La tesis propone la posibilidad de trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico a la disciplina cinematográfica. El análisis visual de doce películas francesas realizadas en el entorno de los años sesenta, así como el estudio de la documentación disponible en la Cinémathèque Française de Paris sobre las mismas, se convierten en los vehículos para demostrar como ambas disciplinas comparten una misma mirada / Deltell Pastor, J. (2013). La mirada única. Un arquitecto piensa el cine [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/32955 / TESIS

Esta tesis doctoral contiene la investigación llevada a cabo para conocer la forma de trabajar de Alejandro Ferrant Vázquez durante la segunda fase de su trabajo como arquitecto conservador de monumentos en la Cuarta Zona, de 1940 a 1976. Se exponen sus proyectos y las obras realizadas en una serie de monumentos declarados que previamente han sido escogidos, en la subzona de Cataluña, como representativos de las 617 actuaciones que llevó a cabo durante ese periodo, contextualizando sus actuaciones dentro de la Dictadura y de la posguerra en que se desarrollan. La investigación se ha centrado en las fuentes de información más cercanas al arquitecto, su archivo personal y su archivo fotográfico, con el fin de extender el estudio de sus proyectos y tratar de acercarnos a la persona contrastando documentos terminados con todo aquello que le ha podido interesar y que no forma parte de la burocracia formal. Se han establecido las pautas de su trabajo, se han puesto de manifiesto las condiciones en las que se vió obligado a desarrollarlo y se han extraído las conclusiones que dibujan el mapa de su visión de los monumentos, desde las pequeñas iglesias románicas del Pirineo leridano o gerundense, como la iglesia de San Clemente de Coll de Nargo, hasta los grandes monasterios de arquitecturas evolucionadas, como el monasterio de Santes Creus, y de la manera de actuar en ellos. / Canet Guardiola, MDR. (2014). Los trabajos de Alejandro Ferrant Vázquez en Cataluña como arquitecto conservador de la Cuarta Zona 1940-1976 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48469 / TESIS

Pastor Ivars, J. (2015). MA y OKU. Distancia y profundidad. Ogawa Jihei y el jardín japonés del siglo XIX [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48539 / TESIS

Esta investigación parte del supuesto de que toda arquitectura coherente tiene siempre un sustrato conceptual que mueve al arquitecto a proyectar y a construir. El mundo de las formas arquitectónicas es lugar de múltiples debates donde se encuentran inquietudes, pensamientos, voluntades, intenciones que se materializan en una forma concreta de hacer y entender la arquitectura. Establecer las relaciones entre el mundo de los conceptos y las formas arquitectónicas del movimiento moderno, en este caso de Mies van der Rohe, permite profundizar en las claves de la arquitectura moderna de la mano de uno de los arquitectos que imprimió carácter al lenguaje del vidrio y del acero. La re-construcción con motivo del centenario de su nacimiento (1886), de algunas de sus obras más significativas, como el pabellón de Barcelona (1987), o la restauración de otras como el bloque de apartamentos de la colonia Weisenhoff (1986), la casa Tugendhat (1986), o la Farnsworth, suponen el triunfo de la idea sobre la materia. Una idea de arquitectura que es capaz de re-generar, re-construir y re-habilitar aquellos modelos que fueron su exponente y que aún hoy sorprenden por la claridad de sus planteamientos. Si se compara la obra construida con los escasos escritos que publicó Mies, crece el interés por estudiar a un arquitecto cuyas máximas se graban en la conciencia como sentencias éticas o pautas de comportamiento: Menos es más, Dios está en el detalle, Construcción frente a arquitectura... El espacio universal La belleza es la verdad ¿Cómo se traduce el camino que él se traza de búsqueda incesante de la verdad, de la esencia de la arquitectura, al espacio arquitectónico? El estudio se centra en el análisis de dos obras de Mies van der Rohe: la casa Tugendhat y la casa Farnsworth. Son obras muy significadas en la trayectoria profesional de Mies van der Rohe / Santatecla Fayos, J. (2005). De la esencia de la arquitectura a lo esencial del espacio. Forma y concepto en la arquitectura de Mies van de Rohe [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2628 / Palancia

