Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette étude aborde l’œuvre de Toni Morrison à travers le prisme du sacré. Elle explore comment les romans offrent, d’un point de vue thématique et littéraire, une toile structurelle et formelle permettant l’accès au sacré – à cette transcendance dont le lecteur ne revient pas indemne. L’acte sacrificiel et la violence sont au cœur de la diégèse des romans. La reproduction du geste sacrificiel dans l’acte de « lecture-écriture » (terme emprunté à Henri Meschonnic) élabore le passage, au fil des romans, de la mise à mort des personnages au don (de l’être, de l’œuvre), comme en atteste le titre du dernier roman, A Mercy. L’idée de séparation véhiculée par l’étymologie du mot « sacré » est explorée à travers la dichotomie du pur et de l’impur ; le positionnement systématique des personnages d’un côté et de l’autre d’un écran de « pureté » participe au processus de sacralisation et tisse le fil rouge de la contagion, générée dans le texte même. Ce travail explore dans quelle mesure le sacré se répercute sur l’écriture, au point de devenir la condition du dé-pli et de l’expérience figurale du texte. La composition à l’œuvre dans les romans orchestre une écriture vivante, à haute voix, à l’orée du sentiment, qui rend très souvent compte de l’élément non rationnel du « divin ». Celui-ci est à même de souligner l’impact de l’écriture morrisonienne sur le lecteur, alors que le ressenti commun entre écrivain et lecteur, propre à l’écriture dialogique, génère la pulsion d’écrire. / This study investigates Toni Morrison’s oeuvre from the standpoint of the sacred, and in particular how the sacred bears upon the writing itself, thus transforming the text into the locus and condition of the reader’s experience. Morrison’s work is thematically and formally predicated upon an access to the sacred/holy. The concept of the sacred is indeed highly relevant in Toni Morrison’s work, since the very act of composing/conducting the novels is heard and set in an affective language which often renders the non-rational element of the divine, referred to here as the “holy”. Its ability to move and astound the reader is rendered through actual or textual sacrifice. As the title of her latest novel, A Mercy, suggests, the sacrificial gesture which is reproduced in the reading/writing experience (following Meschonnic’s concept of “lecture-écriture”) creates an intimate link between the characters’ sacrificial deaths and the gift of the book, thereby inscribing sacrifice and violence at the very heart of the novels. The idea of separation conveyed by the etymology of the word “sacred” is explored through the dichotomy of “purity” versus “impurity” in the novels, where characters labelled as either pure or impure participate in the sacralising process. The concept of the sacred/holy not only accounts for the impact of Toni Morrison’s writing on the reader; it also sheds light on the dialogical nature of her work from which arises the shared impulse that is the reading/writing of the book.

Peu à peu, depuis Descartes et Newton, la croyance laisse place au rationnel qui n'arrive toutefois pas à s'imposer dans l'esprit humain. Le présent mémoire tend à démontrer que, sans pervertir l'esprit scientifique, Annie Dillard, avec Pèlerinage à Tinker Creek, remet en dialogue le sacré et la science. Rattachée à la tradition des « American nature writers », Dillard adopte le genre essayistique pivotant autour d'une subjectivité centrale et centralisante. Dans cette double perspective, essai et subjectivité, nous suivons à la fois une narratrice en quête de connaissances sur le territoire circonscrit de la vallée de la rivière Tinker et l'auteure sur celui de l'essai. À travers ces déambulations, c'est également l'humain, dans son rapport au monde avec ses sens et son intellect en continuels ajustements, qui est étudié. S'il occupe, grâce à sa conscience, une place privilégiée parmi les espèces vivantes, le contact direct et immédiat avec la nature lui demeure interdit. La quête mystique, dont la narratrice fait l'expérience en s'abandonnant au présent et à ce qui l'entoure, tend cependant à replacer l'humain au coeur du vivant. Au-delà de ce temps toujours neuf, la parole, puisqu'elle n'est pas soumise à la linéarité temporelle, constitue l'ultime stratégie au problème du temps et de la mort qui lui est inévitablement rattachée. Invitant le lecteur à prendre part au pèlerinage afin qu'il change son regard sur le monde, le texte de Dillard a donné lieu, dans une perspective urbaine et environnementale, à un court essai (présenté au quatrième chapitre de ce mémoire) lui faisant écho. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sacré, Science, Essai, Subjectivité, Humain, Connaissances, Mystique, Mort.

