South Korea is internationally well known for its ethnic and cultural homogeneity, economic and technical success, and strong sense of nationalism. The peoples of South Korea have flourished economically after a series of colonizations, industrialization and political chaos. Over the past few decades, Korea has gained interest internationally for its entertainment industry through the Korean Wave (or Hallyu in Korean). Korean Wave is a term that refers to the increase in the popularity of South Korean culture since the late 1990’s due to Korean music, television shows and fashion. The Korean Wave first swept and captivated the hearts of citizens in East and Southeast Asia and now has expanded its popularity beyond Asia and has captivated millions of people all over the world. After a steady increase in cultural exports as a result of the Korean Wave since 2005, the Korean Tourism Organization (KTO) has realized the value in the exportation of Korean culture and goods and has now created programs that capitalize on this popularity and increase tourists South Korea. Korean popular music or K-Pop is a large and profitable aspect of the Korean Wave. According to CNBC in Move Over Bieber — Korean Pop Music Goes Global “The [k-pop] industry’s revenues hit about $3.4 billion in 2011, according to the Korea Creative Content Agency (KOCCA), a government group that promotes the country’s cultural initiatives. K-pop’s exports also rose to $180 million last year — jumping 112 percent compared to 2010. Exports have been growing on an average annual rate of nearly 80 percent since 2007.” And that “for every $100 of K-Pop exports, there was an average increase of $395 worth of I.T. goods such as cell phones or electronics that were being exported” (Naidu-Ghelani). The exportation of K-pop music and cultural can be seen as an economic success story. But in fact, for the Black American community it is the exportation of cultural appropriation and the degradation of Black American culture. The Korean Wave is packaging, promoting and exporting a “window into Korean culture, society and language that can be as educational as a trip to Korea. South Korea is using the Korean wave to promote its traditional culture within Korea and abroad” (“Hallyu, the Korean Wave” 1). Despite South Korea’s strong sense of nationalism and cultural homogeneity, its pop music has a distinct Black American musical influence. Rap and hip-hop musical style/culture (which is distinctly affiliated with representative of Black Americans) is an integral, if not necessary, part of Korean popular music. The synchronized dance moves, attractive idols and “rap/hip hop” style draws in millions of fans from every walk of life all over the world. The “hip hop” dance moves, clothing and lyrics that dominate Korean popular music, however crosses the line of cultural appreciation and instead can be defined as cultural appropriation.

Submitted by Vasti Diniz (vastijpa@hotmail.com) on 2017-12-27T11:54:41Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1980329 bytes, checksum: a8e7c1d6708e67f164b513d345c81074 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-27T11:54:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1980329 bytes, checksum: a8e7c1d6708e67f164b513d345c81074 (MD5) Previous issue date: 2014-03-20 / This study aims to give an overview of the current scenario of the Brazilian rap. From the beginning of the XXI century a significant change in the Brazilian “ rap world”. Increased visibility in the entertainment industry as well as the incorporation of rap to a market logic sets new boundaries in this musical style generally associated with ghettos of large cities.This work aims to reflect two fundamental aspects of the world of Brazilian rap. Seeks to analyze the look that rappers dropped on the city and investigate how the sound emanating from the streets falls in the entertainment industry.The trajectory and the songs of rappers Criolo, Shawlin, Emicida and Marechal will be analyzed. His works help to thematize important changes in the rap music scene. The study of music was developed to understand the meanings attributed to the urban experience and the major dilemmas faced by artists in the current Brazilian cultural scene.The relationship of rap with the media presents as a space of constant negotiation. The national rap presents itself as a space laden with contradictions, especially from the moment they begin to share and reproduce the structures of the cultural industry. When the street culture of commodification shall be subject she enters in the dominant ideology circuits. With that contributes a universe of representations based on pictures fame, power and money. However, we must remember that rap is allowed to bring out elements of a discourse that is somewhat different from the standards established by the society of spectacle. On one hand, the entry in the cultural industry tends to give the rap traces of the goods produced in series, subordinating the language of standardized patterns targeting only the profit, on the other hand one can not forget in this worldview resistance that emerges the songs of rappers. / O presente trabalho traça um panorama do cenário atual do rap brasileiro. A partir do início do século XXI ocorre uma mudança significativa no “mundo do rap” brasileiro. A maior visibilidade na indústria de entretenimento, assim como a incorporação do rapa uma lógica de mercado configura novos contornos a este estilo musical geralmente associado aos guetos das grandes metrópoles. Este trabalho pretende refletir dois aspectos fundamentais do mundo do rap brasileiro. Busca-se analisar o olhar que os rappers lançam sobre a cidade e investigar o modo como o som que emana das ruas se insere na indústria de entretenimento. Serão analisadas a trajetória e as canções dos rappers Criolo, Shawlin, Emicida e Marechal. Suas obras ajudam a tematizar mudanças importantes no cenário musical do rap na contemporaneidade.O estudo das músicas foi desenvolvido no intuito de compreender os sentidos atribuídos à experiência urbana e os principais dilemas enfrentados pelos artistas no atual cenário cultural brasileiro. O relacionamento do rap com a mídia se apresenta como um espaço de negociação constante. O rap nacional se apresenta como um espaço carregado de contradições, principalmente a partir do momento em que começa a fazer parte e reproduzir as estruturas da indústria cultural. Quando a cultura de rua passa a ser objeto de mercantilização ela entra nos circuitos da ideologia dominante. Com isso, contribui com um universo de representações baseados em imagens de fama, poder e dinheiro. No entanto, devemos lembrar que o rap tem permitido trazer à tona elementos de um discurso que representa diferenças em relação aos padrões estabelecidos pela sociedade do espetáculo. Se por um lado, a entrada na indústria cultural tende a conferir ao rap os traços da mercadoria produzida em série, subordinando a linguagem a padrões uniformizados visando apenas o lucro, por outro lado não se pode esquecer a resistência presente na visão de mundo que emerge das canções dos rappers.

Des associations entre la musique et certains espaces se retrouvent à de multiples niveaux dans le rap français et américain : des rappeurs affirment « représenter » certaines villes ou certains quartiers, les spécificités stylistiques du rap américain sont expliquées par les contextes urbains dans lesquels elles ont émergé tandis que le rap français est abordé dans les médias comme le reflet d’un univers propre à la « banlieue ». Qu’y-a-t-il derrière ces associations ? Où et comment émergent-elles ? Dans quelle mesure participent-elles à construire l’authenticité de cette musique ? Pour répondre à ces questions, cette thèse analyse les lieux dans lesquels se construit cet ancrage local. Elle se fonde sur des enquêtes de terrains approfondies menées dans quatre villes : à Atlanta et à Minneapolis/Saint Paul, aux Etats-Unis, dans les régions parisienne et lilloise, en France. Depuis les imaginaires géographiques des œuvres jusqu’aux performances dans les salles de concerts, depuis l’organisation de festivals jusqu’à la circulation des styles musicaux, c’est tout un circuit de production du rap qui apparaît, et qui met en évidence le fonctionnement de deux univers : celui des mondes artistiques liés à cette musique et celui des espaces urbains dans lesquels ils s’inscrivent. Cette thèse apporte ainsi un éclairage inédit sur la place de la culture en France et aux Etats-Unis, et sur la façon dont elle s’insère dans les villes, dans un contexte mondialisé / Associations between music and spaces are to be encountered on many levels in French and American rap music: rappers claim to « represent » cities or neighborhoods, stylistic specificities of American rap are explained by the urban contexts in which they emerged, while French rap music is seen by the media as reflecting the sphere of the « banlieue ». How can such associations be understood, where and how are they forged, and to what extent do they contribute to the construction of the authenticity of the music? This dissertation aims to answer these questions by investigating the places in which this local rootedness is constructed, on the basis of in-depth fieldwork in four cities: Atlanta and Minneapolis/Saint-Paul, in the U.S., and in the urban areas of Paris and Lille, in France. The thesis considers the geographic imaginaries embedded in the music, performances in live music venues, the organization of festivals and the circulation of musical styles in order to uncover the chain of production of rap music. It casts light simultaneously on artistic worlds related to this music and on the urban spaces in which it is embedded. Thereby, it uncovers little explored aspects of the location of culture in France and the US, and how it is tied to cities, in a globalized context

Esta pesquisa tem como objetivo geral: investigar as racionalidades do consumo que atravessam as práticas juvenis de escuta e produção do rap na cena porto-alegrense entre as (novas) formas de circulação midiática da música. O problema de pesquisa se materializa na seguinte pergunta: diante do atual cenário de produção musical e formas emergentes de circulação midiática da música, quais são as práticas de produção e escuta do rap entre jovens porto-alegrenses? A investigação explora empiricamente uma cena musical e compreende as práticas juvenis para o consumo de rap em uma subcultura, o hip-hop. O campo de estudo é a Região Metropolitana de Porto Alegre (RMPA). Ela se organiza como um importante espaço de desenvolvimento cultural. A pesquisa identifica e descreve o público da cena, cujos interlocutores são majoritariamente jovens. Ela está vinculada aos Estudos Culturais, com base nos estudos latino-americanos de recepção e consumo cultural. A partir desse arcabouço, a abordagem teórica é desenvolvida a partir do viés sociocultural do consumo. Portanto, identificamos como as racionalidades do consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 1991a) estão imbricadas e se relacionam em uma proposta de análise das práticas culturais de escuta do rap. Como estratégias, realizamos um estudo de consumo cultural e midiático de rap com uso da etnografia e da cartografia, como métodos. O método cartográfico nos mostrou características culturais da cidade e nos ajudou a revelar a cena musical. A etnografia na internet complementou as ações na urbe, com observações diretas nas redes sociais, coletas de informações e levantamento de perfis dos colaboradores. Como resultado, oferecemos uma análise horizontal sobre o processo de consumo musical de rap na cultura hip-hop da região. Descrevemos e analisamos a cena musical, bem como a relação de pertencimento social e geográfico entre a juventude e a cidade. O trabalho, de natureza qualitativa, aponta como a lógica DIY (Do it yourself) está presente nas práticas juvenis para escuta e produção de rap na região. As expressões “cena rap metropolitana”, “cena rap porto-alegrense”, ou, simplesmente, “cena” são usadas como sinônimos para o âmbito das práticas estudadas na região. A partir da discussão sobre os conceitos de cultura, cultura urbana, cenas e estilos, destacamos as premissas para o estudo do consumo de música. Em resposta à fragmentação do construto, sistematizamos o conceito de consumo musical. O consumo midiático é uma especificidade do consumo cultural. A partir desse entendimento, propomos o consumo expandido como um processo que integra a produção cultural, um avanço na relação sistêmica entre a produção e o consumo e para as práticas que envolvem estes dois âmbitos para o consumo de música. / The main objective of this research is to investigate the rationalities of consumption crossing the juvenile practices of listening and producing RAP music scene in Porto Alegre, Brazil, among the (new) forms of music circulation. The research problem is materialized in the following question: in face of the current scenario of musical production and emerging forms of media circulation of music, what are the juvenile practices of RAP production and listening in Porto Alegre? The research explores empirically a music scene to understand juvenile practices for the consumption of rap in a subculture, the hip-hop. The field of study is the Metropolitan Region of Porto Alegre (RMPA), which is organized as an important space for cultural development. The research identifies and describes the audience of the scene, wich interlocutors are mostly youth. It is linked to Cultural Studies, based on Latin American studies of cultural reception and consumption. From this framework, the theoretical approach is developed from the sociocultural bias of consumption. Therefore, we identify how the rationalities of cultural consumption (GARCÍA CANCLINI, 1991a) are intertwined and are related as a proposal of analysis of the cultural practices of listening to RAP. As strategies, we carried out a study of cultural and media consumption of RAP using ethnography and cartography as methods. The cartographic method showed us the city's cultural characteristics and helped us to reveal the music scene. Ethnography on the internet complemented the actions in the city, with direct observations in the social networks, collection of information and survey of the profiles of the collaborators. As a result, we offer a horizontal analysis of the RAP music consumption. We describe and analyze the music scene, as well its social and geographic belonging relation between youth and the city. The work, of a qualitative nature, points out how DIY logic (Do it yourself) is present in youth practices for listening and producing RAP in the area. The expressions "metropolitan rap scene", " porto-alegrense rap scene ", or, simply, "scene" are used as synonyms of the practices studied here. From the discussion about the concepts of culture, urban culture, scenes and styles, we highlight the premises for the study of music consumption. In response to the fragmentation of the construct, we systematize the concept of musical consumption. The media consumption is an specificity of cultural consumption. From this understanding, we propose the concept of expanded consumption as a process that integrates cultural production, an advance in the systemic relation between production and consumption and for the practices that involve these two scopes for the consumption of music.

Submitted by Nilva Aparecida Gonçalves Pereira (nilva-pereira@hotmail.com) on 2018-07-11T13:07:04Z No. of bitstreams: 1 Dis.Mest.28022018.PereiraNilva.doc: 7328768 bytes, checksum: 1ef91e369057578e081144bf05caea02 (MD5) / Rejected by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 1) Upload do arquivo 13. Para enviar o arquivo contendo sua dissertação ou tese é necessário que:  o arquivo esteja no formato Portable Document Format (PDF);  o arquivo não esteja protegido;  o trabalho (dissertação ou tese) esteja reunido em um único arquivo, inclusive os apêndices e anexos. Arquivo depositado está em Formato Microsoft Word. Favor fazer as correções para PDF. Agradecemos a compreensão. on 2018-07-11T14:09:29Z (GMT) / Submitted by Nilva Aparecida Gonçalves Pereira (nilva-pereira@hotmail.com) on 2018-07-13T04:52:56Z No. of bitstreams: 1 Dis.Mest.28022018.PereiraNilva.pdf: 3411997 bytes, checksum: 391635f73dbca72392a4dae9756972ac (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-07-16T16:00:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pereira_nag_me_bauru.pdf: 3411997 bytes, checksum: 391635f73dbca72392a4dae9756972ac (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T16:00:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pereira_nag_me_bauru.pdf: 3411997 bytes, checksum: 391635f73dbca72392a4dae9756972ac (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Este trabalho teve como objetivo a elaboração de um objeto de aprendizagem, por meio da realização de uma sequência didática que evidencie a relevância metodológica e filosófica de uma prática pedagógica que valorize uma manifestação cultural de matriz africana, a saber: o rap. O intuito é fomentar o diálogo entre conteúdos curriculares e as manifestações culturais na perspectiva das relações étnico-raciais positivas. Neste processo de investigação analisamos a aplicabilidade da Lei 10.639/03 junto ao Currículo Oficial da Rede Estadual Paulista, implementada por meio de uma série de documentos e materiais orientadores da prática pedagógica dos professores da educação básica. A pesquisa de caráter qualitativo foi desenvolvida, especialmente, junto à disciplina de história, com alunos e professores do 8º ano do ensino fundamental. / The objective of this work was the elaboration of an object of learning, through the accomplishment of a didactic sequence that evidences the methodological and philosophical relevance of a pedagogical practice that values a cultural manifestation of African matrix, namely: rap. The aim is to foster dialogue between curricular contents and cultural manifestations in the perspective of positive ethnic-racial relations. In this process of investigation we analyze the applicability of Law 10.639 / 03 next to the Official Curriculum of the State of São Paulo Network, implemented through a series of documents and materials guiding the pedagogical practice of teachers of basic education. Qualitative research was developed especially with the history discipline, with students and teachers from the 8th year of elementary school.

