À partir d'une enquête ethnographique sur les réceptions situées d'un tableau de Nicolas Poussin conservé au musée des beaux-arts de Lyon, cette thèse interroge la place de la visite au musée d'art dans les répertoires de loisir des classes moyennes et supérieures. Elle s'appuie sur trois matériaux principaux : environ 50 journées d'observations in situ de l'activité des visiteurs, 45 entretiens de réceptions menées au musée, et 18 entretiens biographiques portant sur les habitudes de visite de visiteurs occasionnels ou réguliers aux profils sociaux similaires à ceux arrêtés au musée. La thèse met en évidence l'importance du statut des œuvres dans l'orientation et dans l'allocation de l'attention des visiteurs. Cet usage pratique de la légitimité culturelle produit un paradoxe : le tableau examiné est considéré comme un chef-d'œuvre, mais il suscite peu d'intérêt esthétique. L'examen lexicométrique d'un corpus d'articles de presse consacrés au tableau confirme que cette réaction s'étend à des publics professionnels comme les journalistes. Le malaise que provoque cette contradiction témoigne de l'importance de la compétence artistique statutaire. La thèse examine alors la place des dispositifs de médiation dans la réduction de cet écart. On peut interpréter la tendance à la déconnexion entre leur usage et la contemplation des œuvres comme un signe de l'importance du discours autorisé de l'institution pour les visiteurs faiblement ou moyennement dotés en ressources spécifiques. Enfin, l'analyse des biographies de visiteurs montre le poids de l'injonction normative à la visite ainsi que l'importance de son inscription dans des routines de loisirs. / Drawing on an ethnographic study of the receptions of a Nicolas Poussin's painting curated at the Fine Arts Museum in Lyon, France, this dissertation analyses the position of museum visiting in the leisure repertoire of the middle and upper-middle classes. Three main data sources are used: about 50 days of observation of the activities of museum visitors, 45 reception interviews carried out inside the museum, and 18 biographical interviews on visiting habits with occasionnal or regular museum visitors. The dissertation sheds light on the central role of the artwork's status in their orientation and the distribution of their attention. This practical use of cultural legitimacy leads to a paradox: the painting is considered a masterpiece, but it has little aesthetic appeal. A lexicometric analysis of a corpus of newspapers articles confirms that this perspective may be extended to professional audiences, such as journalists. The unease this contradiction provokes in the audience is a reminder of the centrality of statutory artistic skill. The dissertation then analyses how mediation devices are used to fill this gap. The disconnection between the use of devices and the contemplation of the painting might be interpreted as the sign of how important the authorized, institutional discourse on the artwork is for visitors with low to average levels of specific resources. Finally, an analysis of visitors' biographies demonstrates that a normative injunction to visit greatly weights in visitors' practices, but that visits mostly occurs when they are embedded into leisure routines.

Expressions culturelles en vogue parmi les jeunes adultes (25-35 ans) issus des milieux privilégiés, la haute gastronomie à base péruvienne et les fêtes de musique électronique se sont fait rapidement une place centrale dans l’offre de loisirs culturels de la ville de Lima. L’analyse de la construction sociale du prestige autour de ces activités mondialisées révèle que, bien que la valeur accordée à ces pratiques puisse être éphémère dans la mesure où il s’agit de champs culturels traversés par des effets de mode, elle est pourtant fondée sur des mécanismes de distinction sociale faisant appel à des significations profondément enracinées dans la société péruvienne. Une immersion dans ces milieux « exclusifs « et « branchés « montre que ces mécanismes, très subtiles et fortement articulés à des logiques marchandes, véhiculent des valeurs et des attitudes contribuant à la construction (ou reconstruction) de la « culture bourgeoise liménienne » / Popular cultural expressions among young adults (25-35 years old) from privileged social groups, Peruvian-based high gastronomy and electronic music parties have quickly obtained a central place in the offer of cultural leisure activities of the city of Lima. The analysis of the social construction of reputation around these globalized activities reveals that, although the value granted to these practices may be short-lived as far as it is about cultural fields crossed by fashion effects, it is nevertheless founded on mechanisms of social distinction appealing to meanings firmly implanted in the Peruvian society. An immersion in these « exclusive » and « trendy » circles demonstrates that these mechanisms, very subtle and strongly articulated with trade logics, convey values and attitudes contributing to the construction (or reconstruction) of « Lima’s bourgeois culture ».

