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Mitt examensarbete är en video på drygt sex minuter. Videon är animerad i Adobe After Effects. Den har för avsikt att på ett informativt, enkelt och snyggt sätt förklara NASAs Curiosity-uppdrag på Mars, samt summera planetens roll i popkultur genom tiderna. Målgruppen är människor som hellre får information via internet än via papperstidningar, och som gärna vill få en övergripande bild av olika fenomen (i det här fallet Mars och Curiosity). Den är utformad med mobilt tittande i åtanke, vilket också speglas i målgruppsanpassningen. Denna reflektionsrapport är ett komplement till videon, och här har jag för avsikt att berätta om hur (och varför) jag gjort videon. Den kommer även diskutera fenomenet explainer-journalistik. Vad är explainer-journalistik, och varför är det ett viktigt fenomen att förstå för samtida och framtida journalister?

This paper proposes that Samuel Richardson consciously created the motivational complexity of Clarissa Harlowe. The arguments are the following: eighteenth-century scientific interest in motivation influenced Richardson, his Puritanism led him to suspect and emphasize motive, his frequent use of the word motive suggests an awareness, his choice of the epistolary form is ideal for revealing motives, his attention to the ambiguity of motives indicates his interest, and his complexly motivated Clarissa demands a conscious creator. The last argument constitutes the principal section of the study, and Clarissa's motives are analyzed from the events prior to the elopement, through the rape in London, and finally to her death. She is studied as a product of eighteenth-century decorum, individualism, and Puritanism, but also as an intricate personality.

O século XVIII foi um período de grandes mudanças na estrutura social e econômica vigente. Como conseqüência, a forma de organização do espaço de moradia também se alterou. Houve uma reordenação do espaço doméstico com a criação de lugares privados dentro e fora da casa e a valorização dos jardins ao redor das grandes propriedades rurais inglesas. A ascensão da nova classe média e um crescente interesse pela introspecção e privacidade propiciaram a formação destes espaços reservados ao isolamento. A partir do surgimento do romance na primeira metade do século XVIII, o espaço doméstico viu-se valorizado e descrito com mais atenção na narrativa literária. Este cuidado em retratar a vida doméstica na literatura surgiu a partir do desejo de representar a vida dos homens comuns de modo mais autêntico. Em Pamela, romance do escritor inglês Samuel Richardson publicado pela primeira vez na Inglaterra em 1740, observamos esta ênfase no espaço interior do recolhimento e da introspecção. A relação que se estabelece entre as personagens e o espaço dentro do romance é vital para a construção do enredo. / Great social and economic changes were brought about in the eighteenth-century causing, among other alterations, the rearrangement of the living spaces in the houses. This reorganization of the domestic space was responsible for the creation of private spaces inside and outside the great English country houses together with an improvement in the surrounding gardens. At that time the new middle classes were gaining more and more political and economic power and developing a taste for privacy, which required the creation of specific places inside and outside the houses for the enjoyment of the pleasures of isolation and introspection. With the rise of the novel in the first half of the eighteenth century, this domestic space was also valued, pictured and described with more attention in literature. This increasing interest in the domestic life is associated with a wish to portray the everyday lives of ordinary men with greater authenticity. In Pamela, a novel by Samuel Richardson published for the first time in England in 1740, this emphasis in the private space of isolation and introspection is clearly depicted. The deep correlation between space and characters in the novel is vital for the development of the plot.

