Cette recherche s'intéresse au point de vue des visiteurs en contexte de salons consommateurs qui font la promotion de catégories de produits et services représentant un fort niveau d'implication, par exemple le Salon de l'automobile ou le Salon de l'habitation. L'objectif est de comprendre l'influence des motivations hédoniques et utilitaires des visiteurs sur leur intention de participer de nouveau au salon lors de l'édition de l'année suivante. La recherche identifie également la perception de l'utilité à titre de variable susceptible d'expliquer la relation entre les motivations et l'intention. Puis, elle tente de comprendre si le contexte de la visite soit d'être accompagné (vs seul) chez les visiteurs avec des motivations hédoniques élevées influence cette même intention. Pour tester les hypothèses de recherche un sondage par intercepte a été conduit lors d'un salon consommateur. Avec un échantillon de 492 répondants, les résultats issus des analyses ont démontré que les motivations hédoniques semblent avoir une influence positivement significative sur l'intention de participer à l'édition de l'année suivante. Alors que, du côté des motivations utilitaires, ils n'ont pas permis de dénoter une influence significative. Ils ont également mis en lumière que la perception de l'utilité semble expliquer la relation entre les motivations hédoniques et utilitaires et l'intention de participer à l'édition de l'année suivante. Finalement, ces résultats n'ont pas permis de mettre en évidence que la présence du compagnon chez les visiteurs avec des motivations hédoniques élevées exerçait une influence significative sur l'intention de participer à l'édition de l'année suivante. Ces résultats permettent d'apporter certaines contributions théoriques et managériales ainsi que d'entrevoir des pistes de recherches futures.