Cette recherche interroge les pratiques d'écoute musicale des adolescents en régime numérique. Depuis la « démocratisation » des voies d'accès illégales (Napster, KazAa, eMule, et aujourd'hui le convertisseur YouTube) et l'avènement du numérique (abonnements téléphoniques et ADSL, taux d'équipements), les modes de production et de consommation de la musique se trouvent bouleversées. Nous appuyant sur une ethnographie (combinant entretiens compréhensifs et observation participante) menée auprès d'adolescents, notre objectif est de comprendre comment la musique peut faire sens dans leur quotidien. Nous avons cherché à comprendre de quelles manières la musique, à l'ère du numérique, participe des phénomènes de construction identitaire – à la fois individuelle, mais aussi sociale et générationnelle –, ainsi que de la structuration des univers culturels des adolescents. Questionnant les usages et les ergonomies des équipements, cette étude brosse un portrait des différentes situations d'écoute en fonction des éléments pragmatiques et contextuels. La méthodologie qualitative que nous avons choisie a permis de faire émerger les médiations au sein de la cellule familiale entre frères et sœurs et entre parents et enfants, révélant la fonction phatique de la musique, dont le numérique se fait le support. / This research examines the music listening practices of teenagers in a digital era. Production and receptions modes as well as the music itself have deeply changed since the “democratisation” of the illegal ways to access music (Napster, KazAa, eMule, and even now the YouTube converter) and the advent of the digital technologies (phone subscriptions and ADSL, household penetration rates of computers). Based on an ethnography of adolescents (combining comprehensive interviews with participant observation), we aim to understand how music makes sense in their everyday lives. We have thus tried to understand in what ways music, in the digital era, contributes to the phenomena of identity construction - individual, but also social and generational - as well as to the configuration of teenagers’ cultural worlds. Questioning the ergonomics and uses of devices, this study depicts different listening situations in accordance with pragmatic and contextual elements. The qualitative methodology that we have chosen enabled us to highlight the mediations in the family unit between brothers and sisters and between parents and children, which revealed the phatic expression of the music supported by digital technology.

Dans le contexte actuel de globalisation et de développement des nouvelles technologies, notamment internet, les modes d’appropriation des œuvres culturelles sont devenus de plus en plus faciles mais aussi variés et complexes. Cette thèse traite des modes d’appropriation des films français en Chine, et étudie trois terrains de recherche : les sous-forums des films Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain et de La grande vadrouille sur Tieba et le sous-forum des Cahiers du cinéma sur Douban. Nous avons étudié deux types principaux des passionnés culturels : fan et amateur. Le premier est souvent lié aux films grand public. Les fans manifestent une série de caractéristiques dans l’appropriation des films : l’engouement pour leur objet culte, le désir de partager et de communiquer, créativité, collectivité, etc. Le film peut intervenir directement dans leur vie quotidienne à travers l’imitation et la copie des éléments ou des personages. Lorsqu’on parle des films d’auteur, nous avons trouvé que le terme « amateur » est plus approprié pour déterminer leurs publics. Ils déclarent souvent leur admiration d’une manière plus ‘discrète’. Ils s’intéressent souvent plus aux idées des réalisateurs ou aux techniques de la production du film qu’aux acteurs ou personnages du films et possèdent généralement de bonnes connaissances dans le domaine culturel. Voir les films d’auteur est aussi un moyen pour eux d’accumuler les capitaux culturels. Les deux postures ne sont pas conflictuelles. Certains amateurs construisent aussi des communauté et cherchent à partager et communiquer avec les gens qui ont les mêmes passions qu’eux. Cette complexité est encore plus évidente dans le cadre international. D’un certain point de vue, le visionnement des films français est devenu un acte distinctif pour certains publics chinois. Et l’appropriation des films français peut satisfaire un désir d’être plus ‘cultivés’. Ce travail vise à ouvrir de nouvelles perspectives dans les recherches sur l’appropriation des oeuvres culturelles. / In the current context of globalization and the development of new technologies, especially the internet, the modes of appropriation of cultural works have become easier but also more varied and complex. This thesis discusses the modes of appropriation of french films in China by studying on three areas of research: the subforums of Le fabuleux destin d'Amelie Poulain and La grande vadrouille on Tieba, and the subforum of Cahiers du cinema on Douban. We studied two main types of cultural enthusiasts: fan and amateur. The first is often linked to the popular films. The fans show a series of characteristics in the appropriation of movies: the passion for their cult object, the desire to share and communicate creativity, community, etc. The film can be directly involved in their daily lives through the imitation of elements or personages in the film. When we talk about “auteur cinema”, we found that the term "amateur" is more appropriate to determine their audiences. They often express their admiration in a more discrete way. For example, they are often more interested in the ideas of directors or the technical of production of the films than in the actors or characters. They usually have good knowledge in the cultural field: literature, film or art. Seeing the “auteur movies” is also a way for them to accumulate cultural capital. However, the two positions are not in conflict. Some ‘amateurs” also show a community which is manifested in their collective communications. This complexity is even more evident in the international background. In some ways, viewing the french movies has become a distinctive act for certain chinese audiences. So the appropriation of french films satisfy a desire to be more 'cultivated'. This work aims to open up some new perspectives in the research on the appropriation of cultural works.

