Esta pesquisa trata-se de Memorial de Processo de Criação que compreende o processo de composição da performance solo "Lágrimas para Medos". Entende a arte de performance como campo de autoria do performer, que trabalha a partir de si e faz desta investigação obra de arte. O estudo propõe o trabalho sobre si mesmo fundado na emergência dos desejos, pois parte da visão de que os desejos do performer movem a criação autobiográfica. Existe o interesse no diálogo entre o criador e seu processo e, a partir disso, o trabalho tece relações com o território de criação em performance que anunciam um modo de pensar, ver e se mover em performance. Desta forma, identifica procedimentos e noções que norteiam o processo no qual constata-se uma busca em não interromper o fluxo do desejo. Para tanto, apóia-se no emprego de procedimentos do "acaso" e na idéia de "portal", que aqui se apresenta. Faz ainda um mapeamento que descreve, analisa e reflete o processo de criação, percebendo-o no território complexo e incerto da arte de performance. / This thesis is the Memorial of the Creation Process of the solo performance "Tears for Fears". It sees performance art as the performer's authorship field. The artist works from his/her self and creates a work of art out of that investigation. The study proposes the work on oneself based on the emergency of one's desires, since it is founded on the view that the performer's desires move the autobiographical creation. There is an interest in the dialogue between the creator and the process. Therefrom, it finds links within the creation territory of performance, which announce a way of thinking, seeing and moving in performance. In that way, it identifies procedures and basics that guide this process marked by a pursuit of uninterrupted desire flow. To that end, it relies on the use of "chance" procedures and on the idea of "threshold", as presented in this thesis. It also does a mapping that describes, analyzes, and thinks the creation process, perceiving it in the complex and uncertain territory of performance art.

Submitted by Yasmin Nogueira (yfnogueira@gmail.com) on 2017-09-20T00:01:21Z No. of bitstreams: 2 CORPOAUTOBIOGRÁFICO NO PROCESSO CRIATIVO POR UMA POÉTICA DO MITO DE OFÉLIA_.pdf: 4820646 bytes, checksum: 19c78d5d0c246bf2a2661cd6dca02cfa (MD5) Livro de artista ENTRE MARGENS.pdf: 17384159 bytes, checksum: 7da5fe138ce5dc07a5102f304c32670c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2017-09-20T16:33:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 CORPOAUTOBIOGRÁFICO NO PROCESSO CRIATIVO POR UMA POÉTICA DO MITO DE OFÉLIA_.pdf: 4820646 bytes, checksum: 19c78d5d0c246bf2a2661cd6dca02cfa (MD5) Livro de artista ENTRE MARGENS.pdf: 17384159 bytes, checksum: 7da5fe138ce5dc07a5102f304c32670c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T16:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 CORPOAUTOBIOGRÁFICO NO PROCESSO CRIATIVO POR UMA POÉTICA DO MITO DE OFÉLIA_.pdf: 4820646 bytes, checksum: 19c78d5d0c246bf2a2661cd6dca02cfa (MD5) Livro de artista ENTRE MARGENS.pdf: 17384159 bytes, checksum: 7da5fe138ce5dc07a5102f304c32670c (MD5) / CAPES / A presente pesquisa visa, por meio de uma revisitação ao mito de Ofélia, personagem de Shakespeare (1564- 1616) em Hamlet (1601), o processo de criação no campo das artes visuais, com vistas a refletir questões de gênero e identidade presentes na construção da personagem. O mito, enquanto narrativa simbólico-imagética, busca trazer à tona, por meio da ação e do modo de ser das personagens, elementos da sociedade de uma determinada cultura. A história de Ofélia, revista afim de exemplificar a condição da mulher, reflete a desigualdade entre os gêneros, as limitadas expectativas quanto ao casamento, cuidado com o lar e filhos, silenciamento, repressão à sexualidade e o arquétipo da loucura. Enquanto mulher-artista-pesquisadora, também enxergo-me imersa em tais problemáticas, as quais se tornam pontos de partida para pensar minha autobiografia, bem como uma poética artística desenvolvida. A trama da personagem Ofélia é sobreposta aos meus fragmentos autobiográficos. Emergem, juntamente com minhas subjetividades, temas como raça, classe e sexualidade. Daí, surge a necessidade do tratamento de tais especificidades, caracterizando essa pesquisa como um trabalho feminista e interseccional, visto que reivindica igualdade entre homens e mulheres e não dissociam diferentes eixos de