Esta pesquisa tem como objetivo geral: investigar as racionalidades do consumo que atravessam as práticas juvenis de escuta e produção do rap na cena porto-alegrense entre as (novas) formas de circulação midiática da música. O problema de pesquisa se materializa na seguinte pergunta: diante do atual cenário de produção musical e formas emergentes de circulação midiática da música, quais são as práticas de produção e escuta do rap entre jovens porto-alegrenses? A investigação explora empiricamente uma cena musical e compreende as práticas juvenis para o consumo de rap em uma subcultura, o hip-hop. O campo de estudo é a Região Metropolitana de Porto Alegre (RMPA). Ela se organiza como um importante espaço de desenvolvimento cultural. A pesquisa identifica e descreve o público da cena, cujos interlocutores são majoritariamente jovens. Ela está vinculada aos Estudos Culturais, com base nos estudos latino-americanos de recepção e consumo cultural. A partir desse arcabouço, a abordagem teórica é desenvolvida a partir do viés sociocultural do consumo. Portanto, identificamos como as racionalidades do consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 1991a) estão imbricadas e se relacionam em uma proposta de análise das práticas culturais de escuta do rap. Como estratégias, realizamos um estudo de consumo cultural e midiático de rap com uso da etnografia e da cartografia, como métodos. O método cartográfico nos mostrou características culturais da cidade e nos ajudou a revelar a cena musical. A etnografia na internet complementou as ações na urbe, com observações diretas nas redes sociais, coletas de informações e levantamento de perfis dos colaboradores. Como resultado, oferecemos uma análise horizontal sobre o processo de consumo musical de rap na cultura hip-hop da região. Descrevemos e analisamos a cena musical, bem como a relação de pertencimento social e geográfico entre a juventude e a cidade. O trabalho, de natureza qualitativa, aponta como a lógica DIY (Do it yourself) está presente nas práticas juvenis para escuta e produção de rap na região. As expressões “cena rap metropolitana”, “cena rap porto-alegrense”, ou, simplesmente, “cena” são usadas como sinônimos para o âmbito das práticas estudadas na região. A partir da discussão sobre os conceitos de cultura, cultura urbana, cenas e estilos, destacamos as premissas para o estudo do consumo de música. Em resposta à fragmentação do construto, sistematizamos o conceito de consumo musical. O consumo midiático é uma especificidade do consumo cultural. A partir desse entendimento, propomos o consumo expandido como um processo que integra a produção cultural, um avanço na relação sistêmica entre a produção e o consumo e para as práticas que envolvem estes dois âmbitos para o consumo de música. / The main objective of this research is to investigate the rationalities of consumption crossing the juvenile practices of listening and producing RAP music scene in Porto Alegre, Brazil, among the (new) forms of music circulation. The research problem is materialized in the following question: in face of the current scenario of musical production and emerging forms of media circulation of music, what are the juvenile practices of RAP production and listening in Porto Alegre? The research explores empirically a music scene to understand juvenile practices for the consumption of rap in a subculture, the hip-hop. The field of study is the Metropolitan Region of Porto Alegre (RMPA), which is organized as an important space for cultural development. The research identifies and describes the audience of the scene, wich interlocutors are mostly youth. It is linked to Cultural Studies, based on Latin American studies of cultural reception and consumption. From this framework, the theoretical approach is developed from the sociocultural bias of consumption. Therefore, we identify how the rationalities of cultural consumption (GARCÍA CANCLINI, 1991a) are intertwined and are related as a proposal of analysis of the cultural practices of listening to RAP. As strategies, we carried out a study of cultural and media consumption of RAP using ethnography and cartography as methods. The cartographic method showed us the city's cultural characteristics and helped us to reveal the music scene. Ethnography on the internet complemented the actions in the city, with direct observations in the social networks, collection of information and survey of the profiles of the collaborators. As a result, we offer a horizontal analysis of the RAP music consumption. We describe and analyze the music scene, as well its social and geographic belonging relation between youth and the city. The work, of a qualitative nature, points out how DIY logic (Do it yourself) is present in youth practices for listening and producing RAP in the area. The expressions "metropolitan rap scene", " porto-alegrense rap scene ", or, simply, "scene" are used as synonyms of the practices studied here. From the discussion about the concepts of culture, urban culture, scenes and styles, we highlight the premises for the study of music consumption. In response to the fragmentation of the construct, we systematize the concept of musical consumption. The media consumption is an specificity of cultural consumption. From this understanding, we propose the concept of expanded consumption as a process that integrates cultural production, an advance in the systemic relation between production and consumption and for the practices that involve these two scopes for the consumption of music.