Ce mémoire de recherche étudie deux cas de patrimonialisation in situ de sites sacrés amérindiens au Canada, à savoir SGang Gwaay en Colombie-Britannique et Áísína'pi en Alberta, afin de voir notamment comment ces lieux ont été mis en patrimoine, par qui et dans quel contexte. Utilisant entre autres les approches sociologiques et muséologiques, une grande place est laissée à l'étude du discours des acteurs principaux, les instances gestionnaires et les communautés autochtones, de même qu'à l'analyse des moyens mis en place pour faciliter la compréhension des valeurs de chaque site par les visiteurs. Lors des recherches sur le terrain, nous avons cherché à savoir quelle place était laissée aux peuples usagers de tels lieux dans la prise de décisions de toutes sortes, mais aussi quelle importance était accordée aux visiteurs et à l'industrie touristique dans la gestion et l'aménagement du patrimoine autochtone sacré. D'abord, on trouvera des informations primaires sur les lieux patrimonialisés. Ainsi, une description des caractéristiques géographiques, culturelles et patrimoniales est présentée de même que l'histoire générale et patrimoniale de chacun des deux sites. De manière plus spécifique, c'est en suivant un modèle d'analyse élaboré pour les présentes recherches que l'étude des deux sites choisis s'articule autour de quatre axes principaux: la gestion, la recherche et la diffusion, la conservation et la mise en valeur. Chaque fois, des points positifs et négatifs sont pointés permettant d'arriver à quelques constats généraux présents à la fin des chapitres et à la conclusion finale. D'une manière générale, il semble que SGang Gwaay représente un cas spécial où la cogestion est réelle et où les valeurs sacrées et culturelles dominent les valeurs économiques et touristiques. À Áísína'pi toutefois, c'est assez différent et probablement plus près de la réalité des autres sites patrimonialisés au pays: les Niitsítapis sont consultés graduellement et beaucoup d'installations sont offertes pour les visiteurs. L'implication des Autochtones atteint donc un niveau différent, de même que l'importance du tourisme, car il n'y a pas de système fixe qui guide les gestionnaires et chaque site est géré au cas par cas. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Patrimonialisation, In situ, Autochtone, Canada, Gestion.

Ce mémoire-création cherche à briser les limites imposées par l'Église melkite orientale catholique en créant une danse, Al Kalima, qui se veut liturgique et transgressive en même temps. Al Kalima explore le sacré de transgression à travers le corps et le mouvement. Elle essaie d'introduire un changement au sein de l'Église orientale. Elle se veut une révolte contre l'immobilité des corps lors des célébrations. Cette danse se veut rebelle sans toutefois être agressive et violente. Elle est une prière dansante et une communication corporelle avec Dieu. Al Kalima reproduit le cycle chrétien en dansant la vie du Christ. Elle se rappelle de Noël, de la Passion, de la Résurrection, de l'Ascension et de la Pentecôte. La chorégraphie de Al Kalima s'est influencée de la gestuelle des prêtres et des célébrants lors de la messe ainsi que des icônes représentant le Christ, la Vierge et les saints. Pour arriver à son but et comprendre le concept du sacré ainsi que le concept du sacré de transgression, ce mémoire-création révise les écrits de plusieurs auteurs qui se sont attardés sur ces sujets. Comme le sacré est lié profondément à la religion et au mysticisme, ces deux thèmes ont aussi été traités. De même, ce mémoire-création se base sur une étude de la danse sacrée et de la danse liturgique. Ces formes de danse ont aidé l'interprétation de Al Kalima. Elles jouent un rôle majeur en liant le sacré de transgression à la danse. Finalement, Al Kalima a permis l'exploration du sacré de transgression à travers le corps. La compréhension théorique du sacré de transgression ainsi que la revue de la danse sacrée ont été nécessaires pour le fusionnement et l'équilibre de ce mémoire-création. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Danse et religion, danse et Christianisme, la danse et le sacré, le sacré de transgression et la danse, danse liturgique, danse sacrée.

