Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gladiston de Souza Coelho.pdf: 1434995 bytes, checksum: 40ca90c922634817363c049f2d243a95 (MD5) Previous issue date: 2013-12-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is the analysis of the genesis of Manuel Bandeira s poetic project by the letters exchanged between him and Mário de Andrade. And, thus the readings, analyses and comparisons of his poetry, see how the poet constitutes his lyric. Initiated in May 1922 and prolonged until October 1944, these letters show elements of poetic project of Bandeira. In the epistolary discourses, are recorded the dialogues that underpin much from the poet s thoughts. Considering this, it delineates the key question of this survey, that is, checking how far the facts discussed by the poet in his letters are effectively applied in his verses. The analyzed corpus is consisted by letters of the two interlocutors and the poems of Manuel Bandeira. The methodology of the analysis goes from comparisons of speeches to observing the more incisive and points that offer the necessary elements for investigation in the processes of creation. As a theoretical framework for understanding the historicity, social context and life and work of Bandeira, we support in studies of Antonio Candido, Lafetá, Julio Castañon and Alfredo Bosi. About the studies of letters and the processes of creation, we resorted to Hansen, Moraes and Salles. The part about the concepts of music, the study is based on the concepts of Bennett, Carpeaux, Chissel, Golden, Med, Priolli, Schafer and Schoenberg. Finally, the results lead us to understand the letter like fragments of memory residue and multifaceted discourse that reveals the creative process of the poetics of Manuel Bandeira as one of the proposals of the turn / O escopo desta pesquisa é a analise da gênese do projeto poético de Manuel Bandeira por meio das cartas trocadas entre ele e Mário de Andrade. E, assim, por meio das leituras, análises e comparações de sua produção poética, depreender o modo como o poeta constitui sua lírica. Iniciada em maio de 1922 e prolongada até outubro de 1944, essas correspondências revelam elementos constitutivos do projeto poético de Bandeira. Nas dobras dos discursos epistolares, estão registrados os diálogos que balizam boa parte do pensamento desse poeta. Com isso, delineia-se a questão chave desta pesquisa, ou seja, a verificação de que até que ponto os fatos discutidos pelo poeta em suas cartas são efetivamente aplicados em seus versos. O corpus analisado compõe-se de cartas dos dois interlocutores e dos poemas de Manuel Bandeira. A metodologia parte das análises e comparações dos discursos, observando-se os pontos mais incisivos e que oferecem os elementos necessários para averiguação nos processos de criação. Como referencial teórico para a compreensão da historicidade, contexto social e vida e obra de Bandeira, apoiamo-nos em estudos de Antonio Candido, Lafetá, Júlio Castañon e Alfredo Bosi. Acerca dos estudos das cartas e dos processos de criação, recorremos a Hansen, Moraes e Salles. Em relação à música, o estudo se apoia nos conceitos de Bennett, Carpeaux, Chissel, Dourado, Med, Priolli, Schafer e Schoenberg. Por fim, os resultados da pesquisa nos levam a compreender a carta como fragmentos de discurso e resíduo de memória multifacetada que revela o processo criativo da poética de Manuel Bandeira como uma das propostas dos modernismos brasileiros

Esta dissertação de mestrado compreende o estudo e a organização dos dossiês dos manuscritos literários com exemplares de trabalho, como parcela do catálogo analítico (catalogue raisonné) da série Manuscritos do Arquivo Mário de Andrade, proposto pelo projeto temático FAPESP/ IEB-USP/ FFLCH-USP, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália e em suas leituras, coordenado pela Profa. Dra. Telê Ancona Lopez. Nesta parcela, os dossiês de A escrava que não é Isaura, Amar, verbo intransitivo, Belazarte/Os contos de Belazarte, Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, Os filhos da Candinha, Poesias e Obra imatura, compostos de notas de trabalho, planos, esboços e versões em autógrafos, datiloscritos e exemplares de trabalho, isto é, versões resultantes da justaposição de rasuras autógrafas ao texto impresso (editado), são ordenados, submetidos à análise documentária e codicológica, bem como interpretados, à luz da crítica genética. / This master degree dissertation comprises the study and organization of the dossiers of literary manuscripts with authors annotated copies, as part of the analytic catalogue (catalogue raisonné) from the series Manuscripts of Mário de Andrades Archive, proposed by the thematic project FAPESP/ IEB-USP/ FFLCH-USP named Study on Mário de Andrades process of creation in manuscripts of his Archive, in his correspondence, in his marginalia and in his readings, coordinated by Dr Telê Ancona Lopez. This part of the project presents the dossiers of A escrava que não é Isaura, Amar, verbo intransitivo, Belazarte/Os contos de Belazarte, Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, Os filhos da Candinha, Poesias and Obra imatura. These dossiers comprise notes from the author, planes, drafts and handwriting versions, authors typewriting versions and authors annotated copies (resultant versions derived from juxtapositions of handwritten erasures in the edited text), that are ordered, submitted to the documental and codicological analysis, as well as interpreted, based on genetic criticism.

Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre a Poética e sobre a Técnica que envolvem a Cerâmica como meio de expressão. Tal reflexão foi feita por meio da análise de depoimentos de sete artistas, bem como da observação das singularidades de seus trabalhos em cerâmica. Entre os critérios para seleção dos artistas estão o reconhecimento no meio artístico e a ousadia ao transcenderem os limites técnicos conhecidos. / This research aims to reflect about the Poetics and the Technical which involve Ceramics as a means of expression. This reflection was made by analyzing seven artists\' testimonies as well as the observation of singularities of their ceramic works. Among the criteria for the artists selection is their recognition in the artistic world and the daring to transcend the known technical limits

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:45:28Z No. of bitstreams: 1 Otávio do Nascimento.pdf: 62025222 bytes, checksum: 7758d1388a7f98f63490f1d583d4594f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:45:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otávio do Nascimento.pdf: 62025222 bytes, checksum: 7758d1388a7f98f63490f1d583d4594f (MD5) Previous issue date: 2017-06-21 / I decided to divide the thesis into 3 main chapters that covers, each one the 3 Expeditions; another one chapter describes their Creation Process and the last one I conclude with my Final Considerations. Chapter One is about the « Journey to the Center of the Earth » and it starts with the story of how we found the Tunnel and its state was when we first saw it. Then, I present a small part of the conversation Karman and I had in 2015, concerning the origins of the show’s creation process, illustrated with photos and sketches that I produced at that time. Next I start an approach (that I called Arraiolo) in which I explain my current ideas regarding documents produced by R. Karman as: "Assembly Schedule" where he describes the production phases and their dates, "Texts from the Expeditionary Manual "taken from the leaflet distributed to the participating public (named "expeditionary") where we placed a lot of information about the "trip” and "Texts of the Expedition", including the actors and scenic lines, as well as his comments. This material is complemented by initial sketches I drew from each idea generated in my creative process, photos and media material. This kind of continuous approach is also used in the other two subsequent chapters. "The Great Journey of Merlin" is Chapter Two’s central theme, beginning with the creation of the visual identity by me; then another piece of conversation I had with Karman where we covered the process of procedural research for the spaces and how it defined the scenes. Then the "Texts’ Creation Process" where Karman reports their genealogy: books, invited writers and texts by various authors; "History and General Data on the Expedition", "Mechanics of the Show: the Transportation", and "The Cost of the Show" where production processes, logistics, administration and factual information are analysed. From there I develop the script’s analysis, divided in four parts based on the locations: - "Travel Agency" showing descriptions, texts and comments of the seven initial scenes, which all happened in São Paulo, around Sumaré district, illustrated with sketches and photos. - "Landfill" with scenes 8 and 9 that happened at the Sanitary landfill in Perus (SP), (texts, sketches and photos). - "Polytheama" with scenes 10 and 11, (with 23 sub-scenes) that took place in Jundiai (SP) at the Polytheama Theater, - "Niniane Lagoon" analyses scenes 12 to the final 13, which happened in a lagoon around the now extinct Nivoloni Pottery. At the end of the chapter, there is a reproduction of articles commenting on the show, within the national and international media. by narrating the years of research and laboratories in areas equivalent to the original São Paulo Expedition, with the respective processes until the final stage of the Inflatable Installation at the Citizenship Hangar. Architectural plans, sketches, promotion materials, and in the end, articles published within the media illustrate Karman's explanatory narrative based on my comments in 23 scenes. I highlighted a special chapter at the end of this Expedition to analyse the Inflatable Installation and its difference from a simple theatrical scenario. This chapter also shows its "making of". (I also included a video as an appendix). Chapter Four deals with the "Expedition’s Creation Process Map" where the trajectory of processes is displayed on a graphic. The intention is to trace the process development from its formative origins to the final show in its variations through the seasons. In the same chapter, the item "Deepening the Process Topics", I explain in more detail specific aspects of the Creation Process. I've also inserted some "Testimonials from the Cast" only as a sample, since they are also displayed on