Depuis la fin des années 90, la plupart des animes n'arrivent en Europe qu'en DVD, alors qu'ils ont occupé largement les programmes pour enfants, il y a 30 ans. Rompant avec le circuit marketing habituel qui impose un passage à la télévision avant d'être distribués sur le marché de la vidéo, les animes édités en DVD illustrent une forme de " démédiation " des séries TV. De rendez-vous télévisuels, ils sont "re-conditionnés" en œuvres vendues directement au public pour qu'il les collectionne. Cette thèse étudie la manière dont les amateurs d'animes acceptent d'entrer dans cette logique de collection. L'hypothèse suivie a été celle de la ciné-vidéophilie qui postule une convergence entre des pratiques autrefois distinctes de cinéphiles et de vidéophiles. Cette recherche combine les études de réception et la sociologie des usages, permettant d'éclairer sous cet angle spécifique le développement des stratégies transmédia à l'œuvre dans les industries du divertissement audiovisuel.

En partant de la question : que consomment les Libanais en matière culturelle dans leur temps libre ? Cette thèse s'appuie sur l'idée de l'existence d'une relation entre la structure de la société et les pratiques culturelles, développée à partir de la théorie de la légitimité culturelle de Pierre Bourdieu. La structure hybride de la société, concept emprunté à Melhem Chaoul, constitue la spécificité du contexte libanais : le fait qu'il s'agisse d'un pays francophone, multiculturel et à diaspora importante, ainsi que la diffusion contemporaine des pratiques numériques amènent à s'interroger sur la définition de l'identité culturelle. Forger le concept de « degré d'adhérence culturelle » s'impose afin d'y répondre. A partir d'une enquête par questionnaire auprès de 1200 enquêtés au Liban et 120 enquêtés en France, et de 36 entretiens, l'étude montre que les jeunes, par opposition aux plus âgés, s'orientent plus vers la culture occidentale et les pratiques numériques. Les plus instruits consomment simultanément des biens culturels libanais et occidentaux. En fait, la consommation des biens culturels occidentaux est facilitée par le trilinguisme, que maîtrisent presque la moitié des Libanais. Il est apparu aussi que l'inégalité régionale de l'offre culturelle n'est pas l'homologue d'une inégalité régionale des pratiques culturelles. L'engagement religieux et la position dans le cycle de vie influencent les pratiques culturelles. / Starting from the question : what cultural matters do Lebanese people use in their free time ? This PhD thesis relies on the idea of the existence of a relationship between the structure of society and cultural practices, developed by Pierre Bourdieu in the theory of cultural legitimacy. The hybrid structure of society, a concept borrowed from Melhem Chaoul, constitutes the specificity of the Lebanese context : the existence of a francophone, multicultural and provided with a large diaspora country, as well as the contemporary diffusion of digital practices, raise questions related to the definition of cultural identity. Promoting the concept of « degree of cultural adhesion » seems necessary in order to find an answer. Based on a survey of 1,200 respondents in Lebanon, 120 respondents in France and 36 in depth interviews, the study shows that young people, as opposed to the older ones, tend most towards Western culture and digital practices. The most educated people consume both Lebanese and Western cultural goods simultaneously. As a matter of fact, the consumption of Western cultural goods is facilitated by trilingualism, which is mastered by almost half of the Lebanese. Additionally it has been shown that the regional inequality of the cultural offer is not homologous to a regional inequality of cultural practices. Religious commitment as well as the position in the life cycle impact cultural practices.

