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As metáforas alquímicas no cinema / The alchemical metaphors in the cinema

Zanatta, Maria Cecilia 02 October 2010 (has links)
Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:07:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zanatta_MariaCecilia_M.pdf: 1501616 bytes, checksum: 734e8edc11754f019e326f0e22610e78 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Dentre os teóricos que buscaram uma visão mais abrangente de ser humano em relação às manifestações culturais de todos os tempos, C. G. Jung (1875-1961), foi quem se dedicou ao estudo da alma humana através de imagens de sonhos, mitos e símbolos da cultura, por acreditar que a atuação do inconsciente se dá através de várias formas de expressão. O processo de criação segundo Jung diz respeito à tradução feita pelo artista de imagens primordiais, vindas espontaneamente do inconsciente, para a linguagem do presente. Ao criar uma obra de arte, o artista transforma sua conexão com o inconsciente em algo acessível a todos, possibilitando que cada um de nós possa também estar reconectando consigo mesmo. Desta forma é que é considerado que o cinema pode atuar como fonte de projeção e transformação interna do indivíduo. O cinema, como qualquer forma de expressão humana, oferece total condição para que elementos culturais se expressem, mesmo quando utiliza elementos arcaicos da cultura que não se alinham aos transmitidos pela tradição corrente. Este é o caso da alquimia e por este motivo ela foi escolhida como foco do trabalho. O desafio proposto foi olhar para o cinema procurando por estes elementos e o resultado foi uma forma de resgate da antiga alquimia em produções humanas atuais. Nesta dissertação analiso quatro filmes como ilustração da discussão principal: A Festa de Babette, Navigator, uma Odisséia no Tempo, Um Beijo Roubado e Stalker. Foi utilizada uma abordagem que, ao mesmo tempo em que procura identificar uma imagem dentro do imaginário tradicional, pretende ser respeitosa no que diz respeito à dimensão simbólica inatingível da obra de arte / Abstract: Among the theoreticians that sought a wider view of the human being in relation to worldwide cultural manifestations, C. G. Jung (1875-1961), chose the study of the human soul through dreams, myths and cultural symbols, because he believed the unconscious acted through several expression forms. The Cinema, as other forms of human expression, offers a good medium for the expression of cultural elements, even when it uses archaic elements that are dissimilar to those transmitted through tradition. This is also the case of Alchemy, which therefore was chosen as the focal point of this Dissertation. We revisited, thus, alchemy through moving pictures. According to Jung, the creative process is related to the translation, made by the artist, of primordial images, spontaneously originated in the unconscious, to the contemporary language. When an artist creates a work of art, she transforms her connection to the unconscious into something accessible to everyone, making it possible for us to also reconnect to our own selves. In that way, we can consider the cinema as a source of projection and internal transformation of the individual. In this dissertation I discuss alchemy through the illustrative analysis of four movies: "Bebette's Feast", "Navigator, a Medieval Odissey", "My Blueberry Nights" and "Stalker". The approach used was to search for images of the movie within the traditional imaginary at the same time as due respect was paid to the unattainable symbolic dimension of the works of art / Mestrado / Mestre em Multimeios
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Dramaturgia do corpo : protocolos de criação das Artes da Cena : dialogos entre artistas / Body Dramaturgy : creation protocols of the Performaning Arts

Tourinho, Ligia Losada 14 August 2018 (has links)
Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:22:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tourinho_LigiaLosada_D.pdf: 80716560 bytes, checksum: 7540f8bd1a3dfc7474f2b4453ea22dd0 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa apresenta uma reflexão sobre as dramaturgias da contemporaneidade, entendendo que seus significados atuais não são sinônimos de texto dramático, mas suas acepções contemporâneas dizem respeito às estruturas artísticas que determinam a composição cênica. A primeira parte desta tese é destinada à apresentação do panorama atual das pesquisas sobre o tema e, a uma revisão histórica sobre o(s) conceito(s) de dramaturgia desde o início da civilização ocidental até os dias de hoje. Na atualidade, a dramaturgia passa a ser um campo de investigação presente nas Artes da Cena. Essas estruturas cênicas podem ser estabelecidas em diversas configurações dramatúrgicas. O texto dramático é entendido como uma das possibilidades de registro, documentação e estruturação cênica; mas, não como a única. O processo de estruturação cênica está diretamente atrelado à poética daquele que cria a obra artística, na figura do diretor, coreógrafo, de quem assina a concepção. As dramaturgias contemporâneas se manifestam como protocolos de criação dos artistas responsáveis pela autoria dos espetáculos. A segunda parte desta tese destina-se à reflexão sobre as perspectivas atuais de análise espetacular, sobre a conceituação de dramaturgia como protocolos de criação e à discussão de novas terminologias dramatúrgicas como dramaturgias do corpo, dramaturgia do ator, dramaturgias da dança, dramaturgias da forma, dramaturgia