Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-23T20:57:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nilza Eliane Afonso de Souza Quintiliano - 2014.pdf: 17660497 bytes, checksum: a87a5cbf90ec1dc065c1fa00f87f53b0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-23T20:59:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nilza Eliane Afonso de Souza Quintiliano - 2014.pdf: 17660497 bytes, checksum: a87a5cbf90ec1dc065c1fa00f87f53b0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-23T20:59:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nilza Eliane Afonso de Souza Quintiliano - 2014.pdf: 17660497 bytes, checksum: a87a5cbf90ec1dc065c1fa00f87f53b0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / This research presents reflections on the investigation and construction of one poetic in engraving based on the characteristics and potential of the leather as a alternative material. Linked to line search Poetics Visuals and Process of creation has as its theme, Impressions: one look poetic about Montes Claros. It consist research of bibliographic on the subject, field research, the technique - engravings on matrix of leather - analysis and display of works produced. The study also proposes reflections on the cultural identity of the city of Montes Claros - MG from their visualities, searching to understand, how the language of the engraving, a poetic construction through the leather can to represent the city and also to what extent these same elements have the power to invent, build, confirm, alter and or sustain this identity. / Esta pesquisa apresenta reflexões sobre a investigação e a construção de uma poética em gravura baseada nas características e potencialidades do couro como material e suporte alternativo. Vinculada à linha de pesquisa, Poéticas Visuais e Processos de Criação, tem como tema Impressões: um olhar poético sobre Montes Claros. Constitui-se de pesquisa bibliográfica sobre o tema, pesquisa de campo, execução da técnica – gravuras em matriz de couro - análise e exposição das obras produzidas. O estudo propõe ainda, reflexões sobre a identidade cultural da cidade de Montes Claros, Minas Gerais, a partir de suas visualidades, buscando compreender de que forma a linguagem da gravura, uma poética construída através do couro, poderá representá-la e ainda, em que medida esses mesmos elementos detêm o poder de inventar, construir, confirmar, alterar e ou sustentar essa identidade.

Na tentativa de oferecer um caminho para a abertura de outras hipóteses na criação cénica atual, a lógica poética ideogramática assume-se aqui como ampliadora e multiplicadora do espectro de relações compositivas possíveis na criação artística e cênica. Entendendo a lógica poética ideogramática como possibilidade para uma prática criativa de organização e consciência gramática para potenciar a natureza poética da linguagem, é feita uma pesquisa histórica, teórica, conceitual e referencial, culminando num exemplo prático e concretizado do que pode ser a aplicação dessa lógica poética à criação cênica. / In an attempt to open a pathway to other hypothesis in current performative creation, the ideogrammatic poetic logic takes on the role of an agent capable of magnifying and multiplying the spectrum of possible compositional relations in the artistic and performative creation. In assuming that the ideogrammatic poetic logic is a possibility for the creative process of organization and grammatical consciousness to enhance the poetic nature of language, this research took on a historical, theoretical, conceptual and referential approach which culminated in a practical and concrete example of how this poetic logic may be applied to performative creation.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T13:24:56Z No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis is presented as an investigation of the aspects that lead to Caetano Veloso classification as a cultural activist, from the analysis of his career in the most different sectors of art. In a reverence to what is beautiful and strong in the past without any disregard for the future, but on the contrary, seeking from it to create something new as interesting as this Bahian artist follows a trail of consistency between criticism and praise, old and new, domestic and abroad, the shock and appreciation, doing well to meet the guiding principles of art as a whole. Caetano Veloso is a multifaceted artist who compose the Brazilian artistic firmament. Despite being linked to the context of popular song, his performance beyond the limits of this area, reaching many others. Whether through his songs, his interpretations, his comments, his performance and persona as various as his own performance, more than anything, Caetano Veloso can be considered a "cultural activist", as he moves properly between the most diverse times, spaces and styles in terms of song, behavior and world view. Brazilian culture has been enriched by foreign aspects that have been added to this by an artist who insists dare, even with a career that border the five long decades, without therefore need to prove anything, and yet, insisting to reinvent himself. / A presente tese se coloca como uma investigação dos aspectos que propiciam a classificação de Caetano Veloso como um agitador cultural, a partir da análise de sua trajetória em diferentes setores da arte. Numa reverência ao que há de belo e forte no passado sem qualquer despreocupação com o futuro, mas, pelo contrário, buscando partir disso para a criação de algo novo tão interessante quanto, este artista baiano segue uma trilha de coerência entre a crítica e o elogio, o velho e o novo, o nacional e o estrangeiro, o choque e o apreço, indo bem ao encontro dos princípios norteadores da arte como um todo. Caetano Veloso é um artista multifacetado que compõe o firmamento artístico brasileiro. Apesar de estar ligado ao contexto da canção popular, sua atuação extrapola os limites desta área, chegando a muitas outras. Seja por meio de suas canções, suas interpretações, seus comentários, sua performance e persona tão várias quanto sua própria atuação, mais do que tudo, Caetano Veloso pode ser considerado um “agitador cultural”, à medida que transita com propriedade entre os mais diversos tempos, espaços e estilos em termos de canção, comportamento e visão de mundo. A cultura brasileira vem sendo enriquecida pelos aspectos estrangeiros que vem sido somados a esta por um artista que insiste em ousar, mesmo com uma carreira que beira as cinco décadas de duração, sem, portanto, precisar provar nada, e, no entanto, fazendo questão de se reinventar, tendo sempre algo novo a acrescentar.

