Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-22Bitstream added on 2014-06-13T18:08:21Z : No. of bitstreams: 1 watanabe_ea_me_ia.pdf: 1243170 bytes, checksum: 553009b04f3280872854e4c9c1d4ef8a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A proposta desta dissertação foi estudar as bases teóricas e os princípios formais apresentados no “Plano-piloto para a Poesia Concreta”, 1958, que foi publicado em Noigandres 4 pelos poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, os quais conceberam a poesia como “uma arte geral da palavra” e “o espaço gráfico como elemento constitutivo estrutural do poema”. A partir dos conceitos da semiótica desenvolvida por Charles Sanders Peirce, pretendeu-se compreender a forma como uma estrutura em movimento ou isomorfismo estrutural, que foi desenvolvido pelo grupo Noigandres na sua fase ortodoxa, entre 1955 a 1959, quando predominaram a forma geométrica e a matemática da composição. Finalmente, foram analisados cinco poemas representativos da Poesia Concreta Paulista elaborados entre 1955 a 1959. / The proposal of this dissertation was to study the theoretical basis and formal principles set forth in the “Pilot-Plan for Concrete Poetry”, 1958, published in Noigandres 4 by the concrete poets Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, who used to conceptualize poetry as the “general art of the word” within which “the graphic space acts as structural agent of poem”. On the basis of Charles Sanders Peirce´s semiotics, we have hereby undertook to understand the concept of form as structural movement or structural isomorphism that has been worked out by the group Noigandres in their orthodox phase, between 1955 and 1959, when the geometric form and the mathematics of composition used to prevail in their poetry. Accordingly we have analyzed five representative poems by Concrete Poets from São Paulo, that were written by then.

Dora Ferreira da Silva, ganhadora de prêmios significativos no universo das letras, possui uma forma peculiar e única no seu estilo. Através de seus versos mergulha-se em um dado momento no mundo profano e em outro no sagrado. Conhecida por sua poesia intimista, de reverberações metafísicas, de influências do intimismo de Rainer Maria Rilke e pelas ideias junquianas de arquétipo, inconsciente e símbolo, Dora tece seus poemas com muita sutileza e ressalta a beleza primordial e elementar em uma linguagem impecável. Seu lirismo é permeado das imagens e símbolos universais dos mitos, os quais fazem parte do cotidiano e da religiosidade, ao mesmo tempo em que evocam imagens no inconsciente coletivo, despertando para a ancestralidade do homem. Contudo, Dora Ferreira da Silva consegue tratar desses temas em um estilo que aparentemente é contrário à subjetividade lírica de sua poesia, o Concretismo. Sob este aspecto, a proposta desta Dissertação de Mestrado consiste em analisar a poesia de Dora, tendo como foco dois blocos de poemas: “Lunimago” e “Elementária”, presentes em seu primeiro livro de poemas, An-danças, publicado em 1970. Neste conjunto de poemas é analisada e evidenciada a experimentação realizada pela poeta, nos caminhos propostos pela Poesia Concreta, dentro do contexto do Modernismo Brasileiro. São utilizados os fundamentos do aporte teórico da mito crítica, bem como os pressupostos teóricos de críticos e estudiosos da poesia e do Concretismo. É ressaltado, nesta fase do trabalho da poeta, seu estilo no uso das imagens míticas, aliadas às formas verbais, sonoras e visuais, características próprias do concretismo, e destacada esta vertente em seu fazer poético, que representa o tema central desta dissertação e chama a atenção porque ainda é desconhecida e raramente mencionada. / Abstract: Dora Ferreira da Silva, winner of several significant awards in the literary world, has a unique and peculiar style. Through her verses, one can immerse himself in both sacred and profane worlds. Known for her intimate poetry of metaphysical reverberations, influenced by the inwardness of Rainer Maria Rilke and Jung’s ideas of archetype, unconscious and symbol, Dora writes her poems with such subtlety and emphasis on the primordial, elementary beauty