Ce mémoire a comme sujet la création du spectacle Berceuse de Samuel Beckett où j`étais d`abord comédienne et après metteur en scène. D`abord, je fais des analyses sur les rapports entre la figure du clown et celle de la tradition du théâtre de l`absurde pour vérifier le potentiel clownesque dans l` oeuvre de Samuel Beckett. Je fais aussi, des expérimentations sur le style du clown: d`abord je me met en scène moi même et ensuite je mets en scène une autre comédienne.J` utilise les techniques budistes du vide et du hasard et aussi l`action physique (Stanislavski) pour les adapter à la pratique artistique en développant différents possibilités de ce style. J`adapte l`analyse active de C. Sanislavski pour étudier le texte de Beckett, en remplaçant l`action physique par la sensation et l`évènement par l`image. Le mot personnage est aussi adapté et est reconnu comme figure. La création Berceuse est un spectacle qui a été construit dans un processus riche en expérimentations. Dans ce mémoire je raconte les chemins et territoires habités par la création artistique dont la proposition d`une rencontre entre Beckett et le style clown a eu des bons résultats. Le résultat a été un tiers , une figure clownesque différente. Une figure que réinvente et se prolonge dans l` abandon et la puissance, dans la faillite et l`échec. Des conditions clownesques en Beckett. / Este memorial reflexivo se refere à prática de direção e atuação vivenciadas na montagem de Canção de Ninar de Samuel Beckett. Traço linhas paralelas e transversais entre a figura do clown e a tradição do absurdo para verificar o potencial clownesco de Beckett. Reflito aqui minhas experimentações clownescas, primeiro me auto dirigindo e depois dirigindo uma atriz. Procedimentos com o vazio, o acaso, a ação física são transformados em uma prática que prioriza as várias facetas do clown. A ação física torna-se sensação e o acontecimento transforma-se em imagem. A personagem escapa por linhas intensivas e aqui é chamada de Figura. Realização da obra homônima de Beckett, Canção de Ninar é um espetáculo resultante de um processo rico em experimentações. Relato, pois, os caminhos e territórios habitados na criação de um clown que com Beckett compõe um bom encontro. Um terceiro, um diferente, uma figura clownesca é criada. Uma figura que se reinventa e se desdobra no desamparo e na potência, na falência e no fracasso. Condição clownesca em Beckett.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lara Andrade Oliveira Vaz.pdf: 6358325 bytes, checksum: 1dc240a975ac79616385d4627b58be18 (MD5) Previous issue date: 2012-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo pretende analisar políticas de criação em Moda que extrapolem os sentidos padronizantes do contexto contemporâneo, partindo de uma abordagem de expressão desregular, trazida pelo geógrafo Milton Santos (2009) e poeta Manoel de Barros (2010). Para isso, primeiramente apresentamos uma leitura dos modos majoritários do modelo econômico vigente, marcado pela massifação nos processos de criação dos objetos de Moda instituídos na sociedade atualmente. A partir de autores como Sevcenko (2010), Santos (2009) e Castells (20110), considera-se que os indícios da sociedade de consumo como se apresentam hoje já se conformavam no século XIX, provocando transformações fundamentais que colaboraram com sua formação. Para estabelecer um contraponto analítico, optou-se por apresentar os trabalhos em campos diversos que propõem modos de criação os quais sugerem um fazer desregular, a partir de situações de deslocamento ou rompimento com a regularidade, no modelo social do contemporâneo. Primeiramente, apresentou-se o trabalho dos artistas Hélio Oiticica e Laura Lima como referência no campo de arte. Em um segundo momento, apresentaram-se alguns movimentos urbanos significativos que foram relacionados ao estudo de Hakin Bey (2011) sobre as TAZs (Zonas Temporárias Autônomas). E, por último, apresentou-se o desregular por meio do campo da Moda a partir do trabalho da designer Karlla Girotto, que apoiou-se nas pesquisas históricas e conceituais de Cardoso (2011) e Lipovetsky (2005) para desenvolver seus estudos

