Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-10T17:19:51Z No. of bitstreams: 1 TESE Welkson Pires da Silva.pdf: 2716206 bytes, checksum: 51ea36e7ecb743723b7d5efc35655c3a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T17:19:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Welkson Pires da Silva.pdf: 2716206 bytes, checksum: 51ea36e7ecb743723b7d5efc35655c3a (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / A presente pesquisa parte de uma constatação, a saber: os estudos voltados à compreensão dos processos comunicativo-midiáticos estão marcados, desde suas origens, por modelos comunicacionais que concebem a mídia e o indivíduo enquanto instâncias em oposição. Em termos comparativos, a variação mais significativa detectada entre tais estudos ocorre na forma como compõem o lugar de dominância na comunicação midiática, ora ocupado pela mídia (estrutura) ora pelo indivíduo (agência). Por acreditarmos que essa perspectiva dicotômica acerca do nexo mídia-indivíduo não consegue alcançar as relações estabelecidas entre os sujeitos comunicantes, justamente porque concebe a comunicação como um sistema fragmentado, constituído por elementos independentes (emissor-receptor), cujas conexões – resumidas a interações superficiais – se estabelecem a posteriori, apontamos como alternativa paradigmática uma perspectiva relacional da comunicação, a qual desenvolvemos a partir do pensamento elisiano acerca das configurações sociais e das teorias disposicionalistas e contextualistas da ação. Objetivando demonstrar algumas das potencialidades explicativas dessa perspectiva relacional, desenvolvemos um estudo-piloto sobre o processo comunicativo-midiático estabelecido entre produtores e receptores da telenovela Fina Estampa. De um modo geral, esse estudo tratou de evidenciar os determinantes tanto da produção quanto da recepção novelescas e em seguida compará-los de modo a evidenciar suas relações. Através de dados coletados por meio de levantamento documental, observação não-participante e entrevistas, pudemos constatar que as visões de mundo que orientaram os comportamentos comunicacionais dos produtores e receptores da referida telenovela estavam ancoradas em lógicas de percepção, pensamento e sentimento que esses sujeitos incorporaram através de suas experiências nos mais variados espaços de socialização. Logo após, ao compararmos os resultados alcançados nas análises de produção com os obtidos nas análises de recepção, verificamos que quanto mais próximas estruturalmente eram as experiências sociais dos sujeitos comunicantes, maior eram os acordos entre eles e quanto mais distantes, mais intensos os desacordos, sendo os níveis de influência entre eles também relacionados diretamente a essas aproximações e distanciamentos sociais. Com isso, ao final de nosso estudo, pudemos demonstrar que as relações ocultas entre os produtores e receptores da telenovela Fina Estampa tinham por base estruturas sociais partilhadas. Ou, para utilizar os termos elisianos, tais relações se assentavam nas conexões estruturais entre as redes sociais de interdependência nas quais estavam inseridos aqueles sujeitos comunicantes.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1871_1.pdf: 1121790 bytes, checksum: 55bdb6f5dcf15db6126f48598d47f896 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa investiga a relação entre emissoras, instituições, receptores e universo cultural, através do som da Rádio Favela pela Internet. Como categoria de análise utiliza-se o conceito de mediações na linha de pesquisa do uso social da mídia. Para compreender a produção dessa emissora e o uso de seus ciberouvintes, trabalha-se com a idéia da invenção e da subversão das culturas populares. Na relação da Rádio Favela com as instituições, utilizase também o conceito de industrias culturais. A fim de localizar o universo cultural dos ciberouvintes, investiga-se seus habitus

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10566_Dissertacao João Ricardo - Versão Final.pdf: 635371 bytes, checksum: 8a485c03394cfc247b8873fc28f5f8a5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Essa pesquisa busca compreender aspectos históricos e estéticos da obra O pequeno príncipe, do aviador e escritor francês Saint-Éxupery, apoiando-se em conceitos teóricos da estética da recepção, de Hans-Robert Jauss. Objetiva-se delinear o possível horizonte de expectativas em que se insere a primeira recepção dessa obra, no momento de sua publicação para os públicos americano e francês. O estudo dos contextos histórico, social e artístico da primeira à segunda guerras mundiais será o ponto de apoio para abarcar as transformações no horizonte das expectativas literárias acarretadas pelos avanços e recuos políticos do período. Desse ponto de vista, O pequeno príncipe é encarado como obra da Resistência francesa contra o governo de Vichy e a dominação alemã, evidenciando como o romance contrariasse expectativas literárias comuns àquele momento histórico.

Orientador : Aldario Chrestani Bordonalli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-02T00:51:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_MarcosSergio_M.pdf: 2370554 bytes, checksum: 642f9a0c1af60c1af182ef3f04482395 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Os objetos artísticos do Conhece-te a ti mesmo apresentam-se como oráculos, assumindo na poética e na relação estabelecida com o espectador as conexões de sentido pertencentes a esse termo e a essa condição. Na parte dissertativa é primeiro apresentada uma investigação sobre o processo criativo desses objetos, os métodos heurísticos utilizados, as influências recebidas e as afinidades com outros trabalhos artísticos. Num segundo momento estuda-se como a metáfora oracular e os procedimentos utilizados na elaboração dos trabalhos podem situar-se nas questões contemporâneas da recepção. Na terceira etapa da dissertação reflete-se sobre as semelhanças da poética proposta com o conceito de arte exposto por Nietzsche no texto O Nascimento da Tragédia, as influências dessa obra na gênese da poética e as conseqüências dessa escolha para a recepção e o processo de criação. / The artistic object of Know Thyself present themselves as oracles, assuming in the poetical and the relation estabilished with spectator connections of meaning pertaining to this term and this condition. In the dissertation part, first is presented an inquiry on creative process of these objects, the heuristic methods used, the received influences and the affinities with other artistic work. In a second moment, Formulate Thyself, is studied how the oracular metaphor and the procedures used in elaboration of these work may be take place in contemporaries questions about reception. In the third chapter is reflected on the similarities of the poetical proposal with the concept of art displayed by Nietzsche in Birth of Tragedy, the influences of this text on the genesis of poetical and the consequences of this choice for reception and process of creation.

Os objetos artísticos do Conhece-te a ti mesmo apresentam-se como oráculos, assumindo na poética e na relação estabelecida com o espectador as conexões de sentido pertencentes a esse termo e a essa condição. Na parte dissertativa é primeiro apresentada uma investigação sobre o processo criativo desses objetos, os métodos heurísticos utilizados, as influências recebidas e as afinidades com outros trabalhos artísticos. Num segundo momento estuda-se como a metáfora oracular e os procedimentos utilizados na elaboração dos trabalhos podem situar-se nas questões contemporâneas da recepção. Na terceira etapa da dissertação reflete-se sobre as semelhanças da poética proposta com o conceito de arte exposto por Nietzsche no texto O Nascimento da Tragédia, as influências dessa obra na gênese da poética e as conseqüências dessa escolha para a recepção e o processo de criação. / The artistic object of Know Thyself present themselves as oracles, assuming in the poetical and the relation estabilished with spectator connections of meaning pertaining to this term and this condition. In the dissertation part, first is presented an inquiry on creative process of these objects, the heuristic methods used, the received influences and the affinities with other artistic work. In a second moment, Formulate Thyself, is studied how the oracular metaphor and the procedures used in elaboration of these work may be take place in contemporaries questions about reception. In the third chapter is reflected on the similarities of the poetical proposal with the concept of art displayed by Nietzsche in Birth of Tragedy, the influences of this text on the genesis of poetical and the consequences of this choice for reception and process of creation.

Esta pesquisa busca articular problemas de invenção e de recepção dos testamentos e das outras formas poéticas atribuídas ao Mestre François Villon. Na primeira parte, tratamos do gênero dos dois testamentos enunciados pela personagem do Vilão (Villon), com base nos preceitos e modelos poéticos que orientavam a invenção das letras na França do séc. XV. Paródias do testamento amoroso da época, o Pequeno e o Grande Testamento de Mestre François Villon são unificados pelo exemplo do arrependimento do Vilão antes da morte. Na segunda parte, estudamos a constituição do corpo poético transmitido sob a sua autoridade desde as primeiras edições nos sécs. XV e XVI, passando pelas edições modernas nos sécs. XIX e XX até as traduções em português no final do séc. XX. Ao mesmo tempo, analisamos a sua recepção em cada um desses três momentos, segundo as concepções de autor como autoridade, como homem e como personagem, respectivamente. Assim, pretendemos investigar os sentidos do nome de François Villon, utilizado para unificar aquele corpo poético. / This work articulate problems of invention and reception of the testaments and other poetic forms attributed to Master François Villon. In the first part, we examine the gender of the two testaments enounced by the Villain (Villon), using the poetic precepts and models based on which the writing was invented in the 15c in France. Parodies of the lovers testament from that time, the Small and the Greater Testament of Master François Villon are unified by the exemple of the Villains repentance before dying. In the second part, we study the establishment of the poetic corpus transmitted under his authority since his first editions in the 15th and 16th century, passing throught his modern editions in the 19c and 20c, until his portuguese translations at the end of the 20c. Simultaneaously, we focus its reception in each one of those three moments, based of the conceptions of author as a authority, as a individual and as a character, respectively. We aim to investigate the senses of the name of François Villon, which has been used to unify that corpus.

As Ilusões do Romance: Estrutura e Percepção em São Bernardo de Graciliano Ramos é um estudo e análise da narrativa, dos efeitos do ato de leitura (ISER; 1996) produzido pelo romance, que se finaliza com uma compreensão histórica da obra, segundo sua recepção crítica surgida na década de 1930. A fim de dar conta deste último item de pesquisa, lançou-se mão das noções teóricas da estética da recepção (JAUSS: 1994). A partir do estudo, portanto, da estrutura do romance (segundo a teoria e análise do discurso), dos efeitos produzidos no ato da leitura e da recepção histórica dos textos, defende-se a tese de que São Bernardo é uma obra em que seus personagens funcionam como máscara de ideais literários, o que permite ao autor criticar os supostos efeitos causados pela ilusão do texto ficcional. Fato que faz com que São Bernardo deva sua modernidade exatamente à pluralidade discursiva, à indução da expectativa de valores literários, chegando quase a parecer-nos polifônico no sentido que Bakhtin estuda e propõe que seja a obra de Dostoiévski. Daí seu narrador, Paulo Honório, ainda hoje ser visto como um narrador pouco comum, atraindo as atenções da crítica e a deixando na situação embaraçosa da contradição, exigindo dela critérios de análise mais ético-moral que literários. / As Ilusões do Romance: Estrutura e Percepção em São Bernardo de Graciliano Ramos is a study and analysis of the narrative, of the effects produced by the act of reading (ISER: 1996) and ending with a historical perspective of the novel at the moment of his publication (1934). In order to contemplate the last aspect, it made use of the aesthetic of reception (JAUSS: 1994). So, in conformity to this succession, the work proposes the following hypothesis: namely, that the novels personages are masks of literary patterns. That was allowed to the author of São Bernardo to criticize the conventionality of some literary ideals by that time. What is almost the same observed by Bakthin in the novels of Dostoiévski and which he named dialogism. The novel\'s personages of Graciliano Ramos are effects from illusions produced by literary ideals embodied and established in his actions. Therefore, São Bernardo allows many interpretations. In general, the second novel of Graciliano Ramos has been read like a confession of the authors style: by Paulo Honório apparently to be a kind of narrator who hardly would write a book, most readers are induced to make choice of the morale criteria of valuation, instead of a methodology of literary analysis: what intercepted a modern point of view into São Bernardo.

A pesquisa analisa o conjunto de mudanças que nas últimas duas décadas ampliaram a projeção da arte contemporânea brasileira no exterior, tendo como ponto de partida a obra e a projeção internacional do artista Hélio Oiticica, deflagradas com a mostra do PS1 Brazil Projects, onde aconteceu seu (re)lançamento. Através de uma análise crítica sobre a percepção da produção artística nacional em território estrangeiro, o estudo visa contribuir para a compreensão do campo da arte e das diversas variáveis que incidem no processo de reconhecimento do valor de uma trajetória artística, quer potencialize sua difusão, quer contribua para intensificar sua produção. O trabalho identifica os atores que compõem este circuito, nomeadamente os estrangeiros-críticos, curadores (independentes ou ligados a instituições), colecionadores, marchands e artistas. Apresenta e compara diversos pontos de vistas e ações quanto a produção contemporânea brasileira e permite que sejam identificadas ressonâncias e confrontos entre a recepção internacional e a local. Ao detectar um conjunto de pensamentos, foi possível revelar elos e assimetrias estabelecidas com a cultura brasileira. / The present work analyzes the foreign reception of Brazilian contemporary art in the last two decades. The exhibition of the work of Hélio Oiticica, starting from the show Brazil Projects held in PS1, is the reference point for this analysis. The critical examination of the reception of Brazilian art abroad intends to expand the comprehension of contemporary art practices, as the multiple influences that may contribute to the value of an art object and intensifying the production of an artist. This research identifies the persons involved with Hélio Oiticica\'s work - critics, independent curators, collectors, marchands and artists - and compares different points of view related to Brazilian contemporary art. In particular, the work contrasts the foreign and national attitudes toward Brasillian art, unveiling convergences and divergences in the perception of Brazilian culture.

O presente trabalho dedica-se ao estudo da leitura praticada pelos leitores missivistas da revista Realidade, editada mensalmente pela Editora Abril, de São Paulo. As cartas de leitores publicadas na seção de correspondência da revista durante os seus três primeiros anos de circulação (1966-1968) serviram de fonte para esta pesquisa cujo principal objetivo foi mostrar que estes leitores não são apenas consumidores, receptores passivos das mensagens veiculadas pela revista. Ao contrário, são também produtores capazes de surpreender editores e autores ao escapar das armadilhas que estes tentam lhes impor. / This study examines the response of readers to the content published in Brazilian magazine Realidade. The magazine, which was published monthly by Editora Abril (Sao Paulo, Brazil) starting in 1966, featured a prolific section of letters to editor during its first three years of publication (until 1968). From those letters, we conclude that Realidade's readers were not mere passive consumers, indifferent to the editorial content reflected in the magazine's messages. Instead, they presented themselves as active producers, often surprising editors and authors by escaping the traps those tried to impose over them.