Este trabalho trata de discursos quinhentistas em defesa e ilustração da língua portuguesa, movimento que surgiu no bojo do Humanismo e da Renascença, provocado por questões sociais, políticas, culturais e religiosas em razão das transformações pelas quais a Europa passava no século XVI. Diante desse contexto sócio-cultural e com as necessidades e oportunidades geradas pela cultura dos Descobrimentos, vários letrados interessaram-se pelo estudo da língua portuguesa. Neste sentido, surgiram as primeiras gramáticas como ferramenta de defesa e ilustração, bem como instrumentos de propagação do idioma materno. Algumas vieram acompanhadas de diálogos em defesa e louvor da língua portuguesa. Editores tomaram também parte neste processo e observaram nos prólogos das edições quinhentistas motivos que exaltavam a língua portuguesa. Poetas como Sá de Miranda, Diogo Bernardes e António Ferreira posicionaram-se ao lado da língua vernácula e participaram - cada um a seu modo, do movimento em defesa da língua portuguesa. Assim, a pesquisa desenvolve-se em torno de dois conjuntos de discursos: o filológico e o poético. O discurso filológico é abordado através de textos como as gramáticas, ortografias, diálogos em defesa e ilustração da língua portuguesa, prólogos e dedicatórias quinhentistas. O discurso poético está centrado na poética e na poesia de António Ferreira. / This dissertation is about the 16th Century discourses in defense and illustration of the Portuguese language, a movement that surfaced in the bulge of Humanism and Renascence, provoked by social, political and cultural matters. Before of this context and necessities and opportunities generated by the culture of Discoveries and the press advances, several scholars became aware of the need to defend and illustrate the vulgar languages in the presence of Latin. In Portugal this confrontation also took place before the Castilian language, which took pleasure in the cultural language in its court as much as in the population in a general matter. In this sense, the first grammars appeared as defense and illustration tools, as well as instruments of the mother language propagation. Some of them came along with dialogues in defense and praise of the Portuguese language. Editors also took part in this process and observed in the 16th Century editions prologues reasons that exalted the Portuguese language. Therefore, the research develops around two discourse groups: the philological and the poetical. The philological discourse is approached through texts such as grammars, orthographies, dialogues in the defense and illustration of the Portuguese language, prologues and dedication of the 16th Century. The poetical discourse is centered in the poetics and poetry of Antonio Ferreira.

Como transmitir o sal das palavras? De que forma é possível fazer do ensino o veículo de transmissão de um gosto? Como restabelecer, no encontro protagonizado na relação ensinante e aprendiz, mestre e discípulo, o liame etimológico entre saber, sabedoria e sabor – desde sempre perdido nos processos normativos de escolarização modernos? Estas são inquietações candentes à tese. Tais inquietações nasceram da atuação docente, em escolas da rede pública municipal e estadual de Porto Alegre, bem como do aprendizado recebido durante os primeiros anos de vida; na bifurcação desses caminhos, emergiu o amor à narrativa, pensado aqui como gestualidade passível de transmissão. Para problematizar tais questões, seguimos um método de trabalho que inverte início e fim, nascimento e morte, herança e filiação, origem e destino existencial. Na pesquisa, operamos a partir de uma coleção de cenas escolares e literárias, entregando-nos a um trabalho em torno do texto e da narrativa como inscrição existencial [etho]poiética. Nosso critério de seleção para eleger as cenas não foi outro senão ex-por-se ao pormenor, à filigrana, ao grão de areia, equilibrando-nos no vazio entre corpo-palavra, matéria-signo, e elevando nosso objeto de estudo à enunciação de uma prática. Nas cenas percorridas, interessou-nos pensar a potência de desalojamento, de interrupção e clivagem, produzidas desde o interior da ordem do sentido. Para tanto, acompanharam-nos autores como Walter Benjamin, Roland Barthes e Michel Foucault, dentre outros, que se agregaram ao percurso de pesquisa, tais como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche e Giorgio Agamben. O ponto comum entre eles reside na potência conferida à gestualidade do literário, particularmente nos processos de formação. Ler, escrever, ex-por-se ao ruído inaudível do mundo, recolher fragmentos