« Le problème capital de la fin du siècle sera le problème religieux », déclarait André Malraux en 1955. Si l'on cite volontiers son mot selon lequel le XXle siècle verrait l'éclosion d'un phénomène spirituel majeur, on omet presque toujours la suite. L'écrivain avait pourtant bien pris soin de préciser que ce phénomène ne serait pas forcément la naissance d'une nouvelle religion. L'auteur de La métamorphose des dieux pressentait ainsi « qu'une renaissance religieuse se fonderait sur des données qui ne sont pas les nôtres » et que le problème spirituel se poserait probablement « sous une forme aussi différente que celle que nous connaissons que le christianisme le fut des religions antiques ». À observer ce que la spiritualité devient dans la littérature contemporaine, force est d'admettre qu'il avait vu juste. De Dieu, des dieux, ne reste plus qu'un « effet de trace » là où la croyance s'est pratiquement effacée de l'espace public et artistique. Ce sont ces « survivances » et leurs effets de spectralité qu'il s'agit ici d'interroger sur la base des oeuvres d'André Malraux, de Louis-Ferdinand Céline, de Marcel Moreau, d'Antoine Volodine, de Juan Garcia, de Pascal Quignard, de Valère Novarina, d'Éric Chevillard et de Philippe Beck. Toutes ont en commun de prendre en charge cet héritage qui a modelé si profondément nos façons de penser, de percevoir, d'agir et de vivre en société, afin d'en extraire le suc et de mettre à jour ce qui avait été voilé sous le manteau des mythes et de leurs images: une énergie pure, à laquelle il s'agit dorénavant de donner corps par l'écriture, libre de toute servitude théologique. Ce qui paraît ainsi pour la première fois à la lumière de cet effacement est ce que les dieux et leur cortège mythologique n'auront jamais cessé d'occulter: la parole elle-même comme démiurgie et fonds abyssal des théogonies et des rêveries d'absolu, comme sous-bassement poïétique du sacré et de ses figures tutélaires. La méthode employée pour étudier ces vestiges du sacré, « l'entropologie », fait écho à une proposition de Claude Lévi-Strauss qui, dans Tristes tropiques, suggérait de fonder sous ce néologisme une science qui se chargerait d'étudier les processus et les lois préludant aux phénomènes, complexes, d'usure et d'entropie. À la religion qui, fuyant la multiplicité chaotique des phénomènes en dressant l'écran d'un arrière-monde, tend à oblitérer les forces cosmiques sous des formes vidées de toute potentialité, la littérature oppose une parole vive qui brise le carcan des formes instituées, afin de libérer et de recycler l'énergie qui y est fossilisée. Les métamorphoses du sacré que donnent à lire les oeuvres soumises à l'analyse se traduisent ainsi par le passage d'une représentation traditionnelle, substantielle de l'espace, des corps et de la parole à des modalités de spatialisation, d'incarnation et de matérialisation éminemment paradoxales, spectrales. Ce sont ces nouvelles modalités qu'il s'agit ici d'étudier, en trois temps bien distincts (métamorphoses de l'espace, des corps et de la matière). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sacré, Métamorphose, Espace, Corps, Matière, Entropologie, Chamanisme, Friche.

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La fragmentation et la perte de sens de la vie et de la personne humaine en Occident est attribuée dans ce mémoire à un dualisme corps-esprit dont la présence n'a fait que s'intensifier et s'exacerber au fil du temps et qui se décline par un déplacement d'origine très ancienne du corps sacré vers celui d'un corps profane biotechnologique au XXIe siècle. Les déplacements du corps sacré commencent bien avant le ~Ve siècle en Occident. Le mépris et le rejet du corps dans la pensée philosophique platonicienne s'inscriront dans une rhétorique qui influencera le monde philosophique. Les fondements de la théologie chrétienne le transformeront en corps mauvais et pécheur. La philosophie et la théologie de l'Église pérenniseront cette Idée d'un corps vide de sens et de vérités dans le monde occidental. Leurs influences institutionnelles favoriseront le développement de sciences fragmentées qui évacueront de la personne humaine sa globalité. Cette prégnance dualiste inscrite dans le corps social favorisera un déficit de cohérence qui se traduit au XXIe siècle par une autodestruction du vivant. Ce mémoire retrace des déplacements du corps sacré au corps biotechnologique, ce qui a rendu possible la pérennisation de l'Idée que le corps et l'esprit sont séparés plutôt qu'unis et des conséquences que cela entraine. Des perspectives nouvelles doivent s'offrir et être envisagées afin que les personnes puissent retrouver un sens et une cohérence, où le respect de la vie peut de nouveau s'incarner en Occident.