Au Gabon, le mariage est une institution qui permet l'union de deux personnes et de deux familles. Sur le plan juridique, seul le mariage civil a une valeur légale. Mais le mariage traditionnel encore appelé mariage coutumier reste une étape importante durant laquelle se déroule la cérémonie de la dot. Cette étude traite de la manière dont les gabonais se représentent le couple et le mariage. Notre approche théorique et nos champs d'investigation portent sur l'évolution socio-culturelle de cette institution et sur la relation que les jeunes gabonais établissent entre la culture, leurs comportements et leurs actions sociales. L'intérêt ici est de comprendre les influences qu'exerce le modèle de vie occidental en matière de moeurs et de style de vie par le biais de l'urbanisation, de la scolarisation et des médias. Notre problématique qui se décline en plusieurs questions a pour principal objectif de décrire le modèle de couple et le type de mariage auxquels aspirent ces jeunes. Le travail de terrain réalisé au Gabon et en France nous a permis d'établir une typologie des conduites et des discours recueillis. Les principaux thèmes abordés sont : la polygamie, la dot, le choix du partenaire, le couple mixte, le sida, l'homosexualité et les rapports de séduction. Avec leurs mots, ils posent un regard sur la culture gabonaise et française et nous livrent un discours partagé entre tradition et modernité. Ce travail permet donc une nouvelle approche des rapports de couple et du mariage dans une société gabonaise en plein évolution. / In Gabon, marriage is an institution which allows the union of two persons and two families. In legal terms, only the civil marriage has a legal value. But the traditional marriage still called usual marriage is an important step which takes place at the ceremony of the dowry. This study deals about the way Gabonese represent themselves the couple and the marriage.Our theoretical approach and our fields of investigation concern the sociocultural evolution of this institution and the relationship which the Gabonese establish between the culture, their behavior and their social actions. The interest here is to understand the influences there is with the western model of life in customs and lifestyle by means of the urbanization, the schooling and the media. Our problematic witch comes in several questions has for main objective to describe themodel and the type of couple the young people are expecting. About the work done in Gabon and France we can see a typology of behavior and speech collected. The main topics are : polygamy, dowry, mate choice, mixed couple, Aids, homosexuality and seduction. With their words, they have an special eye on Gabonese and French culture and have ashared speech between tradition and modernity. This work gives a new approach about couple relationships and marriage in a society in full evolution in Gabon.

L’étude de cas qui mobilise la majeure partie de ma thèse se penche sur une mission de la Church Missionary Society, société missionnaire anglicane, au Buganda, royaume situé au nord du lac Victoria. La thèse revient d’abord sur les raisons qui ont poussé la CMS à s’établir dans cette région vierge de tout occupant européen, et sur les conditions de cette installation, débutée en 1876. Entre 1876 et 1900, la mission connut de nombreux chamboulements, qui seront traités à la lumière de la correspondance des missionnaires de la CMS sur le terrain, de leurs journaux personnels et productions visuelles : les interactions plus ou moins fructueuses des missionnaires avec les autochtones ; le succès de la mission en termes d’influence religieuse ; le déploiement de nouvelles stations au sein du royaume et dans les royaumes voisins ; l’installation de missionnaires catholiques français dans le royaume à partir de 1879 ; l’arrivée des Britanniques dans la région par le biais de l’Imperial British East Africa Company, et la mise sous protectorat de la région à partir de 1894. Tous ces éléments seront passés au crible, ainsi que la façon dont, en métropole, ils furent l’objet de différentes publications, circulations, et donc réceptions. Les ramifications tant politiques que linguistiques et scientifiques de l’entreprise missionnaire anglicane au Buganda sont au cœur de cette étude. Cette thèse met également au jour les liens tissés entre la mission du Buganda et sa direction en métropole (la maison mère à Londres, les soutiens de la mission en amont, les lecteurs et adhérents de la société, et le lectorat britannique de la presse périodique de façon plus générale). D’autre part, il s’agit également de montrer par le biais de cette étude de cas que l’entreprise missionnaire britannique était intégrée dans un projet plus vaste de réforme et de salut global (et non seulement local) de la Grande-Bretagne et de son empire : pour ce faire, je fais appel aux archives d’une société missionnaire œuvrant en métropole, dans la capitale, la London City Mission. La mise en perspective de ces deux types de sociétés missionnaires pourra alors nous éclairer sur les liens que les Britanniques créaient et imaginaient entre la Grande-Bretagne et son empire, à la lumière des pratiques religieuses et culturelles de ses habitants. / This thesis focuses on the Church Missionary Society’s mission to Buganda between 1875 and 1900. Buganda was the most powerful kingdom of the Great Lakes region during the last quarter of the 19th century. This study retraces what motivated an Anglican missionary society to send agents to this particular area, which had not been claimed or colonized by any European power at the time of their arrival. Between 1875 and 1900, the mission underwent several changes, which this thesis examines in the light of the missionaries’ letters, journals, drawings and photographs : the interactions between the missionaries and the natives they wished to convert (the kings of Buganda for instance) ; the success of the mission itself and its expansion, mainly through the dissemination of a Bible in luganda by Ganda catechists ; the arrival of rival Catholic missionaries in the capital of Buganda from 1879 onwards ; the arrival of the Imperial British East Africa Company and the creation of the Uganda Protectorate in 1894. This thesis analyses how those changes were dealt with by the missionaries in the field, but also how they were perceived and received by the CMS’s executive committees, the supporters of the mission and the general public in Britain. Studying the political, linguistic and scientific ramifications of the mission in the metropole helps us to understand the manifold impacts that missions had in the late-Victorian era. The way the missionary narrative of the Buganda mission was shaped by the editorial committee of the CMS is also analysed so as to shed light on the strategies at work in London to promote the missionary cause throughout Britain.The aim of this thesis is to take into account what happened in the field and in the metropole in the same frame of analysis, in order to reveal the connected and networked nature of the British missionary enterprise. The example of the Buganda mission will help us to understand how Victorian Evangelicals perceived the salvation and reform of society as a global project. Confronting the CMS sources with archives from a different type of missionary organization – in that case the London City Mission – enables the historian to reveal the ties that linked the home missionary project to the overseas missionary enterprise. This thesis shows that the perceived rivalries between both mission fields were in fact complemented by a strong belief in the connected nature of the missionary enterprise, in terms of staff and support, reprensentations, evangelizing strategies and promotion tools.