Au Gabon, le mariage est une institution qui permet l'union de deux personnes et de deux familles. Sur le plan juridique, seul le mariage civil a une valeur légale. Mais le mariage traditionnel encore appelé mariage coutumier reste une étape importante durant laquelle se déroule la cérémonie de la dot. Cette étude traite de la manière dont les gabonais se représentent le couple et le mariage. Notre approche théorique et nos champs d'investigation portent sur l'évolution socio-culturelle de cette institution et sur la relation que les jeunes gabonais établissent entre la culture, leurs comportements et leurs actions sociales. L'intérêt ici est de comprendre les influences qu'exerce le modèle de vie occidental en matière de moeurs et de style de vie par le biais de l'urbanisation, de la scolarisation et des médias. Notre problématique qui se décline en plusieurs questions a pour principal objectif de décrire le modèle de couple et le type de mariage auxquels aspirent ces jeunes. Le travail de terrain réalisé au Gabon et en France nous a permis d'établir une typologie des conduites et des discours recueillis. Les principaux thèmes abordés sont : la polygamie, la dot, le choix du partenaire, le couple mixte, le sida, l'homosexualité et les rapports de séduction. Avec leurs mots, ils posent un regard sur la culture gabonaise et française et nous livrent un discours partagé entre tradition et modernité. Ce travail permet donc une nouvelle approche des rapports de couple et du mariage dans une société gabonaise en plein évolution.

Ce projet de maîtrise porte sur l’interaction entre les acteurs locaux liés à la musique populaire et l’administration publique dans le cadre du projet public-privé de réaménagement du port de Rio de Janeiro intitulé Porto Maravilha. Le travail de recherche s’est axé sur l’idée que cette interaction serait essentiellement fondée sur la façon dont la “culture” est comprise et utilisée comme ressource capable d’ajouter de la valeur à l’espace urbain, différencier les groupes entre eux et apporter une sustentation au processus d’autonomisation et de légitimation des acteurs. De nouveaux paradigmes urbanistiques, tel celui de “ville créative” (Landry, 2005), proposent d’intégrer la culture locale dans l’élaboration et l’exécution des projets avec la participation d’artistes qui sont perçus comme une source de créativité fondamentale pour rendre la ville plus compétitive dans un monde devenu de plus en plus urbain. Dans cette veine, le projet Porto Maravilha s’inspire franchement des cas de succès de rénovation urbaine créative, stimulant la culture locale et idéalisant le port de Rio comme une “nouvelle carte postale du Brésil”. En partant de la constatation que les acteurs sociaux locaux identifient le potentiel de leurs activités culturelles comme une ressource importante dans ce contexte, nous analysons tout autant les stratégies et les discours élaborés que les ressources dont ils disposent afin d’affirmer leur agentivité. Au-delà de l’action intentionnelle, nous effectuons également des analyses de leurs pratiques culturelles au quotidien en recherchant les éléments qui les constituent. Nous questionnons, par ailleurs, la manière avec laquelle les administrateurs du projet comprennent ces activités musicales et comment ils gèrent les demandes sociales et les contributions créatives de ces groupes. / This master’s thesis treats the interaction between local actors in popular musical culture and the public administration in the context of the public-private project of renewing the port of the city of Rio de Janeiro, Porto Maravilha. The study is centred on the idea that this interaction is based primarily on the ways that « culture » is understood and used as a resource that can add value to urban space, differentiate groups from each other and bring support for the processes of autonomization and legitimation of social actors. New urbanist paradigms, such as that of the « creative city » (Landry, 2005), propose that local culture be integrated into the development and realization of projects through the participation of artists who are perceived as a fundamental source of creativity for making the city more competitive in an increasingly urbanized world. In this vein, the Porto Maravilha project is inspired directly by cases of successful creative urban renewal, and aims to stimulate local culture, while idealizing the port of Rio as a “new postcard of Brazil”. Starting from the observation that local actors see the potential of their cultural activities for becoming an important resource in this context, we analyse the strategies and discourses they develop, as well as the resources to which they have access in order to affirm agency. Besides their intentional actions, we analyse their day-to-day cultural practices. Moreover, we question the way that the administrators of the project understand the local actors’ musical activities and how they manage the needs and creative contributions of these groups.