de tensões, etc.. Em uma última etapa da pesquisa, desenvolve-se uma reflexão sobre a pesquisa de campo desta tese, que envolveu a reflexão sobre um processo dramatúrgico laboratorial - Projeto Jogo Coreográfico - e, processos dramatúrgicos de quatorze artistas residentes na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa de campo se desenvolveu a partir de diretrizes de uma metodologia experimental qualitativa compreendendo entrevistas e observação de espetáculos. / Abstract: This research synthesizes the contemporary dramaturgy concepts, understanding that its current meaning is not synonymous of dramatic text, but its contemporary interpretation is about artistic structures that determine the scenic composition. The first part of this PHD research is destined to the presentation of the current panorama of research on the theme and a historical review of the dramaturgy concept since the first civilization up to now. In current days, dramaturgy starts to be a field of investigation present in all Performing Arts. These scenic structures can be established in different dramaturgy configurations, so the dramatic text is one way of record, documentation and scenic structuring, but it is not the only one. The process of scenic structuring is connected to the poetic of the one who creates the artistic work, in the role of the director, choreographer, of who signs the conception. Contemporary dramaturgies are manifested as creation protocols of the artists responsible for the authorship of the plays. The second part of this research is destined to the reflection over the current perspectives of spectacular analysis, over the concept of dramaturgy as creation protocols and to the discussion of new dramaturgy terminologies as dramaturgies of the body. / Doutorado / Artes / Doutor em Artes
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Teatro da vertigem: construção poética e recepção. Estudo do campo de tensão que se instaura no encontro da proposição artística com seus receptores / Teatro da Vertigem: Poetical Construction and Reception. Study of the tension field established at the meeting of artistic proposition with its receptors

Elizabeth Maria Nespoli 04 May 2015 (has links)
O objeto da presente pesquisa é a recepção teatral. Os métodos e técnicas aqui empregados como o estudo de caso, a observação participativa e a análise indutiva e dedutiva têm como objetivo uma aproximação, de caráter teórico e empírico, do campo de tensão que se instaura quando uma obra teatral é atualizada como evento na percepção dos espectadores. A pesquisa de campo foi realizada entre setembro de 2010 e abril de 2013, por meio do acompanhamento do processo de criação do espetáculo Bom Retiro, 958 metros, do Teatro da Vertigem, seguido de prospecção da atividade receptiva durante toda a temporada. Indaga-se sobre a possível potência do teatro para provocar algum grau de desestabilização no repertório cultural de homens e mulheres urbanos expostos aos múltiplos estímulos da \"sociedade excitada\" (TÜRCKE), de subjetividades colonizadas pelo capitalismo (CRARY) e de relações organizadas em torno do consumo (BAUMAN). A análise e a problematização dos procedimentos e princípios investidos pelo grupo na criação do dispositivo cênico, em articulação com questões captadas na escuta da recepção e com elementos pinçados do horizonte de expectativa de artistas e receptores, podem contribuir para o debate sobre o lugar do teatro e sua relevância na sociedade contemporânea. Hipótese reforçada pelo reconhecimento de que o vínculo entre teatro e cidade, ou a busca pela \"intervenção na imaginação pública\" (ARANTES), marca a identidade do chamado teatro de grupo (vertente da cena contemporânea à qual pertence o Teatro da Vertigem), responsável pelo mais recente ciclo de renovação do teatro brasileiro iniciado na década de 1990. / The object of the present research is theatrical reception. The methods and techniques employed here, like the study of case, participative observation and inductive and deductive analysis, aim to an approach of theoretical and empirical character of the tension field established when a play is updated, as an event in the perception of the spectators. The field research was accomplished between September 2010 and April 2013 through the monitoring of the creation process of the spectacle named Bom Retiro, 958 metros [Bom Retiro, 958 meters], by Teatro da Vertigem [Vertigo Theater], followed by a prospecting receptive activity throughout the season. It inquires about the possible power of theater to trigger some degree of destabilization in the cultural repertoire of urban men and women exposed to multiple stimuli from \"excited society\" (TÜRCKE), of subjectivities colonized by capitalism (CRARY) and relations organized around consumption (BAUMAN). The analysis and problematization of the procedures and principles invested by the group in creating the scenic apparatus, in conjunction with issues captured on listening to reception and elements taken from the horizon of expectation of artists and receptors of the play, may contribute to the debate about the place theater occupies and its relevance in contemporary society. This hypothesis is reinforced by the recognition that the link between theater and city, or the quest for \"intervention in the public imagination\" (ARANTES), mark the identity of the theater group movement (trend of contemporary scene to which belongs Teatro da Vertigem), responsible for the latest Brazilian theater renewal cycle started in the 1990s.