subordinação. A criação artística, observada sob a ótica do processo, busca compreender os movimentos que me levam à obra, acompanhando seu planejamento, execução e crescimento. Todos os registros do processo de criação, como desenhos, esboços, fotografias, arquivos pessoais, bilhetes e narrativas privadas, são de fundamental importância para entender o desenvolvimento da criação, e, por isso, são reunidos nos chamados livros de artista como uma maneira de organizar e exibir os caminhos da criação. / This research seeks, by revisiting the myth of Shakespeare’s character 'Ophelia' in 'Hamlet5', the creation process in visual arts’ field, seeking to think about gender and identity issues in the character’s structuring. The myth, as a symbolic-imagetic narrative, seeks to show, through the characters' action and personalities, the elements of a society of a certain culture. The story of Ophelia, reviewed in order to exemplify the woman’s condition, reflects the inequality of genders, the limited expectations about marriage, the care of the home and children, the repression of the sexuality and the archetype of madness. As a woman-artist-researcher, I see myself immersed in those questions, which makes me a start point to think my autobiography, as well as a developed artistic poetic. The plot of ‘Ophelia’ is superimposed to my autobiographic fragments. They emerge with my subjectivities, subjects as race, class and sexuality. So, rises the necessity to treat those specificities, characterizing this research as feminist and intersectional6 work, since it claims equality of men and women and does not dissociate different axes of subordination. The artistic creation, observed from the process’ perspective, seeks to understand the movements that lead me to the work, following its planning, execution and growth. All the records of this process, such as drawings, sketches, photographs, personal files, passages and private narratives are of underlying importance in understanding the development of creation, and are, therefore, brought together in artist books7 as a way of organize and display the ways of creation.

112f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T12:07:54Z No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:48:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação aborda o processo de criação do laboratório A Ambiência Sonora na Cena, instruindo exercício de preparação vocal e a criação de jogos sonoros para composição da sonoridade da cena, por meio da orquestração das vozes dos atores associadas a sons de objetos, utilizados no processo criativo. As reflexões presentes neste trabalho, trazem a especificidade do som vocal do ator em cena; investigou-se a possibilidade de extrair dos sons vocais seus desdobramentos, suas diversas formas de preencher o espaço da cena. No processo de criação descrito, o sentido da palavra como possuidora de uma única idéia é quebrado, favorecendo a descoberta de outros sentidos pelos atores por meio da combinação dos seus parâmetros vocais: timbre, musicalidade, ritmo, curva melódica, força expressiva de cada fonema, a respiração daquele que fala. A voz por si mesma encantada, trazendo sensações e imagens para o ambiente da cena. A construção desta dissertação sobre a Ambiência Sonora na Cena teve como base os depoimentos dos atores coletados ao longo do laboratório somados à análise dos vídeos gravados durante os encontros, como também, foi necessário o cruzamento teórico das áreas de Fonoaudiologia, Teatro, Música para a reflexão da prática desenvolvida. No que concerne a preparação vocal do ator, a integração do corpo com a voz, os parâmetros da voz, noções da área de Fonoaudiologia foram aplicadas mediante a compleição corpórea de cada ator, para a geração de sons necessários para compor a Ambiência Sonora; o sentido do som independente de um contexto verbal, a partir da percepção sinestésica do corpo, foi encontrado em estudos da área de Música; das Artes Cênicas, os estudos do Teatro contemporâneo contribuíram com o despertar para a necessidade cênica da voz preenchendo o ambiente onde a cena é produzida, trazendo a tona o efeito encantatório da voz, agente propulsora desta pesquisa. / Salvador

