Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-26Bitstream added on 2015-03-03T12:07:24Z : No. of bitstreams: 1 000810174.pdf: 3335900 bytes, checksum: 3f5a6040039cff2dfe74c36d3d2ad1f4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Le but de notre recherche est d’étudier le discours pluricode de la poésie visuelle. Au début, nous considérons qu’il est important discuter sur la difficulté à classifier cette poésie dans le système de genre puisqu’elle occupe un lieu intermédiaire entre la Littérature et les Arts Visuels. Nous essayons de défendre la consolidation du genre particulier, car cela peut éviter la division sans fondement et inutile entre le vers et après le vers. Puis, nous faisons des recherches sur la possibilité de spatialisation du texte poétique et sur la manière de construir l´image poétique à travers de la retorique et de la materialité de l’ecriture. Nous défendons la différence semiotique entre le texte linguistique et le texte visuel, une différence qui résulte de la spécification du canal physique. L´art visuel a la particulité d’occuper l’espace à deux ou trois dimensions. La poésie est liée à la linéarité du canal oral qui se déploie dans un espace à une dimension. Mais quand la poésie est écrite, elle devient une image visuelle. Cela ne figure pas dans la théorie de Lessing, soucieuse d’établir parfaitement les frontières entre la peintre el la poésie. Par conséquent, la langue écrite mobilise simultanément les deux canaux : l’oral et le visuel. Les mots écrites ou inscrites comme des hiéroglyphes égyptiens peuvent entrer dans la composition plastique, tantôt comme des signes grafiques même, tantôt par rapport à des autres images, en formant une unité poetique complexe. Au final, nous cherchons à appliquer la suggestion de belge Jean-Marie Klinkenberg d’une grammaire de l’interaction texte-image, car nous pensons qu’elle est fondamental dans la poésie visuelle / Nossa pesquisa tem o objetivo de refletir sobre o texto pluricódigo da poesia visual. Partimos, como nos parece necessário, da discussão acerca das dificuldades de situar essa poesia entre os gêneros estabelecidos, uma vez que ocupa um lugar intermediário entre a Literatura e as Artes Visuais. E decidimos pela defesa do estabelecimento de um gênero particular, o que parece evitar a infundada e desnecessária cisão entre verso e pós-verso. Depois investigamos as possibilidades de espacialização do texto poético e as formas de construção da imagem pelos recursos retóricos e pela exploração da materialidade da escrita. Nosso pressuposto é que a diferença entre o texto linguístico e o texto visual repousa, sobretudo, numa diferença semiótica decorrente do canal físico. A arte visual se especifica porque ocupa o espaço de duas ou três dimensões; a poesia, porque está ligada à linearidade própria do canal oral, unidimensional. Mas na medida em que a poesia enquanto linguagem é escrita, ela toma inevitavelmente o canal visual. Isso parece ter escapado à teoria de Lessing, preocupada em estabelecer bem as fronteiras entre pintura e poesia. Portanto, a língua escrita opera dois canais simultaneamente: o oral e o visual. Escrita, ou inscrita à maneira dos hieróglifos egípcios, a palavra pode ser submetida a todo tipo de operação plástica, como obedecer a uma sintaxe visual e associar-se a outras imagens gráficas, gerando uma expressão poética complexa.Além disso, procuramos desenvolver, por sugestão do semioticista belga Jean-Marie Klinkenberg, uma espécie de gramática da relação palavra-imagem, que nos parece fundamental para a compreensão desse texto particular da poesia visual

Orientador: Fabiane Renata Borsato / Banca: Omar Khouri / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Resumo: Nossa pesquisa tem o objetivo de refletir sobre o texto pluricódigo da poesia visual. Partimos, como nos parece necessário, da discussão acerca das dificuldades de situar essa poesia entre os gêneros estabelecidos, uma vez que ocupa um lugar intermediário entre a Literatura e as Artes Visuais. E decidimos pela defesa do estabelecimento de um gênero particular, o que parece evitar a infundada e desnecessária cisão entre verso e pós-verso. Depois investigamos as possibilidades de espacialização do texto poético e as formas de construção da imagem pelos recursos retóricos e pela exploração da materialidade da escrita. Nosso pressuposto é que a diferença entre o texto linguístico e o texto visual repousa, sobretudo, numa diferença semiótica decorrente do canal físico. A arte visual se especifica porque ocupa o espaço de duas ou três dimensões; a poesia, porque está ligada à linearidade própria do canal oral, unidimensional. Mas na medida em que a poesia enquanto linguagem é escrita, ela toma inevitavelmente