1868, Bruxelles, trente-quatre artistes, principalement des peintres belges, s’organisent en groupe sous la dénomination de « Société libre des Beaux-Arts ». Parmi eux, de nombreux peintres tenants du réalisme tels que Louis Artan, Alfred Verwée, Louis Dubois, Félicien Rops et Marie Collart. Désireux d’enrôler de nouveaux membres, ils publient leurs statuts et leur programme dont les axes principaux sont l’opposition au dogmatisme des peintres « conservateurs » et l’appui d’un « renouvellement des arts » à l’aune de la « liberté », du « progrès » et d’un respect de « (…) l’école nationale ». Durant son existence, la société organisera trois expositions en marge de l’institution et se munira d’une revue L’Art libre. / En se focalisant sur la Société libre des Beaux-Arts (1868-1876) et ses artistes, notre thèse a pour objectif de contribuer à l’étude du fonctionnement et de la restructuration du monde artistique en Belgique dans la seconde moitié du XIXe siècle. La création d’une société d’artistes véhiculant des valeurs tant identitaires qu’esthétiques constitue en effet une nouvelle façon de s’imposer comme artiste dans la sphère publique. Auparavant, seules les infrastructures étatiques (Salons, Musées, Classe des Beaux-Arts, etc.) posaient les critères de mise en valeur d’une élite artistique. / Par le biais d’une étude des stratégies médiatiques et commerciales de la société et des trajectoires professionnelles de quarante-trois peintres membres, nous proposons de confronter la posture collective d’artistes « indépendants » véhiculée à la réalité de leurs pratiques. Quels étaient les enjeux d’une telle structure adoptant une posture d’avant-garde à l’image de celle qui s’était forgée quelques années plus tôt à Paris ? Derrière cette construction identitaire, peut-on véritablement considérer ces artistes comme des « révolutionnaires » et des « indépendants » ? Qui étaient ces artistes ? Où exposaient-ils et quel type d’œuvre montraient-ils ? Ont-ils pu compter sur les moyens d’automédiation mis en place par le groupe pour assurer leur reconnaissance, trouver un public et vivre de leur art ? Quel fut leur rapport effectif aux institutions officielles ?Il s’agit d’observer les actions concrètes posées par ces acteurs afin d’assurer leur émergence et leur reconnaissance dans un champ artistique en mutation. Pour ce faire, nous avons ciblé trois « moyens de médiation » soit trois moments de mise en relation de leur personne et de leurs œuvres avec le public que sont l’exposition, la critique d’art et le marché de l’art. / My research is focused on the careers of the painters who were members of the « Société libre des Beaux-Arts » (1868-1876), Belgium's first independent association of artists based on an aesthetic principle. With the aim of increasing the recognition and visibility of naturalistic paintings on the art scene, the association organized several exhibitions and published periodicals by supporting art critics. The « Société libre des Beaux-Arts » included approximately forty painters such as L. Artan, L. Dubois, C. Meunier and F. Rops. By analysing their use of exhibitions and the media, their critical reception and their place in the art market, I try to explore the emergence of the « independent artist » and the eventual transition from « the academic system » to « the dealer-critic system » in Belgium. / Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette recherche, à partir de la pièce de Molière Les Précieuses ridicules, analyse l'opinion de l'auteur à l'égard du phénomène de la préciosité afin de déterminer les raisons de son attaque satirique contre les salonnières. Le mémoire s'ouvre sur une analyse du cadre historique dans laquelle sont établies les limites temporelles du mouvement précieux en France au XVIIe siècle et ses causes. Ces dernières sont à trouver dans les changements politiques et sociaux qui ont suivi la période de la Fronde et l’instauration de la monarchie absolutiste de Louis XIV. La deuxième partie, en passant en revue les satiristes les plus en vogue à l’époque, établit les sources plausibles de la pièce de Molière et détermine la nature politique de la satire. Ensuite, notre analyse met en lumière que les vraies cibles de Molière ne sont pas les précieuses mais les bourgeois qui aspirent à s’élever au niveau de l’aristocratie. La dernière partie est une réflexion sur le modèle de féminisme adopté par l’auteur et ses similarités avec la pensée de Mlle de Scudéry / This research paper, based on Molière's Les Précieuses ridicules, analyses the author's opinion of the phenomenon of “précieusité” in order to determine the reasons for his satirical attack on the “salonnières”. The essay opens with a historical framework in which are established the temporal limits and the causes of the precious movement in France in the seventeenth century. The latter are located in the political and social changes that followed the period of the Fronde and the establishment of the absolutist monarchy of Louis XIV. The second part, by reviewing the most popular satirists of the time, establishes the plausible sources of Molière's play and determines the political nature of satire. Then, our analysis highlights how the true targets of Molière are not the précieuses but the bourgeois who aspire to rise to the level of the aristocracy. The last part is a reflection on the model of feminism adopted by the author and its similarities with Miss de Scudéry.