Les correspondances féminines du XVIIIe siècle participent à l’émergence d’un nouveau public, dont le jugement a progressivement été pris en compte au siècle précédent : celui des « amateurs des Lettres ». Le rôle de ces personnes qui cultivent un goût pour les Lettres sans faire profession d’écrire ou de jouer est encore mal défini, à une époque où le champ de la discipline littéraire, qui s’est constitué de manière autonome au XVIIe siècle, subit des mutations. Longtemps cantonnées à des travaux voués à l’anonymat ou à une divulgation restreinte, les femmes font du commerce épistolaire un lieu d’accomplissement privilégié de leurs pratiques culturelles en amateur, apportant, sur le sujet, une connaissance essentielle. Notre étude porte sur les lettres de sept épistolières : Mmes de Graffigny, du Deffand, du Châtelet, d’Épinay, de Charrière, et Roland, ainsi que Mlles de Malboissière et de Lespinasse. Dans la première partie sont envisagées les conditions familiales et sociales qui favorisent l’accès des épistolières à une culture lettrée indispensable à l’éveil de leur goût pour les Lettres. La seconde partie s’intéresse à la formation et à l’appropriation de cette culture par les femmes, au gré d’expériences de lecture et de représentations de spectacles dramatiques. La recherche porte ensuite sur le rôle des épistolières dans la transmission des textes et dans l’arbitrage des Lettres, à telle enseigne qu’elles deviennent les agents privilégiés de la médiatisation de la vie littéraire de l’époque. La fréquentation quotidienne des œuvres, qu’elles soumettent à la critique, finit par nourrir leurs pratiques d’écriture. Celles-ci, étudiées dans la dernière partie, sont fondées sur des procédés d’emprunts aux textes littéraires, qui favorisent le badinage avec les interlocuteurs, et sur des initiatives nombreuses de composition qui repoussent les limites du genre épistolaire. Ainsi, en mettant à l’épreuve les goûts des épistolières à travers l’exercice de la plume, les correspondances s’avèrent une pierre de touche du savoir et de la sensibilité littéraire des femmes lettrées, un lieu d’expression et, dans la lignée des lettres de la marquise de Sévigné, l’espace par excellence de la création en amateur. / In the XVIIIth century, women’s correspondences were representative of the emergence of a new readership whose judgment had progressively been acknowledged in the course of the previous century ― namely, that of the “amateurs of Letters”. We still know comparatively little about the role played by these people ; they cultivated their taste for Letters without aspiring to earn a living by writing or acting, in an era when the discipline of Letters, that had emerged as such in the XVIIth century, was undergoing significant changes. Writings by women had long been restricted to anonymous or confidential publication; women now elected epistolary intercourse as a locus for their cultural practice as amateurs, thus contributing essential knowledge on the subject.This study focuses on the letters by eight letter writers : Mmes de Graffigny, du Deffand, du Châtelet, d’Épinay, de Charrière, Roland, and Mlles de Malboissière et de Lespinasse. The first section is about the aspects of these ladies’ domestic and social conditions which facilitated their access to the literary culture that was indispensable to the birth of their taste for Letters. The next section concentrates on these women’s apprenticeship and their appropriation of this culture according to their reading and theatre-going experiences. Our research then shifts to the women letter writers’ role in the transmission and the assessment of texts, to the point that they became the prime agents in the mediatization of the literary life of their time.Their daily acquaintance with the texts that they submitted to their critical judgment turned out to nourish their writing practices. These practices are placed under scrutiny in the last section of our study ; they rely on borrowing, which favours banter with one’s interlocutors, as well as on numerous composing initiatives, which push back the boundaries of the letter as a genre. By challenging their writers’ tastes through the practice of writing, the correspondences thus prove to be a cornerstone of the women of Letters’ literary knowledge and sensibility, a place for expression and, in line with the letters of the marquise de Sévigné, the space par excellence for an amateur’s creativity.