o canal visual. Isso parece ter escapado à teoria de Lessing, preocupada em estabelecer bem as fronteiras entre pintura e poesia. Portanto, a língua escrita opera dois canais simultaneamente: o oral e o visual. Escrita, ou inscrita à maneira dos hieróglifos egípcios, a palavra pode ser submetida a todo tipo de operação plástica, como obedecer a uma sintaxe visual e associar-se a outras imagens gráficas, gerando uma expressão poética complexa.Além disso, procuramos desenvolver, por sugestão do semioticista belga Jean-Marie Klinkenberg, uma espécie de gramática da relação palavra-imagem, que nos parece fundamental para a compreensão desse texto particular da poesia visual / Résumé: Le but de notre recherche est d'étudier le discours pluricode de la poésie visuelle. Au début, nous considérons qu'il est important discuter sur la difficulté à classifier cette poésie dans le système de genre puisqu'elle occupe un lieu intermédiaire entre la Littérature et les Arts Visuels. Nous essayons de défendre la consolidation du genre particulier, car cela peut éviter la division sans fondement et inutile entre le vers et après le vers. Puis, nous faisons des recherches sur la possibilité de spatialisation du texte poétique et sur la manière de construir l'image poétique à travers de la retorique et de la materialité de l'ecriture. Nous défendons la différence semiotique entre le texte linguistique et le texte visuel, une différence qui résulte de la spécification du canal physique. L'art visuel a la particulité d'occuper l'espace à deux ou trois dimensions. La poésie est liée à la linéarité du canal oral qui se déploie dans un espace à une dimension. Mais quand la poésie est écrite, elle devient une image visuelle. Cela ne figure pas dans la théorie de Lessing, soucieuse d'établir parfaitement les frontières entre la peintre el la poésie. Par conséquent, la langue écrite mobilise simultanément les deux canaux : l'oral et le visuel. Les mots écrites ou inscrites comme des hiéroglyphes égyptiens peuvent entrer dans la composition plastique, tantôt comme des signes grafiques même, tantôt par rapport à des autres images, en formant une unité poetique complexe. Au final, nous cherchons à appliquer la suggestion de belge Jean-Marie Klinkenberg d'une grammaire de l'interaction texte-image, car nous pensons qu'elle est fondamental dans la poésie visuelle / Mestre

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9276_TESE - A SOMA INCERTA DO QUE SOMOS – ESTUDO DA POESIA VISUAL DE ARNALDO ANTUNES À LUZ DO POEMA CROMOSSOMOS - [DOUGLAS SAL~1.pdf: 8618934 bytes, checksum: 4892c515445d5e1bed5163780972dec1 (MD5) Previous issue date: 2015-10-27 / Na presente tese, buscamos analisar alguns aspectos da poesia visual do artista multimídia e cantor pop Arnaldo Antunes, à luz do poema cromossomos, integrante da série nada de dna, por sua vez contida no livro n.d.a., de 2010. Afigurando-se de maneira análoga à lógica de armazenamento de genes de uma molécula de DNA, a concepção gráfica de cromossomos permite que de sua anatomia circular sejam extraídas informações várias, de conteúdo micro e macrocósmico, que se encontram embutidas nos arranjos de seus caracteres. Nesse sentido, a composição foi tomada na tese tal qual um organismo poético aglutinador de temas, traços, marcas, singularidades e dinâmicas de leitura que se manifestam em outros trabalhos, espaços e segmentos da obra de Antunes, como também na de seus predecessores. Em razão desses aspectos, busca-se apresentar alguns dos principais registros de poesia visual que precederam o repertório heterogêneo do autor. Posteriormente, empreende-se um panorama da obra arnaldiana, levando em conta as áreas mais significativas onde o poeta demarca suas inscrições. Na sequência, tendo como foco a temática genética, faz-se uma incursão no campo da biologia, com atenção aos componentes cromossomos, genes e DNA. Adiante, com vistas ao sintagma nada de dna, em cujo enunciado se faz explícita a rejeição de uma origem de ordem determinista patente do campo científico, busca-se examinar índices desse processo de negação que parecem atuar também no âmbito literário, sob uma perspectiva de recusa a vínculos de herança, filiação ou de irmandade do poeta em relação aos seus pares. Ao final, com base em conceitos oriundos da psicanálise, em elementos da semiótica, em recursos intertextuais e em resultados obtidos do cotejo de trabalhos realizados ao longo desta pesquisa, conclui-se que as composições de Antunes embora sejam, às vezes, atravessadas por registros de um recusa de ordem genético-genealógica deixam transparecer nos lapsos de seus arranjos que integram o sentido, o som e a visualidade dos códigos uma série de inscrições herdadas de seus antecessores.