178f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:32:59Z No. of bitstreams: 1 Andrade%20Dissertacao.pdf: 6538392 bytes, checksum: 3cb0a69278532349e909217d9565e69b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:48:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andrade%20Dissertacao.pdf: 6538392 bytes, checksum: 3cb0a69278532349e909217d9565e69b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:48:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade%20Dissertacao.pdf: 6538392 bytes, checksum: 3cb0a69278532349e909217d9565e69b (MD5) Previous issue date: 2010 / Trata-se de uma pesquisa sobre a perspectiva desconstrutiva, sua ocorrência e aplicabilidade na Dança tomando como campo observacional o Grupo CoMteMpu‟s – Linguagens do Corpo, criado em 2005 pelo autor junto a outros artistas de Salvador-BA. Adota como principal estratégia metodológica a proposta da Pesquisa-ação, segundo Michel Thiollent, uma vez que, além de sujeito, o autor faz parte do objeto de investigação. É um estudo transdisciplinar e qualitativo que entrecruza o campo das Artes Cênicas, em especial da Dança, com a Filosofia e os Estudos Culturais. A fundamentação se apoia principalmente na perspectiva desconstrutiva de Jacques Derrida, estabelecendo contatos com outros autores e estudiosos sobre Contemporaneidade, Dança, Corpo, Cultura e Estética, como: Stuart Hall, Henri-Pierre Jeudy, Eliana Rodrigues Silva, Laurence Louppe, Paulo César Duque-Estrada,Homi Bhabha, Luige Pareyson, entre outros. Levanta como problema que a Dança ainda lida com processos de (re)produçãoe preservação de modelos estéticos que remetem a ideia mecanicista do corpo, o que reafirma o pensar-fazer logocêntrico. A hipótese da dissertação apresenta a Desconstrução como um movimento contínuo de afrouxamento no pensar-fazer em Dança como uma postura pós-colonial, evidenciada pelo surgimento de uma organização coreográfica sem a priori canônicos e de um corpo em estado de prontidão artístico-políticocotidiana: a Dança Frouxa e o Corpo Zeza – perspectivas encontradas nas proposições artísticas do Grupo CoMteMpu‟s. A proposta apresenta entrecruzamentos com os estudos pós-coloniais sobre o Corpo e a Dança com a pretensão de contribuir para uma proposição de estética crítica e multifacetada para o pensar-fazer coreográfico. / Salvador

Este memorial crítico-reflexivo teve por objetivo refletir sobre os processos de elaboração do experimento artístico “Um tango em clave”, que foi desenvolvido a partir do encontro entre meu corpo e a clave (objeto de malabarismo), e apresentado em espaços de trânsito da cidade de Porto Alegre. Partindo da prática do tango, permeada pelo diálogo entre os pares, buscou-se uma relação na qual o objeto, a clave, torna-se materialidade pulsante que potencializa um diálogo a dois. Pretendia-se, assim, que a dança surgisse da relação entre esses dois corpos e não da manipulação de um corpo sobre o outro. Para tanto, o estudo encontra ressonância na possibilidade teórica de pensar em corpos não humanos como matérias vibrantes com potencial de provocar relações e movimentos. Dessa forma, esse encontro geraria a perda do eu, o qual seria construído através do movimento dançado. Ao longo dos ensaios e apresentações, realizaram-se registros escritos em caderno de notas, bem como registros fotográficas e videográficos. Eles tecem uma teia em conjunto com a escrita reflexiva e conceitual. Esse material possibilitou analisar a trajetória dessa proposta cênica. Essa pesquisa exploratória buscou contribuir para uma reflexão sobre as propostas de aprendizagem da dança, pois optou por um caminho de construção da relação dançada com o objeto, a partir das percepções cinestésicas do corpo em movimento. Tal procedimento sugere que outras metodologias de relação do corpo com o objeto possam ser desenvolvidas durante o processo de aprendizagem, e que elas podem ser tão eficientes quanto às práticas mais tradicionais de interação e manipulação do objeto. / This critical-reflexive memorial has the objective to reflect the process of elaboration of an artistic experiment “A tango in club” who was developed in the encounter of my body and the club (juggling key object) and has been showed in some places of transit in the city of Porto Alegre. The starting point has emerged from the experience of the artist in the practice of Tango from a dialogue bias between the peers, sought a relationship in which the object, becomes a pulsating materiality, a lively piece that will enhance a one-to-one conversation. It is thus intended that the dance results from the relationship between these two