indecifráveis e dispersos à nossa volta e pôr-se a confeccionar histórias inscreve a existência em uma dimensão ética e estética muito particular, produzindo implicações nos processos de transmissão de saber deslocados no tempo e no espaço. O literário nos ensina outras formas de aprender. Esta tese põe-se a escutar a dor e a alegria de um mundo todo em estado de in-fância, de nascimento, povoado por seres habitantes do subterrâneo, vozes emergentes de uma zona de interlúdio, corpos em estado de transição. Existência e palavra se confundem nos limites de si mesmo, para transmutarem-se mutuamente e formarem algo novo, algo que nasce do encontro entre o inaudível, o impronunciável de nossas vivências e a prosa do mundo. Trata-se de abrir espaço para um saber que surge da escritura de uma voz. Nossos estudos nos apontaram que a imbricação de um saber/sabor, inscrita no gesto de transmissão literária, será tão mais fecunda se inaugurar um encontro pedagógico que rompe e adultera a ordem do sentido. Será tão mais profícua se nascer de um corte, de um deslocamento, de uma interrupção; enfim, se ousar subverter a forma e transmitir um saber adúltero – um saber mais comprometido com a matéria de criação do que com uma suposta exegese dos conteúdos veiculados. / ¿Cómo transmitir la sal de las palabras? ¿De qué forma es posible hacer de La enseñanza un vehículo de trasmisión gustos? ¿Cómo restablecer el encuentro protagonizado en la relación educador y aprendiz, maestro y discípulo, el líame etimológico entre saber, sabiduría y sabor – desde siempre perdido en los procesos normativos modernos de la escolaridad? Estas son inquietudes candentes dentro de esta tesis. Inquietudes que van a enraizarse en el encuentro entre caminos bifurcados: el de la actuación docente en escuelas de la red pública municipal y estadual de Porto Alegre y el de un aprendizaje recibido durante los primeros años de vida, se superpuso el amor a la narrativa como gestualidad pasible de transmisión. Para abordar tales cuestiones, seguimos un método de trabajo que revierte el caudal del tempo – invierte el inicio y el fin, nacimiento y muerte, herencia y filiación, origen y destino existencial. En esta investigación, operamos a partir de una colección de escenas escolares y literarias, entregándonos al trabajo realizado en torno al texto y a la narrativa como inscripción existencial [etho] poiética. Nuestro criterio de selección para elegir tales escenas no fue otro sino exponerse al pormenor, a la filigrana, al grano de arena, equilibrándose en el vacio entre cuerpo-palabra, materia-signo, elevando nuestro objeto de estudio a la enunciación de una práctica. Con palabras e historias, remodelamos nuestro cuerpo, convertimos nuestra vida en materia del arte. En las escenas recorridas, nos ha interesado pensar el orden del sentido. Para ello, nos acompañaron autores como Walter Benjamin, Roland Barthes, Michel Foucault entre otros que se agregaron a nuestro transcurso de investigación, tales como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche y Giorgio Agamben. El punto común entre ellos reside en la potencia conferida a la gestualidad de lo literario en los procesos de formación. Leer, escribir, exponerse al ruido inaudible del mundo, recoger fragmentos indescifrables y dispersos a nuestro alrededor y colocarlos para confeccionar historias que inscriban la existencia en una dimensión ética y estética muy particular, produciendo implicaciones en los procesos de transmisión de saber descolocados en el tempo y en el espacio. Lo literario nos enseña otras formas de aprender. Esta tesis se ha puesto a escuchar el dolor y la alegría de un mundo en estado de infancia, de nacimiento, poblado por seres habitantes de lo subterráneo, voces emergentes de una zona de interludio, cuerpos en estado de transición. Existencia y palabra se confunden en los limites de sí mismo para transformarse mutuamente y formar algo nuevo, algo que nace del encuentro entre lo inaudible, o impronunciable de nuestras vivencias y la prosa del mundo. Se trata de abrir espacio para un saber que surge de la escrita de una voz. Nuestros estudios nos apuntaron que la imbricación de un saber/sabor inscripta en el gesto de transmisión literaria será tanto más fecunda si inaugura un encuentro pedagógico que rompe y adultera el orden del sentido. Será tanto más proficua si nace de un corte, de un desplazamiento, de una interrupción – si tiene la osadía de subvertir la forma y transmitir un saber adúltero – un saber más comprometido con la materia de creación que con una supuesta exégesis de los contenidos que lo vehiculan.