Orientador: Julio Plaza / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T21:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chagas_LucianaBeatriz_M.pdf: 7923029 bytes, checksum: e36a09d7f9362e51a5f2509fc33ce52b (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação trata da tradução de poemas visuais dos meios materiais, como o papel e o livro, para a animação 3D por computador, acrescentando recursos expressivos possibilitados por esta ferramenta tecnológica. Para se chegar numa interpretação da construção eletrônica dos videopoemas, como são chamados, foi feita uma análise da visualidade e da materialidade na poesia brasileira de vanguarda e dos processos de criação que são próprios desse tipo de trabalho. É descrita então a operacionalidade dessa passagem do artesanal para o eletrônico, além das modificações sofridas nos códigos que compõem a imagem (vinculada à poesia) e seus significados / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

A proposta desta dissertação é discutir a polêmica trajetória das vanguardas poéticas brasileiras, representadas pela poesia concreta, neoconcreta, praxis e poema-processo, com base na análise de alguns procedimentos técnicos, conceitos teóricos e princípios formais apresentados nos principais textos (manifestos e plataformas) e práticas poéticas desses movimentos. Feita uma revisão crítica do conceito de vanguarda e suas aporias no contexto da crise do Modernismo na segunda metade do século XX, foram discutidos alguns impasses estético-políticos, teóricos e práticos dessa poesia de vanguarda, diante do cenário sociocultural brasileiro dos anos 1950 e 1960. Se, por um lado, a necessidade programática de afirmar o "novo" nos grupos vanguardistas lançou alguns procedimentos técnicos e princípios formais que, principalmente com a poesia concreta, incidiram no campo da crítica literária e do ensino das letras nas universidades, por outro, retomou e radicalizou velhas categorias futuristas, cubistas, construtivistas e modernistas de 1922. / The proposal of this dissertation is to discuss the polemic course of Brazilian poetry avant-gardes, represented by Concrete, Neoconcrete, Praxis and Process poetries, based on the analysis of some technical procedures, theoretical concepts and formal principles presented in the main texts (manifests and platforms) and poetical practices in these movements. After a critical revision of the concept of avant-garde and its contradictions in the context of the Modernism crisis in the second half of the 20th century, we discussed some esthetic-political, theoretical and practical deadlocks, inside the sociocultural Brazilian scenario during the 1950s and 1960s. If, on one side, the need of stating the "new" in the avant-garde groups created some technical procedures and formal principles that, notably with the concrete poetry, targeted the fields of literary critics and teaching literature at universities, on the other side, resumed and radicalized old futurist, cubist, constructivist and 1922 modernist categories.