La thèse porte sur l’ensemble de l’oeuvre poétique de James Sacré, poète français contemporain né en 1939 à Cougou (Vendée). Comme son titre l’indique, elle aborde les problématiques liées à la représentation poétique du paysage, de l’autre et de l’écriture elle même. Ces trois figures capitales de l’oeuvre constituent un socle à partir duquel se déploie laréflexion poétique de J. Sacré et sa pratique de l’écriture. Écriture pratiquée et figurée, donc, essentiellement comme relation désirante au monde, à autrui et à la langue. Aussi la réflexion tente d’aborder l’écriture poétique comme dynamique visant à rétablir une continuité entre le texte et ses objets de désir, l’horizon référentiel du réel et l’allocutaire. La perspective critique adoptée, en pensant le poème non pas comme objet mais comme phénomène, empruntelargement à deux disciplines qui ne relèvent pas de la critique littéraire, la phénoménologie et la psychanalyse. Elles permettent d’éclairer l’éloquente ouverture au monde et aux autres qui caractérise le lyrisme de J. Sacré. Chaque partie de la thèse décrit donc les articulations d’une triple relation de désir dans le cadre d’un axe majeur de la poétique sacréenne. Le premier correspond à la représentation littéraire du paysage en tant qu’il est le milieu du rapport à autrui, et qu’il suscite un questionnement récurrent sur l’incapacité de la langue à restituer pleinement le réel. L’écriture du voyage met également en jeu la relation de désir aux paysages étrangers et à ses autres. Finalement la mise en abîme de l’écriture figure l’entreprise poétique comme composition d’un paysage textuel et comme relation amoureuseau lecteur. / The thesis concerns the whole James Sacré’s poetic work, contemporary French poet born in Cougou (Vendée) in 1939. As its title indicates it, it deals with problems connected with poetic representation of the landscape, the other and the very writing. These three major faces of the work establish a base from which spreads the poetic reflection of J. Sacré and hispractice of the writing. Practised and figurative writing, thus, essentially as desirous relation to the world, to others and to the language. Hence, the reflection tries to approach the poetic writing as dynamics to restore a continuity between the text and its object of desire, the reference horizon of the reality and the addressee. The adopted critical perspective, bythinking of the poem not as object but as phenomenon, borrows widely from two disciplines which do not recover from the literary critic, the phenomenology and the psychoanalysis. They allow to enlighten eloquent opening to the world and to others whom characterizes the lyric of J. Sacré. Every part of the thesis thus describes the articulations of a triple relation ofdesire within the framework of a major axis of the Sacrean poetics. The first one corresponds to the literary representation of the landscape as it is the environment of the connection to the other, and as it arouses a recurring questioning on the incapacity of the language to restore completely the reality. The writing of the journey also puts at stake the relation of desire in the foreign landscapes and to its others. Finally the ‘mise en abîme’ of the writing represents the poetic enterprise as composition of a textual landscape and as love relation to the reader.

Les pratiques poétiques de Philippe Jaccottet (1925-), de Philippe Clerc (1935-) et de James Sacré (1939-) sont notablement traversées par l’impératif du réel qui marque la poésie contemporaine depuis 1950. Elles s’inscrivent, en partie, dans la continuité thématique du mouvement réaliste de la poésie du XIXe siècle (Max Buchon, François Coppée, Sully Prudhomme, Charles Baudelaire, Jean Richepin). Mais, le réel réapparait dans ces pratiques avec un nouveau regard, avec une nouvelle sollicitude, mais surtout avec un nouveau dire. Au contraire des poètes du XXe, encore imprégnés d’une volonté de plier le réel aux dires du poème, cette nouvelle génération est emblématique d’un retournement théorique et pratique : le réel est matière même de l’acte poétique. Mus par des pratiques souvent éloignées, façonnés par des cultures différentes, nos trois auteurs opèrent dans la langue des choix et montrent une volonté d’exigence et de simplicité pour rendre compte du réel. Notre travail vise, dans un premier temps, à mettre en lumière l’évolution du sens et de l’écriture du réel dans la poésie du XIXe siècle, avant d’analyser, dans un deuxième temps, les différents aspects des écritures du réel proposées par les trois auteurs choisis, d’en montrer les différences avec celles de leurs prédécesseurs, d’en déterminer les spécificités et la place au sein de la poésie contemporaine. / The imperative of the real that characterizes contemporary poetry since 1950 is at the heart of the poetic practices of Philippe Jaccottet (1925-), Philippe Clerc (1935-) and James Sacré (1939-). Tthey are in part, keeping up with the themes of the realist movement of 19th century poetry, (Max Buchon, François Coppée, Sully Prudhomme, Charles Baudelaire, Jean Richepin). But the real reappears in these practices with a new gaze, a new concern, and above all a new claim. On the contrary to 20th century poets, still steeped in the desire to have the real comply with the poem’s claims, this new generation is representative of a theoretical and practical change: the real is in itself the material of the poetic act. Set in motion by practices far from each other, modeled by different cultures, they make choices in language and demand rigor and simplicity in order to account of the real. Our work aims first at showing the evolution of the meaning and the writing of the real in 19th century poetry. This study will bring us then to analyze the different aspects of the writing of the real in the works of the three poets we have chosen, and to underline how they differ from their predecessor, and determine their specificity and their position in contemporary poetry.