Esta pesquisa, de cunho teórico e bibliográfico, teve por objetivo realizar uma análise crítica do livro Psicologia Social (1935) de Raul Briquet. A Psicologia Social brasileira encontra a sua origem nas teses de doutoramento defendidas nas Faculdades de Medicina do Rio de Janeiro e da Bahia, tendo como um de seus principais pioneiros o médico Raul Carlos Briquet, que publicou o primeiro manual brasileiro sobre Psicologia Social em 1935. O método utilizado foi o materialismo histórico e dialético, a partir da análise das principais categorias e tendências presentes na estrutura e no conteúdo do livro. As mediações de sua obra residem tanto nas teorias com base no Positivismo e no Evolucionismo do século XIX - sobretudo nas idéias do Pensamento Social Brasileiro quanto nas concepções liberais defendidas pela elite brasileira da década de 1930, expressa através de importantes documentos tais como o Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova e o Manifesto da Escola Livre de Sociologia e Política de São Paulo (1933) que, dentre os signatários, estava Briquet. A análise crítica apresentou, primeiramente, um panorama geral da estrutura e conteúdo do livro, expondo em seguida suas principais categorias (indivíduo;sociedade; relação indivíduo-sociedade;ciência;educação;psicologia social) e tendências (cientificismo/organicismo; normatização; orientação programática para a ciência; evolucionismo/higienismo; aproximação à realidade cotidiana; crítica radical) segundo suas mediações internas e externas; para tanto, partiu das categorias de análise da dialética como mediação, contradição e totalidade. Deste modo, foi possível compreender o primeiro manual brasileiro sobre Psicologia Social sob duplo aspecto: primeiro, como um manual que respondia ao movimento de institucionalização da psicologia social como disciplina autônoma e estruturado a partir de uma bibliografia contemporânea às principais pesquisas da época; segundo, como resultado do amplo contexto histórico do entre-guerras, somado ao jogo de forças políticas que compuseram a Era Vargas a partir dos desdobramentos de sua política de conciliação de classes e da chamada modernização conservadora / This theoretical and bibliographical research aimed to conduct a critical analysis of Raul Briquet´s Social Psychology (1935) book. The brazilian social psychology finds its origin in the doctoral degree theses in the Medical Schools of Rio de Janeiro and Bahia, having as one of its leading pioneers the doctor Raul Carlos Briquet, who published the first brazilian handbook social psychology in 1935. The method used was the historical and dialectical materialism, from the analysis of the main present categories and trends in the structure and content of the book. The mediations of his work resides in theories based on positivism and evolutionism of the nineteenth century - especially the ideas of the Brazilian Social Thought - as the liberal conceptions defended by the brazilian elite of the 1930s, expressed through important documents such as the Manifesto of Pioneers of New Education and the Manifesto of Free School of Sociology and Policy, that among the signatories was Briquet. The critical analysis presented, first, an overview of the structure and content of the book, then exposing its main categories (individual, society, individual-society relation, science, education, social psychology) and trends (scientism/organicism, the programmatic orientation toward science, evolutionism/hygienism, approach to daily reality, radical critique) according to their internal and external mediations; to do so, started by the dialectical analysis of categories such as mediation, contradiction and totality. Thus, it was possible to understand the first brazilian handbook of social psychology into two ways: first, as a manual that responded to institutionalization movement in social psychology as an autonomous discipline and structured from contemporary literature to the main research of the time; second, as a result of the broad historical context of the interwar, added to the political forces struggle that formed the Vargas Era from the consequences of their class conciliation politic and the nominated \"conservative modernization

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2613775 bytes, checksum: c5542e8d7e585d8ac4b54bb07c561e88 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research discusses the creative processes of the visual artist and art critic Raul Córdula Filho, from Paraiba, in the treatment which he gives to the word as a visual image impregnated with memories, political positions and incursions into his private imaginary, as well as collective symbolic references, where issues of art-and-life are discussed in the panorama of contemporary visual culture, merging the universe of writing with the visual arts. The investigation is founded in the production of the esthetic-subject, focused in a critical genetic approach that occurs in the inset of intersemiotic speech, considering the appropriation of the word as a reframing of its lexical power, synergic point of multiple open plurilateral readings. This dissertation intends to point out and discuss the conceptions and enunciative practices of the artist, sedimented in the peculiar exercise of the power to verbalize and shape his ideas through the syntactic