Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_ClaudioLuiz_D.pdf: 52254118 bytes, checksum: ba69c3575117c45af05862bae6ab2a6c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O conjunto de onze Livros de Horas é uma das partes do documento apresentado como conclusão do doutorado em artes. Este conjunto é composto por um relato da construção dos livros; pela criação de um vídeo mostrando as referências cinematográficas utilizadas no processo de criação dos retratos, assunto principal da narrativa dos livros. Trata-se de uma pesquisa em artes voltada à criação e ao ensino em artes. Foi realizada uma série de gravura em metal, desenhos e pinturas relacionados às experiências de ensino em artes / Abstract: The set of eleven books of Hours is a party to the document presented as doctor's degree in arts. This set consists of an account of the construction of books, the creation of a video film showing the references used in the creation of pictures, the main subject of the narrative of the books. This is a survey dedicated to creating arts and arts education. We performed a series of metal engraving, drawings and paintings related to the experiences of teaching in the arts / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Vera Maria Chalmers / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T22:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaMariaFormosoCardosoe_D.pdf: 17284982 bytes, checksum: 7642e9a50dfe0c96ebd45a9e1a0b38e8 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Nos últimos vinte anos de sua vida, Oswald de Andrade esteve envolvido na escrita de Marco Zero, um ciclo de romances em que ele pretendia retratar a sociedade paulista após a crise de 1929. Apesar da grande divulgação do projeto na época, o trabalho desenvolvido nesses vinte anos permanece pouco estudado. Esta tese se propõe a estudar o percurso do projeto na extensão coberta pelos documentos produzidos no processo de criação do ciclo, que, em parte, se encontram no CEDAE-IEL/UNICAMP e permanecem pouco conhecidos. Embora lacunar, esse material, juntamente com outras fontes de informação, revela metamorfoses do projeto e também da forma como se organizou o trabalho, permitindo distinguir fases ao longo do período de escritura. Dos anos 30 ao início dos anos 40, o grande entusiasmo do escritor o fez ocupar quase uma centena de cadernos com rascunhos, esboços e notas para compor Marco Zero, além de publicar trechos em periódicos, mas os documentos que não se perderam ou foram destruídos não mostram um claro empenho direcionado à edição. Diferentemente, nos manuscritos de 1942 a 1944, é possível perceber um trabalho voltado a dar forma ao romance, o que resultou na publicação de dois volumes do ciclo (A Revolução Melancólica, de 1943, e Chão, de 1945). Após esse período, no entanto, o entusiasmo enfraqueceu e a escrita do terceiro volume se dispersou, sendo interrompida algumas vezes antes da morte de Oswald. Em todo esse percurso, é visível o fato de que não só a forma da narrativa é fragmentária, mas também a escrita foi produzida de modo fragmentário, com personagens que surgiram como vidas independentes e que depois seriam desbastadas, transformadas e misturadas a outras para se integrarem ao panorama social. A presente tese defende que a composição desse panorama foi fruto da sobreposição de fatos históricos, da interpretação da História pelo Partido Comunista e do enredo ficcional. Considerar a difícil conjugação desses elementos pode ajudar a compreender a forma do romance e o inacabamento do ciclo depois de tantos anos dedicado à sua criação. / Abstract: Oswald de Andrade spent the last two decades of his life writing Marco Zero, a cycle of five novels in which he intended to depict São Paulo?s society after the crisis of 1929. Although it had a great repercussion at the time, the Marco Zero project has deserved little attention so far. This thesis studies the history of this project by analysing the material produced during the creation process of the cycle, part of which can be found in CEDAE-IEL/UNICAMP and which remains unknown until now. Although incomplete, this material, together with other sources of information, reveals that both the project and the organization of the work underwent changes, which allow us to distinguish three phases in its long writing process. First, from the 1930?s to the early 1940?s, the writer filled up with great enthusiasm almost a hundred notebooks with drafts, sketches and notes and published passages of Marco Zero in periodicals. Nevertheless, the little amount of unpublished documents that were not lost or destructed are not sufficient to conclude that Oswald de Andrade was working on a book edition. In contrary to the first phase, the manuscripts of the second phase, produced between 1942 and 1944, show an attempt to accomplish a novel, which resulted in the publication of two volumes of the cycle: A Revolução Melancólica (1943) and Chão (1945). After this, however, Andrade?s enthusiasm with the project decreased, and the writing of the third volume, which seemed to have no clear direction, was