Desfuncionalizar as linguagens desfuncionalizar a cultura desfuncionalizar a vida. esta frase, com que a professora lucrécia ferrara sintetizou minha pesquisa, orientou a elaboração deste trabalho, iniciado pela leitura das obras fonte (1917), de marcel duchamp, e a traição das imagens (1928), de rené magritte. tais obras, como jogos de linguagens que são, como textos profundamente conscientes de suas formação e relação com os demais de sua cultura, contribuíram para formar as questões teóricas que comporiam a seqüência do trabalho, seu corpo principal. a relação das linguagens com o mundo, com a cultura pregressa que as conforma, das linguagens entre si, no interior desta cultura, e suas possibilidades de desdobramento, seus funcionamentos e processos, foram estudados, a partir de referências bibliográficas vindas da semiótica, da lingüística, da teoria e crítica de arte e, sobretudo, da filosofia (destaque para as obras de jacques derrida, gilles deleuze e félix guattari, e roland barthes; com contribuições mais pontuais, como as noções de carnavalização e intertextualidade de mikhail bakhtin, a dominância nas funções de linguagem em roman jakobson, as obras de charles peirce e ludwig wittgenstein, as análises do riso, por henri bergson, e do jogo, por johan huizinga), bem como de exemplos literários (destacadamente os livros de lewis carroll das aventuras de alice e o dom quixote, de miguel de cervantes). ao empobrecimento de nossas escrituras (nossas linguagens cultura e vida, num movimento contínuo e complexo que nos impede assim separá-las), à sufocação de suas potências por suas formas consagradas e suas funções previstas, à estagnação que a funcionalidade racionalista impõe às coisas e ao nosso estar entre elas, sob a forma de uma língua estável e definida num mundo de coisas idem, o trabalho encontra a proposta de uma escritura plenamente consciente de si, de sua constituição, seu desenvolvimento, suas escolhas, seus diálogos, sua inserção em seu contexto, e do espaço aberto entre o texto que ela se faz e o texto que fariam as normas e hábitos da linguagem para comunicar; uma escritura permanentemente atenta ao jogo, atenta ao seu corpo e às figuras que pode criar neste espaço vital que abre; uma escritura que não se esgote num fim, não se apague na repetição de um modelo, nem se necrose numa verdade; escritura poética em cuja ocorrência se abram possibilidades de construção de sentidos, para além dos significados cristalizados; irrupção do devir-música da escritura, do desfuncional (que não se resolve nem se resume na dualidade função e disfunção phármakon: remédio e veneno), dos funcionamentos patológicos, escritura apaixonada, saturação do texto, transbordamento, na desconstrução do funcionalismo de nossa cultura e de suas fronteiras. / to defunctionalize languages to defunctionalize culture to defunctionalize life. this sentence, with which professor lucrécia ferrara synthesized my study, guides this dissertation, initiated with a reading of the works fountain (1917), by marcel duchamp, and the treachery of images (1928), by rené magritte. these works, being languages games, texts profoundly conscious of their formation and their relationships with the others from their culture, have helped form the theoretical issues that would constitute the sequence of the text, its body. languages relationships with world, with the previous culture that form them, relationships among languages, within this culture, and their spreading possibilities, their functioning and procedures, were studied, with a bibliography that includes semiotics, linguistics, art theory and criticism and, above all, philosophy (especially the works of jacques derrida, gilles deleuze and félix guattari, and roland barthes; with more specific contributions, such as the notions of carnivalization and intertextuality