elements of orality enrolled in the supports and expressive categories established in the universe of the visual arts, thus conferring to the word the re-presentation of intertextual and intersemiotic meanings. / Esta investigação discute acerca dos processos criativos do artista visual e crítico de arte paraibano Raul Córdula Filho, no tratamento que este dispensa à palavra enquanto imagem plástica impregnada de memórias, posicionamentos políticos e incursões pelo seu imaginário particular, bem como por referências do simbólico coletivo, onde se discutem questões da arte-e-vida no panorama da cultura visual contemporânea, amalgamando o universo da escritura ao das artes visuais. A investigação tem fundamento na produção do sujeito-esteta, focada numa abordagem crítico-genética que se dá no entremeio do discurso intersemiótico, considerando a apropriação da palavra uma ressignificação de sua potência lexical, ponto sinergético de múltiplas leituras abertas plurilaterais. Esta dissertação pretende apontar e discorrer acerca das concepções e práticas enunciativas do artista, sedimentadas no exercício peculiar do poder verbalizar e plasmar suas idéias através de elementos sintáticos da oralidade inscritos nos suportes e categorias expressivas instituídas no universo das artes visuais, conferindo deste modo à re-apresentação da palavra sentidos intertextuais e intersemióticos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-11Bitstream added on 2014-06-13T19:18:21Z : No. of bitstreams: 1 souza_lmt_me_mar.pdf: 2165997 bytes, checksum: 8821838ee0a922160daea47f0c5ea19b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória social de Raul Santos Seixas. Neste sentido, analisaremos os esforços e recursos empenhados pelo cantor em sua tentativa de conseguir um reconhecimento nacional, durante a década de 70, no Rio de Janeiro, superando um reconhecimento regional já alcançado na Bahia e a sua tentativa de reconversão a posições de destaque em São Paulo, durante a década de 80. Neste percurso analisaremos as possíveis influências em sua produção musical derivadas das cobranças próprias aos campos musicais nas décadas de 70 e 80, assim como, as diferentes apropriações simbólicas de sua imagem nestes anos / This study aims to analyze the social history of Raul Santos Seixas. In this regard, we analyze the efforts and resources undertaken by the singer in his attempt to achieve a national recognition during the '70s, in Rio de Janeiro, overcoming a regional recognition, already achieved in Bahia, and its attempt to return to an outstanding position in Sao Paulo during the 80s. In this course we will examine the possible influences in his musical production derived from the charges themselves to the musical fields in the 70 and 80, even as the various symbolic appropriations of his image in these years

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Mestrado - Lorenza L Jareski.pdf: 507090 bytes, checksum: 517f370a88f32ae9e9c7371d0ed3aa3d (MD5) Previous issue date: 2005-12-09 / A intenção desta dissertação é estudar o romance O Ateneu, de Raul Pompéia, produzido em 1888, na efervescência da promulgação da Lei Áurea e às vésperas da Proclamação da República. O romance assume uma posição de destaque na literatura brasileira, o que se reflete na singularidade da crítica a ele dedicada. A partir da percepção do Ateneu como um mundo opressivo e da realidade interior complexa e fragmentada de seus personagens, propõe-se aqui uma leitura pelo prisma da literatura distópica. O rigoroso cumprimento das leis e regras vigentes no internato exige, de alguns personagens, para que possam sobreviver, um posicionamento dissidente, manifesto em diferentes práticas de subversão, sempre circunscritas a limites estreitos no espaço e no tempo. Emergem o sexo, o amor, a fé, a arte e as relações familiares como forças opositoras à realidade autoritária da escola. O trabalho investiga, por fim, o modo como a narrativa de Pompéia constrói caracteres cujo comportamento foge aos padrões aceitos pelo Brasil patriarcal oitocentista, em sutis indicações de ruptura com a ordem social estabelecida. / The purpose of this dissertation is to study the O Ateneu by Raul Pompéia, written in 1888, during the promulgation of the Slavery Abolition (Lei Áurea) and just before the Proclamation of the Republic. The novel assumes a prominent position in the Brazilian Literature what reflects on the singularity of the criticism devoted to it. After the realization of Ateneu (a boarding school) as an oppressive world and the broken and complex reality of its characters, the author of this dissertation proposes another reading of the novel, under a dystopian literature view. The evaluation broadens under the deeds of some citizens of Ateneu which suggests a dissident status. The harsh fulfillment the laws and order in force at the boarding school demands a dissident behavior, for the survival of some characters, revealed in different ways of subversion, always limited by narrow boundaries in space and time. Sex, love, faith, art and family relations emerge in opposition to the school s reality. At last, this dissertation investigates the way Pompéia s narrative builds characters whose behavior flee from the acceptable Brazilian standards of the 1800 s patriarchal society, indicating rupture of established social order.

