Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVIA ADRIANE TAVARES MOURA.pdf: 8894175 bytes, checksum: 96e0a342e2829e9cc066f3e16ea4a647 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / The research aims to (re) build historically part of the trajectory of the capoeira group existing in the city of Tocantins Stingrays, entitled Cultural Association Chapada dos Negros (ACCN), to concepts that underlie this sport and culture, especially as to which refers to memory, identity and education for racial ethnic relations, which are from its existence in the city. In this direction, it was possible to know, interpret and understand the history of capoeira Stingrays, portraying it as their collaboration for the continuity of individual memory, collective, institutional and historical consciousness and cultural community. The practice of capoeira Stingrays / TO, during the years 1984 to 2012, has contributed to the construction of black identity, cultural resistance, those that integrate the experiences disseminated by the Cultural Association Chapada dos Negros (ACCN) through the appropriation knowledge and practices of the community. I sought this path, consider various ways to practice capoeira, its principles and values, triggered by the group in a unique way to build a sense of belonging and behavior guided by cultural and symbolic references african- Brazilian. I used as a methodological tool and interpretive narratives of the subjects, with the basic presupposition, their life stories, the construction of the research partners. By teachers and practitioners of capoeira, I realized that, despite the obstacles imposed by slavery in Brazil, especially the one that occurred in the city of TO-Rays, Africans and their descendants have found ways to organize and express their cultural practices deeply influencing society Arraiana. So, to sing the song in the palms of capoeira resist the historical strength of their struggle. / A pesquisa tem por objetivo (re) construir historicamente parte da trajetória do grupo de capoeira existente na cidade de Arraias Tocantins, intitulado Associação Cultural Chapada dos Negros (ACCN), à luz de conceitos que fundamentam essa modalidade esportiva e cultural, especialmente quanto ao que se refere à memória, identidade e educação para as relações étnico raciais, que se constituem a partir da sua existência no município. Nessa direção, foi possível conhecer, interpretar e compreender a história da capoeira em Arraias, retratando-a quanto a sua colaboração para a continuidade da memória individual, coletiva , institucional e para a consciência histórica e cultural da comunidade. A prática da capoeira em Arraias/TO, no decorrer dos anos de 1984 a 2012, vem contribuindo para a construção da identidade negra, da resistência cultural, daqueles que integram as experiências difundidas pela Associação Cultural Chapada dos Negros (ACCN) por intermédio da apropriação de saberes e fazeres da comunidade. Busquei nesta caminhada, analisar diversas formas de praticar a capoeira, seus princípios e valores, acionados pelo grupo de modo singular, para a construção do sentimento de pertencimento e condutas pautados pelos referenciais simbólicos e culturais afrobrasileiros. Utilizei como instrumento metodológico e interpretativo as narrativas dos sujeitos da pesquisa, tendo como pressuposto básico, suas histórias de vida, interlocutores da construção da pesquisa. Pelos mestres e praticantes da capoeira, pude perceber que, apesar dos obstáculos impostos pela escravidão no Brasil, em especial a ocorrida na cidade de Arraias -TO, os africanos e seus descendentes encontraram meios para se organizarem e manifestarem suas práticas culturais influenciando profundamente a sociedade arraiana. Por isso, ao entoar o canto nas palmas da capoeira resistem à força histórica de sua luta.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-29T19:34:31Z No. of bitstreams: 1 Edson Roberto de Jesus.pdf: 4064470 bytes, checksum: 7768bca7f47ba8c48fa3e1baf0b43f74 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-29T19:34:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Roberto de Jesus.pdf: 4064470 bytes, checksum: 7768bca7f47ba8c48fa3e1baf0b43f74 (MD5) Previous issue date: 2017-03-23 / Since the last decade of the twentieth century, the City of São Paulo has witnessed the emergence of a variety of groupings - Terreiros and Comunidades - that have the Samba and Roda de Samba - black and popular cultural expression - as central elements activities and existence. This research aims to understand how these places of a cultural practice that provides