from mikhail bakhtin, the dominance in language functions from jakobson, the works of charles sanders peirce and ludwig wittgenstein, and the analysis of laughter, by henri bergson, and of ludicity, by johan huizinga), as well as literary examples (particularly the books of alices adventures by lewis carroll, and don quixote, by miguel de cervantes). to the impoverishment of our writings (our languages culture and life, in a complex and continuous movement that prevent us to separate them), to the suffocation of their potentialities by usual forms and provided functions, to the stagnation that rationalist functionality imposes on things and on our being among them, in the form of a stable and defined language in a world compound of things idem, this work proposes a writing amply conscious of itself, of its constitution, its developments, its choices, its dialogues, its insertion in its context, and of the space created between the text it makes itself and the one which would be made by the habits and norms of the language directed to communicate; a writing permanently attentive to the game, aware of its body and the figures it can create in the vital space that it opens; a writing not depleted by ends, not obliterated by the repetition of a model, not necrosed by a truth; poetic writing in whose happening new possibilities for the construction of sense are created, beyond crystallized meanings; eruption of writings becoming-music, the defunctional (that cannot be resolved into neither reduced to the duality function and dysfunction phármakon: medicine and poison), eruption of pathological functioning, passionate writing, saturation of the text, overflow, deconstruction of our cultures functionalism and its borders.

Esta pesquisa busca articular problemas de invenção e de recepção dos testamentos e das outras formas poéticas atribuídas ao Mestre François Villon. Na primeira parte, tratamos do gênero dos dois testamentos enunciados pela personagem do Vilão (Villon), com base nos preceitos e modelos poéticos que orientavam a invenção das letras na França do séc. XV. Paródias do testamento amoroso da época, o Pequeno e o Grande Testamento de Mestre François Villon são unificados pelo exemplo do arrependimento do Vilão antes da morte. Na segunda parte, estudamos a constituição do corpo poético transmitido sob a sua autoridade desde as primeiras edições nos sécs. XV e XVI, passando pelas edições modernas nos sécs. XIX e XX até as traduções em português no final do séc. XX. Ao mesmo tempo, analisamos a sua recepção em cada um desses três momentos, segundo as concepções de autor como autoridade, como homem e como personagem, respectivamente. Assim, pretendemos investigar os sentidos do nome de François Villon, utilizado para unificar aquele corpo poético. / This work articulate problems of invention and reception of the testaments and other poetic forms attributed to Master François Villon. In the first part, we examine the gender of the two testaments enounced by the Villain (Villon), using the poetic precepts and models based on which the writing was invented in the 15c in France. Parodies of the lovers testament from that time, the Small and the Greater Testament of Master François Villon are unified by the exemple of the Villains repentance before dying. In the second part, we study the establishment of the poetic corpus transmitted under his authority since his first editions in the 15th and 16th century, passing throught his modern editions in the 19c and 20c, until his portuguese translations at the end of the 20c. Simultaneaously, we focus its reception in each one of those three moments, based of the conceptions of author as a authority, as a individual and as a character, respectively. We aim to investigate the senses of the name of François Villon, which has been used to unify that corpus.