Minhas Mortes, é composta de uma série de urnas cerâmicas lacradas, que será apresentada conjuntamente com a Defesa da Tese de Doutorado em Artes e compreende as conseqüências artísticas do percurso de meu corpo poético após ter impresso meu corpo físico nas modelagens dos vazocorpos2 elaborados e construídos para o Mestrado, em 2003. Neste percurso, encontrei a morte, fonte de renovação e valorização de valores artísticos e subjetivos, síntese simbólica do corpo nas produções cerâmicas das culturas pré-coloniais da Bacia Amazônica. Interno às urnas e às cerimônias funerárias desta cultura, percebi o percurso de meu corpo nas artes e na cidade e elaborei poeticamente as minhas mortes. Poética de um corpo que se extingue e recria, ciclicamente, entre o contemporâneo e o pré-colonial, entre o subjetivo e o relacional. Elaborei e construí minha produção cerâmica como recipiente lacrado de conteúdo omitido, um objeto artístico de conceito formulado, inútil à função utilitária e amplo de percepção poética. A produção artística e a palavra percorreram os processos criativos e teóricos com olhares distintos. Ambas tornaram-se um todo indissociável ao suprirem uma a ausência da outra; a produção buscou o conceito e a história, a teoria desejou-se criação, representação poética contextualizada e não a mediação do objeto ausente. / My Deaths, composes a series of locked ceramic urns, which will be presented together with the defense for my Doctoral Thesis in Arts and it consists of the artistic consequences of the path taken by my poetic body after having printed my physical body in the vazocorposa models elaborated and constructed for my Masters degree in 2003. In this path, I found death, fountain of renovation and valorization of artistic and subjective values, symbolic synthesis of the body in the ceramic productions from pre-colonial cultures of the Amazonian Basin. Internal to the urns and to the funeral ceremonies of this culture, perceiving the path my body took in the arts and in the city I elaborated my poetic deaths. The poetics of a body that extinguishes and recreates itself, clinically, between the contemporary and the pre-colonial, between the subjective and the relative. I elaborated and constructed my ceramic production as locked recipients with omitted contents, artistic objects of a formulated concept, useless to its utility function and with an ample poetic perception. The artistic output and the word traverse the creative and theoretical processes with distinctive outlooks. Both became not dissociable while compensating for the other’s absence; the production sought the concept and the history, the theory wished itself the creation, poetic representation put into context and not the mediation of an absent object.

Este trabalho investiga possíveis conexões entre a formação de uma identidade poética e fatores que, consciente ou inconscientemente, estimulam a imaginação sonora do compositor, incluindo: experiências culturais vividas, referências musicais, posicionamentos filosóficos. Fundamentado em minha experiência como instrumentista e compositor, concluo que esses fatores contribuem para as escolhas e para as negações e que a reincidência dessas escolhas, em uma trajetória artística, favorece o desenvolvimento de uma identidade poética. Neste estudo, identidade poética refere-­‐se a um conjunto de conteúdos e expressões de um compositor que reincidem durante sua trajetória, ou parte desta, a ponto de tornar sua arte identificável. Partituras e gravações de composições próprias são os fundamentos deste trabalho, servindo como experimentos e realizações artísticas que expressam minhas reflexões e meus interesses estéticos atuais. / This work investigates possible connections between the formation of a poetic identity and factors that, consciously or unconsciously, stimulate the sound imagination of the composer, including: cultural background, musical references, and philosophical stands. Based on my personal experience as performer and composer, I conclude that such factors contribute both to the choices and refusals and that the recurrence of those choices along one’s artistic career favors the development of a poetic identity. In this work, poetic identity refers to a composer’s set of contents and expressions which recur all along or partially along his career, so as to create an identity to his art, so as to make his art identifiable. Scores and recordings of my own compositions are the fundamentals of this work, serving both as experiments as well as artistic achievements which mirror my reflections and current aesthetic interests.