Submitted by Natália Guimarães null (natalia_guimaraes@hotmail.com) on 2016-07-13T20:00:57Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DE MESTRADO CORRIGIDA PÓS DEFESA PDF.pdf: 3173876 bytes, checksum: 0ce3b75089bac621092964a17f1a4cb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-15T20:14:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guimaraes_n_me_ia.pdf: 3173876 bytes, checksum: 0ce3b75089bac621092964a17f1a4cb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T20:14:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guimaraes_n_me_ia.pdf: 3173876 bytes, checksum: 0ce3b75089bac621092964a17f1a4cb7 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa propõe uma análise das referências estéticas das práticas teatrais da Cia. Artehúmus de Teatro, grupo paulista fundado em 1987. Nas pegadas do teatro contemporâneo, esta companhia teatral mobiliza múltiplos elementos estéticos ao longo de uma experiência artística que dá a mesma importância a todas as etapas do processo criativo. Diante de tamanha pluralidade, a pesquisa aqui projetada mobiliza um instrumento metodológico também plural – a “crítica genética” – que se notabiliza por desvelar a gênese criativa da obra artística ao invés de se prender ao espetáculo finalizado. Contudo, como a “crítica genética” ainda se prende a um referencial exclusivamente estético e, considerando que nenhuma obra vaga num vácuo social, esta pesquisa também propõe a “sociologização” do processo criativo, isto é, propõe desvelar as escolhas estéticas que engendram a obra, conectando-as às raízes sociais dos artistas e do grupo. Em suma, se o espetáculo final é um ponto de condensação da experiência criativa, esta, por sua vez, é a condensação das múltiplas experiências sociais dos artistas envolvidos no processo criativo. / This research suggests an analysis of the aesthetic references of the theatrical practices of Cia. Artehúmus de Teatro, a theatre company founded in São Paulo in 1987. Following the paths of contemporary theatre, this company has applied several aesthetic elements throughout its history based on giving equal importance to each stage of the creative process. In order to address such a wide variety, the present research employs an equally plural methodological instrument – the ‘genetic criticism’ – known to be effective in unveiling the creative genesis of a work of art, instead of simply evaluating the final performance. Nevertheless, once the ‘genetic criticism’ grantedly focus on a merely aesthetic referential and considering that no work of art operates in a social vaccum, this research also proposes a deeper look over the social roots of the artists and their work, in order to understand their aesthetic choices. In a nutshell, if we consider the final performance to be the ‘condensation point’ of a creative experience, this last one is the epitome of multiple social experiences lived by each and every artist involved in the creative process.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1803101 bytes, checksum: 96ea63141bb2f0a60ae478d5600653cb (MD5) Previous issue date: 2012-08-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is the result of a fulfilled investigation concerning the Colégio Normal Francisca Mendes, in the town of Catolé do Rocha, from 1939 to 1959. The Colégio was the object and the locus of this study, with emphasis on its creation, functioning and outcome of its school culture as formation institution of future teachers. The main objective was to analyze the creation and functioning process of the Colégio, especially in relation to information about the historical context of that educational period referring to the XX century and themes regarding school culture. As to the methodology used, it is an approach of basic research, documental character and qualitative nature. For data collection, the Oral History technique was used, by means of field research and semi-structured interviews carried out with six students and a teacher of the Colégio. In order to analyze the collected data, the content analysis method was used by perceiving that the specificity of the object of this study prompts the dialogue with students through their memories, materials related to school organization and pedagogical practices developed in the formation institution. Results point out, with certainty, that the creation of a school institution, in a scenario of a town placed in Paraíba hinterlands, in the end of the 1930s, presents a relevant meaning. Such importance is represented, especially, for being a formation institution for Elementary teachers, Escola Normal, of a school which contributes to the access to education and to the development of the local and regional society. Therefore, it constitutes an object of historiographic interest once the Colégio Normal Francisca Mendes contributes so as its social function, both in the town and in Paraíba State, can be understood. / Este trabalho é o resultado de uma investigação realizada acerca do Colégio Normal Francisca Mendes, na cidade de Catolé do Rocha, no período de 1939 a 1959. O Colégio foi o objeto e o lócus deste estudo, com ênfase em sua criação, seu funcionamento e desdobramentos