Le Second Empire coïncide avec un moment important de transformation et de mélange des catégories picturales au Salon. La peinture d’histoire se raréfie face à la scène de genre. Entre décadence de l’école française et gloire de la création contemporaine les avis sont alors partagés. Liée au courant réaliste, au goût pour l’anecdote et le pittoresque, la scène de genre se veut une évocation de la vie quotidienne. Ces toiles traditionnellement tenue pour mineure se voient anoblie par les achats de l’Etat en 1848, puis par ceux du couple impérial qui témoignent de l’engouement du public pour ces scènes drôles, émouvantes, parfois édifiantes. Influencé par les sciences sociales, les réformes politiques et la littérature, le peintre de genre propose un nouveau regard sur la vie quotidienne. Pour de nombreux critiques, la scène de genre, reflet des idéaux de leur temps, apparaît comme l’art par excellence du Second Empire, seule capable de transmettre à la postérité l’image de leur époque. En se libérant du carcan de l’histoire et de la religion, la peinture de genre permet aux artistes d’aborder plus librement la technique picturale, voir de la révolutionner comme les peintres impressionnistes qui multiplient les scènes contemporaines. Reflet des goûts d’une époque, la scène de genre du Second Empire témoigne également de la commercialisation de l’art qui connaît un essor sans précédent. Les liens qui existent entre la peinture de genre et le régime sous lequel elle connaît son plus grand succès, explique sans doute la réaction qui suit le conflit de 1870 et qui redonne à la France une grande peinture d’histoire, abandonnant les sujets « faciles » qui dominaient sous le régime précédent. Cette thèse tente ainsi de réhabiliter des peintres et des œuvres tombés dans l’oubli, mais qui apparaissent aujourd’hui importants afin comprendre le goût d’une époque, celui du Second Empire. / The Second Empire coincides with a time of important changes and jumble of pictorial categories at the Salon. History painting becomes scarce in comparison with genre painting. Public opinion is then torn between the decadence of the French school and the glory of contemporary creation. Linked to Reaslism, anecdote and colourful rendering, genre painting is willing to give an evocation of everyday life. These paintings, though generally considered as minor creations, are ennobled by State purchases in 1848, and by those of the Imperial couple after that, thus illustrating the public’s keen interest for funny, moving, sometimes enlightening scenes. Influenced by social sciences, political reforms and literature, the genre painter offers a new vision of every day life. For many critics, genre scenes are a reflection of their ideals, and appear to be the archetypal art of the Second Empire, the only one which will enable their time to go down in history with the correct rendering. By freeing the artists from stranglehold of history and religion, genre painting enables them to consider the pictorial technique more freely and even to revolutionize it, like the impressionists who multiplied contemporary scenes. A reflection of the tastes of an era, the genre scene of the Second Empire illustrates also the unprecedented rise in the marketing of art. The bonds that exist between genre painting and the regime under which it knows its greatest success probably explain the reaction which followed the 1870 war which gives back to France its great History painting, abandoning the “easy” subjects which ruled under the previous regime. This thesis attempts to rehabilitate painters and pieces fallen into oblivion but nowadays appearing to be important for the understanding of a time’s taste, that of the Second Empire.

Cette thèse porte sur l’étude de la communication orale parmi des locuteurs de langues romanes différentes, dans une situation professionnelle plurilingue. En utilisant la méthodologie et les principes théoriques de l’analyse de la conversation, nous proposons l’analyse d’un corpus audiovisuel, que nous avons réalisé dans trois salons commerciaux internationaux, en France et en Italie. Le but principal de cette recherche est d’étudier une dimension encore peu explorée dans le domaine de l’intercompréhension romane, celle de l’interaction orale plurilingue en situation de communication spontanée. La thèse s’ouvre par un cadre théorique sur la didactique de l’intercompréhension et l’analyse de la conversation et une présentation des données, puis propose trois chapitres analytiques. Premièrement, nous décrivons les spécificités des interactions dans les salons commerciaux – un contexte professionnel qui n’avait pas encore été étudié en analyse de la conversation – en nous appuyant sur des single cases représentatifs des trois corpus. Ensuite, nous proposons une analyse systématique des pratiques explicites et implicites de négociation et renégociation de la langue attestées dans le corpus et du discours des participants sur leurs (in)compétences linguistiques. Enfin, nous nous concentrons sur certains microphénomènes interactionnels caractéristiques de la communication entre locuteurs romanophones : le recours ponctuel à la langue maternelle lors de la formulation de noms propres et de nombres ainsi que lors des recherches de mots ; un type d’hétéro-répétition que nous avons appelé “répétition plurilingue” ; certaines séquences métalinguistiques qui témoignent d’un intérêt des participants envers les langues de leurs interlocuteurs. En nous appuyant sur ces analyses, nous développons enfin une réflexion didactique, fondée sur la notion de compétence d’interaction plurilingue, qui vise à contribuer à l’avancement des études sur l’intercompréhension romane. / This thesis focuses on oral communication between speakers of different Romance languages in a plurilingual professional context. By relying on the methodology and theoretical principles of conversation analysis, I present the analysis of an audio-visual corpus, which I collected in three international trade fairs, in France and Italy. The main goal of this research is to study a dimension which remains relatively unexplored so far in the field of Romance intercomprehension: plurilingual oral interactions in situation of spontaneous communication.The thesis opens with a theoretical framework related to intercomprehension teaching and conversation analysis, and a data presentation, and then unfolds through three analytic chapters. In the first one, I describe the characteristics of interactions in trade fairs – a work context that had not yet been studied in conversation analysis – by relying on single cases from the three corpora. Then, I present a systematic analysis of negotiation and renegotiation explicit and implicit practices found in the data, and an examination of participants’ speech about their linguistic (in)competences. Finally, I focus on some interactional micro phenomena that are recurrent in Romance speakers’ communication: ad hoc use of mother tongue for the formulation of proper names and numbers, and for word searches; a type of other-repetition that I propose to call “plurilingual repetition”; metalinguistic sequences that show the participants’ interest towards the language of their interlocutor. Finally, by relying on these analyses, I develop a teaching-oriented reflexion, based on the notion of interactional competence, which aims to contribute to the progress of the research on Romance intercomprehension.