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo104_1.pdf: 9817700 bytes, checksum: 1259754dc3af2241342bb7edade380f1 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Universidade Federal de Pernambuco / O objetivo desta pesquisa é realizar uma análise estilística e narrativa minuciosa da obra de Sergio Leone, a fim de desvelar a real contribuição dos filmes dele ao repertório de esquemas circulantes no cinema contemporâneo. Partimos do princípio de que Leone ajudou a desenvolver recursos importantes para o processo de intensificação da poética cinematográfica clássica, que muitos pesquisadores afirmam ter ocorrido a partir dos anos 1960, tendo feito isso a partir de revisões sistemáticas dos esquemas dominantes de construção narrativa disponíveis na época. Para alcançar nosso objetivo, tentaremos identificar a recorrência de padrões estilísticos e narrativos nos filmes assinados por Leone, sempre procurando elencar e analisar os contextos sócio-culturais, tecnológicos, econômicos e ideológicos que o levaram a adotar e desenvolver esses padrões, além de mostrar como cada recurso abriu caminho dentro do repertório de técnicas utilizadas por cineastas contemporâneos. Tentaremos investigar, ainda, a conexão entre o relativo apagamento dessa contribuição estilística de Leone ao fato de ele ter trabalhado, durante toda a carreira, com o cinema de gênero, cuja filmografia tem recebido pouca atenção de historiadores do estilo cinematográfico

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T00:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aquino_LiviaAfonsode_M.pdf: 21371145 bytes, checksum: 372d372846b95a749d4e73bc5253860c (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação propõe uma leitura da obra do artista Miguel Rio Branco por meio de um recorte da poética dos trabalhos em que utiliza o suporte fotográfico como meio expressivo. O fio condutor para a reflexão são as imagens poema que se constituem pelos aspectos sintáticos do fotográfico, pela temática e principalmente, pelas relações entre as fotografias apresentadas nos livros, nas exposições e nas instalações audiovisuais. Composta por cinco capítulos principais, a dissertação apresenta primeiramente o contexto no qual a obra do autor surge e se expande nas artes visuais no Brasil. O segundo capítulo mostra o recorte dos trabalhos selecionados para compor a análise da poética, dividida entre os três próximos capítulos. Assim sendo, o terceiro capítulo trata dos aspectos sintáticos referentes à constituição do fotográfico como a cor, a luz e a representação do espaço. O capítulo quatro aborda a temática relacionada ao tempo e suas marcas estampadas no corpo. Por fim, o quinto capítulo aponta o trabalho da edição e as relações entre as fotografias que se constituem principalmente na forma de imagens-poema. O interesse deste trabalho reside especificamente em como esta produção compõe a poética através das relações simbólicas entre as fotografias, ou seja, por meio das imagens-poema. Portanto, esta dissertação trata das operações formais e conceituais que as constituem / Resumo: Esta dissertação propõe uma leitura da obra do artista Miguel Rio Branco por meio de um recorte da poética dos trabalhos em que utiliza o suporte fotográfico como meio expressivo. O fio condutor para a reflexão são as imagens poema que se constituem pelos aspectos sintáticos do fotográfico, pela temática e principalmente, pelas relações entre as fotografias apresentadas nos livros, nas exposições e nas instalações audiovisuais. Composta por cinco capítulos principais, a dissertação apresenta primeiramente o contexto no qual a obra do autor surge e se expande nas artes visuais no Brasil. O segundo capítulo mostra o recorte dos trabalhos selecionados para compor a análise da poética, dividida entre os três próximos capítulos. Assim sendo, o terceiro capítulo trata dos aspectos sintáticos referentes à constituição do fotográfico como a cor, a luz e a representação do espaço. O capítulo quatro aborda a temática relacionada ao tempo e suas marcas estampadas no corpo. Por fim, o quinto capítulo aponta o trabalho da edição e as relações entre as fotografias que se constituem principalmente na forma de imagens-poema. O interesse deste trabalho reside especificamente em como esta produção compõe a poética através das relações simbólicas entre as fotografias, ou seja, por meio das imagens-poema. Portanto, esta dissertação trata das operações formais e conceituais que as constituem / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Gilbertto Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-29T02:09:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saboia_LygiaMariaMaurity_D.pdf: 12986824 bytes, checksum: b73f4be3fe73815f261fef6be6bc996c (MD5) Previous issue date: 2001 / Conteudo: v.1. Fundamentos e