Esta tese de doutorado, intitulada “Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire:trajetórias e maturidade estética e poética”, teve por objetivo analisar e interpretar, dentro de uma perspectiva comparativa, o percurso feito por Poe e Baudelaire desde suas obras iniciais, até atingirem uma maturidade estética e poética. Tomando por base a visão de Antoine Compagnon em seu Le Démon de la Théorie (1998) obra que retoma algumas teorias críticas, como a do círculo hermenêutico proposto por Schleiermacher (2001) e Gadamer (1999), a dos polissistemas e, dentro dela, a da tradução como transcriação e ferramenta ideológica, a da intertextualidade proposta por Kristeva (apud ALLEN, 2000) a partir de suas leituras de Freud e Bakhtin, a da morte do autor único e conseqüente criação de pluralidade de autores-leitores de Barthes (apud ALLEN, 2000) e a de sincronia e diacronia de Saussure, esta tese procurou mostrar, ao longo da análise detalhada de poemas, contos, poemas em prosa, ensaios, resenhas, artigos, anotações, peças teatrais de Poe e Baudelaire, como os mesmos foram elaborando e re-elaborando suas teorias estéticas e poéticas. A comparação entre as obras de ambos permitiu estabelecer trajetórias, teorias críticas, temas, opções formais, posicionamentos semelhantes, portanto, um diálogo entre ambos e dentro da produção individual dos autores aqui estudados.Além disso, um olhar mais detalhado em termos diacrônicos e sincrônicos pôde demonstrar uma preocupação com uma liberação formal, com gradativa busca por um discurso fragmentário ( busca essa presente em Marginalia, A Chapter of Suggestions, Fifty Suggestions e Mon Coeur Mis à Nu, obras que constituem o corpus desta tese), que pudesse captar um pensamento igualmente fragmentário, precursor, talvez, da estética pós-moderna, em pleno século XIX. / This doctoral dissertation, entitled “Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire: trajetórias e maturidade estética e poética”, aimed at both analysing and interpreting, from a comparative point of view, the literary path taken by Poe and Baudelaire, a path initiated in their early works and pursued toward their aesthetic and poetic late works. This dissertation based itself on the view of Antoine Compagnon in his Le Démon de la Théorie (1998), a book reviewing some recent critical theories on literature, linguistics and art: Schleiermacher´s and Gadamer´s hermeneutic circle (2001 and 1999 respectively), the theory of polisystems, and within it, that of translation as transcriation and an ideological tool, Kristeva´s theory of intertextuality as a reinterpretation of Freud and Bakhtin (apud ALLEN, 2000), Barthes´ theory of the death of a unique author and consequent generation of a plurality of author-readers (apud ALLEN, 2000), and, finally, Saussure´s diachronic and synchronic readings of language. Therefore, this dissertation attempted at showing, through a detailed analysis of Poe´s and Baudelaire´s poems, tales, prose poems, essays, reviews, articles, notes, and theater plays, how these authors underwent the process of developing their aesthetic and poetic theories, never missing out on the perspective offered by all the theories above mentioned. The comparison of the works of both writers allowed for the perception of a similarity of paths, critical theories, themes, formal options, and perspectives; therefore, it permitted the understanding of the existence of a dialogue built among the works of both authors as well as another one found within the individual collected works of the authors studied in this dissertation. Furthermore, a deeper look into their works, both synchronically and diachronically, demonstrated a preoccupation with a formal liberation, with a progressive search for a fragmentary discourse (this search may be traced both in Marginalia, A Chapter of Suggestions, Fifty Suggestions and Mon Coeur Mis à Nu, works forming the corpus of this dissertation), capable of apprehending and expressing thoughts equally fragmentary; thus, this discourse may be regarded, perhaps, as the forerunner of the post-modern aesthetics, in the 19th century.

Este trabalho tem como objetivo analisar o cômico e o riso no Quixote. Para tanto, deter-nos-emos em preceptivas dos séculos XVI e XVII, que trazem à baila discussões sobre o cômico, realizadas por tratadistas cujos trabalhos partiram de uma perspectiva poético-retórica. Os prólogos do Quixote evidenciam a preocupação de Miguel de Cervantes com o riso de seus leitores e revelam que a obra, de acordo com estudiosos como Russell e Close, estava ligada ao entretenimento do público. Assim, o debate que o prólogo de 1615 estabelece com Avellaneda, o dito autor apócrifo, também se converte numa importante leitura para a compreensão do cômico na obra cervantina. Nesse sentido, episódios nos quais a comicidade está presente, tais como o enfrentamento de Dom Quixote com um leão (Cap. XVII, DQ II), evidenciam a preocupação do escritor em compor sua obra a partir de uma mistura estilística, em que a admiração e o riso do leitor são componentes essenciais. Abordamos, ainda, o elemento cômico em Cervantes e em