Le traumatisme est par excellence ce qui rend compte de la rencontre du sujet avec sa division structurelle. Le discours capitaliste menace de suturer cette division en faisant du sujet, qu’il prétend compléter de son objet, un individu. D’où la tendance de son partenaire, le discours de la science, à faire taire le sujet en le réduisant à son organisme pour en construire un savoir objectif, ou de certaines psychothérapies d’en faire une pure victime qui n’y serait pour rien dans la mauvaise rencontre, entendue comme purement contingente. Qu’est-ce que c’est véritablement le traumatisme ? Quelle est la spécificité de son appréhension par la psychanalyse lacanienne ?, tel est l’enjeu central de notre thèse. Si pour Freud le débordement de l’angoisse est ce qui définit la situation traumatique, pour Lacan l’angoisse est l’index du réel. La psychanalyse lacanienne étant une pratique orientée par le réel, ni l’angoisse, ni le trauma, ni la répétition ne sont des pathologies à guérir, mais des voies d’orientation vers le réel qui constitue la singularité radicale du sujet. Pouvoir loger ce radical de sa singularité dans un « être ensemble » passera pour le sujet par la réinvention de son rapport au lien social. / Trauma is by excellence that which reflects the meeting of the subject with his structural division. The capitalist discourse threatens to suture this division by making of the subject, that it claims to complete of his object, an individual. Hence, the tendency of its partner, the scientific discourse, is to silence the subject by reducing him to his organism, in order to build an objective knowledge, or for certain psychotherapies to make of him a pure victim who would be for nothing in the bad encounter, understood as merely contingent. What truly is trauma? What is the specificity of its apprehension by Lacanian psychoanalysis? ; This is the central issue of our thesis. If for Freud, an overflow anxiety is what defines the traumatic situation, for Lacan, anxiety is the index of real. Since Lacanian psychoanalysis is a practice guided by real, not anxiety nor trauma nor repetition are diseases to cure, but referral pathways to the real, which is the radical singularity of the subject. To lodge his radical singularity in a "being together", the subject will need to reinvent his relation to social ties.

Qu'elle soit naturelle ou artificielle, la sériation des informations est omniprésente. Aussi, l'ordre sériel est une problématique fondamentale chez l'humain (Lashley, 1951). Nos activités sérielles des plus basiques aux plus spécifiques reposent sur notre faculté de maintien permanent de suites ordonnées d'informations en mémoire ou apprentissage de séquences, un thème central en psychologie qui reste toutefois abordé de façon cloisonnée au travers des paradigmes expérimentaux de Hebb (Hebb, 1961) et de temps de réaction sériel (TRS) (Nissen & Bullemer, 1987). Jusque-là, les études ont montré que le traitement répété de l'ordre, en mémoire sérielle dans le premier cas et perceptivo-moteur dans le deuxième, bénéficie à son apprentissage. La présente étude questionne la similitude du mécanisme sous-tendant l'apprentissage de séquences observé dans les deux paradigmes. Les deux pans de la littérature sont rapprochés afin de savoir si l'apprentissage de séquences résulte d'un processus de mémorisation sollicitant à la fois l'encodage et la récupération de l'ordre sériel. Les résultats montrent que les performances perceptivo-motrices et de reconstruction spatiale s'améliorent au cours des répétitions dans une tâche hybride originale combinant les tâches de TRS et de reconstruction sérielle et où la procédure de répétition de Hebb est appliquée. Pour la première fois il est montré que les modes procéduraux et hebbien opèrent durant l'apprentissage de séquences lequel semble émerger d'un processus hybride de mémorisation à long terme selon lequel l'encodage sensorimoteur de l'ordre spatial pourrait bénéficier à sa récupération en mémoire. L'apport de la méthodologie hybride est majeur puisqu'il permet de réunir deux domaines d'étude de l'apprentissage de séquences aux apparences distinctes tout en approfondissant sa compréhension. Les résultats sont discutés au regard des théories sur la mémoire de l'ordre et des modèles de l'apprentissage de séquences. Mots clés: Mémoire de l'ordre, apprentissage de séquences, TRS, effet de Hebb, hybridité

Ma production artistique et ce mémoire se concentrent sur la manipulation de contextes de la vie de tous les jours par l'entremise de thèmes récurrents dans ma pratique, tels l'humour, la monstruosité et le grotesque. Ce mémoire fait état des divers éléments symboliques qui constituent mon esthétique en analysant mon processus créatif ainsi que les objectifs et les questionnements inhérents à ma pratique. Ce texte met également en évidence la répétition en tant que méthode, l'anticipation des réactions du public comme moteur de création ainsi que les dynamiques positives et négatives qui influencent mon travail. / My artistic production and this thesis are focused on the manipulation of everyday life contexts through recurring themes in my practice, such as humor, monstrosity, and the grotesque. This thesis reports on the various symbolic elements that constitute my aesthetic, analyzing my creative process as well as the objectives and questions inherent in my practice. This text also highlights repetition as a method, the anticipation of audience reactions as a creative engine, as well as the positive and negative dynamics that influence my work.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littérature comparée]

Ma production artistique et ce mémoire se concentrent sur la manipulation de contextes de la vie de tous les jours par l'entremise de thèmes récurrents dans ma pratique, tels l'humour, la monstruosité et le grotesque. Ce mémoire fait état des divers éléments symboliques qui constituent mon esthétique en analysant mon processus créatif ainsi que les objectifs et les questionnements inhérents à ma pratique. Ce texte met également en évidence la répétition en tant que méthode, l'anticipation des réactions du public comme moteur de création ainsi que les dynamiques positives et négatives qui influencent mon travail. / My artistic production and this thesis are focused on the manipulation of everyday life contexts through recurring themes in my practice, such as humor, monstrosity, and the grotesque. This thesis reports on the various symbolic elements that constitute my aesthetic, analyzing my creative process as well as the objectives and questions inherent in my practice. This text also highlights repetition as a method, the anticipation of audience reactions as a creative engine, as well as the positive and negative dynamics that influence my work.

Ce mémoire de maîtrise en études françaises s'inscrit dans une perspective d'apprentissage de l'art d'écrire de la fiction par l'étude de la forme d'une oeuvre reconnue, en l'occurrence Le Testament français d'Andreï Makine. Dans la première partie du mémoire, j'analyse l'emploi dans ce roman de trois formes liées à la récurrence -- le retour au point de départ, l'itération et la répétition -- pour tenter de comprendre comment elles fonctionnent et quel effet elles produisent. J'espère ainsi d'une part régler un problème d'écriture dans une de mes nouvelles, Le Seuil , et, d'autre part, m'approprier ces formes afin de les intégrer à ma palette fictionnelle. La deuxième partie, Marcher à côté de soi , comprend neuf nouvelles sur la thématique de l'aliénation de soi. Lors de leur écriture, ou de la réécriture dans le cas du Seuil , j'ai tenté d'intégrer ce que la réflexion sur la forme de la fiction entamée avec l'analyse du Testament français m'a permis de comprendre, notamment l'équilibre entre dire et donner à voir, le rôle de la thématique dans la transition entre les segments et l'emploi du retour au point de départ.

L’œuvre poétique d’Alfred Tennyson est cyclique. La répétition des mots, des thèmes et des personnages lui confère une dimension autoréférentielle. Le retour des refrains crée un effet de ressassement formel. Cette œuvre se concentre sur elle-même au point de s’affranchir des formes et des genres poétiques existants, à la recherche d’un langage qui lui est propre. L’écriture se prend elle-même pour objet et pour fin. La mélancolie au cœur de bien des poèmes devient un prétexte à écrire toujours plus car la dynamique de la sublimation mélancolique s’apparente au fonctionnement même du langage poétique, déploiement de signes autour d’un centre absent. Derrière la magie de la griserie du verbe, point pourtant le regard critique du poète qui se pose sur la société de son temps et se cristallise autour de la figure de la femme. Le texte poétique se redéfinit finalement comme un espace de différence où se donne à voir et à entendre la capacité (pro)créatrice d’une écriture « au féminin ». / Alfred Tennyson’s poetical work is cyclical. The recurrence of words, themes and characters confers a self-referential dimension on it. The return of refrains creates a sense of formal repetitiousness. As they concentrate on their own working, the texts free themselves from existing poetical forms and genres, looking for a language of their own. The recurring theme of melancholy becomes a pretext to keep writing: the sublimation of the impossible work of mourning reveals something of the essence of poetical language as the proliferation of signs around a void. The poet’s critical vision of his society nevertheless appears behind his delight in the resources of language as he focuses on feminine characters. The poetical text is finally redefined as a space of difference where the feminine (pro)creative power of Tennyson’s poetical language can be heard and seen.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Dans notre travail, nous étudions les références intertextuelles grecques et latines dans l’œuvre de Czesław Miłosz sous l’angle, en premier lieu, de la pratique de la citation, dans une moindre mesure comme phénomène de dérivation ou de transformation. Citer, c’est répéter, mais par le jeu des recontextualisations, de confrontations de textes différents, on crée des effets de surprise, et l’on crée du nouveau. Miłosz déploie une architecture complexe de reprises, de répétitions, d’échos, — c’est une définition possible de l’art poétique comme « reflet » du « monde », et des textes. La langue tente de « spéculer » le réel, et de le re-présenter. Nous avons regroupé les thèmes et motifs récurrents dans trois parties, respectivement consacrées au mythe, ensuite à l’histoire et à la tragédie, et enfin à l’art poétique. Plus en profondeur, ces présences sont le signe d’une préoccupation de la mémoire, du long temps de la culture, des rapports à la tradition, des problèmes de sa transmission, de sa place, de sa valeur. Elles articulent des enjeux esthétiques et éthiques de premier plan. / In this work we study intertextual references to Greek and Latin cultures in Czesław Miłosz’s works, analysing at first the practice of quotation, and further the phenomena of derivation and transformation. Quoting is repeating, but thanks to the games of recontextualisations and of reciprocal tension between different texts, new and often surprising effects are created. Miłosz builds a complex architecture of recurrences, repetitions and echoes, interactions which could lead to a definition of poetic art as a reflection of world and words. Language tries to mirror reality and to re-present it. We have reassembled themes and motives into three parts — respectively myth, history and tragedy, and art of poetry. In a deeper way, the references to Greek and Latin cultures reveal a concern for memory, for cultural evolution, as well as for tradition and problems of its transmission, its place and value. They articulate key aesthetic and ethic issues and challenges.