Este estudo tem por finalidade analisar as representações relacionadas ao feminino durante o período medieval averiguando a existência ou não de uma associação entre as características atribuídas às mulheres e o pecado da luxúria. Neste intuito, a pesquisa utilizará fontes variadas a fim de contextualizar a concepção sobre o feminino, valendose especialmente do “Livro das Confissões” de Martin Perez, compilado por monges do Mosteiro de Alcobaça em 1399. A preocupação com o pecado permeia o imaginário medieval e se traduz em uma série de discursos que visam orientar as relações sociais e explicar a realidade. O pensamento e as práticas identificadas durante o medievo sofrem uma série de transformações com o passar do tempo, sendo um exemplo o estabelecimento da confissão auricular, bem como as modificações existentes na apresentação dos pecados capitais. Assim, para a adequada compreensão do feminino e do masculino neste momento histórico é fundamental a reflexão sobre o pecado, suas possibilidades de manifestação e as formas de evitá-lo, uma vez que a reflexão sobre este permite a proposta de determinados modelos de pensar e agir. A realidade feminina em suas diferentes esferas de atuação, especialmente nos âmbitos do matrimônio e da maternidade, e sua vinculação ao pecado sob a análise de gênero, permite compreender mais profundamente as sociabilidades, bem como aspectos políticos, econômicos e culturais aos quais estavam submetidos os sujeitos que vivenciaram o período medieval. / This study aims at analyzing representations related to the feminine in the mediaeval period, searching for the existence or not of some association between characteristics given to women and the sin of luxury. With this aim, the research uses different resources in order to contextualize the conception of the feminine and it also takes advantage, mainly, of “Livro das Confições” (Book of Confessions) of Martin Perez, organized by monks of the Alcobaça Monastery in 1399. Worries concerning sin passed through the mediaeval imaginary and were made up of a range of discourses which intended to guide social relationships and apply the reality. Thought and practices identified along the mediaeval context suffered a number of transformations as time passed by. An example of this is the institution of the auricular confession and also modifications observed in the presentation of capital sins. Thus, for an adequate understanding of the feminine and the masculine in that historic moment, it is fundamental to make a reflection about sin, its possibilities of manifestation and ways of avoiding it, in that the reflection about it allows the suggestion of certain models of thinking and acting. The feminine reality, with its diversified range of action, especially marriage and motherhood, and its connection with sin, under gender analysis, allows a deeper understanding of social behaviors as well as well as political, economical and cultural aspects to which were submitted the subjects who lived in that period.

La presente tesi di dottorato ha come obiettivo centrale quello di comprendere come la pittrice Artemisia Gentileschi (1593-1654) si è inserita ed ha svolto il suo lavoro in alcune delle città europee dove c’erano più finanziamenti per le arti plastiche, come Roma, Firenze, Venezia, Napoli, e Londra nella prima metà del XVII secolo, e quello di analizzare le varie costruzioni di sé e le rappresentazioni del femminile nelle sue corrispondenze epistolari e nella sua opera pittorica. A questo fine, saranno utilizzate fonti scritte, che ci permettono di indagare sulla traiettoria di vita di Artemisia, sul suo lavoro come pittrice in diverse aree della penisola italiana e dell’Europa; e fonti visuali, che mostrano la dimensione della sua opera pittorica in generi diversi, come per esempio i temi della tradizione veterotestamentaria, storici, mitologici, ritratti, autoritratti. Le fonti rivelano la permanenza di Artemisia in diversi spazi di consumo delle immagini, in ritagli di regno, vice regni, ducati, repubbliche, così come in luoghi gestiti da figure ecclesiastiche e tra rilevanti collezionisti privati con i quali negoziò. In questo senso, l’utilizzo dei concetti di rappresentazione e di genere furono cardinali per la tesi e contribuirono ad evidenziare il dialogo della pittrice con la cultura dell’epoca ed il suo lascito nella storia dell’arte/pittura, così come i conflitti messi in moto dall’artista di fronte alle questioni di genere vigenti al tempo. / A presente tese de doutorado tem como objetivo central entender como a pintora Artemisia Gentileschi (1593-1654) se inseriu e atuou em algumas das cidades europeias em que mais havia o financiamento das artes plásticas, como Roma, Florença, Veneza, Nápoles e Londres, na primeira metade do século XVII; e analisar as construções de si e representações do feminino