bodies and not from the manipulation of one body over another. Therefore, the study finds resonance on the theoretical possibility of thinking in non-human bodies as vibrant matters with capability to generate relationships and movements. In that way, this meeting would lead to a loss of the self, being constructed through the danced movement. Over the rehearsals and performances, there were written records in notebook, as well as photographic and videographic records. This information wove a web in conjunction with the reflective and conceptual writing. This exploratory research contribute to a reflection on the dance learning proposals because chose a path of building the relationship danced with the object, from the kinesthetic perception of the body in motion. This procedure suggests that other body regarding methodologies with the object can be developed during the learning process, and they can be as efficient as the more traditional practices of interaction and manipulation of the object.

Submitted by Ribeiro Valécia (valeciaribeiro@gmail.com) on 2014-12-12T14:48:12Z No. of bitstreams: 1 Tese_ Imagens de Si_Valecia Ribeiro_Versão Digital.pdf: 253888939 bytes, checksum: f066a98db7470851e6b28d415c1ea282 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-15T11:51:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_ Imagens de Si_Valecia Ribeiro_Versão Digital.pdf: 253888939 bytes, checksum: f066a98db7470851e6b28d415c1ea282 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-15T11:51:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_ Imagens de Si_Valecia Ribeiro_Versão Digital.pdf: 253888939 bytes, checksum: f066a98db7470851e6b28d415c1ea282 (MD5) / Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As imagens de si refletem a percepção do corpo do artista – revelando o eu autobiográfico –, ao tempo que o corpo se reconfigura na transformação constante da imagem do corpo nas relações entre a arte e a tecnologia, possibilitando uma recriação de si. Em uma articulação entre a teoria e a prática, esta pesquisa pretende entender como o corpo do artista, mediado pela sua própria imagem, reconfigura-se na mediação tecnológica no processo de criação artística. A pesquisa acontece no processo colaborativo de criação da autora com o artista Cyrille Brissot, intitulado Em/Entre um ser há/e um outro. Esse processo explora diferentes meios de expressão no ambiente digital (performance, pintura, fotografia, vídeo, instalação interativa), investigando a imagem de si na sua relação com o outro. A reconfiguração da imagem de si é compreendida a partir da proposição de que a relação corpo-imagem se estabelece em diferentes camadas na criação: a imagem como representação, apresentação e mediação digital, que se sobrepõem na concepção das imagens de si, deslocando os limites entre o corpo e a imagem e modificando a própria criação. Esse entendimento se realiza no domínio das ciências da cognição, em correlações que aproximam a perspectiva da experiência do self na sua corporalidade das teorias da imagem e da semiótica, inserindo-se no campo de estudos da performance, da cultura visual, da cultura digital, nas suas ressonâncias na arte digital, e da crítica de processos, na abordagem do processo de criação. A compreensão das imagens de si nos processos poéticos que se instauram na mediação tecnológica traz a possibilidade de um corpo poético que guarde em si novas formas de pensar o corpo contemporâneo, encontrando, assim, outras possibilidades de expressão com as novas mídias e interação com o mundo, em uma imagem de si que se constrói junto com o outro. / Résumé: Les images de soi reflètent la perception du corps de l'artiste – en révélant le moi autobiographique – en même temps que le corps se reconfigure dans la transformation constante de l'image du corps dans les relations entre l'art et la technologie, ce qui permet une recréation du soi. Dans une articulation entre la théorie et la pratique, cette recherche vise à comprendre comment le corps de l'artiste, médiatisé par sa propre image, se reconfigure dans la médiation technologique dans le processus de création artistique. La recherche se déroule dans le processus collaborative de création de l’auteur avec l'artiste Cyrille Brissot, intitulé Dans/Entre un être il y a/et un autre. Ce processus explore différents moyens d'expression dans l'environnement numérique (performance, peinture, photographie, vidéo, installation