with impeccable language. Her lyricism is permeated by the images and universal symbolisms of myths, which are part of daily life and religiosity, while it evokes images in the collective unconscious, awakening to the ancestry of man. However, Dora Ferreira da Silva manages to deal with these themes in a style which is apparently opposite to the lyric subjectivity of her poetry – Concretism. In this aspect, the proposal of this Master’s dissertation consists in analyzing Dora's poetry focusing on two corpura – “Lunimago” and “Elementária” –, both from her first opus, An-danças, which was published in 1970. In this set of poems, the experimentation carried out by the poet in the paths proposed by the Concrete Poetry is analyzed and evidenced, within the context of Brazilian Modernism. The fundamentals of the theoretical contribution of myth criticism, as well as the theoretical assumptions of critics and scholars of poetry and concretism are used. At this stage in the poet’s work her style is emphasized in the use of mythical images allied to verbal, sonorous and visual forms, characteristic of concretism, which represents the central theme of this dissertation and draws attention to it since it is still unknown and rarely mentioned. / Dissertação (Mestrado)

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-02-01T12:30:39Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T12:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) Previous issue date: 2006 / A proposta desta dissertação é mostrar que o tropicalismo, última das vanguardas poéticas contemporâneas brasileiras, que tem início em outubro de 1967 e termina em dezembro de 1968, ao pregar uma estética inclusiva, de convivência de opostos, travava um diálogo com pelo menos outras três vanguardas poéticas anteriores: concretismo (1957), poesia praxis (1962) e violão de rua (1962). Com isso, o tropicalismo destrói a teoria difundida entre os críticos literários de que as gerações artísticas mais novas entram em cena negando necessariamente as gerações anteriores. Os compositores tropicalistas, na medida em que operam com a idéia de inclusão tomando-a como próprio fundamento de seu projeto estético, não se aproximam apenas da tradição da área em que atuam – música popular – mas outras áreas como as artes plásticas, o cinema e a literatura de vanguarda. Por isso, a estética de inclusão tropicalista não incorpora, de forma crítica, apenas Carmen Miranda e Vicente Celestino ou a bossa nova. As letras dos compositores tropicalistas, além de afinidades com os procedimentos da poesia concreta, como já foi mostrado em tantos trabalhos, acadêmicos ou não, também se aproximam de outras vanguardas poéticas – aliás opostas a esta última – como o poesia praxis e o violão de rua. Essas afinidades são encontradas tanto nos procedimentos como em forma de dialogismo. / This dissertation proposal is to show that the tropicalism, the last of the Brazilian contemporary poetic vanguards, which begins in October 1967 and ends in December 1968, by proclaiming an inclusive esthetics, of the opposite sociability, made a dialogue between three other previously poetic vanguards at least: concretism (1957), práxis poetry (1962) and street guitar (1962). Hereby, the tropicalism destroy the theory spread between the literarian critics that the younger artistic generation appear necessarily denying the previous generations. The tropicalist composers, in proportion to work with the idea of inclusion taking it as the esthetic project basis, do not approach only of the tradition of the area where they operate — popular music — but in other areas as plastic arts, the cinema and the vanguard literature. Because of it, the tropicalist esthetic of inclusion does not incorporate, in a critical way, just Carmen Miranda and Vicente Celestino or bossa nova. The lyrics of these tropicalist composers, more than the affinity with the procedures of concret poetry, as already shown in so many works, academic or not, also approach to other poetic vanguards — by the way, opposite from the last one — like praxis poetry and street guitar. These affinities are found as much in procedure as in dialogism.