Publicados em periódicos brasileiros entre 1881 e 1890, os contos de Raul Pompéia não tiveram, ao longo do tempo, uma leitura que os singularizasse dentro da obra do autor. Mais conhecido por seu romance O Ateneu, Raul Pompéia escreveu cerca de 50 contos, que ficaram espalhados em jornais de São Paulo e Rio de Janeiro por um século, até sua reunião em 1981. Este trabalho pretende fazer uma leitura detalhada da de uma parte significativa dessa produção, buscando identificar as linhas de força do gênero em Pompéia e de que maneira o autor desenvolveu seus contos tendo em vista uma reelaboração e aprimoramento de temas e estilo, visando a uma qualidade artística pouco atingida, exceção feita a Machado de Assis, no conto do século XIX. / Published in Brazilians journals between 1881 and 1890, Raul Pompeias short stories did not have, all along, a distinctive approach on the authors work. Better known by his romance O Ateneu, Raul Pompeia wrote nearly 50 short stories, spread in São Paulo and Rio de Janeiros newspapers for a century, until their reunion in 1981. This work intend to do a detailed reading of a significant part of this production, seeking an identification of the main characteristics of the genre in Pompeia. Also, in what way the author developed his short stories searching for a new elaboration and improvement of themes and style, aiming an artistic quality hardly achieved on XIX Century short story, in exception of Machado de Assis.

Esta dissertação apresenta uma análise retórica do discurso da Comissão Econômica para a América Latina (CEPAL), tal como aparece em seu primeiro trabalho de relevo, o "Estudio Económico de América Latina - 1949". Tal análise baseia-se na teoria da argumentação proposta por Chaim Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca. A análise propriamente dita consiste na identificação do público a que se dirige o discurso e intenta demonstrar como as premissas e os argumentos utilizados se adequam a seu público, com o fim de levá-lo a aceitar a tese primordial da CEPAL, qual seja, a necessidade de industrialização da América Latina. / This dissertation presents a rhetorical analysis of the discourse of the Economic Comission of Latin America (ECLA), as it appears in its first important work, the "Economic Survey of Latin America - 1949". Such analysis is based upon the theory of argumentation developed by Chaim Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca. The analysis itself consists in the identification of the public the discourse is addressed to, and attempts to demonstrate how the premises and arguments used are framed according to its public trying to make it accept ECLAs most central proposition, i.e., the need for industrialization in Latin America.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogerio Souza Silva.pdf: 38406474 bytes, checksum: 13c790b2070c7cf6d92a60a27f050ed3 (MD5) Previous issue date: 2014-05-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis performs a discussion of the humorous production of Raul Pederneiras. The starting point of the research is the year 1898, when the artist published his first caricature, in O Mercurio. Aspects of modern urban area of Rio de Janeiro were among his favorite subjects. He noted the wide gap between a modernity seen as ideal, which was modeled on the North Atlantic world, and its application to the Brazilian reality. But his vision was global and international issues were among their concerns. Besides caricaturist, Raul Pederneiras wrote texts of humor with high quality, getting to play with words and making numerous puns. He was a multifaceted character, which made it more interesting. Among its activities, may be included journalist, playwright, poet, painter, composer, propagandist, police officer and professor of international law, having written several books in his career. The final milestone of the research is the year 1936, when Raul published his latest book, titled Musa travessa: ruma de rimas sem rumo, having already clear signs of decline in his artistic and intellectual production. In this historical moment, there is a look of the comedian to the change process by which the country was in that context / A presente tese realiza uma discussão da produção humorística de Raul Pederneiras. O marco inicial da pesquisa é o ano de 1898, quando o artista publicou a sua primeira caricatura, em O Mercurio. Os aspectos de modernidade do espaço urbano carioca estavam entre os seus temas prediletos. Ele notava o grande abismo existente entre uma modernidade vista como ideal, que tinha como modelo o mundo do Atlântico Norte, e a sua aplicação à realidade brasileira. Porém, sua visão era global e as questões internacionais estavam entre as suas preocupações. Além de caricaturista, Raul Pederneiras foi autor de textos de humor de grande qualidade, conseguindo brincar com as palavras e fazer inúmeros trocadilhos. Ele era um personagem multifacetado, o que o tornava mais interessante. Entre as suas atividades, podem ser incluídas as de jornalista, teatrólogo, poeta, pintor de quadros, compositor, reclamista, delegado de polícia e professor de direito internacional, tendo escrito vários livros na sua carreira. O marco final da pesquisa é o ano de 1936, quando Raul publicou o seu último livro, intitulado Musa travessa: ruma de rimas sem rumo, já havendo claros sinais de queda em sua produção artística e intelectual. Nesse momento histórico, nota-se um olhar do humorista para os processos de mudanças pelos quais o país passava naquele contexto

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cibele Simoes Ferreira Kerr Jorge.pdf: 6525204 bytes, checksum: 1b1b6acbd5939fa21677261827c4aa4e (MD5) Previous issue date: 2012-04-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The study object of this work is the musical and media mixes produced by Raul Seixas in his work, in dialog with the hybrid culture tradition. The research problem is to investigate Raul Seixas as a musical mix producer that acts between the media and the mediatic ambient and as a translator of the book culture to the popular language. The research was made in São Paulo city, São Paulo state, for being the where he lived in his carrier mature phases and for concentrate his biggest audience. The research period includes from beginning 2008 until beginning 2012. The research emphasis is on his carrier length period, from 1962 to 1989. The general objective is to analyze Raul Seixas discography production texts, as the lyrics and melodies were are proved his musical and mediatic mixes. The thesis justifies because there are no works of this kind that includes the mix and the cultural translate in Raul Seixas work. The hypothesis are: 1- the Raul Seixas work uses baroque procedure and 2-The verbal and body elements of Raul Seixas texts are traduced on media and mediatics ambient through mix procedure. Method : I have done a study of Raul Seixas medias action (on radio, television, shows, video clips, interviews and discs); for that are done research with his friends, parents and fans, and collected information in digital and printed media, like LPs, CDs, DVDs, photography, books, magazines and internet. The theoretic base counts with the culture Semiotic studies, mix and baroque theories developed by authors: Severo Sarduy with Baroque, Iuri Lotman with The Semiosphere I, Serge Gruzinsky with The Mestizo Thought, Paul Zumthor with The Letter and the Voice and Oral Poetry: An introduction, Alexis Nouss and François La Plantine with Mestizajes, Jesús-Martín Barbero with From the Media to Mediations, Eduardo Viveiros de Castro with The Inconstancy of the Indian Soul, Amálio Pinheiro with The Means is The Mestizaje and From this Side of Identity and Opposition and Octávio Paz with Convergences / O objeto de estudo deste trabalho são as mestiçagens musicais e midiáticas produzidas por Raul Seixas em sua obra, em diálogo com a tradição híbrida da cultura. O Problema de Pesquisa é investigar Raul Seixas como um produtor de mestiçagens musicais que atua entre as mídias e os ambientes midiáticos, e como um tradutor da cultura livresca para a linguagem popular. A pesquisa foi realizada na cidade de São Paulo, estado de São Paulo, por ser onde ele morou na fase madura de sua carreira e por concentrar seu maior público. O período de pesquisa abrange do início de 2008 ao início de 2012. A ênfase da pesquisa está no intervalo de duração de sua carreira, de 1962 a 1989. O objetivo geral é analisar as obras de Raul Seixas como formas de construção entre as mídias e os ambientes midiáticos. O objetivo específico é analisar textos da produção discográfica de Raul Seixas, tais como letras de músicas e melodias, onde se comprovam suas mestiçagens musicais e midiáticas. A tese se justifica porque não há trabalhos do gênero que abordem a mestiçagem e a tradução cultural na obra de Raul Seixas. As hipóteses são: 1 - A obra de Raul Seixas se utiliza de procedimentos comunicativos barrocos e 2 - Os elementos verbais e corporais dos textos de Raul são traduzidos, na mídia e nos ambientes midiáticos, por meio de procedimentos de mestiçagem. Metodologia: Realizei estudos sobre a atuação de Raul Seixas na mídia (nas rádios, televisão, shows, videoclipes, entrevistas e discos); para tanto, fiz pesquisas de campo com alguns de seus amigos, parentes e fãs, e coletei informações em mídias digitais e impressas, como: LPs, CDs, DVDs, fotografias, livros, revistas e internet. A base teórica conta com os estudos de Semiótica da Cultura, Teorias da Mestiçagem e do Barroco desenvolvidos pelos seguintes autores em suas obras: Severo Sarduy, com Barroco; Iuri Lotman, com La Semiosfera I; Serge Gruzinsky, com O Pensamento Mestiço; Paul Zumthor, com A Letra e a Voz e Introdução à Poesia Oral; Alexis Nouss e François Laplantine, com Mestizajes; Jesús-Martín Barbero, com Dos Meios às Mediações; Eduardo Viveiros de Castro, com A Inconstância da Alma Selvagem; Amálio Pinheiro, com O Meio é a Mestiçagem e Aquém da Identidade e da Oposição, e Octavio Paz, com Convergências

The literary movement of the Beat Generation continues to be a truly influential movement in our current society. From the popularization of hitchhiking across America to the rebel without a cause of James Dean, the Hippie movement of the 60s, and the explosion of poetry readings in coffee shops, the Beats have been influential to much of the social change in the last half-century. Commonly the architects of the movement are referenced as Jack Kerouac, Allen Ginsberg, and William S. Burroughs. However, the Beat Generation was much bigger than six "white" men who wrote novels and poetry about disenfranchised youths of the 1950s. The Beat Generation had at its center several women and artists of color who have helped to redefine the movement, such as Joan Vollmer, Bob Kaufman, Raul Salinas, and Anne Waldman. This project troubles the categorization of the Beat Generation as a static movement in postwar America, and redefines it as an adaptive ideology that continues through today's Beat Movement. In this dissertation, I have broken down the three most prominent rhetorical elements that have kept the Beat Movement operating for over sixty years. The first element is the Beat desire to write for the underclasses of America and eventually to produce writers to write from the underclasses. The second is the importance placed on performance in their poetry and how that has changed the face of poetry over the last half century. The third is the ability to build a community through small presses and magazines, while at the same time pushing the boundaries of gender roles, queer relationships, and interraciality.

Montevidéu é uma cidade litorânea e esta condição constitui um aspecto essencial e definidor da cidade. Concebida como uma varanda em direção ao rio, a rambla costeira percorre a cidade a partir de um qualificado e recreativo passeio na qual se concentra uma qualificada produção moderna que determinou uma transformação urbana importante e materializa uma produção arquitetônica oposta à cidade decimonónica. É neste setor e nesta arquitetura onde centramos o foco desta Tese. A Rambla de Pocitos recolhe a experiência de uma modernidade, associada a um singular modo de viver a cidade que associa três componentes: a paisagem, o usuário e a arquitetura. A tese envolve muitos autores, porém existem fundadas razões que destacam dois deles: Luis García Pardo e Raul Sichero Bouret; estes autores marcam o ponto de inflexão no pensamento e na obra moderna alcançado no período de consolidação no Uruguai. As obras mais importantes destes autores, - El Panamericano, La Goleta e El Pilar - somados a tantas outras que conformam a Rambla de Pocitos constituem as provas materiais da premissa de revalorização moderna na construção da cidade. Estes projetos foram concebidos segundo parâmetros modernos e apresenta estratégias de projetos, uma forte consideração do espaço e, portanto põe em manifesto, a capacidade em termos de gerar cidade. Na arquitetura destes autores podemos apreciar conceitos como: projetar desde a técnica e racionalidade, radicalismo, alta qualidade nos produtos finais, a busca de uma arquitetura autêntica e de vanguarda, um conceito de pertinência e capacidade de gerar cidade. Os projetos criados apresentam especiais estratégias de projetos que materializaram uma concreta produção em termos do objeto arquitetônico e do espaço, uma obra pensada desde a cidade e para a cidade, uma arquitetura que adquire um sentido maior quando se considera a chave do projeto coletivo, essencialidade pertinente na geração de cidade. / Montevideo is an edge city, and this condition constitutes the fundamental aspect and definition of it. Thought of as a "balcony to the river", the coast 'rambla' runs along the side of the city from a recreational path. Within, concentrates a remarkable modern production of architecture, wich determined an important urban transformation that materialized an architectonic creation in opposition to that of the 19th Century city. Within this sector and with this particular architecture is where this thesis has its focus. La Rambla de Pocitos gathers the experience of modernity; linked to a particular way to "live the city" that associates three main components: the landscape, the user and the architecture. This thesis includes several authors; however there are well founded reasons to name two of them: Luis Garcia Pardo and Raúl Sichero Bouret. These authors mark the breaking point in modern thinking and architecture reached in the consolidation period in Uruguay. The remarkable work of these authors - El Panamericano, La Goleta and El Pilar - in addition to many other buildings that conform La Rambla de Pocitos, constitutes the proof material for the premise of the modern re-evaluation in the construction of the city. These projects were conceived in line with modern parameters and presented in their strategies a strong consideration of the site and, therefore manifested their capacity in terms of generating and developing city. In the architecture of these authors can be appreciated concepts like: designing from technique and rationality, radicalism, high quality of the final product, search of authentic avant guard architecture and finally, a concept of belonging and capacity to create city. The built projects present special strategies of design that materialize a solid production in terms of the architectonical objects and site; a work throught from and to the city. An architecture that gets a greater sense when it is considered as a collective project: essentiality pertinent to creation of city.