GONÇALVES, Rattes Gonçalves. O mel que outros faveiam: Guimarães Rosa e Antropologia. 2009. 271f. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Mestrado em Antropologia Social, Rio de Janeiro (RJ), 2009. / Submitted by Maria Silva (m-jamile2011@hotmail.com) on 2016-10-27T18:53:20Z No. of bitstreams: 1 2009_dis_krgonçalves.pdf: 1576477 bytes, checksum: 518549c727d495618b14c7c34e4d2a18 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-09T10:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dis_krgonçalves.pdf: 1576477 bytes, checksum: 518549c727d495618b14c7c34e4d2a18 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-09T10:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dis_krgonçalves.pdf: 1576477 bytes, checksum: 518549c727d495618b14c7c34e4d2a18 (MD5) Previous issue date: 2009 / FAPERJ / This dissertation is about the Guimarães Rosa’s literary production, especially “Grande Sertão: Veredas”, “Meu Tio o Iauaretê” and “Bicho Mau”. The aim is to explore the poetics and the concepts of Rosa’s work with the anthropological horizons. Taking these three literary productions, there is a reflection on Rosa’s works in its possible relationship with anthropology through the study of myths, paradoxes, rituals, symbolism, translation and language. This dissertation will examine the possibilities of approaching between the anthropological and literary horizons. / Esta dissertação é um estudo de três obras literárias de Guimarães Rosa: “Grande Sertão: Veredas”, “Meu Tio o Iauaretê” e “Bicho Mau”. Este trabalho investiga a potência conceitual e poética desta literatura frente à antropologia. A partir destas três obras, o enfoque é sobre discussões a respeito dos mitos, paradoxos, rituais, simbolismo, tradução e linguagem. Sugere-se que nestes quadros há toda uma fortuna crítica e heurística, capaz de aventar diferentes horizontes tanto para a literatura rosiana, quanto para o campo da antropologia.

GONÇALVES, Kleyton Rattes. O Itinerário das aparições: Ayvu Rapyta e a palavra de León Cadogan. 2014. 292f. Tese (Doutorado) - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Doutorado em Antropologia Social, Rio de Janeiro (RJ), 2014. / Submitted by Maria Silva (m-jamile2011@hotmail.com) on 2016-10-27T19:14:35Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_krgonçalves.pdf: 3908644 bytes, checksum: 4aad37d64c37fa4eb44e8b61758efef3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-09T10:38:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_krgonçalves.pdf: 3908644 bytes, checksum: 4aad37d64c37fa4eb44e8b61758efef3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-09T10:38:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_krgonçalves.pdf: 3908644 bytes, checksum: 4aad37d64c37fa4eb44e8b61758efef3 (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / This thesis is about the León Cadogan’s anthropological production, especially Ayvu Rapyta and the dictionary Mbya-Guarani/Castellano. The aim is to explore and understand how the metaphysics present in the works of Cadogan resembles the metaphysics mbya-guarani of the word. This thesis will examine the relationships between translation, metaphysics and politics that shaped the anthropological work done by León Cadogan and the Mbya-Guarani. / Esta tese é um estudo sobre o antropólogo León Cadogan e sua produção acadêmica a respeito dos Guarani. As obras analisadas, de modo central, são o livro Ayvu Rapyta e o dicionário MbyaGuarani/Castellano. A pesquisa investiga como a pessoa de León Cadogan reverbera o saber metafísico mbya, em especial, sua “teoria da palavra”. O enfoque é sobre as traduções, as metafísicas e os engajamentos políticos envolvidos nos processos de produção antropológica.

