Orientador : Prof. Dr. Daniel Quaranta / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 27/02/2014 / Inclui referências : f. 155-160 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo mapear e apontar estratégias no que denominamos como práticas sonoras cartográficas, propondo uma investigação centralizada nas relações entre o espaço geográfico e a criação de lugares subjetivos, através da experiência aural. A questão que direciona o percurso inicial é como a experiência aural participa na representação de uma realidade? Para apoiar esta investigação, revisei as noções correntes sobre lugares, criação de lugares e a experiência aural num enfoque fenomenológico, bem como as cartografias e criação de mapas na contemporaneidade. Após esse percurso inicial, sugiro quatro modelos de experiência aural baseada em relações localizacionais metafóricas: a sala de concerto, o mirante, o lugar fora de lugar e os caminhos. O tema é, então, levado ao âmbito aural através da exposição e análise de obras e práticas artísticas que, por meio do suporte sonoro, colocam em questão o lugar geográfico e a criação de lugares subjetivos, sublinhando a estratégia de mapeamento incorporado. As obras em questão são compostas em sua maioria por soundwalks e outras práticas influenciadas de algum modo pela paisagem sonora de Schafer. Na revisão da 2a parte do trabalho, aprofundo dois temas fundamentais nas práticas sonoras cartográficas contemporâneas - a mobilidade e a singularização do lugar geográfico, cujas implicações sobre a percepção dos lugares em questão são tratadas como estratégias de desautomatização da percepção. A questão que direciona a revisão dessas obras e práticas é delineada em torno de o que pretendem tornar "visível" e qual é o processo ou estratégia cartográfica utilizada. Palavras-chave: lugar, cartografia sonora, experiência aural. / Abstract: This research aims to map and point strategies in artistic practices here called sound mapping practices, proposing an investigation centralized on the relationships between geographical space and place making, through aural experience. The question addressed in the first part is how aural experience participates in the representation of reality? To support this answer, we carried out an initial literature review in order to deepen the current notions about places and place making as well as the aural experience in a phenomenological approach. Maps and cartography in contemporary times also took part on this review. Following, I suggest four models of aural experience based on metaphorical locational relationships: the concert hall, the scenic point, the place out of place and the paths. The theme is then directed to the aural framework through the review and analysis of artistic works and practices that address the question of geographical location and place making in a sound basis, underlining the incorporated mapping strategy. The works in question are composed mostly of Soundwalks and other practices influenced somehow by Murray Schafer's soundscape conception. In this review, I evaluate two essential themes in contemporary cartographic sound practices - mobility and singularity of the geographical location, whose implications on the perception of the places in question are treated as strategies for deautomatization of perception. The question addressed on this analysis is what they are trying to make "visible" and what is the process or cartographic strategy used for that purpose. Keywords: place, sound mapping, aural experience

Orientador: Helion Vargas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Fisica Gleb Wataghin / Made available in DSpace on 2018-09-26T13:42:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romano_JoseAlexandre_M.pdf: 1945760 bytes, checksum: 2de26cf5c70bb72bf1d8c88800dcf43c (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo a implementação e aplicações da técnica da ressonância magnética fototermicamente modulada em amostras ferromagnéticas. A técnica é explorada inicialmente em fitas comerciais cassetes de gravação, onde mostramos a vantagem desta técnica em relação à convencional, fazendo um perfil de profundidade nesses materiais. Isto foi feito utilizando-se métodos fototérmicos como o da variação da freqüência de modulação e o da separação dos espectros na fase. A dependência do sinal em relação à freqüência de modulação também foi objeto de estudo, a partir do qual conseguimos determinar a espessura da camada absorvedora de microondas nesses materiais. Usando-se ressonância ferromagnética convencional (FMR) e a ressonância fototermicamente modulada (PM-FMR), estudamos uma liga de Nd2Fe17 na forma de pó, obtivemos algumas propriedades magnéticas desse material, e um modelo teórico foi proposto para o estudo dos espectros obtidos / Abstract: This work is concerned to the Photothermally Modulated Magnetic Resonance technique and its applications to ferromagnetic samples. The technique is initially applied to custom audio cassette tapes and the depth-profile analysis showed the advantadges of this technique over conventional resonance ones. Those analysis were done by using photothermal methods as modulation frequency variation and phase-shift. The dependency of the detected signal over the modulation frequency was also studied, thus determining the microwave-absorbing layers of the tapes. Using the conventional Ferromagnetic Resonance (FMR) and the Photothermally Modulated Ferromagnetic Resonance (PM-FMR), a Nd2Fe17 powerdered alloy was analyzed and a theoretical model was proposed for the abtained spectra / Mestrado / Física / Mestre em Física

Orientadora: Graziela Bortz / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Adriana Lopes da Cunha Moreira / Resumo: A presente dissertação consiste em aplicar a análise schenkeriana ao Quarto Movimento da Sinfonia n° 1 em Dó menor, op. 68 de Johannes Brahms. A análise é composta por gráficos elaborados a partir das técnicas criadas por Schenker. Por intemédio dos gráficos das camadas estruturais, são extraídas informações para a fundamentação de uma interpretação musical, apontando, por meio das técnicas e conceitos de Schenker desenvolvidos no campo da teoria e da análise musical, pistas para responder a questões sobre movimento e direção na prática do músico. Um levantamento bibliográfico foi realizado sobre o compositor Johannes Brahms, considerado por Schenker o último grande compositor alemão, sobre a obra e o contexto histórico em que se insere. Finalmente, um estudo da tradição interpretativa da Sinfonia nº 1 é apresentado, abarcando gravações dos maestros Furtwängler e Celibidache / Abstract: The present Master's Degree dissertation consists in the use of schenkerian analysis in the Fourth Movement of Symphony nº 1 in C minor, op. 68 by Johannes Brahms. The analysis was made by graphics elaborated from techniques created by Schenker. Through graphics of structural level, informations are extracted to build a musical performance, indicating, through Schenker's techniques developing in the musical theory and practice, clues to answer about movement and leading in the musician practice. A bibliographic research about Johannes Brahms had been done, regards by Schenker as the last great german composer, and about the work and the historical context is inserted. Finally, a study about the performance tradition of his Symphony nº 1, including Furtwängler and Celibidache's recordings, are introduced / Mestre

121 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-26T12:49:08Z No. of bitstreams: 1 Elizabeth Jesus Fernandes.pdf: 2905961 bytes, checksum: fb4eeeadc6f2d7c21734cd88b5f72b15 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-26T17:16:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Elizabeth Jesus Fernandes.pdf: 2905961 bytes, checksum: fb4eeeadc6f2d7c21734cd88b5f72b15 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-26T17:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizabeth Jesus Fernandes.pdf: 2905961 bytes, checksum: fb4eeeadc6f2d7c21734cd88b5f72b15 (MD5) / Esta dissertação de mestrado examina a programação das emissoras de rádio Bahia FM, Piatã FM e Itapoan FM em Salvador, de modo a identificar de que forma a cultura popular e a indústria fonográfica influenciam a programação dessas emissoras de rádio de audiência popular e contribuem para a homogeneização dos conteúdos irradiados. No decorrer do trabalho, a investigação transcorre pelo campo da cultura popular e se dedica a mapear o momento atual do rádio e discutir e compreender o processo de metamorfose ao qual o rádio vem sendo submetido no ambiente de convergência do cenário multimídia. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2011.

Orientador: Jose Geraldo Chiquito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica / Made available in DSpace on 2018-07-13T22:51:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_KeniaPenade_M.pdf: 5124577 bytes, checksum: 70fd51e18a0489cd06e185453a868d52 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: Este trabalho descreve algumas técnicas digitais empregadas na recuperação de gravações antigas realizadas em discos de 78 rpm. Nestas gravações podem ser encontrados, basicamente, dois tipos de ruídos: impulsivo, produzido pelos defeitos na superfície do disco, e do tipo gaussiano, produzido pelas micro-irregularidades dos plásticos utilizados nos discos de 78 rpm. Para a redução do ruído foi utilizado um sistema de aquisição de dados para digitalizar o sinal de música a uma taxa de amostragem 40 kHz, com 12 bits/amostra. O processamento foi realizado em um microcomputador do tipo IBM-PC. A eliminação do ruído impulsivo foi realizada através de um esquema de detecção de impulsos e restauração não linear. A redução do ruído gaussiano aproveitou-se do fenômeno de mascaramento apresentado pelo ouvido humano que é incapaz de ouvir um sinal fraco na presença de outro sinal forte. Fundamentado neste princípio, foi implementado um filtro digital dinâmico com a freqüência de corte controlada pela energia do sinal de áudio acima de 1 kHz. Também foi empregada a técnica da divisão do espectro de áudio em bandas de freqüência, através de um banco de filtros. Cada banda recebia uma amplificação controlada pela energia do sinal na saída da secção correspondente do banco de filtros. Foi também implementada uma técnica mista, empregando-se um filtro digital dinâmico para as freqüências acima de 1 kHz e um banco de filtros para as freqüências abaixo de 1 kHz / Mestrado / Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador(a): Yara Borges Caznók / Banca: Graziela Bortz / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: André Luiz de Campello Duarte Cardoso / Banca: Leonardo Martinelli / Resumo: Uma das maneiras de ampliar a compreensão sobre um texto musical é abrir o leque de perspectivas de abordagem analítica frente a uma mesma obra, para que maiores possibilidades interpretativas possam advir. Partindo-se desta premissa, esta tese tem como principal objetivo a aplicação de diferentes procedimentos analítico-musicais a uma mesma composição, e posterior inter-relação entre seus resultados, cotejando as diferentes visões e interpretações encontradas. Para tanto, selecionou-se uma obra tradicional do repertório sinfônico romântico: a Sinfonia nº 2, op. 73, em Ré maior, de Johannes Brahms. Foram realizados três estudos analíticos completos de seus 4 Movimentos: Análise Formal, de acordo com Arnold Schönberg (1996), William Caplin (1998), Charles Rosen (1988) e James Hepokoski e Warren Darcy (2006); Análise Motívica, segundo Rudolph Reti (1978); e, por fim, Análise Schenkeriana, conforme Heinrich Schenker (1935), Allen Forte e Steven Gilbert (1982), Felix Salzer (1982) e David Neumeyer e Susan Tepping (1992). Posteriormente, os dados encontrados foram comparados, procurando indicar algumas possibilidades de leitura da obra por meio da intersecção das visões específicas. Ao final, esses resultados analíticos foram confrontados com três gravações realizadas por diferentes orquestras, em épocas distintas, tendo à frente regentes reconhecidos como grandes intérpretes da obra de Brahms: Orquestra Sinfônica Columbia, Bruno Walter (1960), Orquestra Filarmônica de Berlim... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A good way to expand the comprehension of a musical text is to open the range of analytical perspectives on approaching the same work, so that greater interpretative possibilities may arise. Starting from this premise, the main goal of this thesis consists in applying different analytic-musical procedures to the same composition, and later interrelationship between its results, comparing the different visions and interpretations founded. For this, a traditional work of the romantic symphonic repertoire was selected: Symphony No. 2, op. 73, in D major, by Johannes Brahms. Three complete analytical studies were built of its 4 Movements: Formal Analysis, according to Arnold Schönberg (1996), William Caplin (1998), Charles Rosen (1988) and James Hepokoski and Warren Darcy (2006); Motivic Analysis, according to Rudolph Reti (1978); and finally, Schenkerian Analysis, according to Heinrich Schenker (1935), Allen Forte and Steven Gilbert (1982), Felix Salzer (1982) and David Neumeyer and Susan Tepping (1992). After that, the data found were compared, trying to indicate some possibilities of reading the work through the intersection of those specific views. Finally, those analytical results were confronted with three recordings performed by different orchestras at different times, with conductors recognized as great performers of Brahms' work: Columbia Symphony Orchestra, Bruno Walter (1960), Berlin Philharmonic Orchestra, Claudio Abbado (1989) and Boston Symphony Orchestra, Andris... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2009-11-18T19:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wlannes.pdf: 290936 bytes, checksum: 041ca0096f883cb676535602f6172789 (MD5) Previous issue date: 2009 / The world's record industry has been undergoing a deep crisis over the past years, and has been seeking ways to overcome the fall in legal CD and DVD sales. Paradoxally, consumption of music in its varied forms has been increasing over the same period. Within this adverse scenario, record companies have been trying to adjust their business models so as to encompass other products and services bearing a direct relationship with music. This paper aims at identifying the causes as well as assessing opportunities and initiatives within the market aiming at allowing the record industry to overcome the ongoing crisis. The objective of this paper is to provide an assessment of the current situation and propose alternatives to overcome the crisis, including digital music and the market of concerts and events as potential opportunities for the industry. / A indústria fonográfica mundial, vem passando por uma crise profunda nos últimos anos e busca saídas para superar o declínio na venda de CD's e DVD's legalmente fabricados. Paradoxalmente, o consumo de música nas suas mais variadas formas, vem crescendo nos últimos anos. Em função deste ambiente adverso, as gravadoras vêm tentando ajustar seus modelos de negócio de forma a entrarem em outros produtos e serviços diretamente ligados à música. O objetivo desta dissertação é analisar as causas, bem como identificar as oportunidades e iniciativas do mercado para recuperação da indústria fonográfica diante da crise que atravessa. Este trabalho dissertativo pretende diagnosticar a situação atual e propor alternativas para sair da crise, incluindo a música digital e o mercado de shows e eventos como oportunidades potenciais de atuação para a indústria.

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ACF133.pdf: 833525 bytes, checksum: ab77d7a237c758952479b767efe126f5 (MD5) Previous issue date: 2007 / The phonographic market has experienced a period of significant change caused by technological evolution. This phenomenon of global proportions has been the subject of considerable debate in the media and in academia. The entry of new actors, as well as piracy and new forms of commercialization of musical products, has significantly altered the relationships of power existing in this field. Therefore, the scope of this article is to analyze the phonographic industry in Brazil as an arena of forces and power struggles, based on notions of the field of cultural production, from the perspective of Bourdieu. This study constitutes a qualitative research and data was analyzed using a descriptiveinterpretative approach. In the case of the sector under scrutiny, and on the basis of the theoretical reference material, it would appear to be correct to affirm that economic capital is what is being sought on the part of the actors who comprise the field. Nevertheless, it is important to stress that the critical incidents that brought about the changes in the structure of the field over the course of time were predominantly of a technological nature. The field of the Brazilian phonographic market is currently experiencing a period of structural alteration that was especially affected by the development of MP3 technology and the emergence of virtual piracy. The fact is that formerly the major recording companies dominated the market and had the necessary resources of power to exercise their role as dominant actors and maintain this position. However, the aforementioned factors favored the entry of new actors in the field and the empowerment of those that prior to this time did not have the resources to compete against this domination. / A crise pela qual vem passando o mercado fonográfico nos últimos anos em decorrência do desenvolvimento tecnológico e da pirataria tem sido tema de diversos debates, tanto na mídia como no meio acadêmico. A maior parte dos trabalhos na área da administração que possuem como objeto de estudo o mercado fonográfico procuram focalizar a situação tanto das grandes gravadoras, que tiveram seus lucros drasticamente reduzidos devido a essa crise, quanto às estratégias que têm sido adotadas por essas organizações como forma de contornar o problema. Procura-se nesse trabalho alterar o foco de análise dos estudos sobre esse mercado e concentrar a atenção nas relações de poder existentes entre as organizações que compõem o campo do mercado fonográfico no Brasil. Dessa forma, o objetivo desse estudo é compreender, à luz da perspectiva de Bourdieu, como se deu a transformação das relações de poder no mercado fonográfico do Brasil após o surgimento da tecnologia do MP3 e do fenômeno da pirataria virtual. Adota-se o método qualitativo de pesquisa, sendo o tipo de corte o seccional com perspectiva longitudinal. Realizou-se pesquisa bibliográfica e de campo, tendo sido os dados analisados de forma descritivo-interpretativa, com base no referencial teórico aqui utilizado. Os resultados obtidos nesse estudo permitiram verificar que os principais incidentes críticos ocorridos no campo ao longo do tempo foram de ordem tecnológica, ainda que o capital financeiro seja o mais disputado pelas organizações responsáveis pela produção e distribuição da música. Também, ficou evidente que a tecnologia do MP3 e a pirataria virtual propiciaram o ingresso de diversos novos atores no campo e uma redistribuição dos recursos de poder disponíveis para que nele se possa competir.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-09Bitstream added on 2015-04-09T12:47:52Z : No. of bitstreams: 1 000813052.pdf: 359652 bytes, checksum: ac053cf2725c1361e1a1bd3de23246bd (MD5) / O debate sobre a utilização das tecnologias digitais no auxílio do ensino de crianças e adolescentes vem crescendo nos últimos tempos, sendo a internet o meio mais debatido com relação a sua utilização educacional. A internet é o meio pelo qual outras mídias estão convergindo: jornal, rádio e televisão. A partir disso, podem surgir novas mídias ou novos usos das mídias, sendo um exemplo o Podcast. Considerando o Podcast como uma mídia de significativo potencial, será possível utilizar esta tecnologia como linguagem no ensino formal? Nosso objetivo é o de realizar um estudo de caso para discutir o potencial educativo do Podcast na escola. Espera-se, assim que esse trabalho não aponte a existência de um modelo correto de uso do Podcast, mas sim como foi a experiência do estudo de caso (com um Podcast de Portugal) e o provável potencial dessa mídia na educação. Dessa forma, apontaremos nesse trabalho o grande campo educacional a ser explorado no Brasil, utilizando-se a linguagem e a tecnologia do Podcast / The debate over the usage of digital technology as a supporting tool on the learning process of children and young adults has been growing lately, with the internet's educational use being the main topic in the discussion. Internet has been the converging point for every other media format: newspapers, radio and TV. From that, new media can arise so can news ways of use for the conventional media. Podcast is one of those examples. If we consider the Podcast as a media format with great potential, will it be possible to use this technology as a tool in the current educational system? Our target is to debate the Podcast's classroom potential via case study. We hope that this work's result signals not the correct usage of such media, but guide us true the case study (with the Podcast from Portugal) e the possible applications of this media in the educational effort. Therefore, we shall point out the major educational field yet to be explored in Brazil through the employment of the language and technology of the Podcast

Orientador: João Pedro Pezzato / Banca: Angela Maria Grossi de Carvalho / Banca: Marcia Reami Pechula / Resumo: O debate sobre a utilização das tecnologias digitais no auxílio do ensino de crianças e adolescentes vem crescendo nos últimos tempos, sendo a internet o meio mais debatido com relação a sua utilização educacional. A internet é o meio pelo qual outras mídias estão convergindo: jornal, rádio e televisão. A partir disso, podem surgir novas mídias ou novos usos das mídias, sendo um exemplo o Podcast. Considerando o Podcast como uma mídia de significativo potencial, será possível utilizar esta tecnologia como linguagem no ensino formal? Nosso objetivo é o de realizar um estudo de caso para discutir o potencial educativo do Podcast na escola. Espera-se, assim que esse trabalho não aponte a existência de um modelo correto de uso do Podcast, mas sim como foi a experiência do estudo de caso (com um Podcast de Portugal) e o provável potencial dessa mídia na educação. Dessa forma, apontaremos nesse trabalho o grande campo educacional a ser explorado no Brasil, utilizando-se a linguagem e a tecnologia do Podcast / Abstract: The debate over the usage of digital technology as a supporting tool on the learning process of children and young adults has been growing lately, with the internet's educational use being the main topic in the discussion. Internet has been the converging point for every other media format: newspapers, radio and TV. From that, new media can arise so can news ways of use for the conventional media. Podcast is one of those examples. If we consider the Podcast as a media format with great potential, will it be possible to use this technology as a tool in the current educational system? Our target is to debate the Podcast's classroom potential via case study. We hope that this work's result signals not the correct usage of such media, but guide us true the case study (with the Podcast from Portugal) e the possible applications of this media in the educational effort. Therefore, we shall point out the major educational field yet to be explored in Brazil through the employment of the language and technology of the Podcast / Mestre