video, in full at the Attachment. In the Final Considerations I approach the "Thesis Creation Process" where I describe what it meant to me to perform "An Academic Thesis made by an Artist". I explain the "Arraiolo" method of the Expeditions that I invented and I also added the "Theoretical Reflections on the Thesis’ Creation Process", in which I comment in topics, theoretical aspects of the conduction of the thesis researched by other authors. Finally, in the Attachments, essential parts are added to the corpus of the Thesis for documentary importance, offered in "digital media" (pen-drive). I gathered video documentaries of the Expeditions; Conversations between Karman and me in 2015; and other complementary digital documents / Decidi dividir a tese em três capítulos principais onde abordo, em cada um deles, uma das Três Expedições; um capítulo sobre o Processo de Criação delas; e concluo com minhas Considerações Finais. No capítulo Um, abordo a “Viagem ao Centro da Terra”, começando por retratar como encontramos o Túnel, e como ele era quando o􀀃 vimos pela primeira vez. Depois, apresento um recorte da conversa que tivemos Karman e eu, em 2015 sobre as origens do processo de criação do espetáculo, ilustrados com fotos e croquis que realizei na época. Na sequência inicio um tipo de abordagem (que chamei Arraiolo) onde teço minha visão memorial atual em cima de textos documentais de época gerados por R. Karman como: “Cronograma de Montagem” onde registra as fases de produç􀂠􀀃o e suas datas, “Textos do Manual do Expedicion􀂞rio” tirados do folheto distribuído entre o público participante (chamados “expedicion􀂞rios”) onde colocamos v􀂞rias informações sobre a “viagem”, e “Textos da Expediç􀂠􀀃o”, incluindo as falas dos atores/performers e rubricas cênicas além de comentários dele. Complementam esse material, croquis iniciais que desenhei a partir de cada ideia gerada no processo de criação, fotos das cenas e material de mídia. Esse tipo de abordagem contínuo é usado também, nos outros dois capítulos subsequentes. “A Grande Viagem de Merlin”, é o tema central do capítulo Dois, começando pela criação da identidade visual que fiz; depois outro􀀃 pedaço de conversa que tive com Karman onde abordamos o processo de busca processual dos espaços e como isso definiu as cenas. Em seguida o “Processo de Criaç􀂠o dos Textos” onde Karman relata a genealogia deles: livros, redatores convidados e textos dos mais diversos autores; “Histórico e Dados Gerais sobre a Expediç􀂠o”, ”Mec􀂟nica do Espet􀂞culo: o Transporte”, e “O Custo do Espet􀂞culo” onde são analisados processos de produção, logística, administração e informações factuais. A partir daí desenvolvo a análise do Roteiro, dividido em quatro partes baseado nas locações: - “Agência de Turismo” mostrando descritivos, textos e comentários das sete cenas iniciais, que aconteciam em São Paulo, no bairro do Sumaré, ilustradas com croquis de processo e fotos. - “Aterro” com as cenas 8 e 9 que aconteciam no Aterro Sanitário em Perus (SP), (textos, croquis e fotos). “Polytheama” com as cenas 10 e 11, (com 23 subcenas) que aconteciam em Jundiaí (SP) no teatro Polytheama, - “Lagoa de Nyniane” analisando desde a cena 12 até a final 13, que aconteciam numa lagoa da extinta Olaria Nivoloni. No final do capítulo, a reprodução de artigos na mídia nacional e internacional comentando o espetáculo. “Viagem ao Centro da Terra – 2001”, realizada na cidade do Rio de Janeiro, é o tema central do espetáculo do capítulo Três. Começo contando os anos de busca e laboratórios em espaços equivalentes à Expedição original de São Paulo, com os respectivos processos até a solução final da Instalação Inflável no Galpão da Cidadania. Plantas arquitetônicas, croquis, material de divulgação e no final, reprodução de artigos na mídia, ilustram a narrativa explicativa de Karman tecida pelos meus comentários memoriais em 23 cenas. Destaquei um capítulo especial no final dentro dessa Expedição para analisar a Instalação Inflável e sua diferença de um simples cenário teatral. Esse capítulo mostra também o “making of” de construção dela. (também incluso em vídeo como Anexo). O capítulo Quatro trata do “Mapa do Processo de Criação das Expedições” onde se resgata a trajetória dos processos através de um􀀃 gráfico. A intenção é traçar um percurso do desenvolvimento do processo desde nossas origens formadoras até o espetáculo final em suas variações através das temporadas. Ainda nesse mesmo capítulo, no item “Aprofundamento de Tópicos do Processo”, faço uma reflexão mais detalhada de aspectos específicos do Processo de Criação. Faz parte deste capítulo, os “Depoimentos dos Elencos” apenas􀀃 como amostragem, já que os coloquei em vídeos completos no “pen-drive”. Nas Considerações Finais abordo o “Processo de Criação da Tese” onde comento minha experiência para conseguir realizar “Uma􀀃 Tese Acadêmica feita por Artista”. Explico o método “Arraiolo” de abordagem das Expedições que inventei e no fim coloquei as “Reflexões