interactive), en investiguant l'image de soi dans sa relation à l ́autre. La reconfiguration de l'image de soi est entendu à partir de la proposition que la relation corps-image est établi dans différentes couches de la création: l'image comme représentation, présentation et médiation numérique, qui se chevauchent dans la conception des images de soi, en déplaçant les limites entre le corps et l'image et en modifiant la création elle-même. Cette compréhension a lieu dans le domaine des sciences cognitives, dans les corrélations qui rapprochent la perspective de l'expérience du self dans sa corporalité et les théories de l ́image et de la sémiotique, s'insérant dans le champ des études de la performance, de la culture visuelle, de la culture numérique, dans ses résonances dans l'art numérique, et de la critique des processus, dans l'approche du processus de création. La compréhension des images de soi dans les processus poétiques qui sont établis dans la médiation technologique apporte la possibilité d'un corps poétique qui contient en lui-même des nouvelles formes de penser le corps contemporain, en trouvent ainsi, des nouvelles possibilités d'expression avec les nouveaux médias et d'interaction avec le monde dans une image de soi qui se construit avec l'autre. / Abstract: The images of oneself reflect the perception of the artist's body – revealing the self autobiographic – at the same time that the body reconfigures itself in the constant transformation of the image of the body in the relationships between art and technology, enabling a recreation of oneself. In a connection between theory and practice, this research aims to understand how the artist’s body, mediated by his own image, is reconfigured in technological mediation in the process of artistic creation. The research is carried in the collaborative process of creation of the author with the artist Cyrille Brissot, entitled In/ Between a be there/and another. This process explores different means of expression in the digital environment (performance, painting, photography, video, interactive installation), investigating the images of oneself in her relationship with the other. The reconfiguration of the image of oneself is understood from the proposition that the relationship body-image is established at different layers in the creation: the image as representation, presentation and digital mediation, which overlap in the conception of the images of oneself, displacing the limits between the body and the image and modifying the creation itself. This understanding takes place in the domain of cognitive sciences, in the correlations that bring together the perspective of the self-experience in its corporeality and the theories of image and semiotics, inserting in the field of performance studies, visual culture, digital culture in its resonances in digital art, and critic of processes in the approach of the creative process. The understanding of the images of oneself in the poetic processes that are established in the technological mediation offers the possibility of a poetic body that contains in itself new ways of thinking the contemporary body, also finding new possibilities of expression with new media and interaction with the world in an image of oneself that is built with the other.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:46:22Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T17:38:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T17:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5) / Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança contemporânea da Cia dos Pés, grupo de dança radicado em Maceió/Alagoas que, a cada criação investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da experiência de cada dançarino. No presente estudo, busca-se identificar os princípios organizativos no processo de composição do referido espetáculo (ENCONTROS) evidenciando a experiência, a alteridade e o compartilhamento como modos de operar sua poética na potencialização do seu processo criativo. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-05T12:23:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Flávio Ferrari.pdf: 4205318 bytes, checksum: 8a1482659a945ab2af0663b30c0f3086 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-05T20:52:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Flávio Ferrari.pdf: 4205318 bytes, checksum: 8a1482659a945ab2af0663b30c0f3086 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T20:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Flávio Ferrari.pdf: 4205318 bytes, checksum: 8a1482659a945ab2af0663b30c0f3086 (MD5) / presente estudo analisou o processo de criação de um audiolivro baseado no romance A Guerra dos Mundos (1898), de H.G Wells, que foi traduzido para a língua portuguesa e adaptado para uma peça radiofônica. Nessa recriação da obra de Wells, uma das mais icônicas histórias da literatura de ficção-científica, a trama foi atualizada para os dias de hoje e assumiu características da estética radiofônica, em que a voz desempenha o papel do protagonista de um teatro da mente. Com ênfase em estudos sobre Crítica Genética, Adaptação e Peça Radiofônica, buscou-se propor possíveis interpretações acerca desse processo criativo transartístico e de autoria colaborativa. Para a análise do processo em questão, constituiu-se dossiê genético contendo documentos de processo digitais, impressos e autógrafos. Posteriormente, foi feita uma edição genética vertical seletiva, que se concentrou no estudo de documentos que registraram as principais estratégias de adaptação utilizadas pelos autores para transpor a história de Wells para outra mídia e outro gênero artístico. A narrativa foi condensada para a duração de uma peça radiofônica; novos personagens foram criados, outros fundidos ou suprimidos; e houve priorização dos conflitos dramáticos do texto de partida. / This study analyses the creative process of an audiobook based on H.G Wells’ novel The War of The Worlds (1898), which was translated into Portuguese and adapted to a radio play. In this recreation of Wells’ work, one of the most iconic stories in science fiction literature was adapted for today and acquired aesthetic features characteristic of radio drama where voice plays the part of the protagonist in such theater of the mind. Emphasizing Genetic Criticism, Adaptation and Radio Drama studies, this research focused on possible interpretations of the transartistic creative process under consideration and its collaborative authorship project. In order to make an analysis of the referred process, a genetic dossier was organized with digital, printed and autographed files. Then, a selective, vertical, genetic edition was made with the aim of analyzing the main adaptation strategies used by the authors in the process of translating Wells’ novel into another artistic genre and medium. The narrative was condensed to fit the length of a radio play; characters were fused with each other, eliminated or added; and dramatic conflicts of the source text were given priority in such adaptation.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T13:21:09Z No. of bitstreams: 1 Elisabete Sampaio Alencar Lima.pdf: 7701870 bytes, checksum: 5bf1551ce9e3ebcae7399afe6b0f05c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Rosevânia Machado (rosevaniamachado.s@gmail.com) on 2018-07-11T13:49:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Elisabete Sampaio Alencar Lima.pdf: 7701870 bytes, checksum: 5bf1551ce9e3ebcae7399afe6b0f05c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T13:49:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete Sampaio Alencar Lima.pdf: 7701870 bytes, checksum: 5bf1551ce9e3ebcae7399afe6b0f05c9 (MD5) / Fapesb / O arquivo pessoal do escritor cearense José Maria Moreira Campos, oficialmente doado pela família à Universidade Federal do Ceará, em 2007, encontra-se depositado na Biblioteca do Centro de Ciências Humanas da referida Universidade e compõe o Acervo do Escritor Cearense. O conjunto desses documentos possibilita, além da consolidação da memória do escritor, a elaboração de edições e estudos no âmbito da Filologia e da Crítica Genética. A descoberta de contos inéditos do escritor despertou nosso interesse em estudá-los criticamente, a partir de uma leitura filológica, e apresentá-los através de uma edição genética. Para cumprir esse objetivo, revisamos o conceito de arquivo e memória, a fim de entender como as informações encontradas no arquivo pessoal do escritor poderão nos ajudar a compreender melhor a sua biografia, a recepção de sua obra e seu processo criativo. Assim, a biografia do escritor é vista através de entrevistas publicadas em jornais e em livro e da documentação encontrada em seu arquivo pessoal. Apresentamos a edição genética vertical de seis contos