Que potencialidade ainda mantém a poesia concreta? O que pode permitir que essa poética continue intervindo no presente? Restabelecendo o vínculo com as tendências construtivas que surgem no Brasil da metade do século XX e tomando a poesia concreta como referência multidimensional, evidenciamos alguns conflitos inscritos nas políticas estéticas e no seu projeto político para propor outra genealogia que não se baseia somente na sua análise formal, mas que busca entender como essa estética radical penetra no social, na rua, no cotidiano, nos meios de comunicação e reverbera nas redes artísticas alternativas. Indicamos também algumas discussões que tentaram constituir e delimitar a poesia concreta, contrapostas às suas derivas, que subvertem definições e enquadres temporais designados pela historiografia literária. Assim, a primeira parte apresenta um panorama macropolítico no qual esta e outras produções se inscrevem para, nos capítulos seguintes, apontar formas de resistência micropolíticas. / What potentiality still remains concrete poetry? What can allow it to continue to intervene in the present? By re-establishing their link with constructive art tendencies emerged in Brazil since 1950s, and taking concrete poetry as a multidimensional experience, we expose some of the conflicts inscribed in the politics of aesthetics of concrete poetry political project to put forward a different genealogy which is not based on its formal analysis only. Rather, how those radical aesthetics pervades the social structure, the public sphere, the common and the mass communication medium, echoing through the alternative artistic networks. We also point out some discussions that have been attempting to constitute or demarcate concrete poetry in an opposite way of its motives that subvert definitions and bring down the temporal frame of literary historiography. In this way, the first section proposes a macro-political panorama of this poetry production, in the following sections, some different ways of micropolitical resistance are emphasized.

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tosin_Giuliano_M.pdf: 8654138 bytes, checksum: 452fd5c864b8c74c43bde384b55379e4 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação de mestrado apresenta um percurso histórico da poesia experimental que vai desde a Grécia Antiga até os dias de hoje, dando destaque aos principais movimentos artísticos e poéticos do século XX, entre eles os mais recentes, que utilizam meios de realização vinculados às tecnologias eletrônicas e digitais. Através do emprego da teoria semiótica, sobretudo a concebida por Charles S. Peirce, propõe-se a interpretar alguns princípios da poesia experimental e aprofundar-se na teoria da tradução intersemiótica, desenvolvida por Julio Plaza. Baseada nesta teoria, somada a fundamentos da teoria da informação, procura analisar a dinâmica dos processos pelos quais poemas visuais e verbais feitos em suportes convencionais (impressos) foram traduzidos para novas tecnologias / Abstract: This study presents a historical retrospective of experimental poetry that comprehends the period from Ancient Greece to present production, focusing on the main artistic and poetic movements of the 20th century, among them the most recent ones, which utilize electronic and digital technologies. Through the application of the semiotical theory, especially Charles S. Peirce¿s theory, it attempts to interpret some fundaments of experimental poetry and, afterwards, going into the theory of intersemiotical translation, developed by Julio Plaza. Based on this theory along with fundaments of the theory of information, the study aims to analyse the dynamics of the processes in which visual and verbal poems made in conventional media (print) have been translated into new technologies / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

[pt] O foco principal desta dissertação é a investigação das propostas estéticas para a poesia que se desdobram do segundo ciclo das vanguardas no Brasil, especificamente as da poesia concreta, em uma perspectiva de sua importância no contemporâneo. Tomando como referência a produção de Augusto de Campos e Haroldo de Campos, o objetivo é identificar o conjunto conceitual e criativo ligado aos postulados de uma poética de invenção que, desde a criação do concretismo em meados da década de 1950 – mas sobretudo depois, na condição de pós ou ex-concretos –, vem inserindo informações significativas no debate estético do fim da modernidade. O espectro dessa atuação é amplo, orientado tanto pelo espírito transgressivo próprio da vanguarda quanto pela recuperação de uma tradição do novo amparada em um paideuma estético-teórico, tradutório. O trabalho se orienta pela hipótese de que a proposta de uma