em suas correspondências e em sua obra pictórica. Para tal, utilizamos fontes escritas, que nos permitiram problematizar a trajetória de vida de Artemisia, assim como sua atuação como pintora em diferentes regiões da península italiana e da Europa; e fontes visuais, que dão a ver a dimensão de sua obra em diferentes gêneros, a exemplo dos temas da tradição veterotestamentária, históricos, mitológicos, retratos e autorretratos. As fontes revelam a permanência de Artemisia em diferentes espaços de consumo de imagens, em cortes de reinos, vice-reinos, ducados e repúblicas, bem como nos lugares administrados por figuras do clero e entre relevantes colecionadores particulares com os quais negociou. Nesse sentido, os usos dos conceitos de representação e gênero foram norteadores para a tese e contribuíram para evidenciar os diálogos da pintora com a cultura de sua época e seu legado para a história da arte/pintura, bem como os embates travados pela artista frente às questões de gênero vigentes em seu tempo. / The main objective of this doctoral thesis is to understand how the painter Artemisia Gentileschi (1593-1654), in the first half of the 17th century, was inserted and acted in some of the European cities where there was more financing of plastic arts, such as Rome, Florence, Venice, Naples and London; and analyze the constructions of self and representations of the feminine in her correspondence and pictorial work. For that, we used written sources, which allowed us to problematize the life trajectory of Artemisia, her work as a painter in different regions of the Italian peninsula and Europe; and visual sources, which make it possible to visualize the dimension of her pictorial work in different genres, such as the themes of the Old Testament tradition, historical, mythological, portraits and self-portraits. The sources reveal the permanence of Artemisia in different spaces of consumption of images, courts of kingdoms, viceroys, duchies, republics, as well as in the places administered by figures of the clergy and among the relevant private collectors with whom she negotiated. In this sense, the uses of the concepts of representation and gender were guiding the thesis and contributed to highlight the dialogues of the painter with the culture of her time and her legacy to the history of art / painting, as well as the clashes waged by the artist regarding the gender issues in force in her time.

La presente tesi di dottorato ha come obiettivo centrale quello di comprendere come la pittrice Artemisia Gentileschi (1593-1654) si è inserita ed ha svolto il suo lavoro in alcune delle città europee dove c’erano più finanziamenti per le arti plastiche, come Roma, Firenze, Venezia, Napoli, e Londra nella prima metà del XVII secolo, e quello di analizzare le varie costruzioni di sé e le rappresentazioni del femminile nelle sue corrispondenze epistolari e nella sua opera pittorica. A questo fine, saranno utilizzate fonti scritte, che ci permettono di indagare sulla traiettoria di vita di Artemisia, sul suo lavoro come pittrice in diverse aree della penisola italiana e dell’Europa; e fonti visuali, che mostrano la dimensione della sua opera pittorica in generi diversi, come per esempio i temi della tradizione veterotestamentaria, storici, mitologici, ritratti, autoritratti. Le fonti rivelano la permanenza di Artemisia in diversi spazi di consumo delle immagini, in ritagli di regno, vice regni, ducati, repubbliche, così come in luoghi gestiti da figure ecclesiastiche e tra rilevanti collezionisti privati con i quali negoziò. In questo senso, l’utilizzo dei concetti di rappresentazione e di genere furono cardinali per la tesi e contribuirono ad evidenziare il dialogo della pittrice con la cultura dell’epoca ed il suo lascito nella storia dell’arte/pittura, così come i conflitti messi in moto dall’artista di fronte alle questioni di genere vigenti al tempo. / A presente tese de doutorado tem como objetivo central entender como a pintora Artemisia Gentileschi (1593-1654) se inseriu e atuou em algumas das cidades europeias em que mais havia o financiamento das artes plásticas, como Roma, Florença, Veneza, Nápoles e Londres, na primeira metade do século XVII; e analisar as construções de si e representações do feminino em suas correspondências e em sua obra pictórica. Para tal, utilizamos fontes escritas, que nos permitiram problematizar a trajetória de vida de Artemisia, assim como sua atuação como pintora em diferentes regiões da península italiana e da Europa; e fontes visuais, que dão a ver a dimensão de sua obra em diferentes gêneros, a exemplo dos temas da tradição veterotestamentária, históricos, mitológicos, retratos e autorretratos. As fontes revelam a permanência de Artemisia em diferentes espaços de consumo de imagens, em cortes de reinos, vice-reinos, ducados e repúblicas, bem como nos