Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-17T21:27:16Z No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-22T20:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T20:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) Previous issue date: 2017-09-22 / Neste trabalho de pesquisa procuro refletir sobre a minha experiência compartilhada com músicos/professores e estudantes de música, atores, bailarinos/dançarinos e iluminadores na criação de recitais cênicos no Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília desde 2003. A partir da reconstrução de dois processos criativos: Recital Cênico “Soirée de Madame Claudine” (2011) e Recital Cênico “Au Jardin de Madame Pauline” (2012), analiso os principais procedimentos utilizados tendo como referencial teórico estudos de dramaturgia teatral, dramaturgia musical, e trabalhos que tratam da música em abordagens interartísticas. Os princípios de Constantin Stanislavski aplicados nos estúdios-ópera e de outros encenadores são tratados neste contexto para subsidiar discussões acerca das contribuições, desafios e potencialidades do trabalho em conjunto de músicos e atores em processos criativos. A metodologia utilizada para desenvolver a pesquisa baseou-se na revisão bibliográfica do tema proposto, em registros do meu acervo pessoal, em relatos próprios e relatos dos participantes dos processos criativos, professores colaboradores e diretores de ópera por meio de entrevistas. / In this research I intend to reflect about my experience together with musicians/teachers and music students, actors, ballet dancers, dancers in general and illuminators for the creation of scenic recitals in the Center of Professional Education - Music School of Brasilia since 2003. From the reconstruction of two creative processes: Scenic Recital: “Soirée de Madame Claudine” (2011) and Scenic Recital: “Au Jardin de Madame Pauline" (2012), I analyze the principal proceedings used as theoretical reference, studies of theatrical dramaturgy, musical dramaturgy and works that deal with music in interartistic approaches. The principles of Constantin Stanislavski applied in opera-studios and other directors are used in this context to discuss about the contributions, challenges and potentialities of the common work of musicians and actors in creative processes. The methodology used to develop the research was based in the bibliographical revision of the theme, in registers of my personal records and in interviews of collaborating teachers and directors of opera.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5087346 bytes, checksum: 0c2a32bb243b5c4761110708f98728a0 (MD5) Previous issue date: 2013-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The consolidation of modern aesthetics in the city of Recife, Pernambuco State, occurred through discussions and positions on the ideas proposed by modernism, had been discussed earlier the same week of 1922. Research and studies conducted by sociologist Gilberto Freyre, since the early 1920s, proposed a gaze directed to the artistic aspects more regional valorize local characteristics. In contrast, the journalist Joaquim Inojosa brought questions that reinforced the acceptance of the modernist ideal start in Sao Paulo. Such discussions lasted for decades to come, influencing artists and intellectuals. Our work aims to investigate the production of artist José Cláudio, specifically between the years 1952 to 1957, during the term of a common work, called Atelier Collective, extension of the Society of Modern Art in Recife - space, where such reflections were being discussed. The research develops from a redemption of primary sources such as documents the artist, semi-structured interviews with him and some artists who were present at that time. The production of José Cláudio period highlighted was identified and cataloged, and analytical reading based on historical events, proposed by historian Michael Baxandall concludes our work. We observed that the work of José Cláudio presents a path marked by the achievement of his artistic identity, allowing it to several challenging experiences and conflicting, individual and collective. / O processo de consolidação da estética moderna na cidade do Recife e no Estado de Pernambuco, ocorrido por meio de discussões e posicionamentos acerca das ideias propostas pelo modernismo, vinha sendo discutido antes mesmo da semana de 1922. Pesquisas e estudos realizados pelo sociólogo Gilberto Freyre, desde o início da década de 1920, propuseram um olhar direcionado para aspectos artísticos mais regionais que valorizassem as características locais. Em contrapartida, o jornalista Joaquim Inojosa trouxe questionamentos que reforçavam a aceitação do ideal modernista iniciado em São Paulo. Tais discussões perduraram nas décadas seguintes, influenciando artistas e intelectuais. O nosso trabalho se propõe a investigar a produção do artista José Cláudio, especificamente entre os anos de 1952 a 1957, durante a vigência de um espaço comum de trabalho, denominado Atelier Coletivo, extensão da Sociedade de Arte Moderna do Recife espaço, onde tais reflexões vinham sendo discutidas. A investigação desenvolve-se a partir de um resgate de fontes primárias, tais como documentos do artista, entrevistas semiestruturadas realizadas com ele e com alguns artistas que estiveram presentes naquele período. A produção de José Cláudio do período destacado foi identificada e catalogada, e uma leitura analítica baseada em acontecimentos históricos, proposta pelo historiador Michael Baxandall, finaliza o nosso trabalho. Observamos que a obra de José Cláudio apresenta um caminho marcado pela conquista de sua identidade artística, se permitindo à várias experiências desafiadoras e conflitantes, coletivas e individuais.