Teóricas Sobre o Processo de Criaç􀂠􀀃o da Tese”, em que comento em tópicos, aspectos teóricos da conduç􀂠o da tese pesquisados vindo de alguns autores. Por fim, os Anexos, imprescindíveis para o entendimento da Tese pela importância documental, oferecidos em “mídia-digital” (pendrive). Reuni documentários em vídeo das Expedições; Conversas entre Karman e eu em 2015, além de outros documentos digitais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Mendonca.pdf: 15521252 bytes, checksum: 0e00cdbacb1c2ad6f27e9f29c008aa84 (MD5) Previous issue date: 2012-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to study and analyze the viral poetic of interdisciplinary groups which have produced some multimedia and social media actions. To understand this research one has to keep in mind that the viral poetic projects and actions are the ones which investigate and explore the ability to reach out while communicating on the social media by considering the importance of some elements such as the emergency and the autopoiesis . This research presents the timeline and the mapping of these groups artistic manifestations along with an explanation on the project development and on the creative process. The groups which were selected for this research are the ones that use the tools, aids and methodology of mass communication to produce their work while presenting a strong political positioning that spreads out to a macro environment and to the social media as well. The theoretical justification of this research is based on previous studies published by Jussi Parikka, Malcolm Miles and Vilém Flusser and the most recent studies of Cesar Baio and Fabio Oliveira Nunes. We aimed at analyzing their artistic projects, their political, social, economical and cultural extension and the impact produced when they reached out the public. The complexity and the hybridism of these contemporary practices push for an investigation on these artistic movements which have been recently found in the mass communication environment / A presente pesquisa tem como objetivo estudar e analisar as poéticas virais de grupos interdisciplinares que trabalham com estruturas de natureza corporativa e que promovem ações multimidiáticas e em rede. No caso pode-se entender por poéticas virais projetos e ações que investigam e exploram além do potencial da comunicação em rede, elementos como emergência e autopoiesis. A pesquisa é composta por uma contextualização histórica e um mapeamento dessas práticas artísticas e pelo estudo das obras e projetos destes grupos e seus processos de criação. No caso os objetos de pesquisa estudados são grupos que se apropriam de ferramentas, suportes e metodologias da comunicação de massa para a realização de trabalhos com um forte posicionamento político e que se desdobram de forma macro-ambiental e em rede. Para a fundamentação teórica a pesquisa se apóia em pesquisadores como Jussi Parikka, Malcolm Miles, Vilém Flusser e pesquisas recentes no campo da arte-mídia como as propostas pelos pesquisadores Cesar Baio, e Fabio Oliveira Nunes. A pesquisa tem como foco a análise destes projetos artísticos e suas dimensões políticas, sociais, econômicas e culturais e suas ramificações. A complexidade e o hibridismo dessas práticas contemporâneas promovem uma investigação sobre os movimentos de transformação nos campos da comunicação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilda Sabas de Souza.pdf: 2551482 bytes, checksum: 226d0b2ef987aabdd595eedbd98fc225 (MD5) Previous issue date: 2013-05-10 / This thesis questions the communicative aspects and the constitution of the subject through the creation process of Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector and Frida Kahlo. Our corpus consists of books with letters by Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector and Frida Kahlo and five Frida Kahlo s self-portraits. Our theoretical framework is grounded on the works of Flusser in the field of communication. The definition and structure of letters is based on the thoughts of Anonymous from Bologna, Caio Junior Victor, Michel Foucault and Mark Moraes. The analysis of self-portraits relies on reflections of Katia Canton, J. Moulin and Ernst Rebel; on the process of creation as a network, semioticallybased (Peircean line) we resorted to Cecilia Salles s research. The methodology covered the identification of the elements of creation that were significantly repeated, thus lending themselves to some generalizations about their creative processes. From this perspective the thesis discusses the concept of letter and the structure of the letters analyzed as well as contemplates this communicative medium along the studies of the processes of creation as a network, focusing on the marks left by authors in the constitution of the subjects of creation. Finally, we propose a possible analogy between the authors way of writing letters and the process of creating Frida Kahlo s self-portraits. The results are: discussion of the concept of letter, analysis of the structure of letters, reflection both on the communicative act in the creation process and on the constitution of creator subjects and finally on the analogical relationship between the writing of letters and the process of creating self-portraits / A tese questiona os aspectos comunicativos e a constituição do sujeito ao longo dos processos de criação de Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector e Frida Kahlo. O corpus analisado é composto por livros de cartas das autoras Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector e Frida Kahlo e por cinco autorretratos de Frida Kahlo. Utiliza-se o referencial teórico da área da comunicação, desenvolvido por Vilém Flusser. Sobre a definição e a estruturação da carta, baseia-se no pensamento de Anônimo de Bolonha, Caio Junior Victor, Michel Foucault e Marcos Moraes. Acerca do autorretrato o estudo se apoia nas reflexões de Kátia Canton, J. Moulin e Ernst Rebel; a respeito do processo de criação como rede, de base semiótica (linha peirceana) recorremos à pesquisa de Cecilia Salles. A metodologia partiu da identificação dos elementos de criação que se repetiam de forma significativa e ofereciam generalizações sobre seus processos de criação. A partir dessa perspectiva a tese discute o conceito de carta e sua estrutura; reflete sobre esse meio comunicativo no âmbito dos estudos dos processos de criação como rede e as marcas das autoras no processo de constituição de sujeitos da criação. Por fim, é proposta uma possível analogia entre a escritura das cartas e o processo de criação dos autorretratos de Frida Kahlo. Os resultados nos levam a discutir a respeito do conceito e da estrutura das cartas, refletir sobre o ato comunicativo no processo de criação, a constituição de sujeitos criadores e a relação analógica entre a escritura de cartas e o de autorretratos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Cristiane Aprobato.pdf: 2740048 bytes, checksum: 6ff132f76e5eceafaa974144d5756610 (MD5) Previous issue date: 2013-12-18 / Each new technology creates impacts on communication processes, way of life, values, daily life, perception and cognition. This research aims to study, conduct qualitative field research and develop a training system customized body using fun games dancing Kinect application and analyze the complexities of interaction with this system interface body. Created for the video game device Microsoft Xbox 360, Kinect has attracted research interest in various fields of knowledge (Mazalek). In this research, the Kinect will be understood as a system of communication "bodymind- virtual environment." Due to their playful and interactive features, our hypothesis is that, through the mediation of the Kinect, the interactor can develop and / or improve their physical abilities,emotional, mental and enhance their intelligence. The research is based on the theories of Flusser in mediation theory of Martin - Barbero and the materiality of communication (Gumbrecht). To discuss the game as language the reasoning involves Feitoza, Fantin and Corrêa, Vaguetti and Botelho, Hansen, Galloway, Leo and Tavares. And to discuss the reading of the body and the five senses, fundamented in Serres. The methodology of a theoretical and practical, is comprised of literature review and qualitative field research. Practice trials (tests), development of training, monitoring students, questionnaires and nondirective interviews constituted stages of the investigative process. For the development of interviews, this research relied on the procedures of qualitative research (Alami) which provided the data for the analysis of the complexities of interaction with the Kinect. We observed that, after a journey of trial and error, the participants became more agile, precise, dynamic and visible improvement of their minds, because there was a considerable increase in their motor and cognitive skills, due to stimulation by Kinect device in a pyramid in increasing levels of difficulty in implementation throughout the research / Cada nova tecnologia gera impactos nos processos comunicacionais, modo de vida, valores, cotidiano, percepção e cognição. A presente pesquisa visa estudar, realizar pesquisa de campo qualitativa e desenvolver um sistema de treinamento corporal personalizado utilizando jogos lúdicos de dança do aplicativo Kinect e analisar as complexidades da interação com esse sistema de interface corporal. Criado para o dispositivo de videogame da Microsoft Xbox 360, o Kinect tem despertado interesse de pesquisa nos mais variados campos de conhecimento (Mazalek). Nessa pesquisa, o Kinect será compreendido enquanto um sistema de comunicação corpo-menteambiente virtual . Devido às suas características lúdicas e interativas, nossa hipótese é que, através da mediação do Kinect, o interator pode desenvolver e/ou melhorar suas habilidades físicas, emocionais, mentais e aprimorar sua inteligência. A pesquisa