L’étude des représentations sociales de l’éducation musicale des parents dont les enfants de 3 à 10 ans apprennent la musique, à travers une série d’entretiens, concerne à la fois les choix de cette activité et de l’institution, leurs attentes, ainsi que les significations attribuées à cette pratique. Plusieurs systèmes de représentations se croisent : les représentations sociales de l’éducation en général et de l’éducation musicale en particulier, celles de l’enfant, ou encore celles des structures éducatives. L’éducation musicale s’effectue en France dans le cadre des conservatoires, des cours privés ou dans le milieu associatif. Le 20e arrondissement de Paris, terrain de notre recherche, présente une variété de structures au niveau des approches pédagogiques ainsi que des styles musicaux. Les fonctions et les objectifs attribués à l’apprentissage musical sont analysés selon la structure choisie. Diverses conceptions de l’apprentissage et de l’éducation apparaissent. Celles-ci découlent des représentations sociales de l’enfant, de celles de l’activité extrascolaire. Le paramètre d’une pratique musicale du parent ou de son absence modèle le discours des parents / The study of social representations of musical education by parents for whom children between the ages of 3 and 10 learn music is based through a series of interviews. This study concerns at once the choice of the activity as well as the institution, their hopes and expectations with respect to their practice. It shows that several systems of representations overlap: social representations of education in general - in addition to specific musical education, that of the child, or even more, that of the establishment. Musical education, in France, takes place within the structures of the conservatory, private tutelage or through local associations. Paris’ 20th district, site of this research, offers a variety of structures with respect to pedagogical approach as well as musical style. The use and aim attributed to musical training are analyzed according to the chosen establishement. Several concepts surrounding education and training are emerging. They flow from child social representations and extra-curriculare activities. It is the parameter of parental musical practice or its absence that chapes parental discourse

À travers une enquête qualitative auprès de lecteurs et lectrices de romans, cette thèse se propose d’interroger l’influence de la position et de la trajectoire sociales des publics sur leurs choix de lecture ainsi que sur leurs pratiques de recours à la prescription littéraire, à l’ère numérique.Face à une offre éditoriale pléthorique, lecteurs et lectrices se trouvent en effet en situation d’incertitude quant à la qualité des œuvres littéraires. Il s’agit alors d’interroger les influences respectives et cumulées d’instances de prescription et de recommandation — en tant qu’elles contribuent à produire de la valeur — telles que la prescription scolaire, la prescription médiatique, les prix littéraires, les professionnels du livre ou encore les groupes de pairs. L’intérêt que portent les lecteurs interrogés aux discours produits par ces instances de légitimation est mis en relation avec leur position sociale ainsi que leur trajectoire — en mettant l’accent sur le contexte dans lequel leur goût et leur pratique se sont développés, et sur les modalités de la pratique. Ce faisant, ce travail de recherche — fondé sur 36 entretiens semi-directifs et 457 questionnaires menés auprès de lecteurs parisiens et actifs — a pour objectifs d’apporter via l’angle du choix une meilleure compréhension des pratiques de lecture ainsi que des usages de la prescription littéraire. / This thesis looks at participants’ interests in the discourses of legitimizing bodies, depending on their social class backgrounds and locations, in the digital era. Confronted to an overabundant offer, this study examines participants’ interests in the discourses of legitimizing bodies, depending on their social class backgrounds and locations. In a context where readers often remain unsure about the quality of literary works, this thesis looks at the wide variety of institutions/intermediaries that contribute to the production of value such as school, media, literary awards, booksellers, publishers and peer groups. The aims of this research work are to provide a better understanding of reading practices and of the uses of literary prescription. Methodologically, this study is drawn from 457 questionnaires and 36 interviews of participant 18-65 aged and based around Paris who read a book in the last 12 months.The study finds that the consumption of book recommendations depends on social class location. Although more dependent on recommendations to reduce the uncertainty of the quality of books, occasional readers – most often working and middle class participants – consume less book recommendations. To the contrary, the results suggests that the participants with a higher cultural capital i.e. those who are familiar with the wide variety of books available, tend to consume more recommendations, albeit with detachment.