Orientador: Omar Khouri / Resumo: A proposta desta dissertação foi estudar as bases teóricas e os princípios formais apresentados no "Plano-piloto para a Poesia Concreta", 1958, que foi publicado em Noigandres 4 pelos poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, os quais conceberam a poesia como "uma arte geral da palavra" e "o espaço gráfico como elemento constitutivo estrutural do poema". A partir dos conceitos da semiótica desenvolvida por Charles Sanders Peirce, pretendeu-se compreender a forma como uma estrutura em movimento ou isomorfismo estrutural, que foi desenvolvido pelo grupo Noigandres na sua fase ortodoxa, entre 1955 a 1959, quando predominaram a forma geométrica e a matemática da composição. Finalmente, foram analisados cinco poemas representativos da Poesia Concreta Paulista elaborados entre 1955 a 1959. / Abstract: The proposal of this dissertation was to study the theoretical basis and formal principles set forth in the "Pilot-Plan for Concrete Poetry", 1958, published in Noigandres 4 by the concrete poets Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, who used to conceptualize poetry as the "general art of the word" within which "the graphic space acts as structural agent of poem". On the basis of Charles Sanders Peirce's semiotics, we have hereby undertook to understand the concept of form as structural movement or structural isomorphism that has been worked out by the group Noigandres in their orthodox phase, between 1955 and 1959, when the geometric form and the mathematics of composition used to prevail in their poetry. Accordingly we have analyzed five representative poems by Concrete Poets from São Paulo, that were written by then. / Mestre

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal. / The following study offers an interpretation of a specific phase in the Brazilian poetry of the 1970s, taking into account the relations, both implicit and overt, that can be established between it and the theoretical and textual creations of the Concrete poets of the 1950s. In order to do so, a broad range was chosen for this research, in which documents from the period as well as the gradual changes in the Concrete poets stances during the decades of 1960 and 1970 were noted, as a means of clarifying the forms of incorporation or denial of the Concretes general assumptions at that time. Moreover, this study paid attention to the works scattered in magazines and non-commercial anthologies and editions of the young poets who were self-proclaimed inheritors of Concrete poetry, more specifically, Paulo Leminski, although some considerations were made concerning the socalled poesia marginal.

Esta dissertação pretende ser uma apresentação de dois sistemas de pensamento que implicaram em mudanças profundas, primeiro no quadro da poesia brasileira de matriz visual (no caso, aquelas influenciadas pelo desenvolvimento da poesia concreta) e devido a isso no desenvolvimento da ideia de Tradução Intersemiótica como elaborada por Julio Plaza. Os sistemas de pensamento em questão são a Semiótica, ou Teoria geral dos signos, desenvolvida por Charles Sanders Peirce, e o método ideogrâmico apoiado na ideia de Paideuma, como desenvolvido por Ezra Pound, apoiado na obra de dois antecessores, o sinólogo Ernest Francisco Fenollosa e o etnólogo Leo Viktor Frobenius. Plaza, artista plástico espanhol com formação múltipla, engajou-se ao vir viver no Brasil no quadro dos colaboradores do grupo ligado à poesia concreta em São Paulo e passou a desenvolver também uma arte híbrida, anfíbia, entre o verbo e o visual, de certa forma refletindo aquilo que chamou de \"oscilação de consciência entre arte e vida, entre poética e política\". Esta mesma oscilação marca a vida e a obra de Ezra Pound, poeta que exerceu enorme influência no desenrolar da poesia concreta. Ao adentrar a vida acadêmica, Plaza passaria a dedicar-se aos estudos da tradução, mas de um tipo diferente de tradução. Equalizando o paideuma e o método ideogrâmico à semiótica, Plaza desenvolveu uma obra teórica que ombreia sua produção artística. Nosso trabalho trata, como seu título indica, da transformação ocorrida no artista (em Pound, em Plaza, e em outros) quando este passa a dedicar-se à produção entre-signos ou intersígnica. A semiótica de Peirce nos serve de guia para o percurso. / This dissertation aims to present two systems of thought that implied profound changes, firstly in the Brazilian concrete poetry panorama and due to this in the development of the idea of Intersemiotic Translation as elaborated by Julio Plaza. The systems of thought in question are Semiotics, or the General Theory of Signs, as developed by Charles Sanders Peirce, and the ideogramic method endorsed by the concept of Paideuma as developed by Ezra Pound, sustained by the work of two forerunners, the sinologist Ernest Francisco Fenollosa and the ethnologist Leo Viktor Frobenius. Plaza, a Spanish artist with multiple training, when he came to live in Brazil he got involved with the group