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Percepções de um eletrogravador: experiências poéticas com a corrosão

Santos, Tôni Rabello dos, Santos, Tôni Rabello dos 28 May 2014 (has links)
Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T13:33:52Z No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:24:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:27:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta dissertação aborda questões referentes ao meu processo de criação, e assuntos que dialogam com as produções realizadas no mestrado em Artes Visuais da UFPel. As produções que compõem este trabalho tecem sutis relações entre o universo da gravura, as impressões e incisões no cotidiano. A dissertação é organizada de modo a sistematizar uma poética sobre o ato de gravar, que se desenvolveu paralelo as práticas com procedimentos eletrolíticos na gravura em metal, o que apresento são percepções de um eletrogravador. A prática é o ponto de partida dessa investigação que visa expor um olhar que excede o espaço do atelier, explorando questões e acontecimentos que me atravessaram durante os dois anos que compreende o mestrado. É reconhecido, neste texto, a importância do experimento para alcançar uma experiência intensa na produção artística. Correr riscos, explorar o acaso e permanecer atento sobre as coisas que me rodeiam são algumas das estratégias utilizadas durante essa pesquisa. Meus objetos de estudos correspondem a dez trabalhos processuais, são eles: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada e Conexão Céu e Terra, os mesmos são dispositivos artísticos, projetos artísticos e/ou ações artísticas. No texto, os trabalhos aparecem em um discurso “rio” que percebe cada um deles em seu estado de formação, em que uma ação se une a outra, num desdobrar dos pensamentos que os formaram. Pretendo, em meio às palavras e imagens do processo de criação, apresentar as transformações deste, que pode ser interpretado como uma “fase de transição” que parte do atelier de gravura para o espaço. Nesse sentido, o que apresento são atos de corrosões que dividem em três fases, cada uma delas contém registros de ações realizadas no atelier de gravura, ações frente à paisagem e acontecimentos que me atravessam no cotidiano. Portanto, os conceitos operacionais desta investigação poética são: extrair, deslocar e fixar; estas ações sustentam as discussões sobre os processos alquímicos na produção artística e nas reflexões sobre a corrosão e o ato de gravar. Em dialogo com a minha produção e pesquisa sobre a corrosão, abordo determinados trabalhos e reflexões de artistas como: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elida Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho e os teóricos Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, entre outros. Em fim, proponho uma reflexão sobre a corrosão como uma ação que produz gravura. / This paper intends to address topics that have been relevant to my creation process, along with other issues that influenced the work that i've been performing during my master's degree in Visual Arts UFPEL. The work i present here make subtle relations between the engraving process and the marks we see throughout our daily lives. The paper is organized in a way so that it makes understandable that the poetic that arises from the engraving process is parallel to the electrolytic procedures found in metal engraving. Here i present the perceptions of an engraver. The practice is the starting point of this investigation. It's aim is to focus on the act of seeing, implying that it goes beyond the atelier walls, exploring questions and events that trespassed my mind during the two year duration of my master's degree. I acknowledge during the text the vital importance of experimenting so you can reach a full comprehension of your artistic production. Take chances, exploit events that happen by chance and remain prepared to analyse your surroundings. Those are some of the strategies that have been used during this research. My study object is composed of ten processual works, those are: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada and Conexão Céu e Terra. Some of those focus on the idea of being artistic devices; artistic projects and/or artistic actions. During the text, the interpretation of those objects happens in a “river” like manner, perceiving each and every one of them in their conception, the moment in time where those pieces connect with each other through a fluid and continuous line of thought. I intend to present to you, through images and words, the moment where my artwork changes its shape, what can be understood as a “transition process” in which it leaves the atelier and invades the space. In this manner, i present acts of corrosion that divide in three phases. Each one of them contain not only records of actions that took place in the metal etching atelier but also actions made to interact with the landscape and events thar affected me in my daily life. After a while photography became a part of my work process, eventually becoming as important as engraving. The operational concepts of this poetic investigation are: to extract, to displace and to firm. Those three actions support the discussions that revolve around the alchemical processes that are needed in those artistic productions and reflections about the corrosion and etching action. To be able to advance the current researches i take as reference artists such as: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elidada Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho and theorics such as: Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, among others.
