional em muito contribuiu para a constituição e consolidação do urbanismo no Rio Grande do Sul como campo profissional, e, de maneira pioneira fez uso sistemático da fotografia em seus trabalhos de urbanismo. Como “recorte serial”, foi estabelecida a série documental do conjunto iconográfico que conforma o Acervo Fotográfico de Luiz Arthur Ubatuba de Faria – Acervo LAUF. Foram analisados grupos de imagens que, através de suas narrativas, puderam contribuir com o seguinte questionamento de pesquisa: de que maneiras Luiz Arthur Ubatuba de Faria fez uso da fotografia como instrumento de trabalho para seu métier de urbanista no Rio Grande do Sul no período de 1926 a 1954? A partir de uma abordagem historiográfica a pesquisa assume como aporte teórico estruturador a indissociabilidade da tríade sujeito (fotógrafo), tecnologia (equipamento) e assunto (tema abordado) descrita por Kossoy. Nortearam a investigação as hipóteses de que Ubatuba de Faria tivesse feito uso de sua técnica de fotografar para o desempenho de seu trabalho enquanto urbanista, e da possibilidade de toda a produção fotográfica de Ubatuba de Faria tivesse contribuído de forma direta ou indireta para sua produção como urbanista. Ainda, considerou-se que o exercício de fotografar pudesse ter aguçado sua leitura do espaço urbano e das relações sociais inerentes ao urbanismo e que esta leitura realizada através de suas lentes, tenha, inclusive, contribuído na construção de seu entendimento do urbano e das questões relacionadas ao urbanismo em um processo de retroalimentação. O método contemplou duas dimensões de aproximação: uma dimensão laboratorial e uma dimensão analítica/ classificatória. A primeira abordou o conjunto de procedimentos técnicos que promoveu a salvaguarda do acervo. A segunda desenvolveu um quadro analítico constituído pela articulação das estratégias de análise de conteúdo e semiótica de imagens, através de uma abordagem qualitativa. Foram objetivos da pesquisa contribuir para o conhecimento do trabalho e da trajetória de Luiz Arthur Ubatuba de Faria enquanto urbanista com ênfase na sua produção fotográfica, bem como identificar as formas de uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo praticadas pelo urbanista. Por fim, objetivou-se dar visibilidade ao vasto acervo fotográfico identificado, visto que o trabalho de pesquisa empreendido apresenta e investiga um acervo inédito, com significativo valor documental e artístico. / This research investigates the use of photography as a work tool for urbanism from the analysis of a case study: the performance of the Gaucho urbanist and photographer Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954). The relevance of his professional activity contributed greatly to the constitution and consolidation of urbanism in Rio Grande do Sul as a professional field, and he, in a pioneering way, made a systematic use of photography in his endeavors of urbanism. As a "serial clipping", the documental series of the iconographic set that constitutes the Photographic Collection of Luiz Arthur Ubatuba de Faria (LAUF Collection) was established. Groups of images were analyzed, who, through their narratives, could contribute to the following research inquiry: in what ways Luiz Arthur Ubatuba de Faria made use of photography as a working tool for his urbanist métier in Rio Grande do Sul in the period of 1926 to 1954? From a historiographical approach, the research assumes as a theoretical and structuring contribution the indissociability of the triad: entity (photographer), technology (equipment) and subject (subject matter) described by Kossoy. The investigation was based on the hypotheses that Ubatuba de Faria made use of his photographic technique for the performance of his work as an urbanist, and the possibility of all his photographic production to have contributed directly or indirectly to his production as a city planner. In addition, it was considered that the exercise of photographing could have sharpened his reading of the urban space and of the social relations inherent to urbanism, and that this reading realized through his lenses could have contributed to the construction of his urban understanding and of the issues related to urbanism in a feedback process. The method contemplates two dimensions of approach: a laboratorial dimension and an analytical/classificatory one. The first dealt with the set of technical procedures which promoted the safeguarding of the collection. The second one developed an analytical framework constituted by the articulation of the strategies of content analysis and semiotics of images, through a qualitative approach. The objectives of the research were to contribute to the knowledge of the work and of the trajectory of Luiz Arthur Ubatuba de Faria as an urbanist with an emphasis on his photographic production, as well as to identify his ways of using photography as a work tool for urbanism. Finally, it was aimed to give visibility to the vast photographic collection identified, as the research undertaken presents and investigates an unpublished collection, with significant documental and artistic value.

Thesis. 1978. M.Arch.A.S.--Massachusetts Institute of Technology. Dept. of Architecture. / MICROFICHE COPY AVAILABLE IN ARCHIVES AND ROTCH. / Bibliography: leaves 100-103. / M.Arch.A.S.

Para compreender a relação entre cor e fotografia, investiguei seus aspectos técnicos e poéticos. Aprofundando-me na pesquisa de importantes fotógrafos que trabalham com a cor, realizando uma série de entrevistas com os artistas estudados e especialistas na área e construindo uma prática artística pessoal, procuro mostrar nesta dissertação como a cor adquire autonomia, tornando-se elemento estrutural da obra. / To understand the relationship between color and photography, I investigated the technical and poetical aspects. Deepening in the researches about important photographers that work with color, making a series of interviews with the artists that had been studied and professionals from the area and building an artistic personal practice, I try to show in this dissertation how the color acquires autonomy becoming a structural element of the work.