instrumentos - v.2. A poetica : parte experimental / Resumo: A presente pesquisa é composta por duas partes. A primeira consiste na descrição dos fundamentos, métodos e instrumentos utilizados para a criação de uma poética interdisciplinar, abrangendo a arte, a matemática, a simetria e a linguagem de programação PostScript. A segunda parte consiste nas imagens e programas necessários à sua elaboração. Estas são apresentadas sob a forma de 17 diferentes tipos de padrão. Tais padrões foram construídos por meio de algoritmos estruturados sobre as normas descritas para os 17 tipos de simetria, também conhecidos como 17 tipos de simetria cristalográfica plana. As imagens resultantes da pesquisa e os programas que possibilitaram sua materialização estão apresentados no VOLUME II. Paralelamente à defesa da tese, são apresentados os 17 diferentes padrões, impressos em grandes formatos, além de 17 placas de acrílico gravadas em que podem ser observados os motivos unitários que formam cada um dos padrões. A análise dos fundamentos e instrumentos que estruturam a poética é apresentada no VOLUME I e teve como um de seus principais objetivos a apreciação de obras e movimentos artísticos em que a matemática, a simetria e as linguagens de programação tiveram papel relevante / Abstract: The present research is divided into two parts. The first one consists in the description of the fundaments, methods and instruments used in the creation of the poetics. In other words its main focus is the interface among art, mathematics, symmetry and PostScript language programming. The second part consists in the images and the necessary programs to generate them. These images correspond to 17 different patterns, originated by means of rules described by the 17 symmetry types of two-dimensional periodic patterns, also known as plane crystallographic symmetry. The resulting images as well as their pertinent programs are presented in VOLUME II. The thesis presentation will be referenced by the 17 different patterns created and printed in large formats and 17 acrylic engraved plates as well. These ones relate to unit motifs used in the composing of each of the 17 different pattern types. The analysis of fundaments and instruments which support the poetics are presented in VOLUME I. One of its main proposals is to appreciate artistic creations and styles in which mathematics, symmetry and programming languages perform important role / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:10:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sugeta_TaniaCristinaRumi_M.pdf: 13420655 bytes, checksum: dd65b8d83ec31eea5f6d1f5151ef8f91 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho é o relato de uma pesquisa poética em cerâmica que apresenta os desdobramentos de obras iniciadas em 2004. Aborda questões relativas ao espaço, à memória, o acolhimento, a multiplicação, à reorganização e ao tempo presente na produção. Adota como referência teórica Bachelard, Pareyson, Salles e Focillon, entre outros. Descreve o processo de trabalho, tanto sob o aspecto técnico, como sob o aspecto da criação propriamente dita. Apresenta relações com outros artistas e finaliza mostrando potencialmente a proposta de continuidade, ou melhor, possíveis desdobramentos que apontam para o desenho e a gravura. / Abstract: This work is the report of a poetic inquiry in pottery that presents the ramifications of works initiated into 2004. It boards relative questions to the space, to the memory, the welcome, the multiplication, to the reorganization and at the present time in the production. It adopts like theoretical reference Bachelard, Pareyson, Salles and Focillon, between others. It describes the process of work, both under the technical aspect, and under the aspect of the creation properly stated. Present relations with other artists and it finishes showing potentially the proposal of continuity, or good, possible ramifications that point to the drawing and the engraving. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Izabel Monteiro (izabel_22@hotmail.com) on 2016-06-17T15:09:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keyla Cirqueira Cardoso Nunes.pdf: 1401224 bytes, checksum: 400f041d14586f2d5752e50f6db2feb9 (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 1884 bytes, checksum: 507717638127ed327f663a015c923931 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-06-23T19:58:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keyla Cirqueira Cardoso Nunes.pdf: 1401224 bytes, checksum: 400f041d14586f2d5752e50f6db2feb9 (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 1884 bytes, checksum: 507717638127ed327f663a015c923931 