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Voz no corpo gritante: os desafios do processo solo de ator / -

Tatiana Maria Sobrado Lorenzo 14 March 2014 (has links)
Este estudo é uma aproximação ao processo de criação da obra solo de ator. Pretende chamar a atenção acerca do potencial que envolve esse percurso como caminho para a constituição do ator em um sujeito/criador, artista pleno, que participa da criação teatral posicionando-­-se com seu corpo/voz e sua Voz. Partindo de uma experiência, a investigação é um estudo comparativo de cinco casos, experiências de criação de obras solo desenvolvidas na Costa Rica. Vale-­-se de entrevistas em retrospectiva e documentos de processo. Em um primeiro momento proporciona um breve panorama do contexto teatral costarriquenho atual. Apresenta a experiência disparadora e identifica a presença de obras solo nos âmbitos pedagógico, espetacular e de festivais. Apresenta outras abordagens da obra solo e estabelece um diálogo com os principais aportes. No seguinte capítulo examina a experiência disparadora à luz de princípios do Pensamento Complexo e da Crítica do Processo Criador, mostrando as dinâmicas internas e identificando seus elementos constitutivos. Na sequência são expostos os procedimentos de criação identificados como os mais recorrentes e sua presença na experiência gatilho. Os quatro processos restantes são examinados em seguida, com foco nas motivações, procedimentos e ressonâncias. Expõem-­-se ainda as tendências que caracterizam a experiência de criação de um solo de ator. Por fim, uma reflexão sobre o processo solo como experiência do sujeito é proposta como indício de mudanças no teatro costarriquenho contemporâneo e como ponto de partida para repensar a formação do ator. / This study is an approach to the creation process of the solo work of the actor. Intended to raise awareness about the potential that surrounds this resource as a way for the constitution of the actor in a subject/creator, full artist, who participates in the theatrical creation positioning himself as his body/voice and his Voice. From an experience, research is a comparative study of five cases, experiences of creating solo works developed in Costa Rica. Draws on interviews with hindsight and process documents. At first provides a brief overview of the current Costarrican theatrical context. Presents the triggering experience and identifies the presence of solo works in teaching, festivals and spectacular areas. Presents other approaches to solo work and establishes a dialogue with key contributions. The next chapter examines the triggering experience in the light of principles of Complex Thinking and the Critique of the Creator Process, showing the internal dynamics and identifying its constituent elements. Following are exposed creation procedures identified as the most applicants and their presence in the trigger experience. The remaining four cases are then examined, focusing on motivations, procedures and resonances. Still expose trends that characterize the experience of creating a solo actor. Finally, a reflection on the solo process as an experience of subject is proposed as an indication of changes in contemporary Costarrican theater and as a starting point for rethinking the training of the actor.