situations and moments of leisure and entertainment, but also moments of reflection on the reality in which this cultural practice and its practitioners, adepts and lovers are inserted, constitute as places of rescuing and promoting Samba's memory and tradition, of re-signification of space, establishment of community and identity ties, in a full exercise of citizenship and in a continuous action of cultural resistance and continuation of cultural practices whose common denominators refer to the actions undertaken by the population in the early twentieth century / A Cidade de São Paulo tem assistido, principalmente a partir da última década do século XX, ao surgimento de uma diversidade de agrupamentos – Terreiros e Comunidades -, que tem o Samba e a Roda de Samba – expressão cultural negra e popular - como elementos centrais às suas atividades e existência. Essa pesquisa tem por objeto compreender como esses lugares de uma prática cultural que propicia situações e momentos de lazer e entretenimento, mas também momentos de reflexão sobre a realidade na qual essa prática cultural e seus praticantes, adeptos e apreciadores estão inseridos, se constituem como lugares de resgate e promoção da memória e tradição do Samba, de ressignificação do espaço, constituição de laços comunitários e identitários, num exercício pleno de cidadania e numa ação continua de resistência cultural e de continuação de práticas culturais cujos denominadores culturais comuns remetem as ações empreendida pela população negra nos primórdios do século XX

Submitted by Júlio António Aponto Té Aponto Té (apontote2008@yahoo.com.br) on 2016-02-25T19:15:19Z No. of bitstreams: 1 PDF TESE CORREÇÃO 02-VALIDO.pdf: 3040135 bytes, checksum: 9e209f8505896d9af8e59b65fac4a437 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-02-25T19:52:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 apontote_ja_me_mar_par.pdf: 448731 bytes, checksum: daf2804694d5072d8fb3cd837ad248d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-25T19:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 apontote_ja_me_mar_par.pdf: 448731 bytes, checksum: daf2804694d5072d8fb3cd837ad248d0 (MD5) Previous issue date: 2016-01-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação analisa as contribuições da música e da mídia para a formação da identidade nacional na Guiné-Bissau em dois momentos históricos: da Revolução Armada à independência e a fase pós- independência. Para tanto, foi necessário mostrar a trajetória do PAIGC (Partido Africano para Independência da Guiné e Cabo Verde) neste processo com base tanto em estudos bibliográficos como em entrevistas gravadas a fim de mostrar como os processos da comunicação a partir da musicalidade (por meio da mídia - Rádio) eram projetados por este partido para a construção do Estado-nação, que por sua vez visava promover a “resistência cultural” para a construção de uma unidade nacional no contexto de uma sociedade culturalmente heterogênea, socialmente estratificada e inserida no contexto de globalização e de assimilação da cultura do colonizador (português). Para tanto, se tornou necessário analisar a trajetória e a produção intelectual de Amílcar Cabral, líder do PAIGC. Em seus escritos destacaram-se os textos sobre o surgimento dos movimentos de libertação nas colônias portuguesas no continente Africano - seus fundamentos político-ideológicos, bem como os caminhos traçados para constituir a união étnica no interior da Guiné e simultaneamente a adesão destes com Cabo Verde, isto com a perspectiva de superar o chamado tribalismo do povo guineense, que representava um grande obstáculo para o projeto de unidade nacional. Também, foram utilizadas entrevistas com alguns participantes da luta de libertação, incluindo djidius1, e líderes das vilas guineenses. / This dissertation aims at highlighting the two main historical moments in which Music and Media have subsidised Guinea-Bissau with important contribution for the formation of country´s National Identity; these moments are those of Armed revolution against the colonial force domination and the Post-independence period. It will be necessary though, to tell about the trajectory made by PAIGC (The African Party for Independence of Guinea and Cape Verde) in the two processes I mentioned, but also with supports on available bibliographic studies, records of interviews as well as vídeo tapes; all to show how much contributive the communication via Musicality and Media helped to project the Party´s sucess in paving the way for a peacefull living ( among the indiginous-culturally heterogeneous) despite the presence colonialists´. Thus, a call for a National Unity, for building a stratified society inserted in a context of globalization and assimilation of the colonizer's culture (Portuguese). For this purpose it was necessary to analyze the studies of Amílcar Cabral, leader of the PAIGC on the emergence of liberation movements in the Portuguese colonies on the African continent - highlighting their political and ideological foundations on the way of ethnic unity in the interior of Guinea-Bissau and simultaneously their accession with Cape Verde, as the so-called tribalism of the Bissau-Guinean, which represented a major obstacle to national unity Project today. Interviews were also used with some participants of the liberation struggle, including djidius, and leaders of the Guinean villages.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-12T14:58:50Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese Parcial_ Karla Patrícia P. Frota (Pré-Textuais e Cap. I).pdf: 2281399 bytes, checksum: efe44036428a769f069a121e22ba6edc (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-12T14:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese Parcial_ Karla Patrícia P. Frota (Pré-Textuais e Cap. I).pdf: 2281399 bytes, checksum: efe44036428a769f069a121e22ba6edc (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / This study deals with an analysis of the families living in Quilombo do Barranco de São Benedito and assumes the purpose of identifying a matriarchal structure present in quilombola families, organizers of the festivities of Saint Benedito. These festivities are present in this urban community located in the neighborhood of Praça Quatorze de Janeiro for more than a century, as a family tradition. This research takes an interdisciplinary perspective of dialogue with Anthropology, Sociology and History, based on the category of gender relations under the nexus of matriarchy. The matriarchy is taken in this thesis as a conceptual fragment, based on social practices of leadership and leadership exercised by women in the framework of the celebrations of Saint Benedito in Praça Quatorze de Janeiro, in Manaus, Amazonas. The field work is carried out under the contribution of qualitative approaches without exclusion of quantitative aspects, using ethnography method. One of the many verified results was the fact that the feminine is the guiding principle of society life in Quilombo do Barranco, and women are responsible for maintaining the culture in the community and for the continuity of the celebrations of Saint Benedito throughout historical time, resisting for more than a century. Women are the custodians and guardians of afrodescendant resistance culture within the only urban quilombo in Manaus. The religious tradition of the celebration of the black saint is maintained by women, based on matriarchal leadership, although it is not a system, but rather focuses and flaps of what the thesis concludes that is a matriarchy. / Este estudo se ocupa de uma análise sobre as famílias moradoras do Quilombo do Barranco de São Benedito e assume o propósito de identificar uma estrutura matriarcal presente nas famílias quilombolas, organizadoras dos festejos de São Benedito. Esses festejos estão presentes nessa comunidade urbana situada no bairro da Praça Quatorze de Janeiro há mais de um século, como uma tradição de família. Esta pesquisa assume uma perspectiva interdisciplinar de diálogo com a Antropologia, a Sociologia e a História, tendo por base a categoria das relações de gênero sob os nexos do matriarcado. O matriarcado é tomado nesta tese como fragmento conceptual, a partir de práticas sociais de direção e liderança exercidas por mulheres no âmbito dos festejos de São Benedito na Praça Quatorze de Janeiro, em Manaus, no Amazonas. O trabalho de campo é realizado sob o aporte das abordagens qualitativas sem exclusão dos aspectos quantitativos, tendo por método a etnografia. Dentre os múltiplos resultados constatados ficou patente o fato de que o feminino é o fio condutor da vida em sociedade no Quilombo do Barranco, sendo as mulheres as responsáveis pela manutenção da cultura na comunidade e pela continuidade dos festejos de São Benedito ao longo do tempo histórico, resistindo há mais de um século. As mulheres são as depositárias e guardiãs da cultura afrodescendente de resistência dentro do único quilombo urbano de Manaus. A tradição religiosa dos festejos do santo negro é mantida pelas mulheres, assentada numa liderança de cunho matriarcal, ainda que não se trate de um sistema, mas sim de focos e retalhos daquilo que a tese conclui ser um matriarcado.

Orientador: Suzy Maria Lagazzi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T00:41:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Modesto_Rogerio_M.pdf: 1944260 bytes, checksum: f35f66d14fc1c80173e421fd254e7321 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A dissertação se propõe a questionar os modos pelos quais os movimentos sociais, mais especificamente os movimentos sociais urbanos, situam a resistência na significação da cidade e dos sujeitos citadinos. Com base no dispositivo teórico da Análise do Discurso de orientação materialista, buscamos entender o que, para esse tipo de movimento, significa resistir e como essa significação está relacionada com o próprio espaço urbano e os sujeitos que nele vivem. Para o empreendimento de nosso trabalho, focamos especificamente a análise do funcionamento dos discursos do Movimento Desocupa e do Movimento Ocupa Salvador, movimentos urbanos da cidade de Salvador-Bahia, os quais se significam como de resistência popular. Nosso corpus foi composto pelo recorte de alguns textos, imagens e vídeos que os supracitados movimentos disponibilizaram em seus sites oficiais. Com a análise, chegamos à conclusão de que o jogo entre conflito e conciliação é uma regularidade que estrutura o discurso dos movimentos. A partir dessa conclusão, pudemos propor o que estamos chamando de "efeito de resistência", noção pela qual buscamos delimitar o funcionamento discursivo que se dá entre a busca pelo novo (a partir do antagonismo marcado) e a ratificação do mesmo (pela reafirmação dos aparelhos que mantém as estruturas sociais vigentes) / Abstract: The dissertation aims to question the ways in which social movements, specifically urban social movements, situate resistance in the signification of the city and the townspeople. Based on the theoretical device of the Discourse Analysis of materialistic orientation, we seek to understand what, for this kind of movement, means to resist and how that meaning is related to the urban space itself and to the individuals living in it. For the development of our work, we focus specifically on the analysis of the functioning of the discourses of the Movimento Desocupa (DesOccupy Movement) and the Movimento Ocupa Salvador (Occupy Salvador Movement), urban movements of the city of Salvador, Bahia, that mean themselves as a popular resistance. Our corpus is composed of the clippings of some texts, images and videos provided by the aforementioned movements on their official websites. With the analysis, we have come to the conclusion that the game between conflict and conciliation is a regularity that structures the discourse of those movements. From that conclusion, we could propose what we call "effect of resistance", notion by which we seek to delimitate the discursive operation that occurres between the search for the new (from the marked antagonism) and the ratification of the same (by the reaffirmation of the apparatus that maintains the present social structures) / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mahfouz Ag Adnane.pdf: 8797860 bytes, checksum: f09e68a514715795f684ec9c17e16c7b (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / This work aims to offer a reflection on the history of the Kel Tamasheq through an analysis of the context and production of Malian and Nigerien Ichúmar youth musical groups and their experiences of migration andinsile, social and economic marginalization, and political exile. Techúmara is the movement of cultural resistance that arose around the mid-1980s. Nevertheless, such a movement needs to be understood in its roots in the political and economic histories that emerged. Tamasheq youth are undergoing a strong and accelerated process of change and of economic loss and loss of freedom. The main objective, therefore, is to analyze the production of Tamasheq music, articulated within the context of political action and the social and cultural developments that emerged from the conflict between society and the State to 1) establish a corpus from the discography of songs produced by the Ichúmar Movement (1980-2010) such as written poetry of resistance; 2 ) discuss the relationship between the corpus of musical text-literary production-of the Ichúmar generation, taking into consideration the historical events, and analyze the themes present in this form of cultural expression. The music is a hybrid expression and cultural form that is strongly open to influences, especially given the context of nomadism and exile. As a unique style, produced in confluence with Western, Arab, and Tamasheq music, Ichúmar music is an expression that is intensely inscribed in the present and in contemporary mobility. The text (musical poetry set to the lyrics of songs) that is produced within this literary form is the result of a complex process in which the imaginary and the real are profoundly interwoven in the effort to narrate the events (social, political, aesthetic, emotional, identity-related) that involve various dimensions of the human experience. The experience turns the guitar, the fundamental instrument of the rockers of Tenere (the desert), into a footbridge for communication that is at once internal and rooted (to raise awareness among young people and get them to join the struggle) and innovative and external, to raise awareness and make their causes known beyond the borders of this ancient Saharan society / Este trabalho visa oferecer uma reflexão sobre a história Tamacheque a partir da análise sobre o contexto e a produção de grupos musicais de jovens Ichúmar do Mali e do Níger. Considera-se a experiência de migração e de insílio e de marginalização social e econômica, bem como de exílio político. Techúmara é nome do movimento de resistência cultural que se concretizou em meados de 1980. Tal movimento precisa ser compreendido em sua ancoragem da história política e econômica em que emergiu. A juventude tamacheque exprime um forte e acelerado processo de mudança e de perda econômica e de liberdade. O objetivo central é, portanto, analisar a produção musical tamacheque articulada ao contexto da ação política e dos desdobramentos sociais e culturais que surgiram do conflito entre a sociedade e o Estado. Para tanto, procurou-se: 1) identificar os laços entre luta social, identidades comunitárias e coletivas com suas narrativas musicais; 2) compreender o papel do movimento dos Ichúmar para a construção da memória social de/sobre os Kel Tamacheque, tanto no Mali e no Níger como no exílio. De forma específica buscou-se estabelecer um corpus a partir dos textos das canções da discografia produzida pelo movimento dos Ichúmar (1980-2010) como escrita poética de resistência; discutir a relação entre o corpus de texto musical - produção literária , da geração Ichúmar, considerando os eventos históricos e analisando as temáticas presentes nessa forma de expressão cultural. A música é expressão híbrida e forma cultural fortemente aberta a influências, sobretudo nesses contextos de nomadismo e exílio. Com estilo único, produzido na confluência de músicas ocidentais, do norte do continente africano e tamacheque, a música Ichúmar é expressão intensamente inscrita no presente e na mobilidade contemporânea (incluindo sua diáspora). O texto - poesias musicadas das letras das canções -, produzido no bojo desta forma literária é resultado de processo complexo, em que o imaginário e o real estão profundamente entrelaçados no esforço de narrar os eventos, suas estéticas, sentimentos e afetos identitários desse mundo tamacheque, que comporta diversas dimensões da experiência humana. Fez da guitarra a passarela, o instrumento fundamental dos roqueiros do tenerê (deserto), para uma comunicação, por um lado, interna, dirigida para que os jovens tomassem consciência e aderissem à causa. Por outro lado, externa, destinada a dar visibilidade à luta política desta antiga sociedade do Saara

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2693.pdf: 3327553 bytes, checksum: f94e65d9e7a8d87ddf9657790d24086e (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / This research addresses the sound hybrid developed by Brazilian musician Hermeto Pascoal, in order to understand the influence of technical rationality scattered by the culture industry, as well as the possibilities of resistance against the logic of standardization of the system. The development of a style of composition and the adoption of specific strategies for the dissemination of Hermeto s creations helps to understand the dialectic between the autonomy of the aesthetic subject and the homogenization of the culture industry, and how the very rich tradition and craft of Brazilian music, especially popular instrumental in some respects, it isn t offered as a docile field to economic domination of this system. / A presente pesquisa aborda a sonoridade híbrida desenvolvida pelo músico brasileiro Hermeto Pascoal, com o intuito de entender as influências da racionalidade técnica difundida pela indústria cultural, assim como as possibilidades de resistência frente à lógica de padronização desse sistema. O desenvolvimento de um estilo próprio de composição e a adoção de estratégias específicas para a divulgação das criações de Hermeto auxilia na compreensão da dialética entre a autonomia do sujeito e a homogeneização estética da indústria cultural, e de como a própria tradição e riqueza artesanal da música brasileira, especialmente a instrumental popular, em alguns aspectos, não se oferece como um campo dócil à dominação econômica desse sistema.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-01-31Bitstream added on 2014-06-13T18:56:38Z : No. of bitstreams: 1 castilho_deg_me_rcla.pdf: 1772000 bytes, checksum: c9151d24b4dcddd5d26c81af327098e1 (MD5) / Secretaria Estadual de Educação do Estado de São Paulo / O Cururu é uma manifestação folclórica caipira de origem ameríndia e portuguesa. É característico da região geográfica conhecida como Médio Tietê, que compreende municípios como Piracicaba, Sorocaba, Laranjal Paulista, Tietê e outros. É um desafio poético acompanhado pela viola, que hoje tem forte expressão no município de Piracicaba, o qual teve na formação de seu povo o cruzamento de brancos, com predominância dos bandeirantes, e índios. Desse cruzamento surgiu o caipira, que hoje, representado pelo homem do campo, mantém viva esta tradição. O objetivo deste estudo é mostrar como uma manifestação folclórica popular tão antiga sobrevive, ainda hoje, num município como Piracicaba, considerado relativamente grande e moderno, e plenamente inserido no processo de Globalização. / Cururu is a traditional rustic expression from Portuguese and American origins. It is characteristic from a geographic region known as Medium Tiete, which embraces municipal districts such as Piracicaba, Sorocaba, Laranjal Paulista, Tiete, among others. It is a poetic challenge on viol, which nowadays, has a strong appeal into Piracicaba`s municipal district, that had in it’s people formation the crossbreeding between the white, predominating men from early expeditions, and Indians. From this crossing grew up the rustic people represented nowadays by the country man. The purpose of this study is to show how a, so ancient popular folkloric manifestation, survives, even today, in a city as Piracicaba, considered a relatively big and modern town totally inserted into the globalization process.

Este trabalho analisa quatro peças brasileiras dos anos 1970: Um grito parado no ar (Gianfrancesco Guarnieri, 1973), Rasga coração (Oduvaldo Vianna Filho, 1974), Gota dágua (Chico Buarque e Paulo Pontes, 1975) e O último carro (João das Neves, 19641967-1976). Escritas por diferentes dramaturgos, essas peças são representantes de um projeto de teatro que se constituiu na década de 1970, marcado pelas tentativas de retomada dos palcos brasileiros com uma dramaturgia cujas principais características são a valorização da palavra como eixo estruturante das peças, o investimento na busca por uma síntese formal de acordo com a matéria histórica a ser representada e a reafirmação do compromisso com o engajamento. A análise das peças permitiu identificar a forte presença de elementos da cultura política comunista e a proximidade de seu discurso com o projeto político do Partido Comunista Brasileiro (PCB), o que permitiu caracterizá-las como dramaturgia de matriz comunista. As tentativas de retomada dos palcos se deram através de um processo de avaliação da prática teatral no qual os dramaturgos reafirmaram alguns dos pressupostos que haviam tido no horizonte de sua escrita dramatúrgica até então, ao mesmo tempo em que tentaram abandonar outros. Tentando deixar de lado o idealismo com que haviam lido a realidade brasileira e a teleologia revolucionária com que haviam representado os personagens populares, esses dramaturgos não abandonaram a defesa de uma estratégia de resistência ao regime militar através de uma frente ampla pela redemocratização. O frentismo, porém, surge reconfigurado, tendo seu foco deslocado de uma frente policlassista para uma frente entre membros de uma mesma classe social cujas estratégias de ação política divergiam. A busca por uma síntese formal sugere a constituição de uma \"frente estética\" em que diferentes matrizes teóricas foram conjugadas, evidenciando a importância da pesquisa formal para o teatro engajado. No entanto, apesar dessas características convergentes, as peças não deixam de expressar tensões entre si e expõem os impasses e contradições que marcaram a modernização do Brasil nos anos 1970. / This work analyzes four brazilian plays from the 1970s: Um grito parado no ar (Gianfrancesco Guarnieri, 1973), Rasga coração (Oduvaldo Vianna Filho, 1974), Gota dágua (Chico Buarque e Paulo Pontes, 1975) and O último carro (João das Neves, 1964/1967-1976). Written by different playwrights, these plays are representative of a theatre project constituted in the 1970s, marked by attempts to retake brazilian stages with a dramaturgy whose main characteristics are the valorization of the word as the structuring axis of the plays, the investment in the search for a formal synthesis according to the historical matter to be represented and the reaffirmation of commitment to political engagement. The analysis of the plays allowed to identify the strong presence of elements of the communist political culture and the proximity of its discourse with the Brazilian Communist Party (PCB)s political project, which allowed to characterize them as dramaturgy of communist matrix. The attempts to retake the stage took place through a evaluation of theatrical practice in which the playwrights reaffirmed some of the assumptions they had had in the horizon of their dramaturgical writing until then, while attempting to abandon others. Trying to put aside the idealism with which they had read the Brazilian reality and the revolutionary teleology with which they had represented the popular characters, these playwrights did not abandon the defense of a strategy of resistance to the military regime through a front for redemocratization. But the front strategy appears reconfigured, with its focus shifting from a polyclassist front to a front among members of the same social class whose strategies for political action diverged. The search for a formal synthesis suggests the constitution of an \"aesthetic front\" in which different theoretical matrices were conjugated, evidencing the importance of the formal research for the engaged theater. However, despite these convergent characteristics, the plays express tensions among themselves and expose the impasses and contradictions that marked the modernization of Brazil in the 1970s.

Cette thèse porte sur la relation entre travail et art dans la société contemporaine. Elle propose une analyse des procédés novateurs développés par le processus collaboratif cette méthodologie de création qui va de pair avec une organisation du travail spécifique dans le théâtre contemporain. Les caractéristiques du phénomène étudié nous orientent vers trois approches à la fois distinctes et liées entre elles. La première approche met en débat la capacité critique de l’art (BOURDIEU, 1996 ; CHIAPELLO, 1998) puis la possibilité de son renouvellement (BOLTANSKI et CHIAPELLO ; BOLTANSKI, 2015 ; MUNK, 2015). Cette discussion nous permet d’interpréter le processus collaboratif comme une possibilité renouvelée de la capacité critique de l'art qui, en cherchant à récupérer ce qui a été assimilé et instrumentalisé par le capitalisme, avance “l’idéal” du paradigme contemporain du travail par projets. La deuxième approche appréhende l’organisation du travail sur des bases collaboratives comme une dimension sous-jacente du mouvement de résistance et de lutte en faveur de politiques publiques de soutien direct au théâtre, mouvement qui s’est développé en réponse au processus de privatisation de la culture (WU, 2005). Cette vision est cohérente avec la théorie de Touraine (1998, 2007), selon laquelle nous assisterions à l’affaiblissement voire à la disparition des institutions sociales qui soutiennent les individus, ce qui marquerait pour cet auteur le passage à un nouveau paradigme du point de vue de notre interprétation de la réalité sociale. Ce mouvement collectif organisé par des artistes et des groupes exclus des mécanismes de mécénat entrepreneurial via des exonérations fiscales, est emblématique des actions d’un sujet émergeant du centre du nouveau paradigme culturel – celui qui, ne voulant pas se soumettre à la logique du marché et de la consommation, cherche à définir son propre destin en articulant droit personnel et organisation collective. La troisième approche aborde enfin l’organisation du travail et la gestion collective sur des bases collaboratives que mettent en oeuvre les cinq collectifs de l’Occupation Immeuble Scénique Hôpital Psychiatrique São Pedro comme la réalisation d’une utopie concrète, une nouvelle grammaire de vie commune qui unit travail et projet de vie en communauté (LALLEMENT, 2015). Les théories mobilisées pour comprendre le phénomène analysé dans cette étude – le travail organisé de façon collaborative – renvoient ainsi à une seule et même question : la capacité d’action des acteurs dans le contexte des transformations récentes qui modèlent la société capitaliste contemporaine. / Esta tese versa sobre a relação entre trabalho e arte na sociedade contemporânea. Para tanto, dedicou-se a analise dos procedimentos de inovação desenvolvidos pela metodologia de criação e a correlata organização do trabalho em teatro contemporâneo, conhecida como processo colaborativo. As características apresentadas pelo fenômeno analisado nos apontam para três abordagens distintas, porém, inter-relacionadas. A primeira, discute a capacidade crítica da arte (BOURDIEU, 1996; CHIAPELLO, 1998) e, em seguida, a potencialidade de sua renovação (BOLTANSKI e CHIAPELLO; BOLTANSKI, 2015; MUNK, 2015). Tal discussão nos permitiu entender o processo colaborativo como uma possibilidade renovada da capacidade crítica da arte que, ao buscar resgatar o que foi apropriado e instrumentalizado pelo capitalismo, faz avançar o “ideal” do paradigma contemporâneo do trabalho, por projetos. A segunda, toma a organização do trabalho em moldes colaborativos como subjacente ao movimento de resistência e de lutas por políticas públicas de fomento direto ao teatro, surgido a partir do processo de privatização da cultura (WU, 2006). Situação esta que, em seu conjunto, vem ao encontro da teoria de Touraine (2007), segundo a qual estaríamos vivenciando o enfraquecimento, ou até mesmo, o desaparecimento das instituições sociais que dão suporte aos indivíduos, condição esta que sinaliza o que o autor entende ser a passagem de um paradigma a outro em nossa interpretação da realidade social Tomamos esse movimento coletivo organizado por artistas e grupos, alijados dos mecanismos de patrocínio empresarial via incentivo fiscal, como emblemático das ações do sujeito que emerge do centro do novo paradigma cultural - aquele que não querendo se subter à lógica do mercado e do consumo, busca definir seu próprio destino articulando direito pessoal e organização coletiva. E a terceira, aborda a organização do trabalho e a gestão coletiva em moldes colaborativos, mantidas pelos cinco coletivos que fazem parte da Ocupação Condomínio Cênico Hospital Psiquiátrico São Pedro, como a realização de uma utopia concreta, na medida em que se apresenta como uma nova gramática de convivência, que une trabalho e projeto de vida em comum (LALLEMENT, 2015). De forma que as teorias mobilizadas para a compreensão do fenômeno avaliado neste estudo - o trabalho que se realiza em moldes colaborativos - dizem respeito a uma única questão: a capacidade de ação dos atores no contexto das recentes transformações que configuraram a sociedade capitalista contemporânea.