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-06-23T20:02:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keyla Cirqueira Cardoso Nunes.pdf: 1401224 bytes, checksum: 400f041d14586f2d5752e50f6db2feb9 (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 1884 bytes, checksum: 507717638127ed327f663a015c923931 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-23T20:02:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keyla Cirqueira Cardoso Nunes.pdf: 1401224 bytes, checksum: 400f041d14586f2d5752e50f6db2feb9 (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 1884 bytes, checksum: 507717638127ed327f663a015c923931 (MD5) Previous issue date: 2015-04-29 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / This paper researched the lyric poetry looking forward to comprehend how the “Infantile happening” (Acontecer infantil) is designed in Manoel de Barros‟ literary production as well as to investigate how poetry, infancy and experience are interlaced in this author‟s poems, specifically the compounds which structure the piece Memórias Inventadas – As Infâncias by Manoel de Barros (2010). To provide such discussion, this paper is especially based on theoretical texts by authors like Gilles Deleuze and Félix Guattari (1997, 2007), Philippe Ariès (2012), Walter Benjamin (2012), Giorgio Agamben (2012) and Gaston Bachelard (2009) which cover different conceptions of infancy, uncovering how poetic language can evidence a picture of permanent childhood. We began the research with critical reflections on the late acknowledgment of the author by the literary criticism, pointing the sources responsible for promoting the poet‟s production. Yet we present some contributions by the academic criticism about his works, establishing a possible place for the author in the Brazilian literature. Then, we center the studies in the distinct conceptions of infancy, essentially, the studies concerned to the comprehension of this stage of life. We intended to evidence the family feelings regarding infancy in traditional societies and the place reached by the child and his/her family in industrial societies, allowing us to discuss about the relationship between infancy and experience, pointed in Manoel de Barros‟ poems through a child language and a language in the childhood. Gradually, the research went around infancy and its continuous and creative transformation, thus subverting the idea of infancy as a time of lack of autonomy, an imperfect, incapable and fragile being. Therefore, we observe which Manoel de Barros‟ poetry overrise the enlacement between infancy and experience which unbalances the idea of time as an antidote against the “lack of experience”. / Esta dissertação teve por escopo pesquisar acerca da poesia lírica, no intuito de compreender como está desenhado o "Acontecer Infantil" na produção literária de Manoel de Barros, bem como investigar como se entrelaçam poesia, infância e experiência nos poemas do autor, especificamente, nas composições que engendram a obra Memórias Inventadas - As Infâncias de Manoel de Barros (2010). Para tal discussão, este trabalho ancorou-se, especialmente, nos textos teóricos de autores como Gilles Deleuze e Félix Guattari (1997, 2007), Philippe Ariès (2012), Walter Benjamin (2012), Giorgio Agamben (2012) e Gaston Bachelard (2009) os quais versam sobre diferentes concepções da infância, revelando-nos como a linguagem poética pode fazer emergir a imagem de uma infância permanente. Iniciamos o percurso da pesquisa com reflexões críticas sobre o reconhecimento tardio do escritor pela crítica literária, procurando indicar as fontes responsáveis pela propagação da produção do poeta. Apresentamos, ainda, algumas contribuições da crítica acadêmica sobre sua poética, apontando um possível lugar para o autor na literatura brasileira. Em seguida, centramos o estudo em distintas concepções sobre a infância, essencialmente, sobre os modos de se entender esse início da vida. Buscamos evidenciar, também, acerca do sentimento da família reservado à infância nas sociedades tradicionais e o lugar conquistado pela criança e a família nas sociedades industriais, permitindo-nos uma discussão acerca da relação infância e experiência, ressaltada nos poemas de Manoel de Barros por meio de uma infância da linguagem e uma linguagem da infância. Paulatinamente, a pesquisa girou em torno da infância em seu contínuo e criativo devir, subvertendo, assim, a ideia de que a infância se reduz a um tempo da carência de autonomia, um ser frágil, imperfeito e incapaz. Observamos, portanto, que a poética de Manoel de Barros sobreleva o enlaçamento entre infância e experiência, demonstrando que a concepção de infância que desestabiliza a lógica temporal é o antídoto contra a "pobreza de experiência".