lugares administrados por figuras do clero e entre relevantes colecionadores particulares com os quais negociou. Nesse sentido, os usos dos conceitos de representação e gênero foram norteadores para a tese e contribuíram para evidenciar os diálogos da pintora com a cultura de sua época e seu legado para a história da arte/pintura, bem como os embates travados pela artista frente às questões de gênero vigentes em seu tempo. / The main objective of this doctoral thesis is to understand how the painter Artemisia Gentileschi (1593-1654), in the first half of the 17th century, was inserted and acted in some of the European cities where there was more financing of plastic arts, such as Rome, Florence, Venice, Naples and London; and analyze the constructions of self and representations of the feminine in her correspondence and pictorial work. For that, we used written sources, which allowed us to problematize the life trajectory of Artemisia, her work as a painter in different regions of the Italian peninsula and Europe; and visual sources, which make it possible to visualize the dimension of her pictorial work in different genres, such as the themes of the Old Testament tradition, historical, mythological, portraits and self-portraits. The sources reveal the permanence of Artemisia in different spaces of consumption of images, courts of kingdoms, viceroys, duchies, republics, as well as in the places administered by figures of the clergy and among the relevant private collectors with whom she negotiated. In this sense, the uses of the concepts of representation and gender were guiding the thesis and contributed to highlight the dialogues of the painter with the culture of her time and her legacy to the history of art / painting, as well as the clashes waged by the artist regarding the gender issues in force in her time.

Este estudo tem por finalidade analisar as representações relacionadas ao feminino durante o período medieval averiguando a existência ou não de uma associação entre as características atribuídas às mulheres e o pecado da luxúria. Neste intuito, a pesquisa utilizará fontes variadas a fim de contextualizar a concepção sobre o feminino, valendose especialmente do “Livro das Confissões” de Martin Perez, compilado por monges do Mosteiro de Alcobaça em 1399. A preocupação com o pecado permeia o imaginário medieval e se traduz em uma série de discursos que visam orientar as relações sociais e explicar a realidade. O pensamento e as práticas identificadas durante o medievo sofrem uma série de transformações com o passar do tempo, sendo um exemplo o estabelecimento da confissão auricular, bem como as modificações existentes na apresentação dos pecados capitais. Assim, para a adequada compreensão do feminino e do masculino neste momento histórico é fundamental a reflexão sobre o pecado, suas possibilidades de manifestação e as formas de evitá-lo, uma vez que a reflexão sobre este permite a proposta de determinados modelos de pensar e agir. A realidade feminina em suas diferentes esferas de atuação, especialmente nos âmbitos do matrimônio e da maternidade, e sua vinculação ao pecado sob a análise de gênero, permite compreender mais profundamente as sociabilidades, bem como aspectos políticos, econômicos e culturais aos quais estavam submetidos os sujeitos que vivenciaram o período medieval. / This study aims at analyzing representations related to the feminine in the mediaeval period, searching for the existence or not of some association between characteristics given to women and the sin of luxury. With this aim, the research uses different resources in order to contextualize the conception of the feminine and it also takes advantage, mainly, of “Livro das Confições” (Book of Confessions) of Martin Perez, organized by monks of the Alcobaça Monastery in 1399. Worries concerning sin passed through the mediaeval imaginary and were made up of a range of discourses which intended to guide social relationships and apply the reality. Thought and practices identified along the mediaeval context suffered a number of transformations as time passed by. An example of this is the institution of the auricular confession and also modifications observed in the presentation of capital sins. Thus, for an adequate understanding of the feminine and the masculine in that historic moment, it is fundamental to make a reflection about sin, its possibilities of manifestation and ways of avoiding it, in that the reflection about it allows the suggestion of certain models of thinking and acting. The feminine reality, with its diversified range of action, especially marriage and motherhood, and its connection with sin, under gender analysis, allows a deeper understanding of social behaviors as well as well as political, economical and cultural aspects to which were submitted the subjects who lived in that period.