estética de invenção como tarefa incondicional da criação artística sobreviveu (e sobrevive) ao ocaso dessas mesmas vanguardas. Nesse sentido, uma parte da pesquisa busca avaliar as soluções formuladas pelos irmãos Campos — soluções que incidem sobre o princípio de uma poética de invenção vinculada à atuação no limite da linguagem pautada pela experiência incondicional do novo. Outra parte, que é o que buscamos avaliar, é a medida dessa perspectiva hoje: se ela consegue significar mais do que informações vindas de experiências de uma vanguarda histórica; se há elementos suficientes para postular que o legado de invenção, tal como proposto desde o instante inaugural do concretismo, continua a ser referência incontornável também no contemporâneo. / [en] The main focus of this dissertation is to investigate the aesthetic proposals for poetry that unfold from the second cycle of avant-garde in Brazil, specifically those of concrete poetry, from a perspective of their effects on present days. Taking as a reference the works of Augusto de Campos and Haroldo de Campos, the aim is to identify the conceptual and creative set connected to the postulates of a poetics of invention which, from the moment of the creation of concretism in the middle of the 1950 s – but especially afterwards, in the condition of post or ex-concretes –, has been inserting significant information in the aesthetic debates of the end of modernity. The scope of this action is broad, oriented both by the transgressive spirit of the avant-garde and by the recovery of a tradition of the new sustained in an aesthetic-theoretical, translational paideuma. This work is guided by the hypothesis that the proposal of a new aesthetic of invention as an unconditional task in artistic creation survived (and survives) the decline of these same avant-gardes. In this sense, a part of the research aims at evaluating the solutions formulated by the Campos brothers — solutions that focus on the principle of a poetics of invention bound to acting in the limits of language based on the unconditional experience of the new. Another part, which is what we aim to evaluate, is the measure of this perspective today: if it can mean more than information coming from experiences of a historical avant-garde; if there are enough elements to postulate that the legacy of invention, as proposed since the inaugural moment of concretism, remains an unavoidable reference also contemporaneously.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emerson Roberto de Oliveira Sitta.pdf: 1895810 bytes, checksum: d642c4418319514e6af110f99f2d4469 (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / This dissertation focuses on the poetical relation between João Cabral de Melo Neto (1920-1999) and Augusto de Campos(1931). This study aims at showing this relation, investigates the process of creation of each one of the poets. The research has as corpus of analysis the works: O Engenheiro from João Cabral, published in 1945 and the serie Ovonovelo from Augusto de Campos, published in 1960. To guide our reflection, we selected the following question-problem: Until extention has the exercise of poetical construction from the concrete poet Augusto Campos had roots in the ingenious poetry of João Cabral? We showed, among the characteristics of the word cabralina , the substantive, as well as its importance of appearing in the brazilian historic-literary context. We compared the organization of verses from João Cabral and Augusto de Campos, trying to understand and demonstrate the verbal, vocal and visual side ( verbivocovisualidade ) from concrete poetry of Augusto de Campos. We reflected through the analysis of the poems from João Cabral and Augusto de Campos, the construction of poetical syntax in both poets. To develop this proposal, We grounded on the propositions theoretical-critic of studious as: Roman Jakobson, Ezra Pound, Octavio Paz, João Alexandre Barbosa, Gonzalo Aguilar. We, also, used the studies of the genuine concrete poets: Haroldo de Campos, Décio Pignatari and Augusto de Campos. At the end of this research, we concluded that one of the essencial point of Cabralina was followed by the concrete poet Augusto de Campos. It refers to the reducing of language both in João Cabral and Augusto de Campos structures in the combination of poetical elements consciously condensed / Esta dissertação trata da relação poética entre João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e Augusto de Campos (1931). Tem como objetivo destacar essa relação, investigando o processo de criação de cada um dos poetas. A pesquisa tem como corpus de análise as obras: O Engenheiro de João Cabral, publicado em 1945 e a série Ovonovelo de Augusto de Campos, publicada em 1960. Para guiar nossa