Nos últimos trinta anos observa-se uma abertura gradativa de espaços para cantores e cantoras de Rap e Funk nos grandes meios de comunicação em massa. Percebe-se, também, conforme essas culturas musicais extrapolaram os limites de circulação do seu lugar de origem, a periferia, um aumento do interesse de jovens e intelectuais oriundos da classe média. Principalmente depois do fenômeno de projeção dos Racionais MC\'s, ocorrido nos últimos vinte anos. E, atualmente, com o sucesso de Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, entre outras e outros. Quais interesses, conflitos e perspectivas estão em jogo nessa movimentação? Rastreando a construção e transformação da originalidade artística de Athalyba-Man, um dos primeiros artistas de Rap nacional a assinar contrato com gravadora multinacional, o referente trabalho busca compreender como se deu a formação e a introdução da cultura musical Rap no mercado fonográfico hegemônico, assim como sua difusão, conflitos e perspectivas. / In the last thirty years, there has been opening of spaces for Rap and Funk singers in the mass media. It is also perceived, as these musical cultures extrapolated the limits of circulation from their places of origin, the periphery, an increase in the interest of young and intellectuals coming from the middle class. Mainly, after the gradual phenomenon of projection of the Racionais MC\'s, occurred in the last twenty years. And now, with the success of Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, MV Bill, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, among others. What interests, conflicts and perspectives are at stake in this movement? Tracking the construction and transformation of Athalyba-Man\'s artistic originality, one of the first national Rap artists to sign a contract with a multinational record company, the aim is to understand how the making of and introduction of rap music culture in the hegemonic phonographic market took place, as well as its diffusion, conflicts and perspectives.

Orientador: Elisa Angotti Kossovitch / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rotta_DaltroCardoso_M.pdf: 1451570 bytes, checksum: 12b989de4e1c0290870ac955103ed026 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta dissertação que ora apresento tem como campo de problemáticas algumas práticas de socialização de bairros periféricos, e encontra no movimento hip-hop um grande campo de experimentação. De grande influência na cultura da Juventude contemporânea, o hip-hop engendra discursos carregados de preocupação com os cenários de segregação social e cultural vivenciadas pelas periferias urbanas, além de produzir por meio de seções exaustivas de treinamento, um corpo apto ao desenvolvimento de uma arte dotada de uma potência singular de encenar, por meio de gestos, composição corporal e movimento, um certo estilo de viver marcado por um cenário de falta, de precariedade e preconceito, porém não carente de inventividade. Diria que são corpos potentes que trazem consigo as marcas da exclusão social e uma certa ousadia de encenar, na forma de uma arte das ruas, uma estética da existência. Retraço, desta maneira, a trajetória de formação de dois grupos de hip-hop da cidade de Pelotas/RS: os Piratas de Rua Creew e a Banca C.N.R. Por meio de estratégias etnográficas como a observação participante, registro em diário de campo e depoimentos orais. Problematizo suas trajetórias, que vão da socialização como uma prática de lazer periférico, até uma organização que garante aos seus atores um importante dispositivo de formação e reinserção social / Abstract: This paper has as field of problems some practices of socialization of outlying neighborhoods, and it possesses the hip-hop culture as a great experimentation field. Of great influence in the contemporary Youth's culture, the hip-hop engenders speeches loaded of concern with the sceneries of social and cultural segregation lived by the urban peripheries, besides producing through exhausting sections of training, a capable body to the development of an art endowed with a singular potency of staging, through gestures, corporal composition and movement, a certain style of living marked by a lack scenery, of precariousness and prejudice, however no lacking of inventiveness. I would say that they are potent bodies that they bring the marks of the social exclusion and a certain daring of staging, in the form of an art of the streets, an aesthetics of the existence. I aim at, in this research, the path of formation of two groups of hip-hop of the city of Pelotas/RS: Street Pirates Crew and C.N.R. Rappers. Through ethnography strategies as the participant observation, registration in field diary and oral depositions. I problematize their paths, that space of the socialization as a practice of outlying leisure, until an organization that guarantees to their actors an important formation device and social insert / Mestrado / Educação, Sociedade, Politica e Cultura / Mestre em Educação

Orientada, sobretudo, por noções de complexidade epistemológica, esta tese desenvolve proposta de abordagem transdisciplinar integrando as quatro manifestações artísticas e o discurso da chamada \"cultura hip hop\" na cidade de São Paulo. Apesar da tendência às pesquisas mutiladoras dessa tradição compósita, este trabalho propõe uma visão integrada dos seus elementos, a saber: a dança (break), a produção de imagens (nesta tese, grafites e pichações), o canto de longos poemas (rap) sobre bases sonoras criadas por manipuladores de discos e outros recursos tecnológicos (DJs). Há ainda o \"quinto elemento\" - o \"conhecimento\" - ou os enunciados ligados aos referenciais culturais dos adeptos do hip hop. As manifestações corpóreas, pictóricas, rimadas e musicais são tomadas como narrativas e o discurso, como religioso. As narrativas, em geral, são líricas e poéticas nas imagens, épicas nas letras de rap, dramáticas na dança e paródicas nas mãos dos DJs. O conhecimento orienta a postura de praticantes e admiradores fomentando uma comunidade cultural sectária e dogmática similar às religiões de salvação. Para realizar esse percurso, o cruzamento teórico envolveu certos ramos da teoria da Literatura, da Filosofia, da Semiótica e da Sociologia. / This thesis seeks a transdisciplinary approach of the so-called \"hip hop culture\" in the city of Sao Paulo, aiming to comprise its four artistic manifestations and its discourse, chiefly based on notions of epistemological complexity. Granted, there is a mutilative proclivity on researching such a composite tradition. Nonetheless, this paper offers an integrated point of view of the said elements. That is, dance (break), imagery production (graffitti, in the context of this thesis), the chanting of long poems (rapping) over sonic bases produced by records and other technological resources manipulators (DJs). There is also a fifth element: knowledge, or the cultural statements of the hip hop suporters. Its bodily, pictorial, rhyming, and musical manifestations are taken as narratives, and its discourse, as a religious text. These narratives generally have lyrical and poetical imagery, and comprise the epic rap lyrics, the dramatic dance moves and the parodical creations of the DJs. This knowledge guides the hip hop followers\' and admirer\'s attitude, leading to a sectarian and dogmatic cultural community, much similar to those formed by the believers of salvation religious denominations. In order to achieve this goal, the author has assembled a theoretical cross-over with certain realms of Literary Theory, Philosophy, Semiotics, and Sociology.

Este trabalho objetiva problematizar a leitura prevalente a respeito da situação das periferias na cidade de São Paulo, para ressaltar os impasses vividos pelos jovens negros e pobres que lá habitam. Abordamos a periferia a partir de expressões de positividades próprias à sua dinâmica sócio-cultural, em contraponto a uma leitura que vê as marginalidades sociais como simples figurações do periférico, e que hoje no Brasil orienta a maioria das práticas e das reflexões políticas sobre o território das periferias e seus habitantes. Essa leitura prioriza intervenções de um Estado portador de saberes e práticas (im)postas à disposição de uma população considerada inoperante, inculta e perigosa. Como interlocutor privilegiado para falar dos impasses vividos por esses jovens escolhemos, dentre as expressões da dinâmica sócio-cultural própria da periferia, o rap, mais especificamente o rap que vem sendo produzido pelo grupo Racionais MCs nas últimas décadas A partir da psicanálise nosso argumento é de que as produções da periferia, entre as quais o rap, têm trazido à tona o avesso de um discurso que apresenta uma sociedade que se pretende orgânica e sem fraturas, um discurso imaginário que confina, de forma prevalente, os jovens negros e pobres a categorias de violência e criminalidade. Constatamos que o rap recodifica a estrutura social, permitindo ao jovem morador da periferia a articulação ao laço social via a transmissão, que procura elevar o inaudito das exclusões e violências sofridas a uma condição de inteligibilidade, firmando um compromisso entre a memória de um sujeito e uma memória a ser construída no espaço público. Trata-se de um discurso que vem se mostrando capaz de dar corpo a uma experiência cotidiana de degradação e fragmentação, promovendo a partilha dessas experiências. É, além disso, um discurso que vem confrontando o espaço público ao interrogar a dicotomia civilização/barbárie que se inscreve de forma crescente na configuração da cidade, desconstruindo em suas narrativas um imaginário que propaga a inviabilidade política e social das periferias. Além disso, apoiados nas concepções do chiste e do humor em psicanálise, constatamos que as narrativas do rap apontam para modalidades identificatórias que se constituem a partir de uma fruição conjunta, modalidades adequadas a uma economia de prazer que subverte a posição discursiva a que jovens negros e pobres das periferias vêm sendo condenados: ou a obediência e a docilidade, ou a periculosidade e delinquência / This work seeks to challenge the dominating vision about the peripherical regions of São Paulo City, to emphasize the impasses faced by the poor black youth that lives there. We examine the periphery taking into account expressions of positive aspects that are specific of their socio-cultural dynamics, as opposed to a vision that considers social marginalization as a portrait of the periphery, and that nowadays in Brazil guides the majority of public sector policies and political reflections about the peripherical regions and their inhabitants. That vision gives priority to actions put forth by a State that dominates knowledges and practices that are offered to/imposed on a population that is considered ineffective, uncultured and dangerous. As a privileged interlocutor to discuss the impasses faced by these young people we chose, among the multiple expressions of the peripheries own socio-cultural dynamics, rap music, more specifically the rap composed and performed in the last decades by the group called Racionais MCs. Our psycho-analytical argument is that the peripheries cultural productions, among which stands rap, have brought about a testimony that turns inside-out the discourse that presents a society that claims to be organic and unfractured, an imaginary vision that confines, almost always, the poor black youth to categories linked to violence and crime. We found that rap recodes the social structure, making it possible for the young inhabitants of the periphery to get linked to the social bond by means of transmission, through which the exclusions and violences they suffer can become intelligible, creating a commitment between a subjects memory and a memory to be constructed in the public space. It is a discourse that is proving to be capable of making an everyday living experience of degradation and fragmentation be shared. And it is, also, a discourse that is confronting the public arena by interrogating the civilization/barbarity dichotomy that has increasingly inscribed itself in the citys configuration, deconstructing in its narratives an imagination that considers the peripheries politically and socially unviable. Furthermore, based on the psychoanalytical concepts of joke and humor, we found that raps narratives point to identificatory modalities that arise from joint fruition, modalities that are adequate to an economy of pleasure that subverts the discursive position to which the poor black youth of the peripheries have been sentenced: they must be either obedient and docile, or dangerous and delinquents