interrupted a few times before his death. It is possible to conclude from the creation process of Marco Zero that both the montage of the narrative and the writing were fragmentary. For instance, some characters, which had been previously created as independent individuals, were later reduced, transformed and mixed with others to complete the social panorama. This thesis argues that the composition of this panorama was a product of the superposition of certain elements: historical facts, the interpretation of the History by the Communist Party and the ficcional plot. It is believed that the investigation of Andrade's difficulties to put together these elements can contribute to understand the form of the two published novels and why the cycle made of five novels was not finished even after many years devoted to its creation. / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanieleFumagalli_M.pdf: 65528476 bytes, checksum: 83dde44f05d943fb4774ea783df24517 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho trata do processo de criação artística, especialmente no campo da Dança, sob a perspectiva da Psicologia Analítica de C.G. Jung. De acordo com ele, o anseio criativo do ser humano deriva do inconsciente, especificamente do Inconsciente Coletivo, e se configura através de imagens simbólicas. O processo criativo depende do acesso às imagens do inconsciente, os Arquétipos. O objetivo principal deste trabalho é verificar a possibilidade de contribuição das Danças Circulares Sagradas no processo de criação em Dança. Parte-se do princípio de que as Danças Circulares são práticas que favorecem o estado meditativo, o que pode permitir o acesso aos arquétipos; além disso, as Danças Circulares Sagradas podem favorecer a colaboração e a troca entre os membros participantes do grupo. Para isso, foram realizados laboratórios com bailarinos, alunos do curso de Dança da Unicamp, utilizando, como incentivo inicial, as Danças Circulares Sagradas, em exercícios meditativos e proporcionado um espaço para a improvisação do bailarino. Através do uso de questionários, aplicados antes e depois da realização dos laboratórios, pode-se concluir que o exercício com as Danças Circulares - como preparação física e mental para o bailarino criador - foi eficiente para criar um estado favorável para a criação. Os participantes afirmaram sentir-se mais concentrados, disponíveis e receptivos às imagens do inconsciente. Também afirmaram ter percebido o grupo receptivo e harmônico, favorecendo a criação / Abstract: This work deals with the process of artistic creation, especially in the field of dance, from the perspective of Analytical Psychology of CG Jung. According to him, the creative urge of the human being derives from the unconscious, specifically the Collective Unconscious, and is configured through symbolic images. The creative process depends on access to images of the unconscious, the Archetypes. The main objective of this work is to verify the possibility of Sacred Circle Dances contribution in dance's creative process. It is assumed that Circle Dances favor the meditative state, which can allow access to the archetypes; in addition, Sacred Circle Dances may encourage collaboration and exchange among the participating members of the group. In order to do that we have performed laboratories with dancers and students from third year of dance at Unicamp, using as initial incentive Sacred Circle Dances in meditative exercises, providing a space for dancer's improvisation. Through the use of questionnaires before and after the completion of the labs, it can be concluded that the exercise with the Circular Dances as physical and mental preparation for the creating dancer was efficient to provide a favorable condition for creation. Participants said they felt more focused, affordable and responsive to the images of the unconscious. They also said they felt the group as harmonic and receptive, encouraging the creation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:12:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_DeniseConceicaoFerrazde_D.pdf: 11371927 bytes, checksum: e583545e1c2c760b7a3d8ee8aee706d3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho discute e analisa a imagem fotográfica no espaço mítico e ritual do candomblé, religião de origem negro-africana estabelecida no Brasil. Propõe a religação entre o rito contemporâneo e o mito ancestral, evidenciada pela fotografia. Apresenta o candomblé por meio do corpo, matriz geradora do "corpo-terreiro", um a condição para a manutenção do patrimônio cultural afro-brasileiro. Estuda distintas práticas fotográficas que sistematizam um conhecimento acerca dessa tradição religiosa: a "imagem-renascimento", em Pierre Verger; a "imagem-tabu", em José Medeiros; e a "imagem-oferenda", em Mario Cravo Neto. Descreve a visualidade dessa manifestação sócio-cultural no caderno de notas visuais "E o silêncio nagô calou em mim", registrando uma experiência fotográfica e ritual. / Abstract: This work discusses and analyses the photographical images in the mythical and ritual context of the African-Brazilian religion candomblé, proposing a reconnection between the contemporary ritual and the ancestral myth, as evidenced by phtography. This work considers the body a matriz that constitutes an important element for the maintenance of an African-Brazilian cultural heritage. The text analyses the imagery produced on the theme, by the protographers Pierre Verger, José Medeiros and Mario Cravo Neto, studying the distinct visual practices that embody the knowledge concerning these religious traditions. It concludes by describing the construction of a visual context within candomblé, wich resulted in a visual notebook narrating an imagetic and ritual experience. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Mário Alberto de Santana / Acompanha 2 DVD's com o seguinte conteúdo: DVD 1- Gravação do espetáculo teatral Teresa e o Aquário da Cia. Espaço em BRANCO POA - RS; DVD 2 - Documentação do processo de pesquisa: Fotos e Videos dos Casulos, Processo de Ensaios de Teresa e o Aquário, oficina Processos Híbridos de Criação e documentação dos espetaculos anteriores da Cia. Espaço em BRANCO: Extinção e ANDY/EDIE / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:38:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_JoaoRicardodaCunha_M.pdf: 276084863 bytes, checksum: 209e0972c7738f5bd9381a186ff43728 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O que se pretende nessa dissertação é agenciar, através de conceitos, metáforas e analogias, o processo de investigação teórico prático do encenador João de Ricardo, da Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre - RS, na preparação e apresentação do espetáculo teatral "Teresa e o Aquário", que teve estréia em 2008. Para tanto, toma-se como território de reflexão as zonas de contato entre o teatro e a performance arte. Este também é um memorial do processo criativo vivido pelo encenador, abrangendo a documentação da série de ações performáticas "CASULOS" que deram início à preparação de "Teresa e o Aquário" e os ensaios do mesmo. / Abstract: This study aims to agency, through concepts, metaphors and analogies, the process of theoretical-practical investigation of director João de Ricardo, of Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre, Brazil, in the preparation and performance of theater play Teresa e o Aquário, which premiéred in 2008. In order to do so, the territory for reflection is made up of contact zones between drama and performance art. This is also a memorial of the creative process experienced by the director, and includes documentation of the series of performance actions "CASULOS", which served as a starting point for the preparation of Teresa e o Aquário and for the director's rehearsals. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T04:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_FernandoManoel_D.pdf: 14243299 bytes, checksum: 5718cefaf9890fee8358830bd13f3b41 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto aqui apresentado é resultado de pesquisa que investigou uma possibilidade de constituição do que acabamos por denominar Vocabulário Poético do Ator. O percurso do trabalho foi constituído pela identificação, elaboração, aplicação e verificação de um conjunto de atividades práticas reflexivas voltadas para o desenvolvimento técnico-criativo do ator, a partir da perspectiva da corporeidade da voz e da dramaturgia do corpo. Nesta trajetória, os procedimentos adotados cobriram estudos teóricos e todo o processo da montagem do espetáculo teatral Transparência da Carne, produzido pelo grupo República Cênica. Como resultado - conceitual e de proposições práticas -, foi elaborada uma proposta de abordagem técnico-poética amparada no princípio da corporeidade como acontecimento. Esta sistematização foi estruturada a partir de dimensões circunstanciais - tríplice circunstância - por meio das quais os princípios do silêncio, da rasura e da escrita delimitaram um campo de estudo do saber sensível como fundador da escrita poética da cena. / Abstract: The text presented here is the result of a research that investigated a possibility for the constitution of what we called Actor's Poetic Vocabulary. Our work consisted in identifying, elaborating, applying and verifying a set of theoretical-practical activities directed towards the technical-creative development of the actor, from the perspective of the bodily voice and the body's dramaturgy. In this work, the procedures adopted comprised theoretical studies and the creative process of the theatrical performance Transparência da Carne, produced by the theatrical company República Cênica. As a result - with both conceptual and practical implications -, a tecnhical-poetical approach was elaborated, supported by the principles of bodily as happening. The structural system of such approach consists of three-dimensional circumstances in which the principles of silence, of erasure and of writing delimited a field of study of sensitive knowledge as a founder of the poetical writing scene. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Acompanha 1 DVD-RW / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:13:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Furquim_AnaliCristina_M.pdf: 8512505 bytes, checksum: fb40ba4c2ecc8566cd3ceacdea14ca62 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Broto vital de açucena nascido do imo das entranhas dos elementos imaginais e corporais, após longo período de dormência e boa luta. Testemunho árduo e alegre de um processo criativo artístico - e de vida espiritual - empreendido, resultando no curta metragem em vídeo Natura fulgens, como parte dos frutos, após intensa dedicação e cultivo das paisagens anímicas, aqui trilhados via Imaginação Ativa 1 e Orações Contemplativas 2. O Cântico Espiritual de São João da Cruz e as amorosas qualidades da Virgem Maria Santíssima como Stella Maris, Pulchra ut Luna e Domus Dei 3 foram inestimáveis fontes de inspiração, estrelas guias. Participaram do processo a improvisação em dança, práticas de consciência corporal e a escrita poética de livre curso que reuniu as imagens emergidas. Na produção em vídeo, o tema da jornada da alma em busca do retorno à Presença Divina, verdadeira fonte de Água Viva, labora juntamente com a assunção do corpo criativo, como domus 4 do Coração de Deus no tempo. Nas incursões teóricas, o tema da cruz e da redenção - do humano olhar, das imagens produzidas, e da imaginação - antecede e ilumina a realização. A trama dos Instantes Fecundos de Significado, poéticos, divinos, em imagem e som, revelados aos devotos olhares da alma-e-coração, constituíram o cerne da pesquisa. / Abstract: Vital lily bud born in the inmost entrails of the imaginal and body elements, after long period of dormancy and good fight. Arduous and joyful testimony of an artistic - and spiritual life - creative process undertaken, resulting in the short film on video Natura fulgens, as part of the fruits, after intense dedication and cultivation of the psychic landscapes, here performed via Active Imagination 1 and Contemplative Prayer 2. The Spiritual Canticle of St. John of the Cross and the loving qualities of the Blessed Virgin Mary as Stella Maris, Pulchra ut Luna and Domus Dei 3 have been invaluable sources of inspiration, guiding stars. Improvisation in dance, body awareness practices and free course poetic writing, which gathered the images emerged, were parts of the process. In the short film, the theme of the soul's journey in search of a return to the Divine Presence, true source of Living Water, works together with the assumption of the creative body, like domus 4 of the Heart of God in time. In the theoretical incursions, the theme of the cross and redemption - of the human look, of the produced images, of the imagination - precedes and illuminates the realization. The web of Instants Fertile of Meaning, poetic, divine, in image and sound, revealed to the pious eyes of soul-and-heart, formed the core of the research. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientadores: Sara Pereira Lopes, Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RenatadeLima_D.pdf: 3129338 bytes, checksum: 17fd84e5177a3fafc44dbcb6d6769e5d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Partindo da possibilidade e tendência de se pensar e de fazer a dança contemporânea a partir de um referencial técnico, formal e poético oriundo de matrizes próprias de manifestações do reservatório da cultura popular brasileira, o presente resultado de pesquisa tem por finalidade sistematizar o processo de investigação de procedimentos metodológicos para uma preparação corporal e processo de criação na linguagem da Dança Brasileira Contemporânea. A hipótese central deste trabalho é a de que, na capoeira angola e nos sambas de umbigada (batuque, jongo, tambor de crioula e samba de roda) que se resignificam na cidade de São Paulo na forma de performance com caráter de jogo e/ou ritual, existe um corpo limiar. O corpo limiar que transborda a cotidianidade, ocupa um lugar na encruzilhada, onde identificações corporais de matriz africana banto, elaboradas no processo histórico da formação cultural brasileira, são atualizadas e recriadas. Trata-se de um corpo munido de uma potência de expressividade e de símbolos que considero relevantes para serem abordados no âmbito da cena contemporânea, pois representam parte significativa da pluralidade que tece a cultura brasileira e a possibilidade da criação de novas encruzilhadas / Abstract: This research aims discute and do contemporany dance base on a theoretical, technical, formal and poetic framework originated from patterns typical of expressions of the Brazilian popular culture. This work systematizes the investigation process of methodological procedures for body preparation and the creation process in the language of Brazilian Contemporary Dance. The main hypothesis of this present work is that there is a "limial body" in the capoeira Angola and in sambas de umbigada (batuque, jongo, tambor de crioula and samba de roda) that get new meanings in São Paulo city (southern Brazil) through the way they are performed. "Limial body", which transcends day-to-day life, take a place in the crossroad where