se fundamenta nas teorias de Flusser, na teoria da mediação de Martin- Barbero e na materialidade da comunicação (Gumbrecht). Para discutir o videogame enquanto linguagem a fundamentação envolve Feitoza, Fantin e Corrêa, Vaguetti e Botelho, Hansen, Galloway, Leão e Tavares. E para discutir a leitura do corpo e dos cinco sentidos, fundamentamo-nos em Serres. A metodologia, de caráter teóricoprático, é composta por revisão bibliográfica e pesquisa de campo qualitativa. Experimentações práticas (testes), desenvolvimento de treinos, acompanhamento de alunos, questionários e entrevistas não-diretivas constituíram etapas do processo investigativo. Para o desenvolvimento das entrevistas, a presente investigação se apoiou nos procedimentos da pesquisa qualitativa (Alami) que forneceu os dados para a análise das complexidades da interação com o Kinect. Pudemos observar que, ao fim de uma jornada de tentativas e erros, os participantes se tornaram mais ágeis, precisos, dinâmicos e com uma melhora visível de suas inteligências, pois houve um aumento considerável de suas habilidades motoras e cognitivas, devido ao estímulo dado pelo dispositivo Kinect, em uma pirâmide crescente em níveis de dificuldade de execução ao longo da pesquisa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Dourado.pdf: 6349707 bytes, checksum: ffb8fa732d9cc7ef689dfe1f56ec8848 (MD5) Previous issue date: 2013-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sofia Coppola had a personal project: to present the public with the point of view of Queen Marie Antoinette. To achieve it, she decided to pursue an intimate journey of the historical character. Dialogue with her collaborators, among them the production designer KK Barrett and costume designer Milena Canorero, was crucial on this path. This research aims to investigate the construction of that intimate journey in Sofia Coppola's Marie Antoinette, focusing on the work of production design resulting from the relationship between authorship and collaboration. Here, "authorship" is understood as the existence of a personal poetic project for the film and "collaboration" as teamwork as it occurs in the film work. Ingeniously divided into teams - such as art, photography, music, drama and others - the creative process in the film work is the outcome of the communication between these teams. The production design is responsible for the visual concept of the film, working with the construction of visual elements such as scenery, costumes, makeup, objects, etc. The production design was of great importance for the development of Sofia Coppola's poetic project (the creation of an intimate journey), since the documents of the process reveale a filmmaker interested in telling the story far more for its visuals than for the speech of the characters. From this case study, considering the importance of the art team for the film, it was established that even if it were possible to speak of authorship in the collaborative process in film work existing here as the presence of a personal poetic project focused on the figure of the director and screenwriter Sofia Coppola - that authorship is also fueled by the complexity of teamwork relationships. For this understanding, the methodological thinking of the critical process proposed by researcher Cecilia Almeida Salles was crucial. Composing the body of our research are the following documents of the process: the movie Marie Antoinette, the making of the movie that accompanies the DVD, the production notes available on the movie's official website, the press kit of the Cannes festival, the book by biographer Antonia Fraser which inspired the movie, the published screenplay, and interviews on websites, newspapers and magazines. The same materials from the film-maker and her team's other movies were utilized in this research. These documents contributed to the assertion of our relative perspective on the creative process / Sofia Coppola tinha um projeto pessoal, apresentar ao público o ponto de vista da rainha Maria Antonieta. Para isso, decidiu buscar a jornada intimista da personagem histórica. O diálogo com seus colaboradores foi fundamental neste caminho. Entre eles, o diretor de arte KK Barret e a figurinista Milena Canonero. Esta pesquisa tem por objetivo investigar a construção da jornada intimista em Maria Antonieta de Sofia Coppola, com foco no trabalho da direção de arte, a partir das relações entre autoria e colaboração. Entende-se aqui autoria como a existência de um projeto poético pessoal para o filme. E colaboração como o trabalho de equipe conforme ocorre no cinema. Engenhosamente dividido em equipes (arte, fotografia, música, dramaturgia etc.), o processo criativo no cinema se dá exatamente da comunicação entre essas equipes. A direção de arte é a responsável pelo conceito visual do filme, operando no campo da construção dos elementos visuais: cenário, figurino, maquiagem, objetos etc; trabalho fundamental para o desenvolvimento