Le problème de ma recherche se pose ainsi : comment le droit pénal et lapolitique criminelle dans les sociétés multiculturelles et démocratiques doivent-ils réagirface aux délits culturellement motivés, commis par les immigrés -ou de leurs descendants?La dissertation analyse des réponses de la justice pénale des pays occidentaux déterminésface aux trois tipes soi-disant pratiques culturelles néfastes aux femmes qui constituent lesexemples des conflits des cultures.Tout d’abord j’analyse comment les pays européens ont réagi aux suivantes pratiquescontroverses : la violence liée a l’honneur, les mutilations sexuelles féminines et mariagesforcés. Ensuite, je présente le concept de la défense par la culture, caractéristique pour lesystème common law. C’est une stratégie de la défense pour les accusés des délitsculturellement motivés. Enfin, j’étudie les contextes et réponses différentes aux délitsculturellement motivés en l’Europe et aux Etats Unis et aussi la dimension internationale duproblème. Je finalise ma dissertation avec une conclusion que le système de droit pénal etla justice dans les pays démocratiques libéraux et multiculturels doivent être un garant de lavalidité de consensus de la protection égale et non-discriminatoire des valeursfondamentales pour tous les membres de la société sans égard a leur genre ou l’ethnicité. / The main research problem is how penal law and criminal policy inmulticultural and liberal states should react on culturally motivated crimes committed byimmigrants. The dissertation analyses the criminal justice responses of certain westerncountries to three types of so-called harmful traditional practices, which are fine examples ofconflict of cultures. Firstly, I analyse how European countries addressed following harmfultraditional practices: ‘honour’-related violence, female genital mutilation and forcedmarriages. Secondly, I present the concept of cultural defence, generic for common law,which is a strategy of defence for offenders for culturally motivated crimes. Thirdly, I studythe different contexts and responses to culturally motivated crimes in Europe and UnitedStates, so the international dimension of the problem. Finally, I culminate my dissertationwith the conclusion that criminal law and criminal justice in democratic liberal andmulticultural states should be a guarantor of the validity of consensus for equal and nondiscriminatoryprotection of basic values for all members of society regardless their ethnicorigin or gender.

Cette étude entend proposer une histoire des élèves de la danse de l'Académie de musique au XIXe siècle (1783-1913). À travers l’étude des étapes de la mise en place institutionnelle de cette école émerge l'identité des élèves de la danse comme apprentis danseurs. Au-delà d'une histoire administrative, ce sont bien les conditions socioéconomiques de l’enfance au travail que révèle ce travail de thèse. Des questions économiques relatives à leur formation aux pratiques culturelles de la danse, les élèves de l'Académie de musique sont au coeur de la vie urbaine et théâtrale parisienne du XIXe siècle. Enfin, l’examen de la circulation des danseurs et des pédagogies à l'échelle européenne a permis d’identifier les mécanismes d’un discours de domination culturelle, construit et revendiqué par l'Académie de musique, à l’échelle du monde occidental. / This study aims at introducing a story of the Music Academy ballet students in the 19th century (1783-1913). The ballet students’ identities and their positions as apprentices come to light through the different steps of the institutional setting-up of that Academy. This thesis goes beyond administrative history and unveils the genuine socioeconomic conditions of children at work. For many reasons going from economic issues concerning their training to ballet cultural practises, the Music Academy students are at the heart of urban and theatrical life of XIXth century Paris. Eventually, an analysis of the ballet dancers ‘ freedom of movement and of the different teaching methods in Europe allows to pinpoint the mechanisms of a cultural domination speech, built by the music Academy and claimed to come from it too, throughout the Western world .