da sua cultura escolar como instituição formadora de futuras professoras. O objetivo principal foi justamente o de analisar o processo de criação e funcionamento do Colégio, sobretudo em relação às informações sobre o contexto histórico do momento educacional referentes ao século XX e temas sobre cultura escolar. A metodologia utilizada insere-se na abordagem da pesquisa básica, de caráter documental e de natureza qualitativa. Para a coleta dos dados foi empregada a técnica da História Oral, por meio da pesquisa de campo e entrevistas semiestruturadas com seis normalistas e uma professora do Colégio. Para analisar os dados coletados foi utilizado o método da análise de conteúdo, por perceber que a especificidade do objeto deste estudo suscita o diálogo com as normalistas através de suas memórias, materiais de organização escolar e das práticas pedagógicas desenvolvidas na instituição de formação. Os resultados apontam, de forma segura, que a criação de uma instituição escolar, em um cenário de uma cidade localizada no alto sertão paraibano, no final da década de 1930, tem um significado relevante. Essa relevância se configura, sobretudo, por ser formadora de professoras primárias, uma Escola Normal, que contribui para o acesso à educação e para o desenvolvimento da sociedade local e regional. Portanto, estabelece-se como um objeto de interesse historiográfico, pois o Colégio Normal Francisca Mendes contribui para que se compreenda sua função social, tanto no município quanto no Estado da Paraíba.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Federal de Uberlândia / Ressaltar os processos criativos nas aulas de arte como acontecimentos importantes para a transformação e construção de pensamentos e emoções dos alunos, observando o papel e a formação do professor de arte e sua inserção nesse processo, são objetivos desta pesquisa. Para alcançar os objetivos mencionados, observamos na formação do professor de arte bases importantes a partir das quais surgiram metodologias e dinâmicas de aula que intervieram na realidade de cada escola usada como ambiente deste estudo que, por sua vez, utilizou-se do corpo em ação (performativa) como uma das premissas para a observação do que denominamos “fluxo criativo”. Nesse sentido, buscaram-se experiências de processos criativos usando a pesquisa-ação com alunos do ensino regular, níveis fundamental e médio, da educação pública (prefeitura e estado). Adotando como procedimento técnico a observação participante, apresentaram-se ainda concepções sobre corpo, arte e experiência que permitiram perceber o corpo enquanto instrumento da “experiência em arte” e conectá-las aos sentidos da percepção como forma de lidar com sensações estéticas. Ao trabalhar com alunos em níveis diferentes de aprendizagem na sala de aula, abordaram-se as inteligências e como alcançá-las através da percepção. Por meio de experimentos práticos com o ensino na área de arte, pretendeu-se valorizar aulas que respeitassem as inteligências dos alunos buscando alcançá-los através de um trabalho que proporcionasse o autoconhecimento como produto em confluência com a área da arteterapia. Para tanto, experiências foram propostas com a inteligência emocional, promovendo respeito às diferenças, ressaltando a proposta do professor como interlocutor do processo criativo em arte em que “fluxos criativos” afetaram os sujeitos envolvidos a ponto de transformá-los através da apreciação e fruição na prática performativa. / Hacer hincapié en los procesos creativos en las clases de arte como eventos importantes para la transformación y la construcción de los pensamientos y emociones de los estudiantes, señalando la función y la formación de los profesores de arte y su lugar en el proceso, son objetivos de esta investigación. Para lograr estos objetivos, se observa la formación del profesor de arte principales bases de la que surgió metodologías y dinámica de clases que tomaron parte en la realidad de cada escuela se utiliza como medio de este estudio que, a su vez, se utiliza el cuerpo en acción (performativa) como una de las premisas para la observación de lo que llamamos "flujo creativo". En este sentido, trataron de procesos creativos experimentos utilizando la investigación-acción con los estudiantes regulares, nivel de primaria y secundaria, la educación pública (ciudad y estado). La adopción de la observación participante como procedimiento técnico, todavía tenía ideas sobre el arte corporal y la experiencia que les permite percibir el cuerpo como un instrumento de la "experiencia en el arte" y conectarlos a los sentidos de percepción como una forma de hacer frente a las sensaciones estéticas. Cuando se