Las siguientes notas representan el inicio de una investigación cuyos supuestos y creencias están ligados a la experiencia diaria con la arquitectura. Se hará referencia al método crítico de análisis e interpretación sobre los que la "Escuela Romana" ha definido la base teórica. Este método tiene como objetivo identificar los caracteres permanentes, que pueden ser leídos en las distintas realidades construidas en los lentos cambios que tuvieron lugar a lo largo de la historia. Una historia que no se entiende como una serie de episodios arquitectónicos particulares en los que los edificios especiales representan la singularidad, sino como una secuencia de transformaciones necesariamente vinculadas unas a las otras que implican la totalidad del mundo construido, desde los tejidos urbanos, pasando por la ciudad, hasta el territorio antropizado. De esa manera se alcanzan, además, las razones de la forma y la expresión, debidas a la consolidación y la transmisión, a través del tiempo y del espacio, de necesidades y costumbres constructivas, típicas de las distintas áreas geográfica-culturales. ¿Por qué el hormigón armado? Porque hoy es el material de construcción por excelencia. Si por un lado se puede hablar con claridad de "desarrollo elástico", ampliamente demostrado por el uso difundido del marco estructural en la arquitectura, su "potencial plástico", por otro lado sin embargo, parece aún no haber encontrado una definición arquitectónica clara. Con "plástico" aquí no se hace referencia al aspecto "escultórico" de tal material, sino a la acepción constructiva del término; es decir, plástico como capacidad del material de reproducir nuevas configuraciones tras la "rotura" ocurrida causada por carga excesiva; plástico como unión entre cantidades y capacidades de transmisión de las cargas; plástico, finalmente, como capacidad de resistencia del material debido a las formas de los elementos. A través de este filtro crítico se puede leer la historia de la arquitectura como un proceso continuo que ha afectado a la materia que constituye la realidad; materia por primera vez "encontrada" por el hombre nómada y de la que luego se reconoció su capacidad especial para ser utilizada como material de construcción dadas las necesidades sedentarias que surgieron. El material se transforma en elemento de construcción, a través de un mayor empeño del hombre en su elaboración. Tales elementos se pueden ensamblar en una estructura de la que serán legibles los caracteres en función del área geográfica-cultural de formación. El área geográfica-cultural se entiende como porción de territorio en que se puede reconocer un gran número de caracteres comunes en los materiales, en los elementos y en las estructuras de las construcciones (Strappa, 1995). La combinación de hormigón con hierro produce un material que es totalmente nuevo, desconocido, mágico. Una "piedra fundida", moldeable en cualquier forma que se desee, que trabaja a compresión y al mismo tiempo resistente a la tracción. Pier Luigi Nervi en Italia y Eduardo Torroja en España han intentado llevar a cabo una síntesis entre el mero diseño estructural, que se creía propio de los ingenieros, y la contribución creativa de los arquitectos, dando a la construcción una función unificadora. / The following notes represent the beginning of an investigation whose assumptions and beliefs are linked to the daily experience with architecture. Reference will be made to the critical method of analysis and interpretation on which the "Roman School" has defined the theoretical basis. This method aims to identify the permanent characters, which can be read in the different realities constructed in the slow changes that took place throughout history. A history that is not understood as a series of particular architectural episodes in which the special buildings represent the singularity, but as a sequence of transformations necessarily linked to each other that imply the totality of the constructed world, from the urban fabrics, passing through the city, to the anthropized territory. In this way, the reasons for form and expression are also reached, due to the consolidation and transmission, through time and space, of constructive needs and customs, typical of the different geographical-cultural areas. Why reinforced concrete? Because today is the building material par excellence. If on the one hand one can speak clearly of "elastic development", amply demonstrated by the widespread use of the structural framework in architecture, its "plastic potential", on the other hand however, seems to have not yet found a clear architectural definition. With "plastic" there is no reference to the "sculptural" aspect of such material, but to the constructive meaning of the term; that is, plastic as the ability of the material to reproduce new configurations after the "break" occurred caused by excessive loading; plastic as a union between quantities and capacities of transmission of loads; plastic, finally, as the ability to resist the material due to the shapes of the elements. Through this critical filter one can read the history of architecture as a continuous process that has affected the matter that constitutes reality; matter for the first time "found" by the nomadic man and from which his special capacity was later recognized to be used as construction material given the sedentary needs that arose. The material becomes a building element, through a greater effort of man in its development. Such elements can be assembled in a structure from which the characters will be legible according to the geographic-cultural area of formation. The geographic-cultural area is understood as a portion of territory in which a large number of common characters can be recognized in the materials, in the elements and in the structures of the constructions (Strappa, 1995). / Les següents notes representen l'inici d'una recerca que els seus suposats i creences estan lligats a l'experiència diària amb l'arquitectura. Es farà referència al mètode crític d'anàlisi i interpretació sobre els quals la "Escola Romana" ha definit la base teòrica. Aquest mètode té com a objectiu identificar els caràcters permanents, que poden ser llegits en les diferents realitats construïdes en els lents canvis que van tenir lloc al llarg de la història. Una història que no s'entén com una sèrie d'episodis arquitectònics particulars en els quals els edificis especials representen la singularitat, sinó com una seqüència de transformacions necessàriament vinculades unes a les altres que impliquen la totalitat del món construït, des dels teixits urbans, passant per la ciutat, fins al territori **antropizado. D'aqueixa manera s'aconsegueixen, a més, les raons de la forma i l'expressió, degudes a la consolidació i la transmissió, a través del temps i de l'espai, de necessitats i costums constructius, típiques de les diferents àrees geogràfica-culturals. Per què el formigó armat? Perquè avui és el material de construcció per excel·lència. Si d'una banda es pot parlar amb claredat de "desenvolupament elàstic", àmpliament demostrat per l'ús difós del marc estructural en l'arquitectura, el seu "potencial plàstic", d'altra banda no obstant açò, sembla encara no haver trobat una definició arquitectònica clara. Amb "plàstic" ací no es fa referència a l'aspecte "escultòric" de tal material, sinó a l'accepció constructiva del terme; és a dir, plàstic com a capacitat del material de reproduir noves configuracions després del "trencament" ocorregut causat per càrrega excessiva; plàstic com a unió entre quantitats i capacitats de transmissió de les càrregues; plàstic, finalment, com a capacitat de resistència del material a causa de les formes dels elements. A través d'aquest filtre crític es pot llegir la història de l'arquitectura com un procés continu que ha afectat a la matèria que constitueix la realitat; matèria per primera vegada "trobada" per l'home nòmada i de la qual després es va reconèixer la seua capacitat especial per a ser utilitzada com a material de construcció donades les necessitats sedentàries que van sorgir. El material es transforma en element de construcció, a través d'una major obstinació de l'home en la seua elaboració. Tals elements es poden assemblar en una estructura de la qual seran llegibles els caràcters en funció de l'àrea geogràfica-cultural de formació. L'àrea geogràfica-cultural s'entén com a porció de territori en què es pot reconèixer un gran nombre de caràcters comuns en els materials, en els elements i en les estructures de les construccions (**Strappa, 1995). La combinació de formigó amb ferro produeix un material que és totalment nou, desconegut, màgic. Una "pedra fosa", emmotllable en qualsevol forma que es desitge, que treballa a compressió i al mateix temps resistent a la tracció. **Pier Luigi **Nervi a Itàlia i Eduardo **Torroja a Espanya han intentat dur a terme una síntesi entre el mer disseny estructural, que es creia propi dels enginyers, i la contribució creativa dels arquitectes, donant a la construcció una funció unificadora. / Camporeale, A. (2018). ARCHITETTURA PLASTICA - L'impiego organico del calcestruzzo armato nel progetto contemporaneo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/100088 / TESIS

"Form follows function". Una propiedad esencial de la arquitectura del siglo XX y en particular de la arquitectura de Alejandro de la Sota, es que la forma es resultado de la función, la envolvente responde a la resolución de las necesidades del hombre. Por ello, no deja de ser cuestionable que un alto porcentaje de las viviendas unifamiliares icono del Movimiento Moderno sean hoy en día museos de si mismas. Dentro del marco de la Conservación del Patrimonio del siglo XX, se estudia el tema de la vivienda unifamiliar y se investiga sobre la posibilidad de conservar la casa como patrimonio y como arquitectura doméstica en uso. Se escoge como objeto de experimentación las cuatro casas unifamiliares de Alejandro de la Sota, Maestro de la Arquitectura Moderna Española: Casa Velázquez (1959), Casa Varela (1964), Casa Guzmán (1972) y Casa Domínguez (1976). En primer lugar, como aproximación al objeto de estudio, se elabora una panorámica del debate, iniciado a finales del siglo pasado, sobre los criterios de conservación de las obras del siglo XX, reflexionando sobre temas como la conservación de la pátina, la imagen o la materialidad original. Se analizan estas cuestiones en tres casas italianas de la primera mitad el siglo XX, que en la actualidad se usan como vivienda; Villa Necchi (1935), Villa Bianca (1937) y Villa Figini (1935), con la intención extraer las posibilidades de compatibilizar el patrimonio arquitectónico con el uso doméstico. Con este horizonte previo, se analizan las cuatro viviendas del Maestro Español, obras clave en la Arquitectura Moderna Española e iconos por tratarse de "tubos de ensayos de grandes experiencias". Se revisa en profundidad el estado original y el actual de cada una de ellas. Con estos datos se establece un estudio comparativo del que se extraen datos en cuanto a la vigencia de las casas como espacios domésticos y en cuanto a su conservación como patrimonio. Como resultado, se obtienen respuestas en cuanto a la posibilidad de mantener una vivienda en uso salvaguardándola como patrimonio y en cuanto a la metodología de estudio previa e imprescindible a cualquier intervención en las casas del Movimiento Moderno para asegurar su conservación como bien de interés arquitectónico y cultural. / "Form follows function". An essential property of the architecture of the Twentieth Century and in particular of the architecture of Alejandro de la Sota, is that the form is the result of the function, the volume responds to the resolution of the needs of man. Therefore, it is worrying that a high percentage of Modern Movement icon houses are nowadays museums of themselves. Within the framework of the Heritage Conservation of the 20th century, the theme of the single-family dwelling is analyzed and the possibility of preserving the house as heritage and as domestic architecture in use is investigated. The four single-family houses of Alejandro de la Sota, Master of Modern Spanish Architecture: Casa Velázquez (1959), Casa Varela (1964), Casa Guzmán (1972) and Casa Domínguez (1976) are chosen as experimental objects. Firstly, as an approximation to the object of study, an overview of the debate about the conservation criteria of the 20th century heritage, is developed reflecting on themes such as the preservation of the patina, the image or the original materiality. These issues are analyzed in three Italian houses of the first half of the 20th century, which are currently used as housing; Villa Necchi (1935), Villa Bianca (1937) and Villa Figini (1935), with the intention of extracting information about the possibilities to reconcile architectural heritage with domestic use. With this previous view, the four houses of the Spanish Master are analyzed, master works in the Modern Spanish Architecture and icons because they are "test tubes of big experiences". The original and current state of each of them is reviewed in depth. With these data a comparative study is established from which there are extracted data regarding the validity of the houses as domestic spaces and in terms of their conservation as heritage. As a result, answers are obtained regarding the possibility of maintaining a house in use safeguarding it as heritage, and as regards the methodology of previous study, essential to any intervention in the houses of the Modern Movement to ensure its conservation as architectural heritage. / "Form follows function". Una propietat essencial de l'arquitectura del segle XX i en particular de l'arquitectura d'Alejandro de la Sota, és que la forma és resultat de la funció, l'envolvent respon a la resolució de les necessitats de l'home. Per això, no deixa de ser qüestionable que un alt percentatge de les vivendes unifamiliars icona del Moviment Modern siguen hui en dia museus de si mateixes. Dins del marc de la Conservació del Patrimoni del segle XX, s'estudia el tema de la vivenda unifamiliar i s'investiga sobre la possibilitat de conservar la casa com a patrimoni i com a arquitectura domèstica en ús. Es tria com a objecte d'experimentació les quatre cases unifamiliars d'Alejandro de la Sota, Mestre de l'Arquitectura Moderna Espanyola: Casa Velázquez (1959) , Casa Varela (1964) , Casa Guzmán (1972) i Casa Domínguez (1976) . En primer lloc, com a aproximació a fi d'estudi, s'elabora una panoràmica del debat, iniciat a finals del segle passat, sobre els criteris de conservació de les obres del segle XX, reflexionant sobre temes com la conservació de la pàtina, la imatge o la materialitat original. S'analitzen estes qüestions en tres cases italianes de la primera mitat el segle XX, que en l'actualitat s'utilitzen com a vivenda; Vila Necchi (1935) , Vila Bianca (1937) i Vila Figini (1935) , amb la intenció d'extraure les possibilitats de compatibilitzar el patrimoni arquitectònic amb l'ús domèstic. Amb aquest horitzó previ, s'analitzen les quatre vivendes del Mestre Espanyol, obres clau en l'Arquitectura Moderna Espanyola i icones per tractar-se de "tubos de ensayos de grandes experiencias". Es revisa en profunditat l'estat original i actual de cada una d'elles. Amb aquestes dades s'establix un estudi comparatiu del que s'extrauen dades en quant a la vigència de les cases com a espais domèstics i respecte a la seua conservació com a patrimoni. Com a resultat, s'obtenen respostes en quant a la possibilitat de mantindre una vivenda en ús salvaguardant-la com a patrimoni i respecte a la metodologia d'estudi prèvia i imprescindible a qualsevol intervenció en les cases del Moviment Modern per a assegurar la seua conservació com a bé d'interés arquitectònic i cultural. / Carrau Carbonell, T. (2018). LA CONSERVACIÓN DE LA CASA COMO PATRIMONIO. VIVIENDAS UNIFAMILIARES DE ALEJANDRO DE LA SOTA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/106973 / TESIS

El proyecto se relaciona con el problema de la vivienda en la ciudad de Lima, y se vincula con las personas que habitan las laderas de la ciudad. Se divide en dos componentes para el desarrollo de la propuesta arquitectónica: vivienda personalizada, que interpreta la relación entre el desarrollo sociocultural de los usuarios y sus necesidades para habitar los espacios; y vivienda multifamiliar en laderas, que involucra el desarrollo de una mejor organización de la vivienda en tal contexto urbano. / Tesis

Europan es el laboratorio de ideas sobre el habitar más importante de Europa. La presente investigación se centra en dos aspectos: por un lado, los planteamientos teóricos que han desarrollado los enunciados de los concursos Europan en los últimos veinte años y, por otro lado, los edificios de vivienda social construidos en el ámbito español. Asimismo, se recopila la información dispersa de estos edificios y se analizan tomando como base unas fichas de elaboración propia en las que se ha redibujado cada uno de ellos. Europan ha influido en la arquitectura española en tres niveles: en el del trabajo de los "jóvenes" equipos de arquitectos, en el de la Administración Pública y en el de la materialización de la vivienda social experimental. Este último nivel constituye uno de los principales retos de Europan. Tras la comparación de algunos datos de cada uno de los edificios de vivienda social construidos se han obtenido conclusiones en tres escalas: la urbana, la de edificio y la de vivienda. Por último, en esta tesis, tras el estudio de la teoría y la práctica de estos concursos, se ofrece una aproximación a los modos de vida en el cambio de siglo en España a través de las aportaciones de Europan después de veinte años de su existencia. Palabras clave: Europan, laboratorio vivienda, concursos, vivienda social, crítica / Carmona Belda, ME. (2012). VIVIENDAS EUROPAN (1988-2008). Una aproximación a los modos de vida en el cambio de siglo en España [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17675 / Palancia

[EN] The dissertation focuses on urban projects in soils and obsolete industrial constructions. The aim is to determine some measurable urban factors, thus providing tools in order to assess ongoing projects and to carry out sustainable urban proposals. Another objective is to define the fifth stage of regeneration in the post-industrial waterfront. The methodology used was to carry out three consecutive analyses with feedback: one analysis of best practices in rehabilitation of obsolete industrial constructions (organized the study was organized on three levels: territorial, city and urban space); one state of the art of the stages of regeneration in the waterfront and the analysis of the study cases: Hammarby Sjöstad and Royal Seaport in Stockholm; Special Plan of the "Marina Juan Carlos I" and the Grau Masterplan in Valencia. From these analyses the urban design parameters were deduced in order to obtain in new sustainable developments, which respond to the current urban necessities in post-industrial waterfronts. Conclusions of the dissertation are that the ongoing project Royal Seaport is one of the paradigmatic examples of the fifth stage of regeneration in the waterfront. This project follows the best practices in the regeneration of obsolete industrial areas and the best practices in the projects over the waterfront. The fifth stage of regeneration in the waterfront is defined as a project committed to its age and the identity and culture of the site, with climate change, with urban compactness, the creation of new developments in the axis of the public transport and the design of high quality public spaces which favour human relationships and which include a sustainable layer. Limits to urban factors in order to achieve sustainable projects are: compactness of 75 apartment/hectare, to avoid typologies that do not promote urban life, to limit the power consumption to 55 kWh/sqm, to foster the investment in renewable energy sources, the establishment of a minimum achievable environmental coefficient which takes into account the eco-efficient areas, to integrate rainwater channels in urban design in order to collect water (not using materials in the urbanization which cause contamination in the water), to control the waste separation into fractions, to promote public transport (metro, tram o shared bicycle) with a maximum of 300 m between stops and less than 30 between services, and to promote functional variety (minimum of 42,1 sqm/dwelling , of non-residential surfaces areas). / [ES] La tesis tiene por objeto el estudio de proyectos sobre suelos y construcciones obsoletas industriales. El objetivo es determinar unos parámetros de diseño urbano mensurables proporcionando así herramientas para evaluar los proyectos en curso y realizar propuestas sostenibles. Otro objetivo principal es definir el quinto modelo de regeneración del frente marítimo post-industrial. Como método se realizan tres análisis consecutivos y que se retroalimentan: un análisis sobre buenas prácticas de recuperación y rehabilitación de obsoletas construcciones industriales (organizado el estudio a través de tres escalas: territorial, ciudad y espacio urbano); un estado del arte de las etapas de regeneración del frente marítimo; y el análisis de los casos de estudio: Hammarby Sjöstad y Royal Seaport en Estocolmo; el Plan Especial de la Marina Juan Carlos I y el Masterplan del Grau en Valencia. A partir de estos análisis se deducen los parámetros de diseño urbano para obtener nuevos desarrollos sostenibles que responden a las necesidades urbanas actuales en frentes marítimos post-industriales. Como conclusiones del estudio se puede afirmar que el proyecto en ejecución Royal Seaport es uno de los ejemplos paradigmáticos de la quinta etapa de regeneración del frente marítimo. Este proyecto cumple casi en su totalidad las buenas prácticas en la regeneración de antiguas áreas industriales y las buenas prácticas para la actuación sobre los frentes marítimos. La quinta etapa de regeneración del frente marítimo se define como un proyecto comprometido con su tiempo y con la identidad del lugar, con la sostenibilidad y el cambio climático, la compacidad urbana, la construcción de nuevos desarrollos en los ejes de transporte público, que posee espacios públicos de calidad y que favorecen las interrelaciones humanas y al que además se le añade una capa sostenible. Como herramientas para alcanzar proyectos sostenibles podemos marcar límites con respecto a la compacidad (75 viv/ha), evitar tipologías que no fomenten la vida urbana en los espacio públicos, establecer un límite al consumo energético (55 kWh/ m2), fomentar la inversión en sistemas de energía renovable, la determinación de un coeficiente verde mínimo a alcanzar que contabilice la superficie ecoeficiente, la integración de canales para la recogida de agua en el medio urbano (no utilizar materiales en la urbanización que puedan contaminar el agua de lluvia recogida), garantizar la separación de residuos en fracciones, el fomento del uso del transporte público (metro, tranvía o bicicleta compartida) con distancia a las paradas menor de 300 m y con una frecuencia de paso menor de 30 minutos, además de ofrecer variedad funcional (42, 1 m2c/ vivienda de suelo diferente al residencial). / [CA] La tesi té per objectiu l'estudi de projectes sobre sòls i construccions obsoletes industrials. L'objectiu és determinar uns paràmetres de disseny urbà quantificables proporcionant així ferramentes per avaluar els projectes en curs i realitzar propostes sostenibles. Altre objectiu principal és definir el quint model de regeneració del front marítim post-industrial. Com a metodologia es varen realitzar tres anàlisis consecutius i que es retroalimenten: un anàlisis sobre bones practiques de recuperació i rehabilitació d'obsoletes construccions industrials (organitzat l'estudi en tres escales: territori, ciutat i espai urbà); un estat de l'art de les etapes de regeneració del front marítim; i l'anàlisi del casos d'estudi: Hammarby Sjöstad i Royal Seaport en Estocolmo; el Pla Especial de la Marina Juan Carlos I i el Masterplan del Grau en València. Partint d'estos anàlisis es dedueixen uns paràmetres de disseny urbà per aconseguir nous desenvolupaments sostenibles que responen a les necessitats urbanes actuals en fronts marítims post-industrials. Com a conclusions de l'estudi es pot afirmar que el projecte en execució Royal Seaport és un dels exemples paradigmàtics de la quinta etapa de regeneració del front marítim. Aquest projecte acompleix quasi la totalitat de les bones practiques en la regeneració d'antigues àrees industrials i les bones practiques per a l'actuació sobre els fronts marítims. La quinta etapa de regeneració del front marítim es defineix com un projecte compromès en el seu temps i amb la identitat del lloc, amb la sostenibilitat i el canvi climàtic, la compacitat urbana, la construcció en els eixos del transport públic i la creació d'espais de qualitat i que afavoreixen les interrelacions humanes i al que a més a més se li afegeix una capa sostenible. Com ferramentes per aconseguir projectes sostenibles podem marcar uns límits respecte a la compacitat (75 hab./he), evitar tipologies que no fomenten la vida urbana en els espais públics, establir un límit al consum energètic (55 kWh/m2), fomentar la inversió en sistemes de energia renovable, la determinació d'un coeficient verd mínim a aconseguir que comptabilitze la superfície ecoeficient, la integració de canals per replegar aigua en el medi urbà (no emprar materials en la urbanització que puguin contaminar l'aigua de pluja arreplegada), garantir la separació de residus en fraccions, el foment de l'ús del transport públic (metro, tramvia, bicicleta compartida) amb distàncies a les parades menor de 300 m i amb una freqüència de pas menor de 30 minuts, a més a més d'oferir varietat funcional (42, 1 m2c/habitatge, de sòl diferent del residencial). / Veses Jiménez, MDC. (2016). La quinta etapa de regeneración del frente marítimo post-industrial: los casos de Valencia y Estocolmo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/65352 / TESIS

[EN] The valorization of ruin works of modernity, keep them as have come to us is not the majority choice, performing interventions generally opt for a return to the origin. The enhancement of the architectural heritage of the twentieth century is recent. Although at present, the international architecture icons appear protected, it is emerging preservation of these works, being in many cases outside the institutional shelter. It is important to recognize the eff orts to revalue this architecture and therefore preserve it and protect it. It is proposed objective of this work to study the criteria by which the intervention is governed works of modernity and establish whether they are the same as those used to intervene in the historical architecture or, conversely, are specific to these works. Investigate the causes of this specificity and if these are established around the differences that may exist regarding the historical architecture in their construction, materiality, aging, temporality, fragility, social value, representativeness ... etc. These assumptions make the protection and conservation of this heritage resulting from a specificity that does not share the pre- twentieth-century heritage works and therefore the criteria to apply for preservation may be different. / [ES] La puesta en valor de la ruina en obras de la Modernidad, conservarlas tal y como han llegado hasta nosotros no es la opción mayoritaria, realizándose en general intervenciones que se decantan por una vuelta al origen. La puesta en valor del patrimonio arquitectónico del s.XX es reciente. Aunque en la actualidad, los iconos de la arquitectura internacional parecen protegidos, es incipiente la preservación de estas obras, quedando en muchos casos fuera del resguardo institucional. Es importante reconocer los esfuerzos realizados para revalorizar esta arquitectura y por lo tanto preservarla y protegerla. Se propone como objetivo de este trabajo estudiar los criterios por los que se rige la intervención en obras de la Modernidad y establecer si son los mismos que los utilizados para intervenir en la arquitectura histórica o, por el contrario, son específicos para estas obras. Indagar las causas de esa especificidad y si éstas se establecen en torno a las diferencias que pueden existir respecto a la arquitectura histórica en cuanto a su construcción, materialidad, envejecimiento, temporalidad, fragilidad, valoración social, representatividad, etc. Estas premisas hacen que la protección y conservación de este patrimonio resulte de una especificidad que no comparte las obras patrimoniales anteriores al s.XX y por lo tanto, los criterios a aplicar para su conservación pueden resultar diferentes. / [CA] La posta en valor de la ruïna en obres de la Modernitat, conservar-les tal com han arribat fi ns a nosaltres no és l'opció majoritària, realitzant-se en general intervencions que es decanten per una tornada a l'origen. La posada en valor del patrimoni arquitectònic del s.XX és recent. Encara que en l'actualitat, les icones de l'arquitectura internacional semblen protegits, és incipient la preservació d'aquestes obres, quedant en molts casos fora del resguard institucional. És important reconèixer els esforços realitzats per revaloritzar aquesta arquitectura i per tant preservar-la i protegir-la. Es proposa com a objectiu d'aquest treball estudiar els criteris pels quals es regeix la intervenció en obres de la Modernitat i establir si són els mateixos que els utilitzats per intervenir en l'arquitectura històrica o, per contra, són específics per a aquestes obres. Indagar les causes d'aquesta especificitat i si aquestes s'estableixen al voltant de les diferències que poden existir respecte a l'arquitectura històrica pel que fa a la seva construcció, materialitat, envelliment, temporalitat, fragilitat, valoració social, representativitat, etc. Aquestes premisses fan que la protecció i conservació d'aquest patrimoni resulti d'una especifi citat que no comparteix les obres patrimonials anteriors al s.XX i per tant, els criteris a aplicar per a la seva conservació poden resultar diferents. / Ballester Bordes, MJ. (2016). LA INTERVENCIÓN EN EL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO DE LA MODERNIDAD. Estudio de la reconstrucción de los pabellones de exposición españoles [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/68507 / TESIS