Le théâtre (yŏn'gŭk) et le cinéma (yŏnghwa) sont introduits en Corée à l'aube du XXe siècle, dans le flux des cultures étrangères lié à la situation géopolitique du pays. Cette thèse vise à éclairer la formation du groupe professionnel des acteurs, au sein de ces deux mondes du spectacle naissants qui se construisent sous la colonisation japonaise. Au moyen d'une approche socio-historique, s'appuyant notamment sur les outils conceptuels de Norbert Elias, elle aborde cette configuration non comme une entité homogène et réifiée, mais comme portée par un ensemble d'individus toujours en mouvement qui s'inscrivent dans de multiples relations d'interdépendance. Désignés par le même nom de « paeu », ces acteurs qui partagent les conditions communes s'imposant à leur activité l'exercent dans des environnements de travail mobiles, avec leurs aspirations et préoccupations respectives. C'est donc dans un amalgame complexe du fait colonial et de l'urbanisation du pays qu'ils vivent leur métier, où se mêlent présence du censeur, rencontre avec le public, rémunération instable, et phénomène des stars. S'accumulent ainsi leurs expériences concrètes à partir desquelles, et selon les choix possibles, chacun poursuit ou ajuste sa propre trajectoire professionnelle. À la fois activité, personne et groupe d'individus, le paeu fait l'objet de nombreux actes de définition, sans cesse renouvelés, auxquels participent bien d'autres acteurs sociaux – tels les journalistes et les milieux littéraires, les spectateurs et les lecteurs de journaux, les autres praticiens du spectacle – et les paeu eux‑mêmes. Au-delà de l'espace public tenu par la presse, ces actes s'effectuent aussi dans les pratiques de formation et de recrutement. De même, ils prennent sens dans les catégorisations renvoyant à la polarisation et à la division du travail dans le champ théâtral. Dans l'ensemble des représentations relatives au paeu, celui-ci est souvent comparé au kwangdae – gens du spectacle d'antan situés au plus bas de l'échelle sociale. Tout au long des trois premières décennies de leur existence, la voix la plus commune des acteurs modernes s'exprime avec vigueur pour nier ce lien et réclamer le respect dû au yesulga, autrement dit, à l'artiste. / Theater (yŏn'gŭk) and cinema (yŏnghwa) were introduced in Korea at the dawn of the 20th century through the flow of foreign cultures due to the geopolitical situation of the country. This thesis aims to clarify how the occupational group of actors formed within these two worlds of art and entertainment as they were built under Japanese colonial rule. By means of a socio-historical approach that relies in particular on the conceptual tools of Norbert Elias, this research considers this configuration not as a homogeneous and reified entity but rather as one that is carried by a set of constantly moving individuals within multiple interdependent relationships. Although they shared the name "paeu" and the common conditions prescribed for their activity, actors conducted this activity in diverse work environments in accordance with their respective aspirations and concerns. They practiced their profession in a complex amalgam of the colonial fact and the urbanization of the country, wherein mingled the presence of the censor, contact with the audience, unstable remuneration, and the phenomenon of the stars. In doing so, they accumulated practical experiences from which each individual continued on or adjusted his or her own professional trajectory, also depending on the possible choices. Being simultaneously an activity, a person, and a group of individuals, paeu was once the subject of numerous acts of definition that were constantly renewed. In addition to paeu themselves, many other social actors participated in these acts, including journalists, literary circles, spectators, newspaper readers, and other practitioners of art and entertainment. Beyond the public sphere held by the press, these acts also took place in training and recruitment practices in this sector, and in the categorizations connected with the polarization and division of work in the theatrical field. In the set of related representations, modern actors were often compared to kwangdae, who were practitioners of the entertainment arts world in the past and were situated at the bottom of the social hierarchy. The most common voice of modern actors throughout the first three decades of their existence expressed vigorous denial of this link and claimed the respect due to yesulga – in other words, to the artist.