Résumé de la thèseLa thèse porte sur l‘analyse des apports de la communication dans la lutte contre des mutilations corporelles, en l‘occurrence celles de l‘excision (qui est la pratique la plus répandue) des femmes en République de Guinée. Ces pratiques de mutilations corporelles étant encore souvent présentées comme des pratiques culturelles inscrites dans la tradition et l‘identité culturelles. L‘approche «Garder le rite, pas la mutilation » fait la promotion des rites de l‘excision, de la clitoridectomie et de l‘infibulation, c'est-à-dire celle des valeurs qui sont léguées aux jeunes filles pendant la cérémonie initiatique. L‘Assemblée générale des Nations Unies a donc consacré en 2012 et 2014 deux (2) importantes résolutions à la lutte contre les mutilations génitales féminines (le 20 décembre 2012, la Résolution A/RES/67/146 et en décembre 2014, la Résolution A/RES/69/150). Pour notre part, à travers ce travail de recherche, nous n‘avons fait ni la promotion du rite, puisque de meilleures voies de transmission de la culture existent aujourd'hui, ni celle de la mutilation à cause de ses effets sur la santé de la reproduction. Nous avons essayé de comprendre, à partir des grilles d‘intelligibilité communicationnelles, comment ces pratiques peuvent évoluer et avons préconisé certaines solutions en mobilisant des approches dans le champ des Sciences de l‘information et de la communication. Il a donc été nécessaire de réformer la « communication » pour la mettre au centre des préoccupations des gouvernants en vue d‘amener les pratiquants à un changement culturel consistant à abandonner progressivement des pratiques vieilles de plusieurs milliers d‘années. / Summary of the thesis The thesis focuses on the analysis of the contribution of communication in the fight against bodily mutilations, in this case that of excision or female circumcision (which is the most widespread practice) of women in the Republic of Guinea. These practices of bodily mutilations are still often presented as cultural practices inscribed in cultural tradition and identity. The "keep the rite, not the mutilation" approach promotes the rites of excision, clitoridectomy and infibulation, the values that are bequeathed to young girls during the initiation ceremony. In 2012 and 2014, the United Nations General Assembly devoted two (2) important resolutions to the fight against female genitale mutilations (on December 20, 2012, Resolution A / RES / 67/146 and in December 2014, Resolution A / RES / 69/150). For our part, through this research work, we have neither promoted the rite, since better ways of transmitting culture exist today, nor that of mutilation because of its effects on the health of the reproduction. We have tried to understand, from the grids of communication intelligibility, how these practices can evolve and have advocated some solutions by mobilizing approaches in the field of the sciences of information and communication. It was therefore necessary to reform the "communication" to put it at the center of the concerns of the rulers with a view to bringing practitioners to a cultural change of gradually abandoning practices that are several thousand years old.

Que signifie aimer une " série télé " aujourd'hui ? Ou, selon une formulation plus pragmatiste, que font faire les séries à leurs spectateurs ? Pour répondre à ces questions, cette thèse invite à se démarquer du paradigme de la réception - lequel fournit la majorité des études sur le sujet - et explorer les ressorts et contours de la pratique des séries. Il s'agit d'étudier les activités concrètes dans lesquelles s'engagent les amateurs, la façon dont se tissent leur attachement aux séries, les ingrédients de ce tissage, les appuis et prises matériels, techniques et relationnels de cet attachement. Ce travail montre que la pratique spectatorielle ne s'arrête pas au seul moment du visionnage, lorsque l'individu est devant son poste, mais s'étend à l'ensemble des activités, des temps et des espaces au cours desquels celui-ci entre en relation avec une série. À partir d'une quarantaine d'entretiens approfondis et de l'examen des principaux relais sociotechniques et médiatiques des séries, la thèse se propose de suivre les amateurs dans leurs pratiques quotidiennes, du visionnage et de la conservation des séries à leurs échanges conversationnels, en passant par les procédures d'information et de découverte, d'approvisionnement et de partage de contenus. Autant d'activités, non pas seulement " réceptives ", mais réflexives, corporées, instrumentées et collectives, qui permettent d'apprécier la diversité des formes d'attachement des " sériphiles " à ces objets singuliers.