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A viagem e o relato de viagem em "O Recado do Morro" de João Guimarães Rosa: travessia, contemplação, interatividade e identidade

Cazarotto, Cleide Aparecida de Souza 15 February 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleide Aparecida de Souza Cazarotto.pdf: 2380624 bytes, checksum: bf19532fdaf7b47a89b501f2e67f4b4a (MD5) Previous issue date: 2011-02-15 / The overall objective of the study of the short story "O Recado do Morro," the writer João Guimarães Rosa (1908-1963), integrated into the Corpo de Baile anthology (1956), to elucidate the work of hybridization of form, structure and language of the tale Using data from the traveler's field notebooks author and reported in narrative creation process. The understanding of the work designed by us as fictional trans interested in with regard to how the empirical reality is translated by the books (and Boiada 1 Boiada 2) and transformed by the antics of the fictional narrator-traveler, reader, creator and witness simultaneously. The emergence of history, from the perspective of the author diplomat, pointed to the difference reflected in latu and strict sense - the movement of time and space travel through the memory in fable flow of images and maps of the rich nature of the Hinterland Miner. Scenarios and field trials of poetic language in the telling of stories in sync. In this deployment of meta-narratives, the dialogism is the method that implements the parallel tale books and field - between the last collection (Travel, 1952) and present the report (in constant update.) The major effect is marked by the journey of the invention (Seven Stories and seven Messegers), through the other, human and geographical otherness that are meant to represent and refract the author's intentions in terms of a universal message: "O Recado do Morro , o Morro da Garça in the region of Cordisburgo in trans poetry to" The Scrap of Earth. " In the dynamics of travel, the polyphonic narrative finds its dual core, the poetic and linguistic identity uniqueness Rosa, once degenerated by the memory flow, point to the utopia of this unfinished the work in virtual coexistence and current. These are the basic principles raised by the reading of discovery and invention, crossing, contemplation and interactivity, this dissertation / O objetivo geral do estudo do conto O Recado do Morro , do escritor João Guimarães Rosa (1908-1963), integrado à antologia Corpo de Baile (1956), é elucidar o trabalho de hibridação da forma, estrutura e linguagem do conto com os dados das Cadernetas de Campo do viajante autor e a narrativa relatada em processo de criação. A compreensão do trabalho concebido por nós como transcriação ficcional interessou-nos no tocante à maneira como a realidade empírica é traduzida pelas cadernetas (Boiada 1 e Boiada 2) e transformada pelas artimanhas ficcionais do narrador-viajante, leitor, testemunha e criador simultâneos. O emergir da história, sob o olhar do autor diplomata, apontou-nos a diferença refletida, em lato e stricto sensu o movimento do tempo e espaço da viagem pela via da memória em fluxo fabular de imagens e da cartografia da rica natureza do sertão mineiro. Cenários e campos de experimentação da linguagem poética em relato de histórias em sincronia. Neste desdobramento de meta-narrativas, a dialogia é o método que concretiza o paralelismo conto e cadernetas de campo entre o passado da recolha (Viagem de 1952) e o presente do relato (em permanente atualização). O grande efeito final é marcado pela viagem da invenção (sete histórias e sete recadeiros), por meio do Outro, humano e geográfico, alteridades que têm a função de representar e refratar as intenções do autor em função de um recado Universal: O Recado do Morro , o Morro da Garça na região de Cordisburgo, em transcriação poética para O Recado da Terra . Na dinâmica das viagens, a narrativa polifônica encontra seu duplo centro, a singularidade poética e a identidade lingüística rosiana que, uma vez degeneradas pelo fluxo da memória, apontam para a utopia do presente inacabado na obra, em coexistência virtual e atual. Estes são os princípios básicos levantados pela leitura de descoberta e invenção, travessia, contemplação e interatividade, nesta dissertação
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A criação do sujeito comunicação, artista e obra em processo

Fernandes, Sylvia Ribeiro 24 November 2006 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Sylvia Ribeiro Fernandes.pdf: 6266877 bytes, checksum: 12ec35b5233367f4984d6e02fab4552d (MD5) Previous issue date: 2006-11-24 / This thesis intends to demonstrate that the artistic work and the creator are part of a communicational process. They are produced as from a language directed to the other and are signs to be interpreted, in constant circulation in the culture. The psychoanalysis theoretical reference, of freudian and Lacanian approach, is used, as well as operators of a theory of artistic creation of peircean semiotic basis, based in the studies of genetic criticism and process criticism. The relationship between the psychoanalysis and the artistic communication is fundamentally marked by the analysis of the unconscious implications in the content of the artistic works, in the creator and in the esthetical effect on the other. This thesis displaces the analysis from the work to the creative process and its relationship with the constitution of the subjectivity. The poetic projects of two contemporary Brazilian plastic artists, Norma Grinberg and Sergio Fingermann, are analyzed as from the communications made by the artists themselves on their creation process in texts in the printed media. What is shown is that these artists poetic project is built as from the desire marks, constituted by the language; it is also shown that the work and the subject are built in a processual and joint way, as from a permanent communication process which holds what is made language and the incommunicable / Esta tese pretende demonstrar que a obra artística e o sujeito criador fazem parte de um processo comunicacional, tanto por se produzirem a partir de uma linguagem dirigida ao outro, como por serem eles próprios signos a serem interpretados, em constante circulação na cultura. Utiliza-se o referencial teórico da psicanálise, de abordagem freudiana e lacaniana, e operadores de uma teoria da criação artística de base semiótica peirceana, sustentada nos estudos da crítica genética e da crítica de processo. A relação entre psicanálise e comunicação artística é fundamentalmente marcada pela análise das implicações inconscientes no conteúdo das obras artísticas, no criador e no efeito estético sobre o outro. Esta tese desloca a análise da obra para a do processo criativo e sua relação com a constituição da subjetividade. São analisados os projetos poéticos de dois artistas plásticos contemporâneos brasileiros: Norma Grinberg e Sergio Fingermann, a partir de comunicações feitas pelos próprios artistas sobre seus processos de criação em textos da mídia impressa. O que se mostra é que o projeto poético destes artistas se constrói a partir de marcas do desejo, constituídas pela linguagem e que a obra e o sujeito se constroem de forma processual e conjunta, a partir de um processo de comunicação permanente que comporta o que se faz linguagem e o incomunicável
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Processo de criação e jogos combinatórios: procedimentos comunicativos em Italo Calvino

Bigareli, Maria Sílvia 17 December 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Silvia Bigareli.pdf: 6401288 bytes, checksum: 1977235d771a65a7d97821bbd8f4cda6 (MD5) Previous issue date: 2007-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis has as its main objective to investigate Italo Calvino´s creative mechanism analyzing its process, giving emphasis to the procedures called combinatory games, presented as rules and ludic strategies which apply to other games with the reader's interpretation, allowing through semiosis that the communicational principles move in an unlimited and multiple way. The research wanted to understand if those combinatory operations had a very big influence in the author's Poetic Project and if those rules, used on purpose, were fundamental to his concepts about multiplicity. Denominated by the author hyperromances, the hypertextual procedures of these combinatory games are related to the new creative process in the medias, because the attributes used (non-linearity, virtual possibilities, mobility, multiplicity etc) find in the digital means´ features the appropriate support model to the translation of these procedures. The main objects of the research's corpus are: the author's reflexive texts about his own creative process and the books The Castle of Crossed Destinies, Invisible Cities, If on a Winter s Night a Traveler (in which the author metaliteralily talks about the reader's issue), and the short-story The Count of Montecristo. As for Calvino´s communicative process, our focus is on the variants´ ways, in the multiple paths possibilities. We were instigated by the rules of each combinatory game, we wanted to go through the diagrammatic draw implicit in each text, observe his choices, the selection among so many possible configurations and afterwards relate the similarities and the generalizations of his project as a whole (understanding whole as integrations and not completion. The research, with an analytical character, is based on the Process Critics, supported by the Peirce's Semiotics and it analyses the communicative phenomena studying the process of the artistic creation. In addition, we also used theoretical perspectives related to the studies about complexity, about the ludic and the potential space and about the new medias. According to the nature of the research, the methodology used includes mostly the bibliographical research and the use of objects taken as references by the author while creating his games, such as tarot cards, and it contemplates comparative analysis of the combinatory associations used and their possible interpretations / Esta tese tem como principal objetivo investigar os mecanismos de criação de Italo Calvino sob uma perspectiva processual, enfaticamente os procedimentos denominados jogos combinatórios, apresentados como regras e estratégias lúdicas que se ampliam em outros jogos com a interpretação do leitor, permitindo através da semiose que os princípios comunicacionais se movimentem de forma ilimitada e multíplice. A problemática da pesquisa buscava compreender se tais operações combinatórias ocupavam predominante interesse no Projeto Poético do autor e se tais regras, intencionalmente utilizadas, foram fundamentais para sua conceituação sobre multiplicidade. Denominados pelo autor de hiper-romances, os procedimentos hipertextuais desses jogos combinatórios se relacionam com os novos processos de criação nas mídias, pois os atributos utilizados (não-linearidade, possibilidades virtuais, mobilidade, multiplicidade etc) encontram nas características dos meios digitais o modelo de suporte apropriado para a tradução desses procedimentos. Como principais objetos do corpus da pesquisa estão os textos reflexivos do autor sobre seu próprio processo de criação e as obras O Castelo dos Destinos Cruzados , Cidades Invisíveis e Se um Viajante numa Noite de Inverno (em que o escritor metaliterariamente se pauta na questão do leitor), além do conto O Conde de Monte Cristo . No âmbito do processo comunicativo de Calvino, o nosso foco localiza-se nos caminhos das variantes, nas possibilidades múltiplas de trajetórias. Instiga-nos entender as regras de cada jogo combinatório criado, percorrer o desenho diagramático implícito em cada texto, observar as escolhas, as seleções dentre tantas configurações potenciais, e relacionar posteriormente as similaridades e generalizações do seu projeto como um todo (entendendo todo como integração e não completude). A pesquisa de caráter analítico é fundamentada na Crítica de Processo sustentada pela Semiótica Peirceana e analisa os fenômenos comunicativos a partir de uma perspectiva processual da criação artística. Em complemento, foram utilizadas perspectivas teóricas atinentes ao âmbito de estudos sobre complexidade, sobre o lúdico e o espaço potencial e sobre as novas mídias. Em consonância com a natureza da pesquisa, a metodologia adotada inclui predominantemente a pesquisa bibliográfica e o uso de objetos materiais tomados como referência pelo autor na estruturação de seus jogos, tais como baralhos de tarô, e contempla análises comparativas das associações combinatórias utilizadas e as possibilidades interpretativas das mesmas
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Acessibilidade aos documentos do processo de criação de Renina Katz: proposta de arquivo

Silva, Regiane A. Caire da 19 October 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane A Caire da Silva.pdf: 7043891 bytes, checksum: 0cd431ad47ae148afdb81f2bfd2c0fa4 (MD5) Previous issue date: 2009-10-19 / The dissertation will discuss some issues around the preservation and access to documents containing information about the process of artistic creation of the artist and engraver Renina Katz. This essay will also propose an archive system of all the materials studied for the purpose of this research. The body of the research/The research will study Renina Katz s lithographic prints, which are placed at the studio Ymagos & Glatt, where the artist has been creating and printing her pictures since the 70s till date. The first chapter presents theories and ways used to create procedures for the elaboration of archives The documents regarding Renina Katz s artistic creation will be studied in light of the theories reviewed in this chapter. Moreover, an archive system for these documents will be proposed. The documents studied are located at the Arquivo Publico Estadual de Sao Paulo. It is the governmental legal body responsible for the custody of these documents. The second chapter focuses on the Ymagos gallery as a physic and productive space, the techniques used by Renina s pictures and description of the documents found in the process of creation of the artist. The third chapter is a theoretical-critical monitoring, with reasons in criticism of the basic process of semiotic peirceana line, the process of creating Renina Katz based on documents found. It examines the material and makes the actions that are inter-linked in a network, aiming to understand the mechanisms of creation of the artist, highlighting the action and movement that involves her artistic creation. This chapter includes the proposal of archive of the object searched under the flowchart form. The dissertation s objective is to argue, under the point of view of the communicational relations, how to offer public access to the data of digital archives of creation, proposing a way of making this data available on the Internet / A dissertação pretende discutir a questão da preservação e do acesso às informações contidas nos documentos do processo de criação artística da artista plástica e gravadora Renina Katz. A pesquisa apresenta também uma proposta de arquivamento do material estudado. O corpus da pesquisa são as gravuras litográficas da gravadora Renina Katz que estão disponibilizadas na editora/atelier Glatt&Ymagos, local onde a artista criou e imprimiu suas gravuras desde os anos 70 até hoje. O primeiro capítulo apresenta teorias e meios utilizados para criar procedimentos para a elaboração de arquivos, relacionar esse conhecimento com os documentos encontrados no processo de criação da artista, propondo o arquivo dos mesmos. A referência estudada é o Arquivo Público Estadual de São Paulo como organismo físico de guarda de documentos. O segundo capítulo enfoca o atelier Ymagos como espaço físico e produtivo, as técnicas de gravuras usadas por Renina e a descrição dos documentos encontrados do processo de criação da artista. O terceiro capítulo faz um acompanhamento teórico-crítico, com fundamentação na crítica de processo de base semiótica de linha peirceana, do processo de criação de Renina Katz a partir de documentos encontrados. Analisa o material e formula as ações que se inter-relacionam em rede, com o objetivo de compreender os mecanismos da criação da artista, pondo em evidência a ação e o movimento que envolve seu gesto criador. Este capítulo inclui a proposta de arquivo do objeto pesquisado sob a forma de fluxograma. A dissertação tem como objetivo discutir, sob o ponto de vista das relações comunicacionais, como oferecer acesso público aos dados de arquivos digitais de criação, ao propor uma forma disponibilizá-los pela internet
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Interfaces entre meios: o processo de criação de Joseph Beuys