Avellaneda, com o intuito de compreender como os Quixotes de 1605 e 1614, no que tange à comicidade, obedecem a princípios distintos. / This paper aims at analyzing the comical and the laugh in Quixote. In doing so, we center ourselves on the 16th and 17th preceptives that bring up discussions around the comical, made by preceptists whose works were based on a poetic-rhetorical perspective. Quixotes prologues show how much Cervantes was worried about his readers laughing. It also reveals that his work, according to scholars such as Russell and Close, was related to the entertainment of his audience. Thus, the debate established by the prologue of the 1615 edition, by Avellaneda the so-called apocryphal author , also constitutes a relevant study for us to understand the comical in the work of Cervantes. In this sense, episodes such as the one in which Don Quixote defies a lion (Chapter XVII, DQ II) make evident that the writer is worried about composing his work based on a stylistic mixture, in which the readers admiration and laugh are its essential components. Finally, we approach the comic element in Cervantes and in Avellanedas works, as to understand how both Quixotes (the one published in 1605 and the one published in 1614) are bound to different principles of comicalness.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-29T14:13:08Z No. of bitstreams: 1 moniqueivelisepiresdecarvalho.pdf: 7888809 bytes, checksum: 4f95eb54bf28e8ed35d3e652cd33bedb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-29T19:46:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 moniqueivelisepiresdecarvalho.pdf: 7888809 bytes, checksum: 4f95eb54bf28e8ed35d3e652cd33bedb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-29T19:46:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 moniqueivelisepiresdecarvalho.pdf: 7888809 bytes, checksum: 4f95eb54bf28e8ed35d3e652cd33bedb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T19:46:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 moniqueivelisepiresdecarvalho.pdf: 7888809 bytes, checksum: 4f95eb54bf28e8ed35d3e652cd33bedb (MD5) Previous issue date: 2015-08-03 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Funk é uma das manifestações culturais de massa que mais “dialoga/tensiona” com a problemática da sociedade brasileira contemporânea, por transitar sob uma série de concepções que incidem diretamente no modo de pensar o sistema social: periferia/centro, popular/culto, entre outras características. Assim, o presente trabalho tem como objetivo explicitar a relação do Funk com a estrutura teórica da Poética (a partir dos pilares aristotélicos), especificamente com a Poesia Popular. Ou seja, trata-se de uma Poesia, que gere um imaginário humano. Consequentemente, serão tratadas questões referentes às dinâmicas das sociedades e as relações de poder inseridas em todo o processo social; como também, apontamentos sobre como o corpo assume uma função linguística e poética, como o produtor de significado. Para tal aproximação, será necessário entender como as identidades estão em jogo no espaço público; se formulam a partir de fronteiras sociopolíticas, que são traçadas de acordo com as convenções construídas por “nós”. O que sugere um novo tipo de apropriação do discurso do Outro; cuja voz foi “apagada” de nossos manuais de História ou Literatura por longos séculos. Então, há que destacar a necessidade e a vontade de elaborar outras perguntas em relação ao sentimento de identificação e de pertencimento, que acompanha os tidos como “novos” sujeitos inseridos nessa nova ordem social e também literária. Perguntas que são importantes em relação à reflexão sobre o papel da periferia como um espaço produtor cultural, até há pouco, negada por muitos. Para comprovar essa problemática, será utilizado a cena funkeira juiz-forana como essa fonte discursiva, através do repertório de MC Xuxú e MC Lukinha, que são importantes para formação musical da cidade. Além disso, demonstram como o Funk de Juiz de Fora vem se transformando, permitindo novas leituras interpretativas. Dessa forma, o Funk torna-se um instrumento para pensar a sociedade brasileira e o funcionamento da Literatura Brasileira Contemporânea. / El Funk es un de los eventos culturales que más dialoga con los “problemas” de la sociedad brasileña contemporánea, ya que transita bajo una serie de conceptos que tienen un impacto directo en el pensamiento del sistema social: la periferia/el centro, popular/culto, entre otras características. Por lo tanto, este trabajp tiene por objeto aclarar la relación del Funk con la estructura teórica de la Poética (de pilares aristotélicas), específicamente de la Poesía Popular. En otras palabras, es una poesía que gestiona una imaginación humana. En consecuencia, las cuestiones se abordarán en relación con la dinámica de las sociedades y las relaciones de poder incrustados en todo el proceso social; sino también, notas sobre cómo el cuerpo adquiere una función lingüística y poética, como el productor de significado. Para este enfoque, tenemos que entender cómo las identidades están en juego en el espacio público; se formulan a partir de las fronteras