the corporal identities of Banto African matrix, established in the historical process of Brazilian cultural development, are updated and recreated. It is, therefore, a body that bears powerful expressiveness and symbols. This characteristics are important in a study of the contemporary scene, because it represents a significant part of the plurality that compose Brazilian culture, and it opens up routes for new crossroads / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Partindo do caráter híbrido do Teatro de Animação, o presente estudo analisa aspectos de procedimentos criativos que se apresentam como especificidades na trajetória do ator rumo à criação da cena nesta linguagem. Para tanto, vale-se de pesquisa de campo realizada nos seguintes grupos teatrais dedicados ao Teatro de Animação e atuantes na cidade de São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. Neles foram observados processos de criação de espetáculos, bem como procedimentos em treinamentos e oficinas. O estudo ampara-se ainda em pesquisa de escopo teórico referente às relações estabelecidas entre artes plásticas e cênicas no Teatro de Animação contemporâneo e aos métodos de trabalho e preparação do ator, bem como aspectos concernentes a sua atuação com objetos, bonecos, máscaras e outros materiais. O resultado revela uma reflexão verticalizada em direção às particularidades que se apresentam nos procedimentos de criação da cena pelo ator-manipulador. / Considering the hybrid nature of the Theater of Animation , this present work analyzes the scene conception through specific creative procedures usually performed by the actor of this kind of language. In order to achieve this aim, it presents a field survey accomplished at the following Theater of Animation companies of São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. In these companies processes of scene conception were registered, as well as procedures applied in trainings and workshops. This study is based in theoretical research about the relationship between visual arts and theater art in the contemporary Theater of Animation and the working method of the actor. It also investigates his relationship with objects, puppets, masks and other materials. The result reveals a deep reflection about the peculiarities of scene creation procedures performed by the puppeteer actor.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Helena Machado Farina.pdf: 2315005 bytes, checksum: 6786fc9d94464d73b05457aabd14ef10 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / La presente investigación consiste en el estudio y registro de la semiose en el pasaje del lenguaje pictórica para el escénico de algunos autorretratos de la pintora finlandesa Helene Schjerfbeck. Busca comprender el recorrido creativo y el proceso de construcción y desconstrucción existentes en este pasaje en un contexto de espacio y tiempo distintos. Registra el trabajo de creación en su movimiento, en su forma imprecisa, problemática, provocativo, con el intuito de traer nuevas traducciones de los códigos del lenguaje escénico, al través del rompimiento de los límites entre los lenguajes artísticos, en que nuevas posibilidades creativas surgen. Constituye un desafío de comunicación e interacción de universos próximos, pero distintos. Investiga de qué manera la síntesis interpretativa de la vida de esta artista plástica en sus autorretratos puede ser transformada en expresión escénica, en personaje que se expresa principalmente al través del cuerpo, del gesto, del rostro, del mirar. Investiga de qué forma lo que es envuelto por la moldura de estos cuadros bajo la mirada de una actriz orientada por el director Fábio Vinasci, en un proceso de creación escénica puede ser transpuesto para la escena teatral. Así, recupera la atribución de sentido expreso en el lienzo y lo vivifica en la representación escénica / A presente pesquisa consiste no estudo e registro da semiose na passagem da linguagem pictórica para a cênica de alguns autorretratos da pintora finlandesa Helene Schjerfbeck. Busca compreender o percurso criativo e o processo de construção e desconstrução existentes nesta passagem em um contexto de espaço e tempo diferentes. Registra o trabalho de criação em seu movimento, em sua forma imprecisa, problemática, instigante, com o intuito de trazer novas utilizações dos códigos da linguagem cênica, por meio do rompimento dos limites entre as linguagens artísticas, em que novas possibilidades criativas surgem. Constitui um desafio de comunicação e interação de universos próximos, porém distintos. Investiga de que maneira a síntese interpretativa da vida desta artista plástica em seus autorretratos pode ser transformada em expressão cênica, em personagem que se expressa principalmente por meio do corpo, do gesto, da face, do olhar. Pesquisa de que forma o que é envolvido pela moldura destes quadros, sob a visão de uma atriz, dirigida pelo encenador Fábio Vinasci, em um processo de criação cênica, pode ser transposto para a cena teatral. Assim, recupera a atribuição de sentido expresso na tela e vivifica-o na representação cênica