Como transmitir o sal das palavras? De que forma é possível fazer do ensino o veículo de transmissão de um gosto? Como restabelecer, no encontro protagonizado na relação ensinante e aprendiz, mestre e discípulo, o liame etimológico entre saber, sabedoria e sabor – desde sempre perdido nos processos normativos de escolarização modernos? Estas são inquietações candentes à tese. Tais inquietações nasceram da atuação docente, em escolas da rede pública municipal e estadual de Porto Alegre, bem como do aprendizado recebido durante os primeiros anos de vida; na bifurcação desses caminhos, emergiu o amor à narrativa, pensado aqui como gestualidade passível de transmissão. Para problematizar tais questões, seguimos um método de trabalho que inverte início e fim, nascimento e morte, herança e filiação, origem e destino existencial. Na pesquisa, operamos a partir de uma coleção de cenas escolares e literárias, entregando-nos a um trabalho em torno do texto e da narrativa como inscrição existencial [etho]poiética. Nosso critério de seleção para eleger as cenas não foi outro senão ex-por-se ao pormenor, à filigrana, ao grão de areia, equilibrando-nos no vazio entre corpo-palavra, matéria-signo, e elevando nosso objeto de estudo à enunciação de uma prática. Nas cenas percorridas, interessou-nos pensar a potência de desalojamento, de interrupção e clivagem, produzidas desde o interior da ordem do sentido. Para tanto, acompanharam-nos autores como Walter Benjamin, Roland Barthes e Michel Foucault, dentre outros, que se agregaram ao percurso de pesquisa, tais como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche e Giorgio Agamben. O ponto comum entre eles reside na potência conferida à gestualidade do literário, particularmente nos processos de formação. Ler, escrever, ex-por-se ao ruído inaudível do mundo, recolher fragmentos indecifráveis e dispersos à nossa volta e pôr-se a confeccionar histórias inscreve a existência em uma dimensão ética e estética muito particular, produzindo implicações nos processos de transmissão de saber deslocados no tempo e no espaço. O literário nos ensina outras formas de aprender. Esta tese põe-se a escutar a dor e a alegria de um mundo todo em estado de in-fância, de nascimento, povoado por seres habitantes do subterrâneo, vozes emergentes de uma zona de interlúdio, corpos em estado de transição. Existência e palavra se confundem nos limites de si mesmo, para transmutarem-se mutuamente e formarem algo novo, algo que nasce do encontro entre o inaudível, o impronunciável de nossas vivências e a prosa do mundo. Trata-se de abrir espaço para um saber que surge da escritura de uma voz. Nossos estudos nos apontaram que a imbricação de um saber/sabor, inscrita no gesto de transmissão literária, será tão mais fecunda se inaugurar um encontro pedagógico que rompe e adultera a ordem do sentido. Será tão mais profícua se nascer de um corte, de um deslocamento, de uma interrupção; enfim, se ousar subverter a forma e transmitir um saber adúltero – um saber mais comprometido com a matéria de criação do que com uma suposta exegese dos conteúdos veiculados. / ¿Cómo transmitir la sal de las palabras? ¿De qué forma es posible hacer de La enseñanza un vehículo de trasmisión gustos? ¿Cómo restablecer el encuentro protagonizado en la relación educador y aprendiz, maestro y discípulo, el líame etimológico entre saber, sabiduría y sabor – desde siempre perdido en los procesos normativos modernos de la escolaridad? Estas son inquietudes candentes dentro de esta tesis. Inquietudes que van a enraizarse en el encuentro entre caminos bifurcados: el de la actuación docente en escuelas de la red pública municipal y estadual de Porto Alegre y el de un aprendizaje recibido durante los primeros años de vida, se superpuso el amor a la narrativa como gestualidad pasible de transmisión. Para abordar tales cuestiones, seguimos un método de trabajo que revierte el caudal del tempo – invierte el inicio y el fin, nacimiento y muerte, herencia y filiación, origen y destino existencial. En esta investigación, operamos a partir de una colección de escenas escolares y literarias, entregándonos al trabajo realizado