trabaja con los estudiantes en los diferentes niveles de aprendizaje en el aula, dirigida a las inteligencias y cómo llegar a ellos a través de la percepción. A través de experimentos prácticos con la enseñanza en el área de arte, tenía la intención de realzar las lecciones de respetar la inteligencia de los estudiantes que buscan llegar a ellos a través de un trabajo que proporcionaría auto-conocimiento como confluencia producto con el campo de la terapia del arte. Por lo tanto, se propusieron experimentos con la inteligencia emocional, la promoción del respeto a las diferencias, tomando nota de la propuesta del maestro como un socio del proceso creativo en el arte que "flujo creativo" afectó a los involucrados como para transformarlos través de la apreciación y el disfrute en la práctica performativa. / Dissertação (Mestrado)

O estudo mescla fronteiras das investigações sobre a criação do ator levando em conta a improvisação. Tomando-se o trabalho de Arthur Lessac como ponto de partida para criar, realiza-se uma contaminação entre este e as seguintes pesquisas sobre improvisação e composição cênica: Contato Improvisação, Viewpoints, além de técnicas de narrativa e espontaneidade do diretor e professor britânico Keith Johnstone. A experiência prática foi realizada em estágio docente na disciplina de Atuação III da graduação em Teatro na UFRGS. Os pensamentos de Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau e Keith Johnstone se entrecruzam com pesquisas contemporâneas de diferentes áreas para discutir o processo de criação do ator-estudante. / The study mixes borders in the investigation of the creation process of the actor, taking into account the improvisation. Having the Lessac Work as an access way into creating, a contamination was held among his work and the following researches on improvisation and scene composition: Contact Improvisation, Viewpoints, as well as narrative techniques and spontaneity studied by the director and professor Keith Johnstone. The practical experience was held during teacher training in Performance III, Undergraduate Program in Theatre at UFRGS. The ideas developed by Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau and Keith Johnstone intersect contemporary researches in different areas in order to discuss the creation process of the actor-student.

Este trabalho tem como objetivo contrapor duas hipóteses acerca do processo de criação literária de Lygia Fagundes Telles (LFT). A primeira hipótese surge a partir da leitura apurada da obra da escritora e da relativização de alguns aspectos da fortuna crítica que cerca sua obra. Ainda sobre essa hipótese, ela se encontra nas seções intituladas “Bagagem” e “Verificação da bagagem” desta dissertação. A segunda hipótese, por sua vez, surge através do exame de algumas passagens de quatro livros de LFT, livros em que a escritora fornece detalhes sobre sua arte, sobre seu escrever; enfim, volumes em que um verdadeiro metadiscurso de criação se esboça. Esses livros são A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002), e Conspiração de nuvens (2007). Quanto a essa segunda hipótese, ela ganha contornos nítidos na seção “Destino”. Em “Hospedagem”, trata-se do viés teórico que ampara o presente estudo, isto é, a Literatura Comparada e a Crítica Genética. A mencionada contraposição de hipóteses encontra-se em “Destino”. Boa parcela das nossas considerações é resgatada e resumida na última seção, “Retorno”. / This work seeks to oppose two hypotheses concerned with the literary creation process of Lygia Fagundes Telles (LFT). The first hypothesis arises from the refined reading of this writer’s works and from the relativization of some aspects found in the wealth of critical material surrounding her work. The sections in the present dissertation dedicated to this hypothesis are “Bagagem” (Baggage) and “Verificação da bagagem” (Verification of the baggage). The second hypothesis arises through the examination of some passages found in four books by LFT, in which the writer provides details about her art, her writing; ultimately, in these volumes, a true metadiscourse about creation is laid out. These books are A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estanho chá (2002), and Conspiração de nuvens (2007). This second hypothesis receives clear outlines in section “Destino” (Destiny). In “Hospedagem” (Accommodation), the theoretical segments that support this study are presented; namely, Comparative Literature and Genetic Criticism. The aforementioned comparison of hypotheses is presented in “Destino”. A great part of our considerations is presented again and summarized in the last section, “Retorno” (Return).