linked to the movement of concrete poetry in São Paulo, then he began to develop a hybrid and amphibian art, somewhere between the verb and the visual, in a certain way reflected in what he called the \"oscillation of consciousness between art and life, between poetics and politics\". This same oscillation marks the life and works of Ezra Pound, a poet who exerted enormous influence in the development of Brazilian concrete poetry. When Plaza entered the academic life, he would dedicate himself to the studies of translation, but to a different sort of translation. Equalizing the paideuma and the ideogramic method with semiotics, Plaza developed a theoretical work that stands alongside with his own artistic production. This research deals, as its title suggests, with the transformation that took place in the artist (whether Pound or Plaza or any other) when he/she happens to dedicate him/herself to intersemiotic composition. Peirce\' semiotics guides us along this path.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:55:32Z : No. of bitstreams: 1 borges_eve_me_assis.pdf: 1006094 bytes, checksum: c7fd524a91e850355c83ef2ba8fde10a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem por objetivo verificar a aplicabilidade dos princípios da teoria do efeito de Wolfgang Iser em textos literários com diferentes estruturas composicionais apresentados a diferentes leitores. Como corpus do trabalho utilizamos o texto bíblico “Coríntios”, a canção “Monte Castelo”, de Renato Russo, o soneto “Amor é fogo que arde sem se ver”, de Camões, e o poema concreto “Ferida”, de Augusto de Campos. Além das diferentes estruturas, consideramos a temática do amor e as relações de intertextualidade presentes nos textos. Ao entrevistarmos um grupo de trinta homens e trinta mulheres, procuramos observar o efeito estético na recepção dos textos. Verificamos que houve uma grande preferência pelo texto bíblico e um maior estranhamento em relação ao poema concreto, o que nos fez redefinir o corpus da pesquisa. Utilizamos, desta forma, o poema concreto para analisar os elementos que causaram seu estranhamento pelos leitores. Considerando o texto literário um conector entre o sujeito e a realidade, nosso intuito foi verificar em que medida a percepção dos elementos estéticos aproximou o leitor da função comunicativa do texto ficcional ou nos mostrou o quanto uma leitura escolarizada pode significar uma prática social que, mais do que formar, deforma, transformando leitores reais em simples ledores de textos literários / The aim of this study is to understand the theory of aesthetic response and check its application to literary texts read by different readers. The corpus consists of four texts with different structures: text 1 – THE biblical text “Coríntios”, text 2 - The lyrics of “Monte Castelo”, by Renato Russo, text 3 - the concrete poem “Ferida”, by Augusto de Campos and text 4 - the sonnet “Amor é fogo que arde sem se ver”, by Camões. The selection of texts took into account not only the different text structures but also the love theme and the intertextuality among the texts. We interviewed thirty men and thirty women to check the aesthetic response in the readers' receptions of the texts. The biblical text was the favorite one and the concrete poem was not so appreciated by the readers. These data led us to modify the corpus. So, we focused on the concrete poem in order to analyse elements that triggered the different response from the readers. Considering the communicative role of literary texts, which approach man and reality, we wanted to understand how relevant the esthetic elements are to the communicative role of literary texts as well as to check the relationship between basal reading and social formation, which can form, deform and transform real readers into innocent readers of literary texts

Acompanha DVD com o video VT Preparado:AC/JC, de autoria de Walter Silveira e Pedro Vieira / Orientador: Omar Khouri / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Neiva Pitta Kadota / Resumo: A proposta deste trabalho se centra na pesquisa das influências da poesia concreta na videoarte, especialmente no video "VT Preparado:AC/JC", de autoria de Walter Silveira e Pedro Vieira. Não se trata, aqui, do vídeo como emissão televisiva ou em suas características técnicas, mas como possibilidade de expressão utilizada pelo artista. Como dois movimentos de vanguarda, a poesia concreta e a videoarte, estão presentes como fundamentos na obra citada, foco desta dissertação. / Abstract: The proposal of this work is centered in research on the influences of concrete poetry upon video art, particularly in the "VT Preparado: AC/JC" video, by Walter Silveira and Pedro Vieira. The point here is neither the video as television emission, nor its technical features, but its possibilities of expression chosen by the artist. Concrete poetry and video art, both cutting edge movements are present as fundamentals of the above mentioned work, in which this dissertation is focused. / Mestre