en torno al texto y a la narrativa como inscripción existencial [etho] poiética. Nuestro criterio de selección para elegir tales escenas no fue otro sino exponerse al pormenor, a la filigrana, al grano de arena, equilibrándose en el vacio entre cuerpo-palabra, materia-signo, elevando nuestro objeto de estudio a la enunciación de una práctica. Con palabras e historias, remodelamos nuestro cuerpo, convertimos nuestra vida en materia del arte. En las escenas recorridas, nos ha interesado pensar el orden del sentido. Para ello, nos acompañaron autores como Walter Benjamin, Roland Barthes, Michel Foucault entre otros que se agregaron a nuestro transcurso de investigación, tales como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche y Giorgio Agamben. El punto común entre ellos reside en la potencia conferida a la gestualidad de lo literario en los procesos de formación. Leer, escribir, exponerse al ruido inaudible del mundo, recoger fragmentos indescifrables y dispersos a nuestro alrededor y colocarlos para confeccionar historias que inscriban la existencia en una dimensión ética y estética muy particular, produciendo implicaciones en los procesos de transmisión de saber descolocados en el tempo y en el espacio. Lo literario nos enseña otras formas de aprender. Esta tesis se ha puesto a escuchar el dolor y la alegría de un mundo en estado de infancia, de nacimiento, poblado por seres habitantes de lo subterráneo, voces emergentes de una zona de interludio, cuerpos en estado de transición. Existencia y palabra se confunden en los limites de sí mismo para transformarse mutuamente y formar algo nuevo, algo que nace del encuentro entre lo inaudible, o impronunciable de nuestras vivencias y la prosa del mundo. Se trata de abrir espacio para un saber que surge de la escrita de una voz. Nuestros estudios nos apuntaron que la imbricación de un saber/sabor inscripta en el gesto de transmisión literaria será tanto más fecunda si inaugura un encuentro pedagógico que rompe y adultera el orden del sentido. Será tanto más proficua si nace de un corte, de un desplazamiento, de una interrupción – si tiene la osadía de subvertir la forma y transmitir un saber adúltero – un saber más comprometido con la materia de creación que con una supuesta exégesis de los contenidos que lo vehiculan.

Este trabalho investiga possíveis conexões entre a formação de uma identidade poética e fatores que, consciente ou inconscientemente, estimulam a imaginação sonora do compositor, incluindo: experiências culturais vividas, referências musicais, posicionamentos filosóficos. Fundamentado em minha experiência como instrumentista e compositor, concluo que esses fatores contribuem para as escolhas e para as negações e que a reincidência dessas escolhas, em uma trajetória artística, favorece o desenvolvimento de uma identidade poética. Neste estudo, identidade poética refere-­‐se a um conjunto de conteúdos e expressões de um compositor que reincidem durante sua trajetória, ou parte desta, a ponto de tornar sua arte identificável. Partituras e gravações de composições próprias são os fundamentos deste trabalho, servindo como experimentos e realizações artísticas que expressam minhas reflexões e meus interesses estéticos atuais. / This work investigates possible connections between the formation of a poetic identity and factors that, consciously or unconsciously, stimulate the sound imagination of the composer, including: cultural background, musical references, and philosophical stands. Based on my personal experience as performer and composer, I conclude that such factors contribute both to the choices and refusals and that the recurrence of those choices along one’s artistic career favors the development of a poetic identity. In this work, poetic identity refers to a composer’s set of contents and expressions which recur all along or partially along his career, so as to create an identity to his art, so as to make his art identifiable. Scores and recordings of my own compositions are the fundamentals of this work, serving both as experiments as well as artistic achievements which mirror my reflections and current aesthetic interests.