Este estudo tem por finalidade analisar as representações relacionadas ao feminino durante o período medieval averiguando a existência ou não de uma associação entre as características atribuídas às mulheres e o pecado da luxúria. Neste intuito, a pesquisa utilizará fontes variadas a fim de contextualizar a concepção sobre o feminino, valendose especialmente do “Livro das Confissões” de Martin Perez, compilado por monges do Mosteiro de Alcobaça em 1399. A preocupação com o pecado permeia o imaginário medieval e se traduz em uma série de discursos que visam orientar as relações sociais e explicar a realidade. O pensamento e as práticas identificadas durante o medievo sofrem uma série de transformações com o passar do tempo, sendo um exemplo o estabelecimento da confissão auricular, bem como as modificações existentes na apresentação dos pecados capitais. Assim, para a adequada compreensão do feminino e do masculino neste momento histórico é fundamental a reflexão sobre o pecado, suas possibilidades de manifestação e as formas de evitá-lo, uma vez que a reflexão sobre este permite a proposta de determinados modelos de pensar e agir. A realidade feminina em suas diferentes esferas de atuação, especialmente nos âmbitos do matrimônio e da maternidade, e sua vinculação ao pecado sob a análise de gênero, permite compreender mais profundamente as sociabilidades, bem como aspectos políticos, econômicos e culturais aos quais estavam submetidos os sujeitos que vivenciaram o período medieval. / This study aims at analyzing representations related to the feminine in the mediaeval period, searching for the existence or not of some association between characteristics given to women and the sin of luxury. With this aim, the research uses different resources in order to contextualize the conception of the feminine and it also takes advantage, mainly, of “Livro das Confições” (Book of Confessions) of Martin Perez, organized by monks of the Alcobaça Monastery in 1399. Worries concerning sin passed through the mediaeval imaginary and were made up of a range of discourses which intended to guide social relationships and apply the reality. Thought and practices identified along the mediaeval context suffered a number of transformations as time passed by. An example of this is the institution of the auricular confession and also modifications observed in the presentation of capital sins. Thus, for an adequate understanding of the feminine and the masculine in that historic moment, it is fundamental to make a reflection about sin, its possibilities of manifestation and ways of avoiding it, in that the reflection about it allows the suggestion of certain models of thinking and acting. The feminine reality, with its diversified range of action, especially marriage and motherhood, and its connection with sin, under gender analysis, allows a deeper understanding of social behaviors as well as well as political, economical and cultural aspects to which were submitted the subjects who lived in that period.

La presente tesi di dottorato ha come obiettivo centrale quello di comprendere come la pittrice Artemisia Gentileschi (1593-1654) si è inserita ed ha svolto il suo lavoro in alcune delle città europee dove c’erano più finanziamenti per le arti plastiche, come Roma, Firenze, Venezia, Napoli, e Londra nella prima metà del XVII secolo, e quello di analizzare le varie costruzioni di sé e le rappresentazioni del femminile nelle sue corrispondenze epistolari e nella sua opera pittorica. A questo fine, saranno utilizzate fonti scritte, che ci permettono di indagare sulla traiettoria di vita di Artemisia, sul suo lavoro come pittrice in diverse aree della penisola italiana e dell’Europa; e fonti visuali, che mostrano la dimensione della sua opera pittorica in generi diversi, come per esempio i temi della tradizione veterotestamentaria, storici, mitologici, ritratti, autoritratti. Le fonti rivelano la permanenza di Artemisia in diversi spazi di consumo delle immagini, in ritagli di regno, vice regni, ducati, repubbliche, così come in luoghi gestiti da figure ecclesiastiche e tra rilevanti collezionisti privati con i quali negoziò. In questo senso, l’utilizzo dei concetti di rappresentazione e di genere furono cardinali per la tesi e contribuirono ad evidenziare il dialogo della pittrice con la cultura dell’epoca ed il suo lascito nella storia dell’arte/pittura, così come i conflitti messi in moto dall’artista di fronte alle questioni di genere vigenti al tempo. / A presente tese de doutorado tem como objetivo central entender como a pintora Artemisia Gentileschi (1593-1654) se inseriu e atuou em algumas das cidades europeias em que mais havia o financiamento das artes plásticas, como Roma, Florença, Veneza, Nápoles e Londres, na primeira metade do século XVII; e analisar as construções de si e representações do feminino em suas correspondências e em sua obra pictórica. Para tal, utilizamos fontes escritas, que nos permitiram problematizar a trajetória de vida de Artemisia, assim como sua atuação como pintora em diferentes regiões da península italiana e da Europa; e fontes visuais, que dão a ver a dimensão de sua obra em diferentes gêneros, a exemplo dos temas da tradição veterotestamentária, históricos, mitológicos, retratos e autorretratos. As fontes revelam a permanência de Artemisia em diferentes espaços de consumo de imagens, em cortes de reinos, vice-reinos, ducados e repúblicas, bem como nos lugares administrados por figuras do clero e entre relevantes colecionadores particulares com os quais negociou. Nesse sentido, os usos dos conceitos de representação e gênero foram norteadores para a tese e contribuíram para evidenciar os diálogos da pintora com a cultura de sua época e seu legado para a história da arte/pintura, bem como os embates travados pela artista frente às questões de gênero vigentes em seu tempo. / The main objective of this doctoral thesis is to understand how the painter Artemisia Gentileschi (1593-1654), in the first half of the 17th century, was inserted and acted in some of the European cities where there was more financing of plastic arts, such as Rome, Florence, Venice, Naples and London; and analyze the constructions of self and representations of the feminine in her correspondence and pictorial work. For that, we used written sources, which allowed us to problematize the life trajectory of Artemisia, her work as a painter in different regions of the Italian peninsula and Europe; and visual sources, which make it possible to visualize the dimension of her pictorial work in different genres, such as the themes of the Old Testament tradition, historical, mythological, portraits and self-portraits. The sources reveal the permanence of Artemisia in different spaces of consumption of images, courts of kingdoms, viceroys, duchies, republics, as well as in the places administered by figures of the clergy and among the relevant private collectors with whom she negotiated. In this sense, the uses of the concepts of representation and gender were guiding the thesis and contributed to highlight the dialogues of the painter with the culture of her time and her legacy to the history of art / painting, as well as the clashes waged by the artist regarding the gender issues in force in her time.

Esta dissertação propõe-se a analisar a mídia impressa, enfocando as revistas Época e IstoÉ e sua cobertura sobre as eleições presidenciais de 2010 e de 2014 no Brasil, a partir de uma perspectiva de gênero. Buscou-se identificar como foram construídas as figuras políticas das candidatas Dilma Rousseff (PT), Marina Silva (PV e PSB) em relação ao candidato José Serra (PSDB) e Aécio Neves (PSDB) nesses pleitos. A hipótese levantada é que esses semanários promoveram uma representação diferenciada com base no gênero das candidatas/os à presidência da República, a partir de narrativas que reforçam a associação socialmente aceita do feminino com a esfera privada e do masculino com a esfera pública. Considerando que a política e a mídia são campos em constante interação, e que os fatos ocorridos em um terão repercussão no outro, entende-se a mídia como um ator central do jogo político contemporâneo. Em ambos os campos a participação das mulheres é assimétrica e diferenciada em relação aos homens. Deste modo, torna-se importante questionar como a mídia impressa contribui para a manutenção do cenário de baixa representação feminina na política institucional e quais narrativas são construídas sobre as mulheres que disputam importantes cargos eletivos. A abordagem dos 194 textos selecionados deu-se através do uso da técnica de análise de conteúdo e tendo como suporte a Teoria política feminista e seu debate em torno da díade esfera pública e esfera privada. A partir da análise empreendida conclui-se que em ambas as revistas investigadas a representação das candidatas Dilma e Marina foi diferenciada de seus concorrentes homens. O gênero foi um marcador importante na narrativa construída pela mídia impressa sobre as eleições presidenciais de 2010 e 2014, em que as candidatas têm seus corpos, personalidade e vida pessoal e afetiva mais exploradas nos textos jornalísticos do que seus concorrentes homens. Também foi constatada a reprodução e reforço de estereótipos socialmente associados às mulheres, bem como uma desqualificação sistemática da figura de Dilma Rousseff e uma interseção entre classe e gênero na representação de Marina Silva. / This dissertation aims to analyse print media, focusing on the magazines Época and IstoÉ and their reporting of the presidential elections of 2010 and 2014, from a gender perspective. The goal was to identify how the political figures of the candidates Dilma Rousseff (PT) and Marina Silva (PV and PSB) were constructed, in comparison to the candidates José Serra (PSDB) and Aécio Neves (PSDB) during the referred litigations. The hypothesis brought up is that these weekly publications promoted a distinct representation based on the gender of the presidency candidates, starting from the narratives that reinforce the socially accepted association of the feminine to the private sphere and the masculine to the public sphere. Considering that politics and the mass media are fields in constant interaction, that the events transpired in one will echo on the other, the mass media is understood to be a primal player in the contemporary political scenario. In both fields women’s participation is asymmetric and differentiated if compared to men. Thus, it’s relevant to question how the print media contributes to maintain the scenario of low feminine representation in institutional politics, as well as which narratives are constructed regarding women who compete for important elective positions. The approach of the 194 selected texts was made using the technique of content analysis, having as support the political feminist theory and it’s debate on the dyade public sphere/private sphere. Through the performed analysis it was made clear that in both magazines investigated the representation of the candidates Dilma and Marina was essentially different than that of their male competitors. Gender was a relevant topic in the narrative constructed by the print media regarding the presidential elections of 2010 and 2014, in which the feminine candidates have their bodies, personality, as well as personal and affective lives more exploited in journalistic texts then their male competitors. It was also verified the reproduction and reinforcement of stereotypes socially associated to women, as well as a systematic disqualification of Dilma Rousseff’s figure and an intersection between class and gender in the representation of Marina Silva.

Esta dissertação propõe-se a analisar a mídia impressa, enfocando as revistas Época e IstoÉ e sua cobertura sobre as eleições presidenciais de 2010 e de 2014 no Brasil, a partir de uma perspectiva de gênero. Buscou-se identificar como foram construídas as figuras políticas das candidatas Dilma Rousseff (PT), Marina Silva (PV e PSB) em relação ao candidato José Serra (PSDB) e Aécio Neves (PSDB) nesses pleitos. A hipótese levantada é que esses semanários promoveram uma representação diferenciada com base no gênero das candidatas/os à presidência da República, a partir de narrativas que reforçam a associação socialmente aceita do feminino com a esfera privada e do masculino com a esfera pública. Considerando que a política e a mídia são campos em constante interação, e que os fatos ocorridos em um terão repercussão no outro, entende-se a mídia como um ator central do jogo político contemporâneo. Em ambos os campos a participação das mulheres é assimétrica e diferenciada em relação aos homens. Deste modo, torna-se importante questionar como a mídia impressa contribui para a manutenção do cenário de baixa representação feminina na política institucional e quais narrativas são construídas sobre as mulheres que disputam importantes cargos eletivos. A abordagem dos 194 textos selecionados deu-se através do uso da técnica de análise de conteúdo e tendo como suporte a Teoria política feminista e seu debate em torno da díade esfera pública e esfera privada. A partir da análise empreendida conclui-se que em ambas as revistas investigadas a representação das candidatas Dilma e Marina foi diferenciada de seus concorrentes homens. O gênero foi um marcador importante na narrativa construída pela mídia impressa sobre as eleições presidenciais de 2010 e 2014, em que as candidatas têm seus corpos, personalidade e vida pessoal e afetiva mais exploradas nos textos jornalísticos do que seus concorrentes homens. Também foi constatada a reprodução e reforço de estereótipos socialmente associados às mulheres, bem como uma desqualificação sistemática da figura de Dilma Rousseff e uma interseção entre classe e gênero na representação de Marina Silva. / This dissertation aims to analyse print media, focusing on the magazines Época and IstoÉ and their reporting of the presidential elections of 2010 and 2014, from a gender perspective. The goal was to identify how the political figures of the candidates Dilma Rousseff (PT) and Marina Silva (PV and PSB) were constructed, in comparison to the candidates José Serra (PSDB) and Aécio Neves (PSDB) during the referred litigations. The hypothesis brought up is that these weekly publications promoted a distinct representation based on the gender of the presidency candidates, starting from the narratives that reinforce the socially accepted association of the feminine to the private sphere and the masculine to the public sphere. Considering that politics and the mass media are fields in constant interaction, that the events transpired in one will echo on the other, the mass media is understood to be a primal player in the contemporary political scenario. In both fields women’s participation is asymmetric and differentiated if compared to men. Thus, it’s relevant to question how the print media contributes to maintain the scenario of low feminine representation in institutional politics, as well as which narratives are constructed regarding women who compete for important elective positions. The approach of the 194 selected texts was made using the technique of content analysis, having as support the political feminist theory and it’s debate on the dyade public sphere/private sphere. Through the performed analysis it was made clear that in both magazines investigated the representation of the candidates Dilma and Marina was essentially different than that of their male competitors. Gender was a relevant topic in the narrative constructed by the print media regarding the presidential elections of 2010 and 2014, in which the feminine candidates have their bodies, personality, as well as personal and affective lives more exploited in journalistic texts then their male competitors. It was also verified the reproduction and reinforcement of stereotypes socially associated to women, as well as a systematic disqualification of Dilma Rousseff’s figure and an intersection between class and gender in the representation of Marina Silva.

A presente dissertação pretende realizar uma leitura dos romances do escritor português Helder Macedo, Pedro e Paula, Sem nome e Natália, considerando como ponto principal de análise a construção das protagonistas femininas. A ficção do escritor português Helder Macedo recorre a artifícios narrativos permeados por incertezas e probabilidades para compor personalidades femininas complexas, em torno das quais são construídos mundos que aliam fatos históricos e acontecimentos ficcionais. A partir desses mundos, pretende-se refletir sobre o papel da mulher na sociedade contemporânea. Para tanto, realiza-se um estudo acerca do contexto histórico, da apropriação de referências intertextuais e da representação das personagens que habitam os romances, utilizando a contribuição das reflexões realizadas pela crítica feminista, acerca das questões sobre sujeito, identidade, gênero, sexo e sexualidade. Deste modo, pretende-se interpretar as personagens femininas e a representação do sujeito feminino suscitada por elas. / This thesis aims to accomplish a reading of the novels by the Portuguese writer Helder Macedo, Pedro e Paula, Sem Nome e Natália, considering as the main point of the analysis the construction of female protagonists. The fiction of the Portuguese writer Helder Macedo uses narrative devices permeated by uncertainty and probabilities to compose complex female personalities and construct worlds that combine historical facts and fictional events. From these worlds, we intend to reflect on the role of women in contemporary society. In order to do so, we make a study of the historical context, the appropriation of intertextual references and the representation of the characters that inhabit the novels, using the contribution of the considerations made by the feminist criticism about the issues on the subject, identity, gender, sex and sexuality. Thus, we intend to interpret the female characters and the representation of the female subject raised by them.

Esta dissertação propõe-se a analisar a mídia impressa, enfocando as revistas Época e IstoÉ e sua cobertura sobre as eleições presidenciais de 2010 e de 2014 no Brasil, a partir de uma perspectiva de gênero. Buscou-se identificar como foram construídas as figuras políticas das candidatas Dilma Rousseff (PT), Marina Silva (PV e PSB) em relação ao candidato José Serra (PSDB) e Aécio Neves (PSDB) nesses pleitos. A hipótese levantada é que esses semanários promoveram uma representação diferenciada com base no gênero das candidatas/os à presidência da República, a partir de narrativas que reforçam a associação socialmente aceita do feminino com a esfera privada e do masculino com a esfera pública. Considerando que a política e a mídia são campos em constante interação, e que os fatos ocorridos em um terão repercussão no outro, entende-se a mídia como um ator central do jogo político contemporâneo. Em ambos os campos a participação das mulheres é assimétrica e diferenciada em relação aos homens. Deste modo, torna-se importante questionar como a mídia impressa contribui para a manutenção do cenário de baixa representação feminina na política institucional e quais narrativas são construídas sobre as mulheres que disputam importantes cargos eletivos. A abordagem dos 194 textos selecionados deu-se através do uso da técnica de análise de conteúdo e tendo como suporte a Teoria política feminista e seu debate em torno da díade esfera pública e esfera privada. A partir da análise empreendida conclui-se que em ambas as revistas investigadas a representação das candidatas Dilma e Marina foi diferenciada de seus concorrentes homens. O gênero foi um marcador importante na narrativa construída pela mídia impressa sobre as eleições presidenciais de 2010 e 2014, em que as candidatas têm seus corpos, personalidade e vida pessoal e afetiva mais exploradas nos textos jornalísticos do que seus concorrentes homens. Também foi constatada a reprodução e reforço de estereótipos socialmente associados às mulheres, bem como uma desqualificação sistemática da figura de Dilma Rousseff e uma interseção entre classe e gênero na representação de Marina Silva. / This dissertation aims to analyse print media, focusing on the magazines Época and IstoÉ and their reporting of the presidential elections of 2010 and 2014, from a gender perspective. The goal was to identify how the political figures of the candidates Dilma Rousseff (PT) and Marina Silva (PV and PSB) were constructed, in comparison to the candidates José Serra (PSDB) and Aécio Neves (PSDB) during the referred litigations. The hypothesis brought up is that these weekly publications promoted a distinct representation based on the gender of the presidency candidates, starting from the narratives that reinforce the socially accepted association of the feminine to the private sphere and the masculine to the public sphere. Considering that politics and the mass media are fields in constant interaction, that the events transpired in one will echo on the other, the mass media is understood to be a primal player in the contemporary political scenario. In both fields women’s participation is asymmetric and differentiated if compared to men. Thus, it’s relevant to question how the print media contributes to maintain the scenario of low feminine representation in institutional politics, as well as which narratives are constructed regarding women who compete for important elective positions. The approach of the 194 selected texts was made using the technique of content analysis, having as support the political feminist theory and it’s debate on the dyade public sphere/private sphere. Through the performed analysis it was made clear that in both magazines investigated the representation of the candidates Dilma and Marina was essentially different than that of their male competitors. Gender was a relevant topic in the narrative constructed by the print media regarding the presidential elections of 2010 and 2014, in which the feminine candidates have their bodies, personality, as well as personal and affective lives more exploited in journalistic texts then their male competitors. It was also verified the reproduction and reinforcement of stereotypes socially associated to women, as well as a systematic disqualification of Dilma Rousseff’s figure and an intersection between class and gender in the representation of Marina Silva.