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:04:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_YoneCorreade_M.pdf: 5475428 bytes, checksum: ada1e5a3b3cc8e3abc5742d4f043ea7c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O trabalho que aqui se apresenta percorreu o caminho de análise de um processo criativo, com reflexão teórica e pesquisa sobre a identificação, apropriação e transformação do material utilizado para a produção de uma obra realizada em 1993. O material analisado foi o bambu e o fio de algodão, que, sendo extraídos da terra, nos remetem à origem e à primitividade. A idéia é investigar sobre a história da produção artística desde a matéria prima bruta até a matéria prima elaborada, percebendo a singularidade do processo, estabelecendo e reconhecendo elementos que sustentaram essa produção. A partir dessa análise, foi proposta uma nova produção artística, que também remete à origem, porém, não mais à origem primeva, mas à origem mnemônica e genealógica, tendo como discussão a memória, o espaço, tempo e arte contemporânea / Abstract: The present study went through the analysis way of a creative process, with the theoretical consideration and the research about identification, appropriation and transformation of the material used to produce a work of art performed in 1993. The analyzed materials were the bamboo and the cotton string, and because are extracted from earth send us to the origin and the primitivity. The purpose is to investigate about the artistic production history from de rude raw material to the sophisticated raw material, understanding the singularity of the process, establishing and recognizing the elements that supported this production. From this analysis, was purposed a new artistic production, that also send us to the origin, however, don't send to the early origin, but to the mnemonic and the genealogical origin, based on the memory, space, time and contemporary art discussion / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Com base na teoria da tradução intersemiótica desenvolvida por Julio Plaza, o objetivo central desta pesquisa é analisar o processo de recriação das formas estéticas em traduções intersemióticas de haikai para o universo das artes visuais. Mais especificamente, trata-se de considerar as especificidades desse tipo de poema em seus aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos e analisar como são obtidas as equivalências nesses níveis no processo de transmutação intersígnica. Além disso, tendo em vista a importância dos meios de produção artística, especialmente no caso da tradução intersemiótica, observaremos como o meio pode favorecer a obtenção da equivalência. Como estudo de caso, propomos analisar traduções intersemióticas do haikai Furuikeya, do poeta japonês Matsuo Bash, para artes visuais em três tipos distintos de meio, elencados a partir de suas especificidades semióticas em relação ao processo de produção de imagens: meios artesanais, meios mecânicos e meios eletrônicos. / Based on the theory of Intersemiotic Translation developed by Julio Plaza, the central purpose of this research is to analyse the process of recreation of aesthetical forms in intersemiotic translations of haiku into the universe of visual arts. More specifically, considering the peculiarities of this type of poem in its syntactic, semantic, and pragmatic aspects, we will analyse how the equivalences on these levels will be obtained in the process of intersign transmutation. Besides, since the media of artistic production are important, especially in the case of intersemiotic translation, we will observe how the medium can aid the achievement of equivalence. As a case study, we propose to analyse intersemiotic translations of the haiku Furuikeya (composed by the Japanese poet Matsuo Bash) into visual arts in three different types of medium, chosen from their semiotic peculiarities in relation to the process of image production: craft media, mechanical media, and electronic media.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T12:39:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeProcessoCriacao.pdf: 5356831 bytes, checksum: 327459b93bdb940245bd5016988877cd (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:01:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeProcessoCriacao.pdf: 5356831 bytes, checksum: 327459b93bdb940245bd5016988877cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T13:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeProcessoCriacao.pdf: 5356831 bytes, checksum: 327459b93bdb940245bd5016988877cd (MD5) Previous issue date: 2012 / Nesta dissertação, proponho experimentar o experimentável nos deslocamentos possíveis de uma pesquisa atravessada por vivencias e outros acontecimentos na dimensão ordinária da experiência estética. Os assuntos aqui abordados tratam de questões relativas às práticas do fazer criativo vivenciado no cotidiano da cidade. Proposições de numa abordagem rizomática no víeis deleuze-guattariano sobre os aspectos referentes aos processos artísticos que ocorrem em paralelo aos mecanismos de agenciamento coletivo. Aproprio-me do sentido de escritura disseminado por Jacques Derrida, como estratégia para trafegar por sobre as tramas que envolvem as situações cotidianas na temporalidade própria do fazer. / In this dissertation, I propose we try experiential possible displacements of research traversed by vivencias and other events in ordinary dimension of aesthetic experience. The matters discussed herein address issues concerning the practices of creative doing experienced in everyday city. Propositions of a rhizomatic approach in víeis deleuze-guattariano on aspects relating to artistic processes that occur in parallel to the mechanisms of collective agency. Aproprio me the meaning of scripture disseminated by Jacques Derrida, as a strategy to traffic over the plots that involve everyday situations in temporality proper to do.

COSTA, Silvia Carla Marques. Ações artísticas na cidade de Macapá: conexões de mundos, trajetória e experiência na Amazônia. 2017. 222f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-06-05T17:22:52Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_scmcosta.pdf: 4232281 bytes, checksum: 03a733129cb3a52e0b893c270d1330d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-06-07T12:56:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_scmcosta.pdf: 4232281 bytes, checksum: 03a733129cb3a52e0b893c270d1330d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-07T12:56:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_scmcosta.pdf: 4232281 bytes, checksum: 03a733129cb3a52e0b893c270d1330d5 (MD5) Previous issue date: 2017 / Strangeness with the city space and professional activity in the area of the visual arts, were the primordial trigger for the realization of this research. The interlacing involved in these two moments of life were mediated by seeing in the artistic actions, potent modes of discussion beyond the embellishment, naturalization and the turning into a spectacle of the Amazônia. Therefore, it was found in the dialogue with eleven visual artists, residents of Macapá/AP city, the empirical field of research, the desire to understand: How artistic productions impact and how its express the experience in the lived trajectory, especially when they interact, integrate and communicate with the sociological-cultural space of the subjects similar to the narratives in the Amazonian context. From a qualitative mark, the research has the perspective to perceive and analyze the lived moments with the Amazonian space and its production of the elaborated senses expressed in the artistic production. The emphasis on anthropology of senses, bounded to the social poetics that present themselves in the daily life and in the subjectivity of the interlocutors and the researcher, are expanded about the city notion and the aesthetic production. Respectively polyphonic and bearers of collaborative worlds, the subjects organize, feel and make the city with artistic production. They are collective and individual agency that reveals visibility and voice taking singled by the individuals experience. Of ethnographic intention, the researchers substantial bond that observe the subjects actions and the social life sense, the research allied the capture of images beyond the record and the illustration of the field in the written text. The advance was to resort to the sensorial dimension in order to participate effectively in the ways of knowing, doing and becoming a researcher. Thus, the curious look and the capture of images, the sensitive listening and the accompaniment of four artistic actions, the writing expresses the lived. In this way, I conclude that the lived experience can be materialized in the aesthetic productions as narratives that tell us the existence of life in the Amazônia in its symbolic and perceptual particularities, and through the narratives they express its respectives politics, economics, social and cultural contexts lived by the subjects. / O estranhamento com o espaço da cidade e a atuação profissional na área da arte foram os estímulos primordiais para a realização desta pesquisa. Os entrelaçamentos envolvidos nestes dois momentos de vida foram mediados pela maneira de enxergar nas ações artísticas modos potentes de discussão, para além do embelezamento, naturalização e espetacularização da Amazônia. Assim, encontrei na interlocução com onze artistas visuais, residentes da cidade de Macapá/AP, o campo empírico da investigação; o desejo de compreender como as produções artísticas impactam e como expressam a trajetória vivida pelos sujeitos, quando interagem, integram e se comunicam com o seu espaço sócio cultural, como narrativas de experiências no contexto amazônico. De cunho qualitativo, a pesquisa, tem em perspectiva perceber e analisar os momentos vividos pelos sujeitos no espaço da Amazônia e a produção de sentidos elaborada e expressa na produção artística. A ênfase na antropologia dos sentidos, vinculada a poética social, que se apresentam no cotidiano e nas subjetividades dos interlocutores e do pesquisador, são percepções ampliadas sobre a noção de cidade e a produção estética. Portadores de mundos colaborativos, os sujeitos organizam, sentem e fazem a cidade por meio da sua produção artística. São agenciamentos coletivos e individuais que revelam visibilidades e a “tomada de voz”, singularizados pela experiência dos indivíduos. De intenção etnográfica, vinculo substancial dos pesquisadores que observam as ações dos sujeitos e o sentido da vida social, a pesquisa tomou a captura de imagens para além do registro e da ilustração do campo no texto escrito. A investida foi recorrer à dimensão sensorial no sentido de participar efetivamente nas maneiras de saber, fazer e tornar-se pesquisadora. Assim, através do olhar curioso e da captura de imagens, da escuta sensível e do acompanhamento de quatros ações artísticas a escrita expressa o vivido. Nesta direção, concluo que a experiência vivida pode materializar-se nas produções estéticas, apresentando-se também como narrativas que nos contam a existência individual na Amazônia, em suas particularidades simbólicas e perceptivas, e por meio delas expressam os respectivos contextos políticos, econômicos, sociais e culturais vividos pelos sujeitos.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-19T21:01:23Z No. of bitstreams: 1 2016_CristinaAzraBarrenechea.pdf: 10654030 bytes, checksum: 4f8428156d16eda8c903eb7519c2eb00 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-06T20:45:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CristinaAzraBarrenechea.pdf: 10654030 bytes, checksum: 4f8428156d16eda8c903eb7519c2eb00 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T20:45:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CristinaAzraBarrenechea.pdf: 10654030 bytes, checksum: 4f8428156d16eda8c903eb7519c2eb00 (MD5) / A presente tese consiste de uma pesquisa qualitativa e interpretativa realizada na área de Linguagem e Sociedade, na linha de Discursos, Representações Sociais e Textos, no Programa de Pós-Graduação em Linguística da Universidade de Brasília, Brasil. A pesquisa propôs a Tese de que o discurso artístico de Vincent van Gogh é integrado tanto por seu discurso pictórico quanto por seu discurso epistolar. A fim de compreender o discurso artístico de van Gogh no contexto de sua produção discursiva nas duas modalidades, foram analisados os elementos discursivos presentes na produção pictórica e nas cartas que o pintor escreveu acerca de sua produção artística, bem como na análise de sua história de vida. A investigação contou com o aporte de três bases teóricas da Linguística para analisar os corpora pictórico e epistolar: a Teoria Semiótica Social Multimodal (TSSM), que foi empregada para analisar a produção de sentidos nas telas; a Teoria da Linguística Sistêmico-Funcional (LSF), que auxiliou a análise da produção de sentidos nas cartas referentes às telas; e a Análise de Discurso Crítica (ADC) que subsidiou a análise de uma carta na íntegra para a compreensão de aspectos contextuais do discurso artístico. Com o emprego de categorias da TSSM, LSF e ADC e de categorias novas, propostas por esta pesquisa, foram triangulados os dados dos corpora pictórico e epistolar, para descrever as ocorrências e as recorrências de elementos ou estratégias discursivas nos dois gêneros textuais analisados. Na triangulação foram aplicadas novas categorias de análise tais como Gesto Pictórico, Transparência, Inacabamento, Incompletude e Limiar Artístico que constituem uma contribuição desta pesquisa para a área da multimodalidade, em especial para a análise do discurso artístico. A triangulação buscou investigar a colaboração entre elementos discursivos nos dois gêneros pesquisados, observando para isso, se os elementos discursivos encontrados nas telas correspondiam com alguma função desempenhada por elementos encontrados nas cartas. Dessa forma, foi analisado se e como os modos e estratégias discursivas presentes nas cartas ocorreram nas telas; e se e como os modos e estratégias discursivas nas telas ocorreram nas cartas a fim de descrever qual a natureza e função dessas ocorrências. Com a ajuda da triangulação, foi possível descrever a ocorrência dos elementos discursivos visuais que se relacionam com a ocorrência de elementos correspondentes, presentes na análise do Sistema de Transitividade das cartas. As ocorrências observadas na triangulação foram categorizadas como ocorrências de natureza semântica e léxico-gramatical. Na triangulação, foi verificada a ocorrência simultânea de mais de uma categoria na mesma oração e/ou no mesmo construto visual devido à natureza interdependente dos elementos discursivos para construir o sentido e a observação dos padrões de agrupamentos pode indicar as estratégias discursivas presentes tanto nas telas quanto nas cartas. Para sondar as conexões de nexo entre os achados da análise visual com os achados da análise textual, propus alguns caminhos possíveis de comparação: por sentido, por forma e por função. Essas possibilidades foram transpostas para as funções e metafunções visuais e da linguagem, propostas por O’Toole (1994) e por Halliday (2014) e puderam se desdobrar em diferentes combinações de acordo com sua ocorrência e intercorrência. A triangulação trouxe à tona a recorrência da combinação de usos semióticos, o que proporcionou para esta pesquisa construir, preliminarmente, uma visão panorâmica das recorrências do uso conjugado dos recursos semióticos que pode indicar a organização interna da urdidura do discurso artístico de van Gogh. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis is a qualitative and interpretative research conducted at the University of Brasilia’s Graduate Program in Linguistics, on the area of Language and Society in Discourses, Social Representations and texts, in Brazil. This research proposed the thesis that the artistic discourse of Vincent van Gogh is integrated by both his pictorial and his epistolary discourse. In order to understand van Gogh’s art discourse in the context of its production, the research analyzed the discourse’s elements of four paintings and the discourse’s elements of the letters the painter wrote about these paintings, and also, his history of life. The investigation included the input of three Linguistics’ theoretical bases to analyze the pictorial and epistolary data: Multimodal Social Semiotics Theory, (TSSM) which was used to analyze the paintings’ meanings production; Systemic Functional Linguistic Theory (LSF), which helped the analysis of the letters referring to the paintings; and Critical Discourse Analysis (ADC) which supported the understanding of contextual aspects of the artistic discourse by the analysing a full letter. With the employment of TSSM, LSF and ADC categories and the new categories proposed by this research, the pictorial and epistolary data were triangulated to describe the elements or discursive strategies occurrences and recurrences in both modalities. At the triangulation phase, there were applied new analysis categories such as Painterly Gesture, Transparency, Incompleteness and Artistic Threshold that constitute a contribution of this research to the field of multimodality, especially for the study of the artistic discourse. The triangulation sought to investigate the collaboration between discursive elements in both modalities surveyed, watching for this, if the discursive elements found on the paintings corresponded to any function performed by elements found in the letters. In order to describe the nature and function of such occurrences, it was examined whether and how the modes and discursive strategies in the letters occurred on the paintings; and whether and how the modes and discursive strategies on the paintings occurred in the letters. With the aid of triangulation it was possible to describe the occurrence of visual discourse elements that relate to the occurrence of corresponding elements found by the analysis of Transitivity in the letters. The events observed at the triangulation were categorized as instances of semantic and lexical-grammatical nature. Due to the discursive elements that build meaning’s interdependent nature, simultaneous occurrences were verified in the triangulation, in more than one category on the same sentence and /or in the same visual construct. The observation of patterns has shown the discursive strategies both in the paintings and the letters. To probe the connections of the nexus between the visual analysis’ findings with the textual analysis’ findings, the research proposed some possible ways of comparison. These possibilities were based on visual functions proposed by O'Toole (1994) and metafunctions proposed by Halliday (2014) and unfolded in different combinations according to their occurrences. The triangulation has shown the uses’ recurrence of the semiotic combinations, which provided for this research to preliminarily build a panoramic view of the combined semiotic uses that may indicate the warp’s internal organization of van Gogh’s artistic discourse.

Com base na teoria da tradução intersemiótica desenvolvida por Julio Plaza, o objetivo central desta pesquisa é analisar o processo de recriação das formas estéticas em traduções intersemióticas de haikai para o universo das artes visuais. Mais especificamente, trata-se de considerar as especificidades desse tipo de poema em seus aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos e analisar como são obtidas as equivalências nesses níveis no processo de transmutação intersígnica. Além disso, tendo em vista a importância dos meios de produção artística, especialmente no caso da tradução intersemiótica, observaremos como o meio pode favorecer a obtenção da equivalência. Como estudo de caso, propomos analisar traduções intersemióticas do haikai Furuikeya, do poeta japonês Matsuo Bash, para artes visuais em três tipos distintos de meio, elencados a partir de suas especificidades semióticas em relação ao processo de produção de imagens: meios artesanais, meios mecânicos e meios eletrônicos. / Based on the theory of Intersemiotic Translation developed by Julio Plaza, the central purpose of this research is to analyse the process of recreation of aesthetical forms in intersemiotic translations of haiku into the universe of visual arts. More specifically, considering the peculiarities of this type of poem in its syntactic, semantic, and pragmatic aspects, we will analyse how the equivalences on these levels will be obtained in the process of intersign transmutation. Besides, since the media of artistic production are important, especially in the case of intersemiotic translation, we will observe how the medium can aid the achievement of equivalence. As a case study, we propose to analyse intersemiotic translations of the haiku Furuikeya (composed by the Japanese poet Matsuo Bash) into visual arts in three different types of medium, chosen from their semiotic peculiarities in relation to the process of image production: craft media, mechanical media, and electronic media.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-06T18:18:29Z No. of bitstreams: 1 inaciomanoelnevesfradedacruz.pdf: 5077139 bytes, checksum: 1112ec21929e4d2de6cf122efea9bd81 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-09T10:53:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 inaciomanoelnevesfradedacruz.pdf: 5077139 bytes, checksum: 1112ec21929e4d2de6cf122efea9bd81 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-09T10:53:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 inaciomanoelnevesfradedacruz.pdf: 5077139 bytes, checksum: 1112ec21929e4d2de6cf122efea9bd81 (MD5) Previous issue date: 2013-08-27 / Cataguases: “Terra de Gente Boa”, “Berço do Cinema Nacional”, “Princesinha da Mata”, solo fértil para as reflexões sobre a narrativa de uma vocação cultural em cujo terreno fecundado pelo Movimento Verde e capturado pelas lentes de Humberto Mauro, desde seus priscos tempos empenha-se em estabelecer uma relação de extrema intimidade com o universo artístico. Reconhecida e consagrada para além de suas fronteiras por uma suposta disposição espontânea que a impele em direção às elaborações culturais, a cidade é tida como um idiossincrático e provocador microcosmo das principais capitais brasileiras. Esta tese tem por finalidade conhecer as “Muitas Cataguases” que se escondem sob o mito da urbe cultural. Em decorrência da historiografia e, indiscriminadamente, dos discursos sobre a essência cataguasense se apoiarem num passado repleto de realizações grandiosas, capitaneadas por intelectuais êmicos e artistas de renome internacional, há a necessidade de remover o dossel quase sagrado da vocação que encobre sua construção identitária. Realizo também uma mirada sobre o seu campo religioso com o propósito de estabelecer algumas diferenças susceptíveis de comparação em relação à perspectiva modernizante com que a ideia da vocação cultural quer assinalar a localidade. Mesmo que vagamente ritualizada pelo poder público e subaproveitada nos meios educacionais, a idéia da propensão para o exercício da arte em Cataguases não parece perder força na atualidade. Hipostasiando relações pontuais delega-se a toda a sociedade uma suposta “inclinação artística”, na verdade, circunscrita a uns poucos indivíduos ligados ao mundo da cultura. Tal fato dá a entender que, do centro à zona rural, passando pela periferia, subsiste apenas uma postura condizente com um estilo de vida que refluiria, sem cessar, numa produção consciente de obras artísticas cujos conteúdos invariavelmente procuram desempenhar o papel de vanguardistas. Construído com base na combinação epistemológica entre Antropologia, Sociologia e História, um dos maiores objetivos deste trabalho é sublinhar as especificidades das narrativas que permitem a uma pequena parcela da elite intelectual se apropriar e reinventar os discursos que traduzem a “Catagu(arte)”. Ainda hoje umbilicalmente ligado ao Movimento Verde e ao Ciclo de Cataguases, o mito da vocação cultural de Cataguases ganha o senso comum e serpenteia mundo afora. / Cataguases: “Land of Fine People”, “Cradle of the National Cinema”, “Little Princess of the Mata”, fertile ground for reflections about a place with a kind of cultural vocation that gave birth to the Movimento Verde and was captured by the lenses of Humberto Mauro who devoted himself to establishing a relationship of genuine intimacy with the artistic universe. Recognized well beyond its own frontiers for a certain spontaneity that always impelled it towards manifestations of the cultural kind, the city has been perceived as idiosyncratic and something of a provocateur in microcosm by Brazil’s major cities. The goal of this thesis is to reveal the “Many Cataguases” that hide behind the myth of the cultural city. In the playing out of the historiography and, throughout, in the discourse regarding the cataguasense essence here is a past full of great achievements led by intellectuals and artists of international renown It is important to cast off the that somewhat sacred canopy that covers over the city’s identity. I look also at religious issues and how they play into comparisons between the modernizing perspective of the city and the idea of its unique cultural vocation. Even though it has been somewhat ritualized by the public powers and underutilized by educational institutions, the idea that Cataguases is a unique place to practice art has not lost its power nowadays. In spite of the fact that the city’s “artistic inclination” supposedly affects all of society, in fact, this same inclination is limited to individuals connected to the world of culture. The consequences of this fact explain why from the heart of the city to the rural areas passing through its periphery there is just one school of thought associated with artistic production and the artists who holds these view really play the role of an elite vanguard. Based upon an epistemological combination of anthropology, sociology and history, one of the main objectives of this study is to highlight the specifics of the narratives that enable a small part of the intellectual elite to appropriate and reinvent the discourse that translates into “Catagu(arte)”. Even today, closely linked to the Movimento Verde and the Cycle of Cataguases, the myth of the cultural vocation of Cataguases makes good common sense at home and beyond.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Giorgi Portolano.pdf: 600488 bytes, checksum: e424f17db1a3bce51fa2c4b55581553e (MD5) Previous issue date: 2009-05-08 / This work analises the construction of the visual artist s identity in relation to the field of artistic production. At first, we look at Pierre Bourdieu s field theory, in which the field of artistic production reveals itself as a structure with disputes. These power disputes define the values that determine the works that will be considered art and which artist will be considered as such. After that, we discuss the identity theory developed by Jürgen Habermas and Antonio da Costa Ciampa, to establish a theorical frame to understand how identities are constructed nowadays. There are identities that have the possibility to determine themselves in accordance with their relationships, and there are identities that are dominated and determined by other interests than their own. One of the objectives in this thesis is to analise the visual artist s possibilities of emancipation while inside a field that has forces that may specify his or her identity based on these interests. For empirical data, we interviewed a professional visual artist, through a semidirected interview based on the narrative of his life story / O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção da identidade do artista plástico ao se relacionar com o campo da produção artística. Para tal, nos apoiamos na teoria dos campos desenvolvida por Pierre Bourdieu, na qual o campo da produção artística se mostra como uma estrutura onde existem disputas de poder para a definição dos valores que legitimarão quais obras serão consideradas obras de arte e quais artistas serão reconhecidos como tal. Nos apoiamos também nas teorias de identidade desenvolvidas por Jürgen Habermas e Antonio da Costa Ciampa para desenvolvermos um arcabouço teórico que permite compreender como se constróem as identidades contemporaneamente. Existem identidades que têm a possibilidade de se afirmar a partir de seus encontros com o mundo e existem identidades que podem ser dominadas e determinadas a partir de interesses externos. Portanto, faz parte de nosso objetivo analisar as possibilidades de emancipação do artista plástico dentro de um campo no qual existem forças que podem especificar sua identidade a partir desses interesses. Como dado empírico, entrevistamos, através de uma entrevista semidirigida baseada na narrativa da história de vida, um artista plástico que tem a arte como profissão, logo lida com as estruturas do campo