By using genealogy, this study analyzes the dispositive of humanitarianism/trusteeship, which has constituted the power relationship between trustees and target societies and fields of intervention of power in international society. This dispositive has been reproduced from the colonial period to the present. However, this study does not attempt a complete history of humanitarianism and trusteeship. Its aim is to follow the formation and reproduction of power relations in international society. In this study, ‘trusteeship' refers to a relation of inequality and a field of intervention, rather than a specific or particular historical practice. Thus, the concept of trusteeship includes various practices such as colonial administration, development assistance, and transitional administration. Equally, the category of ‘humanitarianism' also includes practices such as protection from anarchy, relief from oppression, and freedom from poverty, which are above and beyond the direct relief of suffering. Examining IR theories which employ genealogy, this study adopts sociological genealogy as a methodology. Previous studies on new trusteeship tend to presume that new trusteeship is rooted only in liberal internationalism. However, this study argues that it is underpinned not only by liberal internationalism but iii also by humanitarian discourse. Furthermore, some existing works on humanitarian intervention and new trusteeship presume that there are two kinds of humanitarianism: ‘humanitarianism separate from politics' and ‘humanitarianism abused by politics.' The former means that politics is just a tool for humanitarian purposes; and the latter means that humanitarian discourse is a convenient cloak for political interests. This dichotomy leads to the distinction between ‘good trusteeship embodying humanitarianism' and ‘bad trusteeship abusing humanitarianism.' This study aims to show that this dichotomy is highly questionable and to indicate the co-constitutive nature of trusteeship and humanitarianism. The language of trusteeship harks back to the colonial period even while the humanitarianism of today tends to reject political and colonial content. While trusteeship requires strong moral justification, humanitarianism contributes to the constitution of trusteeship when it attempts to alleviate human suffering. Although humanitarianism has represented trusteeship as universal and impartial, trusteeship has tended to expand and defend the interests of particular communities in international society. This study indicates the inherent danger of trusteeship and humanitarianism.

This thesis challenges the Eurocentric division of international history into distinct 'Western' and 'Eastern' strands by demonstrating the intensive historical interactivity between the Ottoman Empire and Europe. Addressing Weberian, Marxian and postcolonial inspired historiography, it seeks to overcome a series of interconnected binaries- East versus West, tradition versus modernity and inside versus outside- that characterise the one-sidedness of these approaches. This thesis argues that Uneven and Combined Development (U&CD) is a theoretical framework primed to overcoming precisely such partialities, and can therefore make an original contribution to Ottoman historiography. More specifically the thesis tackles problems in Ottoman historiography across three key junctures. Through a treatment of the origins of the Empire, I demonstrate that the Ottoman tributary state was a product of international determinations- a form of combined development. Analysing the Ottoman apogee of the sixteenth century, I argue that Ottoman geopolitical pressure on Europe created sociological conditions for that emergence of capitalism. Finally, I show that Ottoman decline was inextricable from the uneven and combined development of capitalism over the course of the long nineteenth century. These historical analyses offer distinct contributions to historical sociological debates around the 'tributary mode of production', the 'Rise of the West' and 'modernisation' respectively. Theoretically, I show that any historical study from a singular spatial vantage point will always tend to be partial. Instead, multiple vantage points derived from multiple spatio-temporal origins better capture the complexity of concrete historical processes. In presenting this argument, this thesis offers a theoretical reconstruction of U&CD as the articulation of spatio-temporal multiplicity in mode of production analysis, which overcomes the fissure between international relations and historical sociology. It thus extends the theory of U&CD onto the terrain of 'big questions' surrounding pre-capitalist social relations and capitalist modernity.

A partir de l'exemple montpelliérain, la présente étude s'intéresse au phénomène culturel ducollectionnisme, en appréhendant de manière conjointe collectionneurs et collections entre leXVIe siècle et le XVIIIe siècle. Considérée comme capitale scientifique durant l'époquemoderne, la ville s'offre comme un exemple privilégié pour aborder une approche croiséeentre histoire de l'art et sociologie de la culture savante.Face à une très grande diversité de sources, ce travail propose d'abord une réflexion sur lesdéfinitions mêmes de collectionneur et de collection, avant d'en présenter une analysetypologique. Le travail s'attache en second lieu à comprendre la dialectique entre lecollectionnisme et la curiosité, entendu comme désir de voir, d'avoir et de savoir. Cettedémarche ambitionne de mettre au jour les différents usages des collections et de leuréconomie, tout en abordant les différentes figures de collectionneurs, entre curieux, amateurs,connaisseurs et savants. Par ailleurs, le travail tente de rendre compte de la manière dont ceshommes, quelle que soit la nature des collections, mettent en oeuvre leur capacité de jugementen privilégiant l'expérience sensible. Lieu voué à la perception, la collection s'offre aussicomme lieu de célébration de la mémoire. Aussi l'étude s'attache-t-elle à comprendrecomment le collectionnisme contribue à la fabrique du regard. / From the city of Montpellier example, the present study focuses on the cultural phenomenonof collectionism, by approaching in a joint process, collectors and collections within theXVIth century and the XVIIIth century span. The city, recognized as a scientific capitalduring the modern period, offers a privileged example to undertake a crossed approachbetween art history and sociology of savant culture.Faced with a huge diversity of sources, the first proposal of this work is a reflexion on thecollector and the collection's very definition before presenting them in a typological analysis.In a second step, this work aims at understanding dialectics between collectionism andcuriosity, understood as desire of seeing, possessing and knowledge.This process aspires tounveil the various uses of collections and their economy, approaching jointly the differentcharacters of collectors, among curieux, amateurs, connoisseurships and savants. Moreover,attention is payed on giving account on the manner these persons, whichever the nature oftheir collection, make use of their judgement capacity while prioritizing sensitive experience.As a place dedicated to perception, the collection also offers itself a place of memorycelebration. Therefore, the study works toward understanding how collectionism contributesto the fabric of vision.

Acredita-se que a polaridade do jogo de xadrez encontra-se enraizada na matéria ficcional de Guimarães Rosa sob matizes diversificados, desdobrando-se em outros jogos, como o do olhar, que delineia, por sua vez, interesses variados, relacionados ao amor, à sedução, ao erotismo, ao interesse político e ao interesse privado, sendo o jogo da linguagem aquele que alicerça a todos. A análise desse discurso ideológico priorizou dois contos de momentos enunciativos distintos (1946 e 1956, respectivamente) na produção rosiana, justamente para tentar aclarar a perspectiva enxadrística de uma maneira mais enfática em um, e mais subjacente em outro: Minha gente e Buriti. No tabuleiro destas duas estórias, o viés mítico, atado ao feminino, e o psicanalítico freudiano, em especial, aparecem, quando convocados pelo texto literário, para embasar a análise. / It is believed that the polarity of a game of chess is embedded in the fictional work of Guimarães Rosa under varied hues, unfolding in other games, as the eye that outlines, in turn, varied interests, related, for example, to love, to seduction, to eroticism, to the political interest, to the private interest, while the game of the language underpins all of them. The analysis of the mechanisms of this discourse of aesthetic and ideological implications prioritized two tales of distinct moments (1946 and 1956 respectively) in Rosa\'s production, in order to clarify the white side and the black side from the dynamic of a game of chess: Minha genteand Buriti. In the board of these two stories, the mythical bias, attached to the female, and in special the Freudian psychoanalytic appear, when convened by the literary text, to support the analysis.

Dans le contexte de la génération synthétique et le décodage d'informations linguistiques, non seulement le composant auditif mais aussi le composant visuel de la parole transmettent de l'information précieuse. Nous étudions le regard en tant qu´élément crucial pour enrichir la parole et fournir des informations supplémentaires. Le regard est un geste déictique très important, ainsi il influence de manières variées l'organisation du dialogue et de l'interaction sociale. Dans une première expérience nous étudions comment le regard d'une tête parlante peut être employé comme geste déictique dans un jeu de recherche et sélection sur un écran d'ordinateur. Nous avons trouvé que ces gestes sont capables de réduire le temps de réaction ainsi que la charge cognitive. Cet effet est accentué quand le geste est de caractère multimodal, utilisant la parole de manière adaptée. Dans une deuxième expérience nous avons étudié le rapport entre le regard d'un sujet cible et les différents éléments d'une interaction dialogique. Nous avons défini différents segments dans l'échange d'information dialogique et avons trouvé qu´ils sont liés aux variations du comportement du regard mesuré. Basé sur ces résultats nous proposons un modèle pour le contrôle du regard d'un agent conversationnel animé dans l'interaction face-à-face.

Cette approche des regards photographiques entend rompre à la fois avec une approche iconographique (accordant un intérêt aux seules images) et avec une approche médiatique classique de la photographie qui la traite comme un média unifié. Partant de l'hypothèse que la valeur informationnelle du medium photographique est essentiellement liée aux regards qui se développent à travers lui, nous avons été conduits à envisager une diversité de processus et d'associations pragmatiques qui permettent à ces regards de faire sens et d'illustrer des projets ou des constructions informationnelles distincts. L'étude des regards photographiques nous a ainsi amenés à considérer différents cadres de référence avec lesquels ils se développent, et par rapport auxquels ils trouvent leur pertinence communicationnelle (cadres socio-économiques, « cadres socio-techniques », cadres médiatiques, contextes socio-culturels ou politiques...) et à les envisager comme de véritables dispositifs anthropotechniques. Il s'agit aussi d'examiner un ensemble de notions, empruntées à des disciplines différentes, et permettant de construire les regards photographiques comme objet d'étude pour les sciences de l'information et de la communication. La notion de situation photographique, comme celle d'expérience qui lui est corrélative, oblige à un élargissement du champ d'analyse, qui prouve, s'il en était besoin, que les pratiques photographiques illustrent, au sein du tissu social vivant, des postures, des attitudes et des projets variés. L'étude des dimensions communicationnelles et informationnelles des regards photographiques peut donc permettre d'accéder aux réseaux discrets qui se développent entre les différents niveaux de signification à chaque époque depuis 1839. Elle se distingue également d'une approche esthétique des regards, puisque c'est la diversité des champs problématiques dans lesquels ceux-ci s'inscrivent qu'il s'agit de prendre en compte, plus encore que les images produites par les appareils photographiques et les photographes

Different studies have shown that faces seen with a direct gaze (creating eye contact) are more likely to be recognized than faces seen with a laterally deviated gaze. The present work was aimed at determining underlying processes of this gaze direction effect. More precisely, whether this effect was due to a more elaborated encoding of faces with direct gaze because of the social importance of the eye contact was tested. Results obtained showed that the gaze direction effect is a highly sensitive effect which influence on memory for faces is probably more incidental than previously hypothesized./ Différentes études ont montré que les visages vus avec un regard direct (créant un contact visuel) ont plus de chance dêtre reconnus que les visages vus avec un regard dévié latéralement. Ce travail avait pour but de déterminer la nature des processus sous-jacents à cet effet de la direction du regard. Plus précisément, nous avons testé lhypothèse dun encodage plus élaboré des visages avec un regard direct dû à la signification sociale du contact visuel. Les résultats obtenus ont montré que leffet de la direction du regard est un effet très sensible dont linfluence sur la mémoire pourrait être plus incidente que ce qui avait été proposé dans la littérature.

Que signifie voir ? et en quoi l'étude d'une œuvre artistique favoriserait-elle l'examen philosophique d'une telle question ? Centré sur le problème de la vision dans l'œuvre d'Alberto Giacometti, ce travail entend mettre au jour une certaine exemplarité de l'artiste dans l'élaboration philosophique de la question de la vision, en posant les conditions d'un dialogue entre art et phénoménologie. Car la vision chez Giacometti problématise l'apparition des choses d'une manière qui bouleverse l'évidence de la constitution d'objet et ébranle la subjectivité. Voir, c'est voir apparaître, mais cette apparition n'est pas simple montée au visible d'une forme accédant à quelque stabilité objective : l'artiste nous force à penser ce que nous proposons d'appeler une " désapparition " de l'objet. L'art se donne en effet comme une forme d'inquiétude du regard, qui balance l'objet entre apparition et disparition, le retire étrangement au toucher et émeut remarquablement le sujet en lui suggérant une dimension sublime de la visibilité qui le renvoie finalement à sa propre mortalité. Sur tous ces points, la phénoménologie peut éclairer l'œuvre de l'artiste, quoique la "résistance" de cette même œuvre à l'égard des thèses philosophiques s'avère tout aussi éclairante : loin de nous amener à la simple conclusion d'une extériorité de l'art et de la philosophie, cette résistance peut en effet se comprendre comme une invitation à retravailler, d'une façon critique, la phénoménologie elle-même.

Social cognition is a fundamental aspect of human experience that enables us to have relationships with and understanding of other people. Social relationships have been shown to mitigate cognitive decline in old age and benefit cognitive functioning, and the social interaction on which these relationships rely requires an extensive network of cognitive processes, and by extension neural systems, that have not, as of yet, been widely studied in older adults. Nor has the function of these systems been tied to social relationships in the real world. Here, I will compare self-reports of real-world quality and extent of social networks with behavioral and neural measures of other-regard in the laboratory. It is hoped that by so doing we will be able to link social neuroscientific measures in the laboratory with persons’ perceptions of the quality and extent of their social relationships. In this study, other-regard in older adults was operationalized with a reaction-time measure in an implicit turn-taking task, neural measures were provided by dense array EEG, and all participants also completed self-report measures of empathy subscales and of the quality and extent of their social networks. I found that measures of empathic personal distress decreased with increased other-regard (r = -0.36, p = 0.01, beta = 0.47), while increased quality and extent of social networks associated marginally with increased other-regard (r = 0.20, p = 0.11, beta = 0.39). Neural analyses are ongoing and are expected to show differential activation consistent with cognitive processes such as theory of mind, empathy, joint attention, and executive control.

Dans ce mémoire, nous tentons de cerner l'esthétique formelle et thématique de L'Idiot de Dostoïevski, que nous appelons la « polyphonie agnostique ». La polyphonie de Bakhtine, en elle-même, s'est révélée inapte à tenir compte de la dimension sacrée du roman, considérée tel un discours idéologique parmi d'autres, selon un principe d'équipollence. Si la polyphonie est ouverte à la multiplicité des voix dans le texte, elle en néglige néanmoins le tragique, soit la crise du sacré orthodoxe marquant la fin du XIXe siècle en Russie. À l'opposé, Ivanov donne un plein sens à cette crise spirituelle, sans toutefois insister suffisamment sur l'aspect formel (désacralisant) de l'écriture dostoïevskienne. Tels sont les deux pôles qui divisent généralement les critiques littéraires: la polyphonie formelle versus le monologisme thématique. Dans l'esprit de concilier ces deux interprétations, nous avons remanié le concept de polyphonie de façon à ce qu'il puisse reconnaître la possibilité de Dieu dans le roman, c'est-à-dire la réalité potentielle du sacré (Bataille). Ainsi, L'Idiot illustre un ensemble de mondes possibles, à l'intérieur duquel le personnage et le lecteur sont appelés à choisir entre les perspectives du regard chosifiant (profane/extérieur) et de la parole réconciliatrice (sacrée/intérieure), soit deux systèmes de représentation en lutte pour s'approprier l'essence du personnage principal -le prince Mychkine -déchiré entre la modernité d'une image et la tradition d'une parole, entre la figure de don Quichotte et celle du Christ. L'esthétique de L'Idiot exprime une tension, jusqu'au point de rupture, entre la polyphonie relativiste et le monologisme orthodoxe. Dans le but de respecter autant la nouveauté formelle, mise en lumière par Bakhtine, que l'enjeu thématique du roman, le « tragique » d'Ivanov, la solution qui s'est imposée a été de fondre ensemble la polyphonie bakhtinienne et le perspectivisme de Deleuze et Guattari, ce qui a donné naissance à la polyphonie agnostique. La contingence des valeurs, telle que conçue par les deux philosophes, nous autorise à interpréter les « idées/valeurs » comme des mondes virtuels au seuil de leur actualisation. Sous cet éclairage, la potentialité générale des idées respecte la diversité formelle de la polyphonie, tandis que l'actualisation inégale des Vérités alimente la tragédie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dostoïevski, L'Idiot, Polyphonie, Regard, Parole.