Este memorial aborda procedimentos de composição coreográfica a partir da análise musical. Propõe, em âmbitos teórico e prático, um ambiente de criação que utilize ferramentas de análise e composição musical como recursos para a organização de células de movimento corporal. Para tanto, toma-se por fonte de experimentações e reflexões uma composição coreográfica chamada Coisas Pelo Ar, para pianista e bailarina, construída com base na peça homônima para piano solo, de Bruno Angelo. O diálogo possível entre o discurso coreográfico e o discurso musical estrutura a metodologia de ensaio e de criação da peça, que consiste, em um primeiro momento, em realizar uma análise do ciclo original de cinco pequenas peças para piano. Em um segundo momento, é organizada a composição coreográfica em parceria com a bailarina Fernanda Boff, e pensada a encenação da peça de música e dança como um todo. Essa trajetória de pesquisa é complementada com a coleta de dados do processo de criação, que inclui: registro das análises sobre a partitura da música, vídeos dos ensaios e a construção de um diário de bordo onde são registradas e interpretadas a evolução dos ensaios de criação, os depoimentos espontâneos dos artistas envolvidos e as reflexões sobre cada um desses encontros. Os principais questionamentos que surgem a partir da reflexão sobre a prática abarcam os conceitos de composição, interpretação, análise musical e processo de criação. / This memorial addresses choreographic composition procedures drawn from musical analysis. The author proposes, from theoretical and practical perspectives, a creative environment that conjugates musical analytical and compositional tools as resources for the organization of corporal movement cells. For this purpose, a choreographic composition called Coisas Pelo Ar, for pianist and dancer, based on homonymous piece for solo piano by Bruno Angelo, is used as source of experimentation and critical reflection. The possible dialogue between choreographic and musical discourse mark out the methodology for the piece’s rehearsal and creation, which consists, in a first moment, of an analysis of the original cycle of miniatures for piano. As a second moment, the choreographic composition is organized in partnership with the dancer Fernanda Boff, resulting in the staging of the piece of music and dance as a whole. This research trajectory is complemented by the data collection from creative process, which includes: inventory of analysis of the music score, recorded videos of rehearsals and live performances of the piece, and a field journal where the evolution of creative sessions, as well as spontaneous statements and reflections on each of this sessions, are recorded and interpreted. The main inquiries that arise from this reflection upon creative practice involve the concepts of composition, interpretation, musical analysis and creative process.