Rocha, Simone Sobral 30 October 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Sobral Rocha.pdf: 4441074 bytes, checksum: 8dd0df829998b202d831f49a11924879 (MD5) Previous issue date: 2008-10-30 / This research consists of reflecting on the production methods of Contemporary Art, specifically, on the study of the creation process used by the artist Joseph Beuys. We will discourse on some specific features of the Visual Arts in this context, attempting to understand how much the interfaces among means shape the communication in certain contemporary art works and make that communication possible. The constructive procedure that is seen in Beuys works, in the adherence of means and in the continuity of his actions, leads to the adoption of a critical perspective that focuses on the creation process, in other words, the criticism of the process as it has been developed by Cecília Almeida Salles. We will use the general theory of creation based on semiotics as an analytical tool, reflecting on the creation as a network that is being built and emphasizing the question about the mobility of the creative process, in which the art work is the process and the process is the art work. Based on Charles S. Peirce s semiotics theory, it is intended to enlarge the study by focusing on the meaning of communication in aesthetic contemporary movements. The dynamism in the sign process allows the interrelation between several artistic demonstrations and the interface among means of action. Through discrimination, analysis and comparison of genetic elements that are established in videos, interviews and photographic registers of Beuys production, we will reflect on the interfaces between means or supports and the interaction of the public as basic elements of his process of production. One of the most relevant elements was to observe the presence of several demonstrations, to what extent they are inseparable and merge in Contemporary Art. Even though a clipping in the Visual Arts may exist, the interface between means is evidenced in a intersemiotic process. Being so, we will think the artist s actions throughout his journey as a continuous process of communication. As we deal with contemporary artistic events, we realize his expressive and communicative qualities that generate questions and invite the public to be and take part of the art work. In the artists actions, the body is a means and a support for the artistic and communicative process. Considering the perceptive experience in this process, we will resort to Norval Baitello s theory and Dietmar Kamper s philosophy, allowing further study on the body and its image. In this non-linear process, Beuys' own actions and the public s actions are elements that lead to other actions, producing new possibilities about the production process in his movement and allowing new networks to be built, shaping the tendency of the artist s poetic project in a dynamic action and not in a static product / Esta pesquisa consiste em refletir sobre os modos de produção na Arte Contemporânea, especificamente, no estudo do processo de criação do artista Joseph Beuys. Discorreremos sobre algumas especificidades das Artes Visuais nesse contexto, objetivando compreender em que medida as interfaces entre meios configuram e possibilitam a comunicação em certas obras contemporâneas. O procedimento construtivo presente na obra do artista, na aderência entre meios e na continuidade de suas ações, levam à adoção de uma perspectiva crítica que enfoca os processos de criação, ou seja, a crítica de processo, assim como vem sendo desenvolvida por Cecília Almeida Salles. Utilizaremos a teoria geral da criação de base semiótica como instrumento de análise, refletindo a criação como rede em construção e enfatizando a questão da mobilidade do processo criativo, no qual a obra é o processo e o processo é a obra. Com base na teoria semiótica de Charles S. Peirce, pretende-se ampliar o estudo focando o sentido da comunicação nos movimentos estéticos contemporâneos. A dinamicidade no processo sígnico permite a inter-relação das diversas manifestações artísticas e a interface entre os meios de ação. Por meio da discriminação, análise e comparação dos elementos genéticos que se estabelecem entre vídeos, entrevistas e registros fotográficos da produção do artista, refletiremos sobre as interfaces entre meios ou suportes e a interação do público como elementos fundamentais do seu processo de produção. Um dos elementos de maior relevância foi observar a presença das diversas manifestações , o quanto são inseparáveis e se fundem na Arte Contemporânea. Por mais que exista um recorte para as Artes Visuais, constata-se a interface dos meios em um processo intersemiótico. Sendo assim, pensaremos as ações do artista em todo seu percurso como um contínuo processo sígnico de comunicação. Ao tratarmos das manifestações artísticas contemporâneas, percebemos suas qualidades expressivas e comunicativas que geram questionamentos convidando o público a ser e fazer parte da obra. Nas ações do artista, o corpo é meio e suporte do processo artístico e comunicativo. Considerando a experiência perceptiva nesse percurso, recorreremos a teoria de Norval Baitello e a filosofia de Diétmar Kamper, possibilitando um estudo mais aprofundado sobre o corpo e sua imagem. Nesse processo sígnico não linear, as próprias ações do artista e do público são elementos que levam à outras ações, gerando novas possibilidades nos processos produtivos em seu movimento e permitindo que novas redes se construam, configurando a tendencialidade do projeto poético do artista em uma ação dinâmica e não em um produto estático

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