do projeto poético de Sofia Coppola (a criação de um jornada intimista), uma vez que os documentos de processo revelam uma cineasta interessada em contar a história bem mais por seus elementos visuais do que pela fala dos personagens. A partir deste estudo de caso, em vista da importância da equipe de arte para o filme, foi possível constatar que, mesmo que seja possível falar em autoria dentro do processo colaborativo do cinema - aqui percebido pela presença de um projeto poético pessoal centrado na figura da diretora e roteirista Sofia Coppola - essa autoria é também alimentada pela complexidade das relações do trabalho de equipe no cinema. Para esse entendimento, foi fundamental o pensamento metodológico da crítica de processo proposta pela pesquisadora Cecília Almeida Salles. Compuseram nosso corpus de investigação os seguintes documentos de processo: o filme Maria Antonieta, o vídeo making of que acompanha o DVD, as production notes disponibilizadas no site oficial, o press kit do festival de Cannes, o livro da biografa Antonia Fraser que inspirou o filme, o roteiro publicado, além de entrevistas em sites, jornais e revistas. Contribuiram também materiais de mesma natureza a repeito dos outros filmes da cineasta e de sua equipe, afirmando nossa perspectiva relacional diante do processo criativo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josy Anne Neves Panao.pdf: 816252 bytes, checksum: 056f081fc5c24cda02a9f810b72a7336 (MD5) Previous issue date: 2014-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In contemporary art, we come across an increasing number of processual works which, given their condition of incompleteness, demand a more active and performative reception. Thus, the aim of this research is to analyze creation processes that require reception for the work to happen. The direct action or presence of reception, of this other experimenter who completes the act of creation, is a key element for the artistic proposition to acquire meaning and have the power to disrupt the traditional contemplative patterns of aesthetic fruition and resonate through the sensorial-bodily experience. Therefore, within a very specific crosssection, we exclusively analyze Lygia Clark s proposals Caminhando [Walking] and Estruturação do Self [Structuring of the Self] (featuring her Relational Objects), created between the 1960s and 1980s and, up until more recently, the Superpronome [Superpronoun] proposals by Ricardo Basbaum; and Casa Aberta [Open House] and Redes Vestíveis [Wearable Networks], both by Cláudio Bueno. We observe a great deal of attention given to the presence and action of reception in the poetics of these artists, who opened up their practices and actions to performativity, experience and the making of the other. In the meeting of art and communication, and setting our theoretical and methodological framework on the theory of creation processes conceived by Cecilia Almeida Salles, who based her ideas on references to the critique of process to combine the Peircean semiotics and Pierre Musso's concept of network, we look into these artistic proposals through the concept of communicative act, developed by Salles, in order to delve into the subjectivity nuances of this other experimenter that appears in the creation processes of these artists. Therefore, we look into reception through artistic and creative procedures that trigger processes of singularization, collectivization and action in networks / No contexto da arte contemporânea, deparamo-nos cada vez mais com obras processuais que, em seu caráter de inacabamento, passam a demandar uma recepção mais ativa e performativa. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa é analisar processos de criação que convocam a recepção para o acontecimento da obra. A ação direta ou a presença da recepção, desse outro experimentador que completa o ato de criação, aparece como fator fundamental para que a proposição artística ganhe significado e tenha potência para romper com os padrões tradicionais contemplativos de fruição estética, e reverbere na experiência sensório-corporal. Assim, com um recorte bastante específico, analisamos aqui exclusivamente as propostas Caminhando e Estruturação do Self (com os Objetos Relacionais), elaboradas entre os anos 1960 e 1980 pela artista Lygia Clark e, avançando até os dias atuais, as propostas de Superpronome, de Ricardo Basbaum, e Casa Aberta e Redes Vestíveis, ambas de Cláudio Bueno. Na poética destes artistas, que abriram suas práticas e ações à performatividade, à experiência e à elaboração do outro, encontramos uma importante atenção dada à presença e à atuação da recepção. Na confluência entre arte e comunicação, e tendo como base teórico-metodológica a teoria dos processos de criação concebida por Cecilia Almeida Salles, que se baseou em referenciais da crítica de processo na articulação da semiótica peirceana e do conceito de rede de Pierre Musso, buscamos entender estas propostas artísticas a partir do conceito de ato comunicativo, desenvolvido por Salles, a fim de esmiuçar as nuances da subjetividade desse outro experimentador que aparece nos processos de criação destes artistas. Desse modo, buscamos compreender a recepção por meio de procedimentos artístico-criativos que desencadeiam processos de singularização, de coletivização e de atuação nas redes