Esse estudo aborda conceitos e obras que inter-relacionam teoria e prática no processo de criação do projeto “algum pequeno oásis de fatalidade, perdido num deserto de erros”, ligada à minha pesquisa de mestrado em Poéticas Visuais, na qual exploro arquivos digitais pessoais e suas implicações nas esferas públicas e privadas através da apropriação de discos rígidos descartados como sucata. O método para criação dessa série de trabalhos foi a de busca, recuperação, compilação e criação de experimentos; busca de HDs descartados como lixo eletrônico, recuperação e compilação de imagens em coleções (catálogos visuais) e criação de experimentos audiovisuais como instalações, websites e livros de artista. As experiências realizadas evocam questões e reflexões sobre pautas do cotidiano contemporâneo como o arquivamento; a privacidade e a vigilância das imagens no ambiente digital/virtual; o excesso de produção visual a partir de dispositivos móveis, entre outros. Essa reflexão foi geradora de 3 encontros-oficinas de reflexão e produção dos quais resultaram a criação de 10 trabalhos colaborativos. Desse grupo de experimentos, 3 trabalhos foram selecionados por mim para serem criados em processo de coautoria. / This study approaches concepts and works that interrelate theory and practice in the process of creating the project “some little oasis of fatality amid a wilderness of error”, linked to my master degree research in Visual Poetry, in which I explore personal digital files and their implications in the public and private spheres through the appropriation of discards Hard Disks as e-waste. The method for creating this series of works was the search, recovery, compilation and creation of experiments; search for discards discarded as electronic waste, recovery and compilation of images in collections (visual catalogs) and creation of audiovisual experiments as installations, websites and artist books. The experiments carried out evoke questions and reflections on contemporary everyday routines such as archiving; privacy and image surveillance in the digital / virtual environment; the excess of visual production from mobile devices, among others. This reflection generated 3 meetings-workshops of reflection and production, which resulted in the creation of 10 collaborative works. From this group of experiments, 3 works were selected by me to be created in the process of co-authorship.

O presente trabalho investigou o processo artístico de diferentes vocalidades a partir de histórias reais, experimentando aproximações e verticalizações entre duas linguagens: a cênica e a radiofônica. O objetivo principal da pesquisa foi encontrar na vocalidade de cada depoimento pessoal e em suas palavras o impulsionador criativo de um processo radiocênico. Durante o processo, foi investigada a ideia de um caminho radiocênico, bem como: de que forma este caminho contribui para o trabalho de atriz; de que maneira os dispositivos cênicos e radiofônicos entram em comunhão; e quais são suas especificidades. O conceito “radiocênico” foi criado pela pesquisadora durante a construção deste trabalho. A reflexão teórica e prática deste memorial artístico deu-se de maneira conjugada, a partir de ensaios práticos e percepções acerca dos conceitos operatórios trabalhados. São eles: escuta, vocalidade e radiocênico. Desta forma, lembranças e memórias de mulheres desconhecidas foram a matéria-prima para um trabalho de atuação que se propôs a construir, a partir de diferentes vocalidades, uma dramaturgia que contemplou personagens inspirados em histórias reais. Os quatro depoimentos que compõem este trabalho foram coletados em um espaço público da cidade de Porto Alegre: o Brique da Redenção, através da intervenção ESCUTO SUAS HISTÓRIAS. O intuito foi descobrir na riqueza do dia a dia o mundo sonoro de poesias e tragédias que cada um carrega em formato de histórias. / El presente trabajo investigó el proceso artístico de diferentes voces a partir de historias reales. Experimentando aproximaciones y verticalidades entre dos lenguajes: la escénica y la radiofónica. El objetivo principal de la búsqueda es encontrar en la vocalidad de cada testimonio personal y en sus palabras el impulso creativo de un proceso radioescénico. Durante el proceso se investigó la idea de un camino radioescénico, y de qué forma contribuye al trabajo de actriz, de qué manera los dispositivos escénicos y radiofónicos entran en comunión y cuáles son sus especificidades. Este conceito, radiocênico, foi criado pela pesquisadora durante la construcción desse trabajo. La reflexión teórica y práctica de ese memorial artístico se dio de manera conjugada, a partir de ensayos prácticos y percepciones a cerca de los conceptos operativos trabajados. Son ellos: escucha, vocalidad y radioescénico. De esta forma, recuerdos y memorias de mujeres desconocidas fueron la materia prima para un trabajo de actuación que se propone construir, a partir de diferentes voces, una dramaturgia que contempló personajes inspirados en historias reales. Los cuatro testimonios que componen ese trabajo fueron recogidos en un espacio público de la ciudad de Porto Alegre: El Brique de la Redención, a través de la intervención ESCUCHO SU HISTORIAS. Con el fin de descubrir en la riqueza del día a día el mundo sonoro de poesías y tragedias, que cada uno lleva en formato de historias.