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-24T13:15:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helissa de Oliveira Soares - 2013.pdf: 1202029 bytes, checksum: 3d9883f72fc86a01bd5d68ef069b0baf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-24T13:17:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helissa de Oliveira Soares - 2013.pdf: 1202029 bytes, checksum: 3d9883f72fc86a01bd5d68ef069b0baf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-24T13:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helissa de Oliveira Soares - 2013.pdf: 1202029 bytes, checksum: 3d9883f72fc86a01bd5d68ef069b0baf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-09-30 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Ce mémoire de Master intitulé "L´ingéniosité moderne d´Edgar Allan Poe et de Charles Baudelaire" est un travail qui vise à étudier de quelle manière les deux poètes ont contribué à la modernité littéraire, dans une perspective dialogique, reconnaissant que, de l´un à l´autre, il y a une continuité des éléments de style et des convictions intellectuelles. Charles Baudelaire est un poète romantique et antiromantique qui, par le biais des paradoxes et des contradictions, cherche à élucider dans son oeuvre la conscience pessimiste et rationnelle d'une personne, qui, dans un processus de transition, se voit devant le difficile travail d´expliquer la perplexité de l'homme au travers de l'abandon délibéré de son passé littéraire et la reformulation, par l'assimilation et l'ironie, de son avenir orienté par la tradition. Dans cette perspective, nous considérons que la pertinence de la tradition à laquelle appartient l'oeuvre de Baudelaire et les auteurs qui la composent, notamment Edgar Allan Poe, et, à partir de la lecture de l'essai "Le principe poétique" (1850) et de la nouvelle "L'homme des foules" (2001, p. 392-400), tous deux de Poe, ainsi que de certains poèmes tirés de Les Fleurs du Mal (1985) et Petits poèmes en prose (2007), de Baudelaire et d´Essais sur Edgar Allan Poe (2003), également écrit par le poète français, nous comprenons que, en tant que traducteur du poète américain, Baudelaire n'est pas seulement un adepte de sa poésie, mais aussi un critique, influencé dans la construction de son propre travail. Considérant ces arguments et sachant que, bien qu´elle soit lucide et claire, la poésie baudelairienne est aussi paradoxale et complexe, nous nous proposons de rechercher, à travers les lectures de quelques textes des auteurs en question, en quoi l´ingéniosité poétique de Poe contribue à l'oeuvre de Baudelaire, qui, en tant que lecteur de Poe, fait que la formation de sa poétique est également symétrique et mathématique, jouant le rôle d'architecte d´une poésie contradictoire, cependant cohérente et inaugurale. Les lectures de chercheurs et de critiques des deux poètes, comme Structure de la poésie moderne (1978), de Hugo Friedrich ; La vérité de la poésie (2007), de Michael Hamburger ; Charles Baudelaire, un poète lyrique à l´apogée du capitalisme (1989), de Walter Benjamin ; et de l'essai de Paul Valéry, "Situation de Baudelaire", constituent le support théorique auquel nous avons eu recours pour fonder notre recherche. / Esta dissertação de Mestrado, intitulada de “A moderna engenhosidade de Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire” trata-se de um trabalho que se propõe a investigar de que modo ambos os poetas contribuíram para a modernidade literária, numa perspectiva dialógica, reconhecendo que, de um para outro, nota-se uma continuidade de elementos de estilo e de convicções intelectuais. Baudelaire foi um poeta romântico e antirromântico que, pela via das antinomias e das contradições, busca elucidar em sua obra a consciência pessimista e racional de um sujeito que, em um processo de transição, vê-se diante do árduo trabalho de explicitar a perplexidade do homem mediante o abandono deliberado de seu passado literário e a reformulação, por meio da assimilação e da ironia, de seu futuro pautado pela tradição. Tendo em vista isso, consideramos a relevância da tradição a qual pertence a obra de Baudelaire e os autores que a compõem, sobretudo Edgar Allan Poe, e, a partir da leitura do ensaio “O princípio poético” (1850) e do conto “O homem na multidão” (2001, p. 392-400), ambos de Poe, bem como de alguns poemas extraídos de As flores do mal (1985) e Pequenos poemas em prosa (2007), de Baudelaire, e de Ensaios sobre Edgar Allan Poe (2003), também escrito pelo poeta francês, percebemos que, como tradutor do poeta norte-americano, Baudelaire não é apenas um continuador de sua poética, mas também crítico, influenciando na construção da obra do último poeta. De posse desses argumentos e sabendo que, embora lúcida e clara, a poética baudelairiana é, também, paradoxal e complexa, propomo-nos a averiguar, através de leituras de alguns textos dos autores em questão, de que maneira a engenhosidade poética de Poe contribui para a obra de Baudelaire, que, como leitor de Poe, faz com que a formação de sua poética seja também simétrica e matemática, desempenhando o papel de arquiteto de uma poesia contraditória, porém, coerente e inaugural. Leituras de estudiosos e críticos de ambos poetas, como Estrutura da lírica moderna (1978), de Hugo Friedrich; A verdade da poesia (2007), de Michael Hamburger; Charles Baudelaire, um lírico no auge do capitalismo (1989), de Walter Benjamin; e do ensaio de Paul Valéry, “Situação de Baudelaire”, constituem o suporte teórico ao qual nos recorremos para fundamentar nossa pesquisa.