reflexão, selecionamos a seguinte questão-problema: até que ponto o exercício de construção poética do poeta concreto Augusto de Campos tem raízes na engenhosa poesia de João Cabral? Evidenciamos, entre as características da palavra cabralina, a substantividade, assim como a importância do seu aparecimento no contexto histórico-literário brasileiro. Comparamos a organização dos versos de João Cabral e a de Augusto de Campos, buscando entender e demonstrar a verbivocovisualidade da poesia concreta de Augusto de Campos. Refletimos, por meio das análises de poemas de João Cabral e de Augusto de Campos, a construção da sintaxe poética em ambos os poetas. Para desenvolver essa proposta, fundamentamo-nos em proposições teórico-críticas de estudiosos como, por exemplo: Roman Jakobson, Ezra Pound, Octavio Paz, Luiz Costa Lima, João Alexandre Barbosa, Gonzalo Aguilar. Recorremos, ainda, aos estudos dos próprios poetas concretos: Haroldo de Campos, Décio Pignatari e Augusto de Campos. Ao fim da pesquisa, concluímos que uma das marcas essenciais da poética cabralina foi seguida pelo poeta concreto Augusto de Campos. Trata-se da economia da linguagem que tanto em João Cabral quanto em Augusto de Campos estruturase na conjugação de elementos poéticos conscientemente condensados

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Audrei Aparecida Franco de Carvalho.pdf: 19498370 bytes, checksum: 9ed446b71a9cde11a0ddae501835378d (MD5) Previous issue date: 2007-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dialog between Augusto de Campos work and available medias in each period, it is de start point for this research. This affirmation suggests the investigation about poetic procedures put in practice by Augusto de Campos at the possibility of translation to electronic-digital support. The work hypothesis are: a) Augusto de Campos poetry is intersemiotic; b) the intersemiotic features of Augusto de Campos poetry, always connected at new media technologies, presume unexpected concepts of translation and poetry; c) these features presume a translation in constant process. The theorical and methodological foundations are divided in three parts: the concrete poetry and Augusto de Campos poetry will be analysed through the critical studies about concrete poetry, that was done by the concrete poets in: Teoria da Poesia Concreta (1987). The second part is formed by studies of the procedures used to the translation of concrete poems to digital media, it was found at: Ertho Albino de Souza, Ricardo Araújo, Julio Plaza, Melo e Castro s work. The last part of this research is formed by the translation of poetamenos poems (1953) to digital media, they are: poetamenos, paraíso pudendo, lygia fingers, nossos dias com cimento, eis os amantes and dias dias dias. The selection of these poems isn t by chance. Since the 1950 s, Augusto de Campos indicated the need of using new medias in the artistic development: Mas luminosos, ou filmletras, quem os tivera! The translation practice from this research appeals to Julio Plaza s studies in: Tradução Intersemiótica (1987) and Processos criativos com os meios eletrônicos: poéticas digitais (1998). Besides, we use the Walter Benjamin s critical study: A Tarefa do Tradutor (1923), and Haroldo de Campos studies about creative translation, with these studies we intent to understand how a creative text reacts at a translation to another support. This research is important to Communication Studies because it brings the light to the relation among art, communication and technology, they are currently at Augusto de Campos work. The relation among these fields happens by the incorporation of elements and procedures found in the press, magazines, bright displays, Internet, and other places. It s important to remember the relationship between Brazilian concrete poetry and artistic moviments found all over the world. The conclusions achieved show the existence of the relation between Augusto de Campos poetry and electronic poetry. We notice, for example, the concern of both with the receiver, the moviment, the connection between image and sound, etc / O ponto de partida dessa pesquisa é o diálogo entre os textos poéticos de Augusto de Campos e as mídias disponíveis em cada período. Tal afirmação sugere a investigação do que ocorre com os procedimentos poéticos colocados em prática por este poeta diante da possibilidade de uma tradução para o suporte eletrônico-digital. As hipóteses de trabalho são: a) a poética de Augusto de Campos é intersemiótica; b) as características intersemióticas dessa poética, sempre ligadas às invenções tecnológicas das mídias, supõem desdobramentos no conceito de tradução e poética; c) essas características pressupõem uma tradução em constante processo. A base teórica