Chopin’s artistic philosophies were heavily indebted to his love of vocal music and his staunch belief that vocal expression represented the supreme essence of musical declamation. To his contemporaries in the Parisian salons, his veneration of the vocal ideal illuminated the expressive significance of Chopin’s musical language. Influenced by the dramatic function of operatic and vocal works, and by interpretive trends that associated literary programs with instrumental (textless) music, Chopin’s contemporaries searched for concealed narratives within his piano nocturnes. This thesis considers the narrative function of Chopin’s late nocturnes within the sociopolitical and musical culture of the Parisian salons, and utilizes a modern approach to narratology that resonates with a prominent facet of historical interpretation. The study reveals a specific reception in which audiences, influenced by the philosophies of Polish messianism, heard national narratives, sung pronouncements of his Polish nationality, and political support for the Polish nation in Chopin’s nocturnes. / Graduate

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In Paris, in 1766 was born one of the most famous saloniérs at the turn of the 18. century Anne-Luise-Germaine de Necker later known as Madame de Staël. Only one year later came Marie Anna von Hohenfeld to life, later married to Schwarzenberg noble family, who was one of the important organizers of literature salons in Vienna.What influence had the interest on French milieu on Anna Maria and what influence had on the contrary the travels through Germany on Madame de Staël? What was common for these two women and what was different? What were their views about education, politics, culture and how they lived their religion?This diploma thesis is an attempt to unconventional images these two women, their salons, culture influences and above all motivations for organizing social life.The thesis results from yet not processed sources to Maria Anna as well as from published studies to Madame de Staël and salons as well. The thesis will certainly not to repeat what was written previously and to outline still missing comparison of mental worlds of both noblewomen.

Small firms struggle to survive competition with limited resources, and about 50% of start-up organizations fail after 5 years. The purpose of this qualitative multiple case study was to explore the strategies some beauty salon owners in the mid-Atlantic region of the United States use to access financial resources to support growth for longer than 5 years. The conceptual framework for the study was the resource-based view theory of the firm. Data were collected from 6 beauty salon owners who had succeeded for longer than 5 years. Semistructured face-to-face interviews and review of archival and transcript data yielded data saturation in combination with member checking. Data analysis was conducted using methodological triangulation with keyword-in-context analysis, comparison analysis, and content analysis. The 4 emergent themes from the study were personal savings, formal education and professional training as keys to funding, funding strategies, and small business challenges in acquiring funding. Findings from this study may contribute to social change by providing best practices and funding strategies that leaders of small- to mid-sized enterprises may use to access funding to ensure business survival for longer than 5 years. In addition, the findings in this study may reduce small business failure rate, increase sales revenue for the government, and increase employment in the region.

Thèse (M.Th.Pr.) -- Université du Québec à Chicoutimi, programme en extension de l'Université de Montréal, 2005. / Bibliogr.: f. [74]-76. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU