Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FranciscoEgydiode_M.pdf: 1016284 bytes, checksum: 212eacc09a57d8e76634395d3805721b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente estudo tem como objetivo estabelecer uma aproximação entre cinema e música no que concerne aos mecanismos de produção de sentido articulados por ambas as artes. A partir dos conceitos de imagem-movimento e imagem-tempo, concebidos por Deleuze através das teorias de representação da matéria de Bergson, o estudo propõe defender a idéia de que a narrativa encampada pela imagem pode ser lida e compreendida também como uma partitura musical sinfônica, aproveitando, para tanto, os estudos de André Parente sobre a narratividade fílmica / Abstract: The goal of present study is to establish a bridge between cinema and music concerning in particular the generating mechanisms of articulated senses in both art forms. From the concepts of image-moviment and image-time, determined by Deleuze through Bergson's representation of matter theories, this work sets to defend the idea that the narration expropriated by image can be read and equally understood as a symphonic music score, taking advantage for such analysis of Andre Parente's studies about the filming narrative / Mestrado / Mestre em Multimeios

O trabalho a seguir propõe um estudo do filme Chaplin (1992), dirigido por Richard Attenborough. Essa investigação foi feita sob a perspectiva da psicologia social da arte e do cinema, procurando entender o objeto dentro do campo em que ele se encaixa: a atividade artística. Levantamos também a discussão das temáticas que a própria obra suscita. Para tal, alguns autores de áreas conciliáveis com a psicologia foram utilizados também. Exemplo disso é a forte presença de estudos iconológicos no trabalho. Em nossa avaliação do filme subdividimos a análise em duas etapas majoritárias. Na primeira delas, separamos a obra por seções, de acordo com o que consideramos como momentos distintos da narrativa. Cada uma delas corresponde a uma fase da vida do personagem principal e/ou uma série de acontecimentos muito marcantes correlacionados. Nessas seções consideramos também algumas categorias técnicas para a avaliação das cenas. São as atuações, a música, os diferentes enquadramentos e cenários e a luminosidade dos frames, assim como as suas cores. Já na segunda parte da análise, algumas das sequências são avaliadas mais profundamente, considerando as categorias anteriormente citadas e fazendo uma descrição minuciosa do correr daquele instante narrativo. Além disso, são discutidos os tópicos que aparecem com mais força na sequência. Ou seja, estivemos atentos a dois aspectos principais enquanto analisamos o filme: as temáticas recorrentes da obra (como a relação entre fama, sucesso e solidão, por exemplo) e as estratégias utilizadas pela película para criar as cenas e a narrativa. A forma como ela combina os enquadramentos, a música e os demais elementos. Por fim, estabelecemos algumas reflexões gerais sobre o filme como um todo, pensando na análise das seções e das sequências escolhidas. Assim como também propomos uma continuidade das discussões erigidas nesta pesquisa / The following work proposes a study of Chaplin (1992), movie directed by Richard Attenborough. We carried this inquiry under the Social Psychology of Art and Cinema perspective, trying to understand the object inside the field it fits in: the artistic activity. We also discussed themes the own work of art elicits. For this, we applied scholars whose areas dialogue with Psychology as well. For instance, we have a strong presence of iconological studies in the work. The examination of the film required a two main steps subdivided analysis. On the first one, we separated the movie into sections, according to what we considered distinguished moments of the narrative. Each one of them matches a protagonists life phase and/or a correlated chain of remarkable events. We also considered some technical categories on these sections, so we could examine the scenes. They are the performers acting, music, framings and scenarios, and finally the colors and luminosity of these frames. Then we have the second part analysis, which is a deep and detailed examination of some sequences, considering the mentioned categories. In other words, we kept our attention on two main aspects while conducting the analysis: the movie recurring issues (for instance, the relation between fame, success and loneliness) and its scene creation strategies. Namely, the combination of framing, music and other elements. Finally, there are some general reflections about the movie as a whole, contemplating the sections and the chosen sequences analysis. We also propose that the raised debates continue beyond this research

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maura Assad Pimenta Neves.pdf: 1610297 bytes, checksum: 8cb937016fca11ae2a28aca7f9d03795 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / Pontif?cia Universidade Cat?lica de Campinas / This study is integrated to the actions of the research group Constitution Processes of the Subject in Educational Practices (Processos de Constitui??o do Sujeito em Pr?ticas Educativas) PROSPED, which is inserted on the research line of Psychological Intervention and Prevention, the Postgraduate Stricto Sensu in Psychology Program at the Pontifical Catholic University of Campinas. This study aims to analyze how music intervention, focusing in affection and students? expressions, promotes changes on the relation to Special Classes. These Special Classes are designed for students who have not achieved the minimum score in regular school tests. Therefore it was assumed as the theoretical-methodological perspective the Historical-Cultural Psychology, especially Vigotski?s concepts, its main representative. The subjects of this research were students from two Special Classes in Elementary School. A partnership with three teachers and one pedagogical coordinator was established. The research-intervention scenario was a public state school located on the southeast of Campinas, S?o Paulo, Brazil. The procedures for data collection were: school?s observation, conversations with teachers and the management team, classroom?s observation, activities using materiality mediators like songs, videos, and movies, and also, dialogs with students and feedbacks written by them at the end of the meetings, students? compositions, scenarios creation, CD?s recording, and semi-structured interviews with teachers. The research results showed that music presents itself as a powerful materiality in the transformation of emotions and feelings, setting senses and meanings, and configuring itself as a work tool for educational psychologists and educators who intend to affect students not only to promote their expression, interest, and involvement on the schooled content, but also to stimulate the development for the appropriation of new curricular contents. It was also noticed that studies developed in partnership with educators, involving music and general art, promoted the creation of a new environment in and for the school, which supports the expansion of how people relate. Lastly, the interventions from this study enabled Special Classes? students and educators to modify their concepts about these classes; they expanded their look to the student?s potential who attended to it. / O presente estudo est? integrado ?s a??es do grupo de Pesquisa Processos de Constitui??o do Sujeito em Pr?ticas Educativas PROSPED, que se insere na linha de pesquisa Preven??o e Interven??o Psicol?gica, do programa de P?s-gradua??o Stricto Sensu em Psicologia, da Pontif?cia Universidade Cat?lica de Campinas. Tem como objetivo analisar de que modo a interven??o com m?sica com foco nos afetos e na express?o dos alunos promove a mudan?a da sua rela??o com a classe de recupera??o. Para tanto, adotamos como aporte te?rico-metodol?gico a Psicologia Hist?rico-Cultural, sobretudo os conceitos de Vigotski, seu principal representante. Tomaram-se como sujeitos alunos de duas classes de recupera??o intensiva, do Ensino Fundamental II. Estabeleceu-se parceria com a coordenadora pedag?gica e tr?s professoras. O cen?rio da pesquisa-interven??o foi uma escola p?blica da rede estadual da regi?o sudoeste de Campinas/SP. Os procedimentos de constru??o de informa??es utilizados foram: observa??es da/na escola; conversas com as professoras e com a equipe gestora; observa??es nas salas de aula; atividades com materialidades mediadoras como m?sicas, v?deos e filme; di?logos entre e com os alunos; devolutivas escritas por eles ao final dos encontros; composi??es dos alunos; confec??o do cen?rio; confec??o de CD e entrevista semiestruturada com as professoras. A pesquisa possibilitou concluir que a m?sica se revela como uma materialidade potente na transforma??o de emo??es e sentimentos, configurando sentidos e significados, sendo, portanto, uma ferramenta para o trabalho do psic?logo escolar e para educadores que tenham como inten??o afetar os alunos de modo a promover sua express?o, o interesse e o envolvimento pelos conte?dos escolarizados e o consequente desenvolvimento para a apropria??o de novos conte?dos curriculares. Percebemos, ainda, que trabalhos envolvendo a m?sica e a arte em geral, quando realizados em parceria com educadores, promovem a cria??o de um novo espa?o na e para a escola, o qual favorece a amplia??o dos modos como seus atores se relacionam. Por fim, as interven??es possibilitaram que os alunos da classe de recupera??o bem como os educadores modificassem a concep??o que se tinha dessas classes, uma vez que o trabalho ampliou o olhar para as potencialidades dos alunos que a frequentam.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Estevam Salgueiro.pdf: 1109418 bytes, checksum: 50db804575a96e7087441e9bdc6fbb76 (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / This study seeks to identify and analyze what senses and meanings concerning the issue labor and worker are present in Plinio Marco s play Two lost in a dirty night (1966), based on the hypothesis that, through the political and social characteristics of the author s work, the issue of labor/worker constitutes one of the central dramatic cores of this text. The choice of the author and text is due to its historical and aesthetic importance in the universe of the Brazilian dramaturgy: the protagonists are outcast characters from the Brazilian society. This study discusses the relation among work, author and audience, choosing to focus on the analysis of the work (text), as proposed by the analytical objective method created by Vigotski, building scenic units which allows its application. The study also presents reflections on the relation between Art and History, Psychology and Politics. In a particular chapter it addresses the theatrical context at the time of the premiere of the text, aiming at characterizing the audience that received and echoed it. The results obtained prove the initial hypothesis, demonstrating the centrality of the issue labor / worker in the dramatic composition of the text / Este estudo busca identificar e analisar quais os sentidos e significados acerca do trabalho e do trabalhador estão presentes no texto Dois perdidos numa noite suja, (1966) de Plínio Marcos, partindo da hipótese de que, pelas características políticas e sociais desta obra, a questão do trabalho/trabalhador compõe um dos núcleos dramáticos centrais da obra. A escolha do autor e do texto se deve a sua importância histórica e estética no universo da dramaturgia brasileira: os protagonistas são personagens marginalizados da sociedade brasileira. O estudo discute a relação entre obra-autor-público, optando por centra-se na análise da obra (texto), conforme a proposta do método objetivo analítico elaborado por Vigotski, recorrendo à construção de unidades cênicas que permitam a sua aplicação. O estudo apresenta, também, reflexões sobre a relação da Arte com a História, com a Psicologia e com a Política. Em capítulo específico, aborda o contexto teatral da época da estreia do texto, com o intuito de caracterizar o público que o recebeu e ecoou. Os resultados obtidos comprovam a hipótese inicial, já que demonstram a centralidade do trabalho/trabalhador na composição dramática do texto

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2013-12-10T18:07:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Tese_MatematicaSensivelMaos.pdf: 13016629 bytes, checksum: 091a8b6139958e148ce7ffdcadb8aa67 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-12-16T14:44:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Tese_MatematicaSensivelMaos.pdf: 13016629 bytes, checksum: 091a8b6139958e148ce7ffdcadb8aa67 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-16T14:44:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Tese_MatematicaSensivelMaos.pdf: 13016629 bytes, checksum: 091a8b6139958e148ce7ffdcadb8aa67 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta tese aborda a discussão a respeito do raciocínio matemático manifestado no saber/ fazer dos artesãos ceramistas do Distrito Municipal de Icoaraci (Belém/ PA), visando o entendimento cognitivo e cultural desta prática, para abstrair contribuições à educação matemática – área de conhecimento na qual se inscreve, especialmente no âmbito da educação matemática. Trabalhado essa última, a tese analisa a realidade dos sujeitos mediante a Teoria dos Campos Conceituais, do educador matemático Gérard Vergnaud, que desenvolve estudos na linha construtivista, do psicólogo da educação Jean Piaget, possibilitando abordar na prática cotidiana do artesão, seus Campos Conceituais, a possibilidade ou não da existência de teoremas e conceitos-em-ato, fato esse que irá constatar ou não a essência ou „matematicidade‟ dos estudos educacionais matemáticos trabalhados por etnomatemáticos, pedagogos, especialistas de modelagem matemática, sociólogos e arqueólogos matemáticos. A epistemologia da educação matemática, disciplina filosófica, surge norteando esse entendimento sobre o raciocínio matemático, através da matemática do sensível, que acha origens na antiguidade grega, através dos ideários pitagórico, platônico e aristotélico, estendendo essa visão à matemática do mundo presente. Assim, a tese procura explicitar a manifestação de um raciocínio matemático por parte do artesão, que no seu fazer predominantemente não conhece e/ ou não utiliza a matemática acadêmica ou formal, como comprovado em outros estudos. Essa presença ou não de entendimentos matemáticos será constatada através de abordagem etnográfica e qualitativa, sob o enfoque fenomenológico, utilizando técnicas de observação, anotações de campo, inventário cultural e entrevistas, no intuito de analisar as representações existentes em suas obras e o fazer/ pensar manifestados nessa produção. / This thesis addresses the discussion of mathematical reasoning expressed in the knowledge / craftsmen potters of Municipal District of Icoaraci (Belém/ PA), toward an understanding of cognitive and cultural practice, the contributions to abstract mathematics education - knowledge in the area which includes, especially in mathematics education. This last worked, the thesis aims to analyze the reality of the subject by Conceptual Fields Theory, the mathematical educator Gérard Vergnaud, which develops in line with constructivist studies, education of the psychologist Jean Piaget, enabling approach in everyday practice of the craftsman, its conceptual fields, the possibility of the existence or not of theorems and concepts-in-act, a fact that will verify or not the essence or 'mathematics' of educational studies by mathematicians worked ethnomathematical, educators, mathematical modeling experts, sociologists, mathematicians and archaeologists. The epistemology of mathematics education, philosophical discipline, there is guiding this understanding of mathematical reasoning, mathematics through the sensitive, who finds its origins in ancient Greek ideals through the pythagorean, platonic and aristotelian, extending this view to the mathematics of the present world. Thus, the thesis seeks to explain the manifestation of a mathematical reasoning by the artisan, who in his predominantly do not know and / or does not use academic or formal mathematics, as evidenced in other studies. This presence or absence of mathematical understanding will be found through ethnographic and qualitative approach, under the phenomenological approach, using techniques of observation, field notes, interviews and cultural inventory in order to analyze the existing representations in their work and doing / thinking expressed in this production.

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica.pdf: 1656120 bytes, checksum: 5e8cc31dac409f50d0d93a6151f56c1d (MD5) Previous issue date: 2007-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Propõem a construção da performance 1A (UMA), partindo do estudo teórico da teatralidade nos auto-retratos da artista plástica americana Cibdy Sherman. A hipótese levantada é de que a teatralidade na obra de Sherman se evidencia pelo conjunto de suas fotografias, que revelam o jogo de transformação da auto-imagem da artista. O texto se divide em duas partes: a primeira, separada em dois capítulos, apresenta rapidamente artista e obra, para em seguida desenvolver, apoiada em bibliografia especializada das artes visuais, reflexões sucintas pelos auto-retratos de Sherman, através das quais se problematizam a noção de identidade na contemporaneidade, assim como a idéia de arte e artista ligado à noção de originalidade e ao caráter performático do corpo no retrato fotográfico