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Cristina Testa.pdf: 16184887 bytes, checksum: 92044590bb6d2aeb49a521a5682bf8f4 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / The present research consists of the appropriation of written codes as creation procedures in Brazilian visual arts. The thesis intends to carry out an investigation about the use of verbal language and different linguistic signs in creation processes and thus discussing the communicational intersemiotic networks and intermedia poetics in contemporary experimentation. Methodologically, the research involves the analysis of works and process documents, aiming at identifying some elements of creation and their modes of actions according to the methodology of genetic criticism. The method of analysis adopted maintains a posture of phenomenological research, i.e., approaching the objects in order to establish nexus and then achieve generalizations. The research makes a literature review and a qualitative analysis of the procedures of creation. The instruments used for the selection of the analysedl analyzed are process documents, interviews, schedules of artists, works, critical texts, catalogues, books and exhibitions. Thus, the corpus consists of, namely: the works of Bishop do Rosário, Edith Derdy, Elida Tessler, Fabio Morais, Lenora de Barros, Jorge, Mira Shendel and Nuno Ramos. The research aims at contributing to the enhancement of the discussion about the use of the written and verbal language in the Visual Arts, since there are few artistic debates on this subject in contemporary art criticism, mostly under a procedural perspective and within a process approach of creation. As far as a hypotheses is concerned, we propose a systematization of interpretive readings of the works named above by establishing some fields of procedures. Hence, we propose the following procedure fields: Filed 1- sound, vocal and performative actions; Field 2 appropriations and Field 3 verbal visualizations. The research is theoretically supported by the network concepts and creation process proposed by Cecilia Daniel Salles. In addition, the concept of network by the following authors have been adopted: Pierre Musso, André Parente and Virginia Kastrup. The research sustains a sincrodiachronical approach affiliation / A presente pesquisa propõe como tema o uso da linguagem escrita como procedimentos de criação nas artes visuais brasileiras. Este estudo pretende realizar uma investigação sobre o uso da linguagem verbal e de diferentes signos linguísticos nos processos de criação, discutindo as redes comunicacionais intersemióticas e as poéticas intermídias na experimentação contemporânea. Metodologicamente, a investigação envolve análises de obras e documentos de processo, com o objetivo de identificar alguns elementos da criação e seus modos de ações, do específico para o geral, seguindo a metodologia da crítica genética. O método de análise adotado mantém uma postura fenomenológica de investigação, ou seja, aproximar os objetos para estabelecer nexos e se chegar a generalizações. A pesquisa faz uma revisão bibliográfica e uma análise qualitativa dos procedimentos de criação. Os instrumentos utilizados para o levantamento do material analisado são documentos de processo, entrevistas, cadernos de artistas, obras, textos críticos, catálogos, livros e exposições. Selecionamos para corpus do trabalho: as obras de Bispo do Rosário, Edith Derdy, Elida Tessler, Fabio Morais, Lenora de Barros, Leonilson, Mira Shendel e Nuno Ramos. A pesquisa busca contribuir com as discussões sobre o uso da escrita e da linguagem verbal nas artes visuais, uma vez que, existem poucos debates artísticos sobre este tema nas críticas de arte contemporâneas, principalmente sob uma perspectiva processual e dentro de uma abordagem de processo de criação. Como hipóteses, propomos uma sistematização de leituras interpretativas das obras, estabelecendo alguns campos de procedimentos. Daí, propormos os seguintes campos, são eles: Campo 1 - das ações sonoras, vocais e performáticas; Campo 2 das apropriações e Campo 3 - das visualidades escriturais. Utilizamos para fundamentar as nossas pesquisas os conceitos de rede e de processo de criação, propostos por Cecilia Almeida Salles, que adotamos como principal subsídio teórico. Além de adotarmos como fundamentação teórica os conceitos de criação propostos por Salles, também utilizaremos para fundamentar o conceito de rede os seguintes autores, são eles: Pierre Musso, André Parente e Virgínia Kastrup. A pesquisa mantém um caráter de aproximação sincrodiacrônica