Dans la présente thèse, je propose de penser une poétique de la voix. Pour ce faire, j’ai entrepris par réfléchir sur diverses études de la voix dans différents domaines du savoir : la philosophie, les études du langage, la littérature, l’anthropologie. Basée sur une sélection d’ouvrages qui en traitent, cette discussion offre la vision du langage qui les imprègne et, par conséquent, la conception du sujet, de la subjectivité, de l’intersubjectivité, du rapport entre le langage et l’homme, entre le langage et la société, le langage et la culture, et finalement la manière dont la construction de la signification est conçue par chacun. Ces questions s’avèrent pertinentes pour la constitution de ce que je nomme une anthropologie historique de la voix. Néanmois, la construction de celle-ci est également rendue possible par l’enjeu d’une anthropologie historique du langage et celui de l’oralité, proposés par Henri Meschonnic. La voix conçue à partir de l’anthropologie historique du langage n’est plus indissociable du langage ; la voix et le langage sont comme le signifiant et signifié du signe, ce qui rend indissociables le langage, la voix et la subjectivité. La voix devient donc le lieu privilégié de la constitution de subjectivités, interrogeant la conception de la voix en tant que simple son. Problématiser la question de la voix nous amène à accorder beaucoup plus d’importance aux aspects prosodiques et accentuels du langage, généralement exclus de la recherche sur le sens telle qu’assumée par les linguistes. Pour concevoir le suprasegmental du langage, je propose de revenir à la notion du rythme chez Émile Benveniste et à son actualisation par Meschonnic, considérant certaines questions d’analyse du rythme de la langue française, de façon à réfléchir sur l’analyse du rythme de la langue portugaise puis aux aspects prosodiques et accentuels, notamment du portugais. L’activité d’écoute de l’énonciation nous conduit à considérer le rythme, les rimes, les échos prosodiques qui construisent la signification d’un texte, d’une oeuvre, ainsi que sa syntaxe, sa morphologie, son lexique. Enfin, concevant la littérature comme un défi constant pour le linguiste et son savoir, j’offre ici une analyse de la voix d’une oeuvre littéraire et écrite, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, afin de réfléchir sur la construction de la signifiance à partir de la voix de cette oeuvre, et sur ce que cette oeuvre dit de la voix. / Neste trabalho de tese, me proponho a pensar acerca de uma poética da voz. Para isso, inicio refletindo sobre estudos da voz em diferentes domínios do conhecimento: na filosofia, nos estudos da linguagem, na literatura, na antropologia. Tal discussão destaca a visão de linguagem que perpassa as diferentes obras que tratam sobre a voz. Consequentemente, coloca-se em relevo, em cada abordagem, a concepção de sujeito, de subjetividade, de intersubjetividade; a forma como se concebe a relação entre a linguagem e o homem, a linguagem e a sociedade, a linguagem e a cultura; e a forma como se concebe a construção da significação. Tais questões se tornam pertinentes para a constituição do que chamo aqui de uma antropologia histórica da voz. No entanto, a construção dessa antropologia histórica da voz só se torna possível, também, a partir da problemática de uma antropologia histórica da linguagem e da oralidade, conforme propostas por Henri Meschonnic. A voz concebida a partir de uma antropologia histórica da linguagem não pode mais ser dissociada da linguagem; a voz e a linguagem são como o significante e o significado do signo, o que torna a linguagem, a voz e a subjetividade, indissociáveis. A voz se torna, portanto, o lugar privilegiado da constituição de subjetividades, constatação que questiona a sua consideração simplesmente enquanto som. Problematizar a questão da voz nos leva a atribuir mais importância aos aspectos prosódicos e acentuais da linguagem, geralmente excluídos da investigação do sentido pelos linguistas. Para pensar sobre o suprassegmental da linguagem, proponho que se revisite a noção de ritmo em Émile Benveniste, bem como sua atualização por Meschonnic, considerando as questões de análise do ritmo da língua francesa, a fim de refletir sobre a análise do ritmo da língua portuguesa e, consequentemente, sobre os aspectos prosódicos e acentuais especificamente do português. A atividade de escuta da enunciação nos leva a considerar o ritmo, as rimas, os ecos prosódicos que constroem a significação de um texto, de uma obra, tanto quanto sua sintaxe, sua morfologia, seu léxico. Ao final deste trabalho, considerando que a literatura se apresenta como um desafio constante ao linguista e a seus conhecimentos, apresento uma análise da voz de uma obra literária e escrita, Memórias Inventadas: a Infância, de Manoel de Barros, com o objetivo de refletir sobre a construção da significância a partir da voz desta obra, e sobre o que tal obra diz acerca da voz.

Submitted by Clara Trigo (claratrig@gmail.com) on 2014-06-26T21:53:38Z No. of bitstreams: 1 2014.06.26 Instabilidade Poética Pós Defesa Ficha catalográfica e assinatura da banca.pdf: 8857685 bytes, checksum: 600b0737610e88e379557958bc9987f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-07-07T12:36:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014.06.26 Instabilidade Poética Pós Defesa Ficha catalográfica e assinatura da banca.pdf: 8857685 bytes, checksum: 600b0737610e88e379557958bc9987f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-07T12:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014.06.26 Instabilidade Poética Pós Defesa Ficha catalográfica e assinatura da banca.pdf: 8857685 bytes, checksum: 600b0737610e88e379557958bc9987f4 (MD5) / CAPES / Esta Dissertação pretende oferecer uma síntese provisória para a prática artístico-pedagógica de movimento que venho desenvolvendo e nomeando como Instabilidade Poética. Esta proposta de abordagem metodológica de movimento é tributária dos campos da dança, da educação somática, da técnica de Pilates e da Pedagogia da Autonomia, de Paulo Freire. O desenvolvimento do texto passa pela descrição de três espetáculos de minha autoria: Ideias de Teto (2002), Estudo para Lesma (2006) e Deslimites (2007), assim como pela análise do trabalho de três artistas não pertencentes à área da dança: M. C. Escher, desenhista holandês (1898-1972); Arnaldo Antunes, músico, compositor, artista visual e poeta brasileiro contemporâneo (1960- ); e Manoel de Barros, poeta brasileiro (1916- ). A partir da descrição e análise dos procedimentos criativos apreendidos das obras, levanto características de uma Poética de Instabilidade. A instabilidade, aqui, nomeia o conjunto de estratégias de deslocamentos de sentidos físicos e simbólicos utilizados pelos artistas em suas criações. Defendo, a partir das experiências artísticas descritas e analisadas, a instabilidade como fator criativo e reorganizador da percepção sensório-motora e discuto as relações entre propriocepção e imaginário. Encaminhando a discussão, apresento a Flymoon®, invenção minha, que nomeia tanto o equipamento de exercícios gerador de instabilidade, quanto o repertório de movimentos desenvolvidos para o seu uso. No meu trabalho, essa indissociável vinculação entre equipamento e repertório cria os marcos da instabilidade e da transdisciplinaridade, deixando explícitos os trânsitos entre criação artística e criação técnica a partir da sua existência material e suas diversas aplicações. Discuto aplicações diversas ao uso da palavra ‘técnica’ e apresento os entendimentos propostos aqui, em cada situação. Proponho uma reflexão sobre os modelos pedagógicos de ensino de movimento que desconsideram a implicação da criatividade no bem estar e na emancipação pessoal, a partir de Durand, Bachelard e Winnicott. Considero ainda as consequências de contextos sócio- filosófico-culturais que insistentemente fragmentaram a visão do homem sobre si mesmo e sobre o mundo em categorias e especializações, que excluíram dos seus campos questões vinculadas ao imaginário, à criatividade, ao sonho e à fantasia. Discuto as implicações políticas e prejuízos dessa fragmentação às diversas áreas que tem no movimento humano a sua atuação e, necessariamente, demandam competências inter-relacionais do Profissional de Movimento. E, finalmente, a partir do reconhecimento de elementos de uma Poética de Instabilidade afinados com a Pedagogia da Autonomia (FREIRE), descrevo um conjunto de práticas provisórias que são o ponto de partida para o desenvolvimento do que se insinua como uma nova prática corporal, que chamo de Instabilidade Poética. / ABSTRACT This Dissertation aims to offer a provisional synthesis for the artistic-pedagogical movement practice I have developed and named Poetic Instability. The Movement Methodological Approach here proposed owes to the fields of Dance, Somatic Education, Pilates technique and Paulo Freire’s Pedagogy of Autonomy. The development of the text goes through the description of three performances of my own authorship: Ideias de Teto (2002), Estudo para Lesma (2006) e Deslimites (2007), as well as the analysis of the work by three artists from other fields of the Arts: the Dutch designer, M. C. Escher (1898-1972); the Brazilian contemporary composer, musician, visual artist, and poet, Arnaldo Antunes, (1960- ); and the Brazilian poet, Manoel de Barros (1916- ). From the description and analysis of the creative procedures I withdrew the features of what I call the Poetics of Instability. Instability here denotes the set of strategies of physical and symbolic displacement employed by myself and the chosen artists here included in their creative processes. I propose, on the basis of the described and analyzed experiences, the instability as a creative and reorganizing factor of the sensory-motor perception, while discussing the relationship between proprioception and the imaginary domain. Following this discussion, I present the Flymoon®, which nominates not only the equipment of generating instability that I created, as well as the repertoire of movements developed for its use. In my work, this inseparable link creates the landmarks of instability and of transdisciplinarity, showing the transit between artistic and technical creation. Some senses of the term technique are discussed to clarify their proper meaning in every situation. I propose, after Durand, Bachelard, and Winnicott, a reflection of pedagogical models of teaching movement, which disregard the implication of creativity in the benefit of welfare and personal emancipation. I also consider the consequences of socio-philosophical- cultural contexts which insistently fragment man’s vision of himself and of the world in categories and specialization areas from which issues relating to imagination, creativity, dream, and fantasy are excluded. The political implications and failures caused by this fragmentation in different areas which act on human movement, raising inter-relational competences of those professionals who work with movements, are, as well, discussed. Finally, aligning elements of the Poetics of Instability with the Pedagogy of Autonomy as proposed by Freire, I describe a set of alternative practices which are the starting point for the development of what could be seen as a new approach to corporal practices, which I have named here of Poetic Instability.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-01-23T15:14:51Z No. of bitstreams: 1 Fábio José Rios da Costa.pdf: 7710637 bytes, checksum: ec23ad193e025af818bcb2d838d8d002 (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T13:10:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fábio José Rios da Costa.pdf: 7710637 bytes, checksum: ec23ad193e025af818bcb2d838d8d002 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T13:10:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fábio José Rios da Costa.pdf: 7710637 bytes, checksum: ec23ad193e025af818bcb2d838d8d002 (MD5) / Este trabalho pretende investigar, no campo cinematográfico atual, a ocorrência do trágico, entendido como visão de mundo que constata as limitações do indivíduo frente às forças naturais e sobrenaturais que o constituem e ultrapassam, e de elementos temáticos, narrativos, plásticos e dramatúrgicos da tragédia grega clássica, enquanto formulação e expressão original dessa visão. A investigação é pautada no percurso da mímese como princípio formativo das dimensões do sagrado, do ético, do estético e do efêmero ao longo da história do pensamento, e tem como objeto analítico específico a trilogia fílmica composta por Amores Brutos (Amores Perros, 2000, 153min.), 21 Gramas (21 Grams, 2003, 124min.) e Babel (2006, 142min.), dos mexicanos Guillermo Arriaga e Alejandro Iñárritu, respectivamente roteirista e diretor. As três produções contam histórias simultâneas interligadas por um evento (um acidente automobilístico, no caso dos primeiros, um disparo de rifle no último) e são narradas com recursos de fragmentação espacial e cronológica. Como instrumentos de análise fílmica, serão utilizadas, além das ferramentas usuais e outras julgadas pertinentes, a Poética de Aristóteles e a “mitodologia”, metodologia desenvolvida por Gilbert Durand no âmbito dos estudos sobre as estruturas antropológicas do imaginário, de forma a identificar elementos arquetípicos, míticos e dramatúrgicos e classificar regimes e modos imagéticos presentes nas obras. / The present work introduces a research on the occur rence of the tragic element in today's cinema, taking the concept as a worldview which acknowledges the limitations of the individual before the natural and supernatural forces which are part and go beyond him, and of thematic, narrative, plastic and drama elements from the greek tragedy, as a concept and original expression of that same vision. The resear ch is grounded on the itinerary of mimesis as a formative principle of the dimensions of the sacred, the ethical, aesthetic and the ephemeral in the history of thought, and its specific analytical object is the film trilogy Amores Perros (2000, 153min.), 21 Grams (2003, 124 min.) and Babel (2006, 142min.), of screenwriter Guillermo Arriaga and director Alejandro Iñárritu, both Mexican. All three productions deal with simultaneous plots linked by an event (a road accident in the first two and a gunshot in the latter) and are narrated by means of the fragmentation of time and space. Besides the usual tools of film analysis, others are used which were considered adequate, like Aristotle’s Poetics and the “mythodology”, methodology developed by Gilbert Durand for the studies on the anthropological studies of the imaginary, in order to identify archetypal, mythical and dramatic elements and classify schemes and imagery modes present in those works.

Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2015-05-27T19:36:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: É necessário inserir os nomes completos do orientador e membros da banca. on 2015-05-28T12:16:00Z (GMT) / Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2015-05-28T12:18:49Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-06-01T13:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-01T13:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) / Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma visão na aproximação de duas culturas na poética de um ator: a capoeira e o teatro. Ao fazer uma análise distanciada pelo tempo, observa-se a percepção de enfrentamento em um processo criativo de um espetáculo, que esteve ligada à necessidade de ativar no ator o desejo de se expressar por meio da investigação dos próprios medos, que são despertados, desafiados e estimulados, colocando-o em sensação de risco. Assim, ao aproximar desta noção de enfrentamento que investiga o nível de entrega visceral do ator para o trabalho cênico - tendo como referência as buscas poéticas de Artaud e Grotowski - estabelece-se uma relação a estados de corpo que levam o ator ao limiar entre manter-se em controle de si e permitir-se perder o controle da situação. Confrontado pelo encontro com os princípios fundamentais, propostos pela Antropologia Teatral de Eugênio Barba, o pesquisador se coloca em uma encruzilhada entre elementos rituais e técnicos para se desenvolver estados de corpo para o ator. Para isso, transporta-se a sua experiência passada com a capoeira, como um espelho, que o ajuda a refletir sua prática artística na tentativa de se estabelecer uma poética de ator.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8137_Tese Alexander revisada.pdf: 1482179 bytes, checksum: 8c1db5d8af0153e85ab8cd60b6ff3a1b (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / RESUMO O tema desta tese tendo como corpus Obra Breve (2006), reunião poética da portuguesa Fiama Hasse Pais Brandão (1938-2007) é a formação de um eu em seu corpo de linguagem, na construção de sentidos provisórios da subjetividade poética, pelas experiências de ruptura das noções de mundo e de sujeito em tradução na escrita. Busca-se compreender como esse gesto poemático implica o contato com o inesperado, o inapreensível das significações, o que reflete na busca subjetiva e seus próprios limites sobretudo quando há vácuos, silêncios vivos nos atos enunciativos, indizíveis cujas marcas indicam que o sujeito aí inscrito é efeito deste mesmo ato de incompletude. PALAVRAS-CHAVE: 1) Linguagem poética moderna; 2) poesia portuguesa - século XX; 3) subjetividade inscrita - poesia moderna; 4) Fiama Hasse Pais Brandão; 5) indizível poético.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4737_.pdf: 382289 bytes, checksum: b66f8c9a38c15f7a908e9f6e5802a32f (MD5) Previous issue date: 2011-04-15 / Duas seções compõem o presente trabalho, que procura interrogar a palavra poética como um modo de criação do real. Na primeira, intitulada Aproximações, elabora-se, em diálogo com vozes diversas, uma meditação acerca de determinados núcleos temáticos, de acordo com o questionamento dos dispositivos teóricos que orientam a reflexão proposta, com especial foco dirigido a conceitos como tempo, fluxo, canto, experiência. Na segunda, intitulada Leituras, constroem-se, a partir da meditação desenvolvida, três planos de análise, a começar pelo debate de quatro produções de Orides Fontela. Em seguida, a atenção se concentra, especificamente, em três composições de Fiama Hasse Pais Brandão. Por fim, discute-se um poema de Cecília Meireles.