inéditos, a saber: Os caminhos, A nova empregada, O elevador de carga, A mágoa, A mecha de cabelos e O suposto filho, constituída pela descrição, transcrição linearizada dos testemunhos e considerações sobre as rasuras dos testemunhos. Nosso objetivo, com esta tese, é apresentar, através da edição e do estudo crítico-filológico das rasuras e momentos genéticos dos contos inédito do autor, o processo criativo de Moreira Campos sob o olhar da Filologia e da Crítica Genética, e mostrar como as narrativas foram construídas e quais elementos foram retirados dos contos para que se tornassem mais concisos. / The personal archive of Ceará writer José Maria Moreira Campos, officially donated by the family to the Federal University of Ceará, in 2007, is deposited in the Social Sciences Center Library of that University and composes the Acquis Writer Cearense. All these documents allows, in addition to the writer's memory consolidation, the development of studies and issues within the Philology and Genetic Criticism. The discovery of unpublished short stories of writer sparked our interest in studying them critically, from a philological reading, and present them through a genetic issue. To meet this goal, we review the concept of file and memory in order to understand how the information found in the personal file of the writer may help us better understand your biography, the reception of his work and his creative process. Thus, the biography of the writer is seen through interviews published in newspapers and books and documents found in his personal file. Here is the genetic vertical edition six unpublished short stories, namely: Os caminhos, A nova empregada, O elevador de carga, A mágoa, A mecha de cabelo and O suposto filho, constituted by the description, linearized transcript of the evidence and consideration of erasures the testimonies. Our goal with this thesis is to present, through editing and critical-philological study of erasures and genetic moments of unpublished author's short stories, the creative process Moreira Campos under the gaze of Philology and Genetic Criticism, and show how narratives were built and which elements were taken from the stories to become more concise.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T14:45:04Z No. of bitstreams: 1 PPGlitcult - dissertação - Saryne Cruz.pdf: 4047949 bytes, checksum: 5bb4a6862ecf44016323f7e57daddb16 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:49:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PPGlitcult - dissertação - Saryne Cruz.pdf: 4047949 bytes, checksum: 5bb4a6862ecf44016323f7e57daddb16 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:49:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PPGlitcult - dissertação - Saryne Cruz.pdf: 4047949 bytes, checksum: 5bb4a6862ecf44016323f7e57daddb16 (MD5) / O presente estudo analisou o processo de criação da protagonista de A Máquina do Tempo (2015), peça radiofônica adaptada do romance do escritor inglês Herbert George Wells, considerado um dos pais da ficção científica. A peça radiofônica em questão foi produzida pelo grupo PRO.SOM e faz uma releitura do texto de Wells, publicado em 1898, ao ser trazido para uma mídia sonora, assim como, ao se apresentar uma mulher no papel de uma cientista que protagoniza a narrativa. Buscou-se entender como se desenvolveu o processo de adaptação da referida protagonista. Os estudos da Crítica Genética foram importantes como embasamento teórico-metodológico da análise do referido processo. Partimos de reflexões propostas, principalmente por Almuth Grésillon (1994) e Pierre-Marc de Biasi (2000), para embasar o trabalho. / This study has analyzed the creative process of the radio play A máquina do tempo´s main character (2017), an adaptation based on the novel The time machine, written by the English author Herbert George Wells, considered one of those who fostered science fiction books. The script of the referred radio play has been written by PRO.SOM team and it is a recreation of Well's novel, published in 1898. Then, the literary text has been translated into a sound media and, in such recreation, a woman plays the role of the scientist responsible for the creation of the time machine. Genetic criticism has been the theoretical and methodological background of this dissertation; Almuth Grésillon´s (1994) and Pierre-Marc de Biasi´s (2000) texts have been very important for this research.