Depuis les années 1970 et l’époque du disco, Montréal jouit d’une réputation de ville de fête où la dance music1 occupe une place importante de la vie culturelle nocturne. Autour de ce phénomène musical se sont développées des scènes qui s’inscrivent plus globalement dans une culture locale et transnationale. Les recherches sociomusicologiques portant sur la réception des musiques électroniques populaires underground, notamment la techno qui connait une popularité grandissante, sont peu nombreuses lorsqu’on sort du cadre des festivals, des free et des rave parties et qu’on s’intéresse aux pratiques urbaines « ordinaires ». Ce mémoire de maitrise s’intéresse à la scène techno montréalaise et à ses publics. Les enquêtes sur les pratiques culturelles ont tendance à dépeindre les publics comme homogènes, idée que vient nuancer ce travail. En considérant la techno comme une scène plutôt que comme une sous-culture, notre réflexion permet de rendre compte de la diversité des pratiques et des dynamiques qui existent entre les différents acteurs et objets qui constituent cet espace en mouvement constant. Afin d’en apprendre plus sur la façon dont la techno évolue à Montréal, nous fréquentons la scène depuis 2014 et avons entamé une période d’observation participante avant la pandémie. Nous avons diffusé un questionnaire sur Internet (n= 336). Au terme de quinze entretiens semi-dirigés réalisés à l’automne 2020, au cours desquels nous avons utilisé le procédé de photo-élicitation, nous avons approché les représentations sociales d’amateur-trices de techno sur la scène par l’image. Nous avons fait le même exercice avec la musique pour saisir le sens que les auditeur-trices lui donnent. Cette première percée au coeur de la scène techno montréalaise nous a permis d’interroger la définition de la techno, de cartographier ses lieux de diffusion, de découvrir les publics montréalais et leurs pratiques. Nos résultats nous amènent à penser qu’il n’existe pas une seule scène techno mais plusieurs. / Since the 1970s and disco, Montreal has enjoyed a reputation as a party city where dance music has been an important part of the cultural nightlife. Around this musical phenomenon, scenes have developed, being a part of a more global local and transnational culture. Socio-musicological research on the reception of popular underground electronic music - particularly techno, which is enjoying increasing popularity - is scarce when one leaves the framework of festivals, free parties and rave parties and looks at "ordinary" urban practices. This thesis focuses on the Montreal techno scene and its audiences. Surveys on cultural practices tend to portray audiences as homogeneous, but this work allows us to nuance this idea. By considering techno as a scene rather than a subculture, it allows us to account for the diversity of practices and the dynamics that exist between the different actors and objects that make up this constantly moving space. In order to learn more about how techno takes root in Montreal, we have been frequenting the scene since 2014 and began a period of participant observation prior to the pandemic. We distributed a questionnaire on the Internet (n= 336). At the end of fifteen semi-structured interviews conducted this fall, during which we used the photo-elicitation process, we approached the social representations of techno fans on the scene through images. We have done the same exercise with the music to grasp the meaning that the listeners give to it.This breakthrough in the Montreal techno scene allowed us to question the definition of techno, to map its places of diffusion, to discover the Montreal public and their practices. Our results lead us to believe that there is not one techno scene but many.

Comment rendre compte des transformations opérées dans le champ culturel par les technologies numériques ? Au-delà des grands récits technicistes, quelle entrée choisir pour observer les mutations induites par le numérique dans les rapports qu'entretiennent les publics avec les objets culturels ? Sur quels terrains se placer pour tenter de saisir les transformations issues de l'émergence d'une technologie hybride et protéiforme, sans pour autant faire de l'informatique une pratique culturelle " comme les autres " ou verser dans le déterminisme médiatique ?En pointant les doutes et les hésitations ayant marqué ce travail de thèse, en les examinant et en les contextualisant diachroniquement, il s'est agi de contribuer à l'analyse de la réception et des dynamiques culturelles en lien avec les technologies numériques. Cette réflexion, construite sur une longue durée, s'est attachée à l'exploration d'usages du numérique qui, en leur temps, semblaient devoir s'imposer comme radicalement " modernes ". Ainsi, en trois temps et trois focales nous avons choisi d'étudier des objets apparemment hétéroclites mais qui devaient témoigner des profonds changements culturels engagés par l'émergence des technologies de l'information et de la communication. Ce cheminement nous a conduit à étudier des pratiques aux statuts sociaux et scientifiques divers, depuis les lectures en bibliothèques jusqu'aux jeux vidéo en passant par les écritures intimes sur les sites de rencontres ou les blogs. Cette méthodologie nous a finalement conduit à isoler un élément transversal aux objets étudiés, et dont le déploiement est favorisé par les technologies numériques : l'essor des capacités réflexives des publics de la culture.