sociopolíticas, que se dibujan de acuerdo con las convenciones construidos por "nosotros". Lo que sugiere un nuevo tipo de discurso sobre el “Otro”; cuya voz se ha "limpiado" de nuestros libros de historia o literatura durante muchos siglos. Por lo tanto, hay que destacar la necesidad y la voluntad de elaborar otras preguntas sobre el sentimiento de identidad y pertenencia, que acompaña los "nuevos" sujetos entrados en este nuevo orden social y literario. Preguntas que son importantes en relación con la reflexión sobre el papel de la periferia como espacio productor cultural, hasta hace poco, negados por muchos. Para demostrar este problema, la escena funkeira juiz-forana como esta fuente discursiva será utilizada por el repertorio de MC Xuxú y MC Lukinha, que son importantes para la formación musical en la ciudad. Además, demuestran cómo el Funk de Juiz de Fora se ha transformado, lo que permite nuevas lecturas interpretativas. Así, el Funk se convierte en un instrumento para pensar la sociedad brasileña y el funcionamiento de la Literatura Brasileña Contemporánea.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-10-11T11:27:17Z No. of bitstreams: 0 / Rejected by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br), reason: on 2018-10-16T13:50:56Z (GMT) / Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-10-16T13:52:04Z No. of bitstreams: 0 / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-10-16T14:36:15Z (GMT) No. of bitstreams: 0 / Made available in DSpace on 2018-10-16T14:36:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-02-24 / - / -

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_AnaPaulaGomesdo_M.pdf: 2754234 bytes, checksum: 1c9defaf457c01056a6d8eb8de95bc5c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O estudo das Cartas chilenas, obra atribuída a Tomas Antonio Gonzaga (1744- ca.1810), e proposto através da analise desta como obra inserida numa instituição retórica, reguladora das praticas de representação ate o século XVIII. Para isso, faz-se necessário uma investigação acerca do gênero da obra, que identificamos como uma epistola satírica. De fato, o próprio título dela revelaria o seu caráter de epistola, ao passo que o seu conteúdo demonstraria a sua natureza satírica. Porem, o levantamento da trajetória da recepção critica da obra - realizada por FURTADO em 1997 - evidencia que, de maneira geral, tendeu-se a classificá-la principalmente como documento historiográfico capaz de revelar os antecedentes da Inconfidência Mineira, do que como documento literário dotado de formas historicizadas. Desse modo, a tradição critica parece ter se concentrado em possíveis eventos históricos, sem, no entanto, levar em conta a historicidade do aspecto retórico-ético-poético da obra. O trabalho efetua, portanto, uma leitura retoricamente orientada das cartas e espera contribuir para uma nova abordagem da obra. São estudadas as técnicas da ecfrase e da etopeia, mostrando-se como são significativas as "caricaturas" presentes nas Cartas chilenas. Busca-se demonstrar que na obra coexistem as imitações icastica e fantástica, de modo que em algumas cartas a ênfase recai sobre os aspectos histórico-particulares e em outras sobre os poéticos/universais. Estuda-se, ainda, a presença da tópica do soldado fanfarrão, o miles gloriosus da comedia romana ou o alazon da comedia grega. Aproxima-se, por fim, as figuras de Fanfarrão Minesio e de Dom Quixote / Abstract: The present study proposes to analyze Chilean Letters, a work attributed to Tomas Antonio Gonzaga (1744-ca.1810), in terms of its place within a rhetorical institution, which regulated representation practices until the 18th century. Thus, an investigation regarding the genre of the work is necessary, which we identify as a satirical epistle. In fact, the title itself reveals its epistolary nature, while its content demonstrates its satirical nature. However, a survey of the trajectory of the critical reception of the work - carried out by Furtado in 1997 - evidences that, in general, it tended to be classified mainly as a historiographical document that could reveal the events leading up to the Minas Conspiracy, rather than as a literary document with historicized patterns. Therefore, the critical tradition seems to have concentrated on possible historical events, without, however, taking into account the historicity of the rhetorical-ethical-poetic aspect of the work. The present study thus carries out a rhetorically-guided reading of the letters and intends to contribute to a new approach to the work. The techniques of ekphrasis and ethopoeia are studied, revealing the significance of the "caricatures" present in Chilean Letters. We aim to demonstrate that icastic and phantastic imitations coexist in the work, such that in some letters the emphasis falls on historical/specific aspects and in others on poetic/universal aspects. The presence of the topic of the braggart soldier is also studied, miles gloriosus in Roman comedy or alazon in Greek comedy. Finally, the figures of Fanfarrao Minesio and Don Quixote will be approximated / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária