La civilisation celtique insulaire se caractérisait par un fort substrat païen. Le sacré pouvait s’incarner dans toute chose et se matérialiser au sein du paysage, qu’il soit naturel ou aménagé par l’homme. Dès le Néolithique, la pierre fut adoptée afin d’honorer les divinités et son emploi perdura pendant de nombreux millénaires. Grâce aux sources textuelles vernaculaires, il est possible de recenser de nombreuses valeurs d’usage à l’élément lithique, puisqu’il fut aussi bien associé au domaine astronomique qu’à celui du funéraire. Son utilisation n’était pas dévolue à une seule catégorie d’individus, rois, guerriers et religieux pouvant tour à tour en avoir la jouissance. L’arrivée des émissaires de la nouvelle foi entre les Ve et VIe siècles bouleversa les rites et les pratiques des populations locales. Bien qu’elles se soient soumises aux préceptes du Dieu unique, elles réussirent à conserver des fragments de leur héritage qui perdurèrent par le biais du vieux fond mythologique, couché par écrit par les scribes médiévaux. La présente étude propose une incursion dans cette époque méconnue, où histoire et légende se mêlent. / The insular Celtic civilization was characterized by a strong pagan substratum. The sacred was embodied in everything and could be observed in the landscape, whether natural or man-made. Since the Neolithic, stones were used to honor divinities and this practice continued for many millennia. Thanks to vernacular textual sources, it is possible to identify many uses of the lithic element, since it was associated with astronomy as well as with burial practices. However, it was not reserved to a specific group and kings, warriors, druids or clerics could all have access to it. With the arrival of the emissaries of the new Christian faith between the 5th and the 6th centuries, local rites and practices were disrupted. Although the Celtic people submitted to the precepts of the one God, they still succeeded in preserving fragments of their heritage that survived through their mythology as recorded by medieval scribes. This study is an attempt at a foray into an obscure period where history and legend merge.

Notre travail concerne le cinéma d'Ingmar Bergman et son esthétique. en effet, si ses œuvres dont nous en analyserons que trois (des fraises sauvage, à travers le miroir et persona) parce que nous les considérons comme représentatives, sont données comme narratives, il n'en demeure pas moins qu'elles sont mises en scène de façon très particulière.c'est pourquoi nous avons formulé l'hypothèse suivante que le cadrage choisi par bergman renvoie à sa pensée intime, pensée qui a été fortement surdéterminée voire formatée par la religion protestante. nous nous attacherons tout au long de notre thèse à démontrer sa spécificité et comment l'image de dieu et la pensée religieuse font partie intégrante de ses œuvres. / The aesthetic analysis of Ingmar Bergman’s movies requires a study of the theological and iconographic signifiers. The paradoxical effects of framing and the mobility of the filmic image tell a story of the soul and make it possible to map out an intuitive route for the individuals implied in the story. The unfolding of different points of view involve the soul and give some spiritual scope to this idiosyncratic cinema. In Bergman’s style, spirituality cannot be found within a fiction, but within a form. Style comes out from thought and from the exposure of a wandering search for “the self”. This process is enriched through the shift from dramatic narration to anti dramatic pictures and from linear plot to non figurative forms. In accordance with our active existence, Bergman prefers the figures that are shut in by the edge of the frame, the dissolved images, the empty compositions and disconnected looks: man didn’t come to the world intentionally, but was thrown into it and later forsaken on earth. The framing is a space where the characters can meet with sacred things and have a spiritual experience. A contradiction between earthly matters and heavenly ones remains the main subject within the frame.The study of the relationship between the image and the film script introduces Bergman’s cosmology: it is not the script which builds up the image but the image itself which generates an idea to be developed further.The faces are transformed in portraits, in their search for human truth and, on a wider scale, for man's commitment in Creation. In this sense, nature neither embodies material reality nor serves as a mere filmic object, but it stands out as a form of the sacred.

Les cellules de la crête neurale migrent extensivement et forment le système nerveux autonome comprenant les ganglions parasympathiques, sympathiques et entériques, qui maintiennent l'homéostasie. Dans cette étude, j'explore les migrations, interactions neuronales et dépendances moléculaires lors de la formation des circuits nerveux autonomes. Je démontre que les précurseurs des ganglions parasympathiques dérivent des précurseurs des cellules de Schwann (SCPs) qui envahissent les nerfs préganglionaires jusqu'à leur destination, proche des organes cibles (Espinosa-Medina et al., 2014). D'autre part, je montre un parallélisme entre le mécanisme de migration des précurseurs parasympathiques et celui d'une population de précurseurs du système nerveux ¿sophagien, qui migrent le long le nerve vague. Enfin, je propose un réexamen du système nerveux sacré, qui régule les fonctions urinaire, digestive et reproductrice et qui est considéré comme parasympathique depuis plus d'un siècle, sans argument moléculaire. Je présente une signature moléculaire pour distinguer les neurones parasympathiques crâniens et les neurones sympathiques thoraco-lombaires et démontre que le système nerveux sacré est en fait sympathique. En conséquence, le système nerveux autonome est composé de trois divisions contrastées par leur origine embryonnaire aussi que leur anatomie adulte: une parasympathique d'origine et de connectivité exclusivement crânienne, une sympathique spinale, allant de l'étage cervical au sacré (Espinosa-Medina et al., 2016) et une division entérique que son origine aussi bien que sa connectivité placent à l'interface des systèmes sympathique et parasympathique. / Neural crest cells migrate extensively to form the autonomic nervous system including sympathetic, parasympathetic and enteric ganglia essential for regulating bodily homeostasis. In the present work, I explore the migratory mechanisms and neuronal interactions during autonomic circuit assembly, as well as their molecular dependencies. I show that parasympathetic ganglia derive from Schwann cell precursors (SCPs) and migrate along their preganglionic nerves to locate close to their target tissues (Espinosa-Medina et al., 2014). In line with this work, I show that vagal-associated SCPs give rise to part of the oesophageal nervous system, whereas cervical sympathetic-like crest cells colonize all the gastrointestinal tract, demonstrating a dual origin and different migration mechanisms for enteric neurons. Finally, I revise the identity of the sacral autonomic outflow, whose allocation to the parasympathetic nervous system has been accepted for a century. Sacral autonomic neurons control rectal, bladder, and genital functions and analysis of their cellular phenotype was lacking. Here I present a differential molecular signature for cranial parasympathetic versus thoraco-lumbar sympathetic neurons and show that, in this light, the sacral autonomic outflow is sympathetic. Accordingly, the parasympathetic nervous system receives input from cranial nerves exclusively and the sympathetic nervous system from spinal nerves, thoracic to sacral inclusively (Espinosa-Medina et al., 2016). Interestingly the enteric nervous system, which receives input from both sympathetic and parasympathetic nerves, shares with each system aspects of its ontogeny.

La postérité du roman gothique anglais des origines (1764-1824) dans lequel on trouve le germe de genres aussi populaires aujourd'hui que la littérature fantastique, le récit d'horreur ou le roman policier prouve qu'une réelle fascination émane de ces textes. Afin d'en dégager la profondeur et d'expliquer cette fascination qui perdure malgré les réserves d'une partie de la critique, le présent mémoire se propose de débusquer au sein de cinq des premières oeuvres majeures et représentatives de ce genre la présence d'une expérience universelle, celle du sacré. C'est donc dans une perspective religiologique que les textes sont étudiés, ce qui s'avère d'autant plus pertinent que cet angle d'analyse n'a encore été qu'effleuré par les spécialistes du genre. Ce n'est pas un hasard si des concepts comme le surnaturel, le mystérieux et le terrifiant, servant à définir le roman gothique, constituent également des termes-clés à la base de toute analyse religiologique. Leur examen permet en effet de souligner la présence, dans ces romans, d'une interrogation sur l'identité, sur les origines et sur le tout autre. Endroits sombres ou grandioses, paysages vertigineux et verticalité des constructions; les décors et l'atmosphère, créés suivant les théories d'Edmund Burke, sont sublimes et inspirent la transcendance. De même, qu'il soit question des lieux souterrains et labyrinthiques qui évoquent la Terre-Mère ou des personnages puissants et tyranniques qui s'avèrent numineux, diverses composantes caractéristiques du gothique se révèlent donc symboliques. Ensemble, ces éléments contribuent à la révélation de structures religiologiques archaïques allant de périples initiatiques effectués par les héroïnes à la succession permanente du cosmos et du chaos, la venue de ce dernier se trouvant favorisée par les transgressions et les excès des tyrans. Au terme de l'étude, nous sommes à même de constater que plus encore qu'à une renaissance individuelle, c'est à une régénérescence collective que la quête identitaire de l'héroïne aboutit et que l'analyse religiologique permet d'affirmer l'importance de la collectivité et des rôles sociaux par opposition à l'individualisme et à l'égoïsme qu'incarne le tyran. Cette approche marque ainsi sa différence envers les études plus individualistes, psychologiques ou historiques souvent menées sur le roman gothique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : XVIIIe et XIXe siècles, Roman gothique, Sacré, Analyse religiologique, Sublime, Symboles.

Ce mémoire traite de cette question : qu'ont en commun sacré et communication? Rien à priori ne permet de penser qu'ils entretiennent un rapport de parenté, ni même de résonance. Pourtant, les moyens de communication véhiculent des idéologies, ces manières de penser le monde qui s'imposent comme seules légitimes. Or, ces modes de communication agissent eux-mêmes selon des paramètres précis qui orientent les manières de recevoir et d'émettre. C'est qu'ils sont aussi représentatifs des valeurs culturelles, des désirs et craintes des individus. Plus spécifiquement, la tendance consensuelle actuelle tend à penser Internet comme un formidable outil de démocratisation de l'information et de ce fait, laisse peu de place au doute. Ce discours dominant semble symptomatique d'une adhésion aveugle à un système auquel on voue un véritable culte qui serait, du coup, sacralisé. Qu'est-ce alors que le sacré et le processus de sacralisation? Le premier chapitre s'emploie à relier les définitions d'auteurs permettant de dégager des traits prégnants du sacré et de le distinguer du religieux. De cette base conceptuelle émane le constat qu'il y aurait un besoin primordial de sacré à la fois riche et complexe. Ainsi, que les traces du sacré se lisent aisément dans les ordres spirituels, moraux, imaginaires, politiques et dans les questions qui mobilisent l'humain, l'humanité et ce, individuellement et collectivement. Au deuxième chapitre, le Web est directement mis en cause et à contribution. C'est alors qu'une parenté entre certaines caractéristiques d'Internet, d'une part, et du religieux, d'autre part, sert de levier à une compréhension accrue des phénomènes de ritualisation et de sacralisation. Ainsi les outils et usages induits renvoient constamment à une désacralisation-sacralisation, processus qui éclaire certains paradoxes, non sans incidence sur les enjeux sociaux, politiques et économiques. Parmi ceux-ci, le sacrifice peut participer à rendre sacrés les us et conventions. Conséquemment, le troisième chapitre adopte un point de vue sociopolitique qui met en relief l'instrumentalisation du Web à des fins politiques de même que les responsabilités incombant aux individus qui, par ailleurs, jouent un rôle majeur dans l'évolution des communications. Par là, dans le quatrième chapitre, sont explorées les voies d'évitement consenties et souhaitables dans le contexte actuel (mondialisation, multiculturalisme, éclatement des pratiques). Et ce, en déconstruisant le sacré véhiculé à travers ce que communiquent les questions environnementales, la postmodernité, le déclin des humanités dans l'enseignement, et enfin en illustrant quelques cas tangibles de transgression. De cet ensemble se dégagent certains grands thèmes du sacré, à même la religiosité fanatique patente d'Internet. Loin de nous être étranger, le sacré en matière de communication est à l'œuvre, dans ses variations et déviations, autant dans un registre familier que dans ce qui peut déterminer la condition humaine. À partir de ce constat, le désir de mouvement collectif et les aspirations individuelles ne peuvent qu'être réitérés par les quêtes d'éléments qui nous approchent d'un sacré parfois paradoxal mais semble-t-il, toujours essentiel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sacré, communication, Web, Internet, religieux, mythe, sacralisation, désacralisation, vie privée, humanité, politique, société.

La problématique de ce mémoire s'ancre dans notre contexte actuel, caractérisé par un double mouvement de sécularisation de la sphère sociale et de « réenchantement » ou de « resacralisation » dans les sphères artistique, culturelle et intellectuelle. Partant de cette dichotomie singulière, ce projet de recherche constitue une tentative d'élucider ce rapport complexe entre l'art actuel - immergé dans le nihilisme de la postmodernité - et une forme hybride et non définie de sacré. Face à l'ampleur d'une telle question et à l'éclectisme de son sujet, ce mémoire se resserre autour de la volonté de donner un sens à cet éclatement à travers le développement d'une notion originale, celle d'incarnation tautologique. Pivotant sur un renversement nihiliste du dogme de l'incarnation, cette idée – outil conceptuel plutôt que concept – restructure le sacré en dehors de la présence d'un Dieu, faisant alors de cette perte de la transcendance l'occasion de réfléchir le sacré sous un jour totalement humain. L'ensemble de ce mémoire est ainsi consacré à la précision de cet outil théorique. L'objectif n'étant ni de faire système au sein de l'hétérogénéité actuelle ni d'établir une typologie du champ artistique, ce mémoire se penche sur l'étude d'un même thème, celui du paradis terrestre, tel que repris par trois œuvres contemporaines dont les analyses ont pour but de préciser la teneur théorique de cette incarnation tautologique. Ces trois œuvres - soit Garden (Marc Quinn 2000), Garden of Earthly Delights III (Raqib Shaw 2003) et Au commencement 19380 (Sarkis 2001) - unies autour de leur appropriation de la thématique du paradis judéo-chrétien, permettent à cette recherche de se centrer autour d'une actualisation de l'Éden. Partant ainsi du prédicat selon lequel cette sacralité postmoderne serait dédivinisée, nous adoptons un regard iconologique afin de traquer ce motif édénique et d'en mesurer l'actualisation et la pertinence. Le but est de voir le fonctionnement de cette incarnation tautologique dans les œuvres et d'en préciser ainsi les répercussions sur la notion de sacré et de croyance pour notre contemporanéité. Ainsi se dévoile un sacré empreint d'humanité et de nihilisme. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art contemporain, Sacré, Éden, Réenchantement, Marc Quinn, Raqib Shaw, Sarkis.

The music and texts of the Jewish liturgy are commonly called the Sacred Service. Choral settings of this liturgy form a distinct genre of choral music. Despite the rich history and influence of the text itself, relatively few composers have set it chorally. Among the two most influential settings are Avodath Hakodesh (1933) by Ernest Bloch and Darius Milhaud’s Service sacré (Sacred Service) of 1947. Temple Emanu-El Reformed Congregation in San Francisco commissioned both under the leadership of Cantor Reuben Rinder, and the two pieces have many similarities. The focus of the present research is on expressive text-setting in the Service sacré of Darius Milhaud. My research suggests that study of Milhaud’s personal beliefs and religious background can help explain some of the composer’s compositional decisions in Service sacré. Milhaud’s background includes deep roots in the Jewish tradition, but he also shows a keen appreciation for aspects of Christian theology. Prior to this study, Milhaud’s intent to expressively set the text has not been thoroughly considered. Particularly interesting are his settings of texts that deal with themes such as salvation and redemption, including movements such as Tsur Yisrael (Mvt. V), Praised be Thou, O Lord (Mvt. VI), and Returning the Scroll to the Ark (Mvt. XII). These topics of salvation and redemption are usually deemphasized in the Reformed Jewish perspective. Yet, in Milhaud’s work, these portions are highlighted through his compositional settings.

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La littérature fantastique au XXe siècle semble est issue d'un triple conflit qui est aussi celui de l'homme contemporain : rupture avec la réalité, crise identitaire et perte de sens de l'univers caractéristiques à l'époque postmoderne, profanisation graduelle de l'espace urbain. Dans ce contexte difficile troublé encore plus par des prévisions alarmistes de l'avenir proche, l'homme contemporain exorcise ses peurs à travers les œuvres fantastiques, il s'invente des monstres pour arriver à supporter le quotidien. Pourtant, l'intrusion de la Surnature ou de l'étrange dans l'espace urbain moderne se rapproche du besoin que les sociétés traditionnelles avaient pour la présence du sacré dans leurs univers. A travers l'œuvre de trois écrivains, Mircea Eliade, Jean Ray et H.P. Lovecraft, l'espace urbain profane devient paradoxalement l'espace fantastique par excellence et le désenchantement du monde moderne se trouve confronté aux anciennes et nouvelles croyances simultanément. Ainsi, l'effet de fantastique urbain revalorise les aspects du sacré et permet des incursions analytiques interdisciplinaires, oscillant entre la littérature et l'histoire des religions.

Située dans une zone charnière de l'Afrique et du Maghreb, le contact avec l'Occident, la littérature mauritanienne de deux expressions a été fortement influencée par " le bruit des autres ".L'œuvre littéraire d'Ousmane Moussa Diagana s'inscrit dans cette tradition séculaire, que nous avons intitulée " Interculturalité et Intertextualité ". Une écriture nomade qui s'est inspirée de l'itinéraire de formation et de contact de son auteur dans le temps et dans l'espace. En effet, l'odyssée des concepts trouve une toute autre définition et d'application dans les différents textes qui ont fait l'objet de notre étude.La tradition orale mise à mal par la rencontre choc avec d'autres cultures connait un regain d'intérêt dans cette œuvre qui a tenté de dépoussiérer les antiquités mauritaniennes avec un regard moderne, introspectif et constructif.Les textes d'Ousmane s'approprient de l'histoire, du mythe, de la tradition pour fonder une poétique de la relation ou de la médiation. C'est pourquoi avec les récurrences thématiques qui sillonnent l'œuvre on n'est tenté de réconcilier aujourd'hui interculturalité et intertextualité. C'est-à-dire qu'aucune frontière ne les sépare. Elles sont désormais confondues au sens ousmanien.