e metodológica divide-se em três partes: a poesia concreta e a poética de Augusto de Campos é analisada através dos estudos críticos sobre a poesia concreta feita pelos próprios poetas em Teoria da Poesia Concreta (1987). A segunda parte é formada pelos estudos dos procedimentos empregados nas traduções de poemas concretos em mídia digital, encontrados nos trabalhos de Erthos Albino de Souza, Ricardo Araújo, Julio Plaza, E. E. de Melo e Castro, entre outros. A última parte dessa pesquisa é formada pela tradução para a mídia digital, dos poemas da série poetamenos, de 1953; são eles: poetamenos, paraíso pudendo, lygia fingers, nossos dias com cimento, eis os amantes e dias dias dias. A escolha desses poemas não se dá ao acaso, pois, já na década de 1950, Augusto de Campos sinalizava para a necessidade das novas mídias na criação artística: mas luminosos, ou filmletras, quem os tivera! A prática tradutória dessa pesquisa recorre aos estudos de Julio Plaza encontrados em Tradução Intersemiótica (1987) e Processos Criativos com os Meios Eletrônicos: Poéticas Digitais (1998). Além disso, utilizamos o estudo crítico de Walter Benjamin, A Tarefa do Tradutor (1923), e os textos de Haroldo de Campos sobre tradução criativa, na tentativa de compreender como um texto criativo reage a uma tradução para outro suporte. Esta pesquisa é importante para o campo da Comunicação porque traz à luz a relação entre arte, comunicação e tecnologia, que estão presentes no trabalho de Augusto de Campos. A relação entre esses campos se dá pela incorporação de elementos e procedimentos encontrados no jornal, na revista, no uso de luminosos, na Internet, entre outros. Lembre-se da relação entre poesia concreta brasileira e movimentos que se desdobravam em todas as partes do mundo. As conclusões obtidas apontam para a existência da relação entre a poesia de Augusto de Campos e a poesia eletrônica. Nota-se, por exemplo, a preocupação de ambas com o receptor, com o movimento, com a conexão entre imagem e som, etc

DAMASCENO, Kedma Janaina Freitas. A vanguarda concretista no contexto da literatura cearense. 2012. 139f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T13:07:13Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_kjfdamasceno.pdf: 1886015 bytes, checksum: 533383cf1cf258f47eb38c850080fbe0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T14:08:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_kjfdamasceno.pdf: 1886015 bytes, checksum: 533383cf1cf258f47eb38c850080fbe0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T14:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_kjfdamasceno.pdf: 1886015 bytes, checksum: 533383cf1cf258f47eb38c850080fbe0 (MD5) Previous issue date: 2012 / The Concretism was an important avant-garde movement for the Brazilian literature. Emerged in the 50s and opposed mainly traditionalist poetry of "Geração de 45", breaking with the use of fixed forms and with the predominance of the verse and valuing the use of graphic visual space, the synthetic character of construction and other devices that enable the creation of a poetry endowed with objectivity. In this study, we analyze the manifestations of concrete poetry in the context of literature of Ceará. After Sao Paulo and Rio de Janeiro, Ceará was the state that contributed most to the performance of the Concrete movement in the country, emphasizing that there were two Exhibition of Concrete Art in the state, the first in 1957, just one year after official launch of the movement in São Paulo and the second in 1959. The poets Antônio Girão Barroso, José Alcides Pinto, Horácio Didimo and Pedro Henrique Saraiva Leão participated in the movement in the state and they are the poets who make up the corpus of this research. Ceará, as well as Sao Paulo and Rio de Janeiro, participated in the developmental aspirations of the 50s, which favored, in the cultural sphere, the opening to a proposal for renewal as concrete poetry. From the analysis of the poems of the concrete poets of Ceará, both in the years before the movement, during and after the Concretism, we drew up an overview of how was the manifestation of that avant-garde in the state, as well as their local. The highlights were the trends of these poets to combine modernist poems and Concrete poems, the concern about what was happening in society, especially in the 60s, and, from the 80s, the greater heterogeneity of the style and of the resources used by them. To understand the meaning of this heterogeneity, were discussed the views of "post-utopian poetry," of Haroldo de Campos, and "re-traditionalisation frivolous" by Iumna Simon. Finally, it is noteworthy that, despite the particularities of the concrete movement of Ceará in relation to Orthodox Concretism of São Paulo, is known that the poets of Ceará tended to keep important formal lessons to this movement, as the appreciation of the synthesis and concise vocabulary that incorporated to the poems. / O Concretismo foi um movimento vanguardista importante para a literatura brasileira. Surgiu nos anos 50 e opôs-se, principalmente, à poesia tradicionalista da “Geração de 45”, rompendo com o uso de formas fixas e com a predominância do verso e passando a valorizar a utilização do espaço gráfico-visual, o caráter sintético da construção e outros artifícios que possibilitassem a criação de uma poesia dotada de objetividade. Nesta pesquisa, analisam-se as manifestações da poesia concreta no contexto da literatura cearense. Depois de São Paulo e do Rio de Janeiro, o Ceará foi o estado que mais contribuiu para a atuação do Concretismo no país, ressaltando-se que ocorreram duas Mostras de Arte Concreta no estado, a primeira já em 1957, apenas um ano depois do lançamento oficial do movimento em São Paulo e a segunda em 1959. Os poetas Antônio Girão Barroso, José Alcides Pinto, Horácio Dídimo e Pedro Henrique Saraiva Leão participaram do movimento no estado e são os poetas que compõem o corpus desta pesquisa. O Ceará, assim como São Paulo e Rio de Janeiro, participou dos anseios desenvolvimentistas da década de 50, o que favoreceu, na esfera cultural, a abertura para uma proposta de renovação como a poesia concreta. A partir da análise dos poemas dos concretistas cearenses, tanto nos anos que antecederam o movimento, como durante e depois do Concretismo, traçou-se um panorama de como se deu a manifestação dessa vanguarda no estado, bem como de suas particularidades locais. Destacaram-se as tendências desses poetas de combinar poemas modernistas e poemas concretistas, a inquietação com o que se passava na sociedade, sobretudo na década de 60, e, a partir dos anos 80, a maior heterogeneidade do estilo e dos recursos utilizados pelos mesmos poetas. Para entender o sentido dessa heterogeneidade, foram discutidas as visões de “poesia pós-utópica”, de Haroldo de Campos, e de “retradicionalização frívola”, de Iumna Simon. Para finalizar, ressalta-se que, apesar das particularidades do movimento concretista cearense em relação ao Concretismo ortodoxo de São Paulo, fica notório que os cearenses tenderam a manter lições formais importantes para esse movimento, como a valorização da síntese e da concisão vocabular que incorporaram aos poemas.

Esta tese de Doutorado apresenta a trilogia ÚTERO COSMOS (Útero portanto Cosmos), de minha autoria (Agnus Valente), como resultado de uma praxis criativa híbrida desenvolvida na linha de pesquisa em Poéticas Visuais, acompanhada de um texto reflexivo de metalinguagem sobre as operações de hibridação de Meios produtivos, de Sistemas artísticos e de Poéticas, que foram empreendidas para a constituição do corpus artístico, e propõe três contribuições teóricas para os estudos dos Métodos Heurísticos da Criação os novos conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, cuja abrangência permite aplicá-los não somente à arte digital, mas também a diversos campos da criação artística. Concebido em março de 2002, o sky-art interativo ÚTERO COSMOS propõe uma metáfora constelativa em ambiente digital. Não se limitando ao hibridismo como tema, explora em sua criação a potencialidade híbrida do suporte, envolvendo Poéticas Digitais, Poesia Concreta, Intertextualidade, Tradução Intersemiótica e Interatividade, como fatores que propiciam hibridações. O projeto foi desenvolvido on-line, no site oficial agnusvalente.com numa estrutura simultânea de work in process e work in progress, em três edições intituladas Gestação On-Line (2003), Constelações (2005) e Expansões (2008), nas quais as obras e versões do processo de criação foram cumulativamente preservadas. Como autor-propositor, engajei ao projeto o artista multimídia Nardo Germano, meu irmão gêmeo com quem compartilho minhas hibridações poéticas inaugurais, bem como os mestres da Poesia Concreta Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Ronaldo Azeredo e meus mestres das Artes Visuais Carmela Gross, Julio Plaza e Regina Silveira artistas que influenciaram minha produção e cujas poéticas são validadas em minha poética pessoal por afinidades e filiações artísticas profundas. A partir da praxis artística, concebi os conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, conforme sua predominância nas operações implementadas na criação. No que tange à hibridação de Meios, reconheço no meio digital, eleito para o desenvolvimento deste projeto, uma hibridação intersensorial caracterizada pela articulação conjunta de informações de ordem visual, tátil, cinética, sonora etc. Quanto à hibridação de Sistemas, que neste projeto funda-se na hibridez da Poesia Concreta entre Literatura e Artes Visuais, formulo o conceito de hibridação intertextualsemiótica concebido na acepção do termo texto expandido do código verbal ao visual e a outros sistemas sígnicos (Kristeva, Bense, Peirce), embasado numa intertextualidade poética ou crítica (Perrone-Moysés) e na tradução intersemiótica (Jakobson, Plaza). No que se refere à hibridação de Poéticas consideradas como movimentos artísticos históricos e/ou poéticas pessoais as operações envolvem respectivamente hibridação intertextual-semiótica e o que denomino de hibridação interformativa, esta formulada a partir do conceito de formatividade (Pareyson), perceptível tanto no âmbito da produção, em criações co-autorais, traduções intersemióticas, influências e/ou diálogos artísticos; quanto no âmbito da recepção, em obras interativas que absorvem a formatividade do interator. Concluindo, a unidade das hibridações operadas em ÚTERO COSMOS funda-se na minha poética híbrida e, mais particularmente, na unidade formativa do meu próprio ser como pessoa que me define como um artista sintetizador portanto híbrido sintonizado a um projeto poético à luz de uma metáfora constelativa da Arte. / This thesis of Doctorate presents the trilogy ÚTERO COSMOS (Uterus therefore Cosmos), of my authorship (Agnus Valente), as a result of a hybrid creative praxis that was developed in a Visual Poetics Research, complemented by a reflexive study of metalanguage about the hybridation operations of the productive Media, artistic Systems and Poetics, that were undertaken for the constitution of its artistic corpus, and also proposes three theoretical contributions to the studies of the Heuristic Methods of Creation the innovative concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation whose amplitude allow us to apply them not only in the digital art but also in many fields of the artistic creation. ÚTERO COSMOS is an interactive sky-art, conceived in March of 2002, that proposes a constellative metaphor in the digital environment. The project, not limited to the hybridism as theme, explores creatively the hybrid potentiality of the support, involving Digital Poetics, Concrete Poetry, Intertextuality, Intersemiotic Translation and Interactivity as factors propitious to hybridations. The project was developed on-line (official site agnusvalente.com) in a structure of both work in process and work in progress, in three editions titled On-line Gestation (2003), Constellations (2005) and Expansions (2008), in which the artworks and the versions of its creation process were cumulatively preserved. As author-proposer, I engaged to the project the multimedia artist Nardo Germano, my twin brother with whom I share my inaugural hybridation of poetics, as well as the masters of the Concrete Poetry Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos and Ronaldo Azeredo and my masters of the Visual Arts Carmela Gross, Julio Plaza and Regina Silveira artists who influenced my production and whose poetics are validated, in my personal poetics, by deep artistic affinities and filiations. Starting from the artistic praxis, I conceived the concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation, organized according to the predominant occurrence in the creative operations. With respect to the hybridation of Media, I recognize in the digital medium, which I elected to develop this project, an intersensorial hybridation characterized by the simultaneous articulation of visual, tactile, kinetics and audio information. As for the hybridation of Systems, founded on the hybridity of the Concrete Poetry that mixes Literature and Visual Arts, I formulate the concept of intertextual-semiotic hybridation, that employes the meaning of the term text expanded from the verbal to the visual codes and other signs systems (Kristeva, Bense, Peirce), based on poetic or critical intertextuality (Perrone-Moysés) and on intersemiotic translation (Jakobson, Plaza). Concerning to the hybridation of Poetics as historical artistic movements and/or personal poetics the operations involve respectively intertextua l-semiotic hybridation and the operation which I denominate as interformative hybridation, this one formulated according to the concept of formativity (Pareyson), perceptible in the production ambit (co-authorial creations, intersemiotic translations, influences and/or artistic dialogues) and in the reception ambit (interactive artworks that absorb the interactors formativity). Concluding, the unity of the operated hybridations in ÚTERO COSMOS is founded on my hybrid poetics and, particularly, on my own formative unity as a person that defines me as a synthesizer artist therefore hybrid syntonized with a poetic project by the light of a constellative metaphor of Art.