O objetivo dessa dissertação é a análise da produção ensaística e do conteúdo das aulas ministradas pelo jovem Samuel Beckett no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, focando-se nas considerações do irlandês a respeito do romance modernista. O material analisado compreende essencialmente o ensaio Dante...Bruno.Vico..Joyce (1929), a monografia Proust (1931) e as anotações da aluna Rachel Burrows tomadas das aulas ministradas por Beckett na Trinity College de Dublin nos anos 1930 e 1931, compiladas e comentadas no volume crítico Beckett before Beckett (2008) de Brigitte Le Juez. Intentamos enfatizar o que há de particular e de interessado nas leituras do jovem em seu início de carreira literária, buscando dar relevo às tomadas de posições estéticas, explícitas ou implícitas, em suas críticas e em suas aulas. Da influência marcante de seu conterrâneo James Joyce, comentamos o procedimento modernista de adicionar notas intertextuais às obras literárias e a busca por uma linguagem na qual forma e conteúdo encontre máxima fusão. De Proust, realçamos a veia estrategicamente pessimista da leitura beckettiana, analisando sua exposição do conceito de Hábito, as problemáticas da percepção distorcida do objeto pelo sujeito, e a complexidade da construção da personagem literária em constante mutação. Visando ilustrar de que modo tais tomadas de posições estéticas se desenvolveram na prática de sua produção ficcional, lançamos mão também da análise de determinados aspectos de seu primeiro romance, Dream of Fair to Middling Women, escrito em 1932, mas publicado apenas postumamente em 1992. De suas aulas, debatemos a impessoalidade do narrador e a exposição da complexidade incoerente da sucessão de eventos e personagens como critérios que orientam a defesa de Stendhal e Flaubert como precursores do romance modernista e a escolha de Balzac como alvo central de suas críticas à artificialidade da concatenação plausível de eventos do romance e da coerência lógica das personagens. Por fim, debatemos as razões da escolha beckettiana de André Gide como escritor exemplar do romance modernista francês em suas aulas, levando em conta o interesse do irlandês pelas considerações de Gide sobre a obra de Dostoievsky. Concluímos indicando a importância conferida por Beckett à incorporação da crítica e à exposição da incoerência dos elementos do romance como sinais de uma afinidade a uma estética do fracasso. / The purpose of this dissertation is to analyze the critical writings and the content of the lectures ministered by the young Samuel Beckett in the end of the 1920s and the beginning of the 1930s, focusing on the considerations of the Irishman on the modern novel. The material analyzed comprehends essentially the essay Dante...Bruno.Vico..Joyce (1929), the monograph Proust (1931) and the notes taken by Rachel Burrows on Becketts lectures at the Trinity College of Dublin in the years of 1930 and 1931, as compiled and commented by Brigitte Le Juez in her critical volume Beckett before Beckett (2008). We intended to emphasize the particularities and the interests of the young man at the beginning of his literary carrier, stressing the aesthetics positions taken, explicitly as implicitly, on his criticism and his lectures. On the notable influence of his countryman James Joyce, we commented the modernist procedure of the note snatching incorporated on the literary works and the search for a language in which form and content could find its maximum fusion. On Proust, we highlighted the strategic pessimism of Becketts rendering by analyzing his exposure on the concept of Habit, the problematic of the distortive perception of the object by the subject, and the constructions complexity of the literary character constantly evolving. In order to illustrate the way in which the aesthetics positions taken developed in the practice of his fictional work, we also analyzed some aspects of his first novel, Dream of Fair to Middling Women, written in 1932, but only published posthumously. On the subject of his lectures, we discussed the narrators impersonality and the explanation on the incoherent complexity of the chain of events and characters as parameters that orientate the defense of Stendhal and Flaubert as the precursors of the modern novel and the designation of Balzac as the central target of his critics about the artificiality of the plausible concatenation of events and the logical coherence of fictional characters. Finally, we discuss the reasons of Becketts choice of André Gide as the exemplar writer of the French modern novel in his lectures, taking on account the Irishman interest in Gides considerations about Dostoevskys oeuvre. We conclude by indicating the importance conferred by Beckett on the critical incorporation and the exposure of the elements incoherence in the novel as signs of an affinity to an aesthetic of failure.

Esta dissertação propôs-se a ler Companhia (1980), de Samuel Beckett. Primeiro volume de Nohow on, sua última trilogia, o romance traz ao primeiro plano uma das invenções formais mais instigantes da obra do autor: a voz. Para tanto, foi abordada segundo a teoria da voz de Jacques Lacan, em sua relação com a linguagem e, igualmente, enquanto objeto da pulsão invocante. A partir da psicanálise lacaniana, a voz foi posta em relação com outros aspectos fundamentais da obra de Beckett, tais como o corpo, o luto e o espaço, o que possibilitou aproximações tanto da prosa quanto do teatro do autor. / Reading Company (1980) was the aim of this paper. The first volume of Samuel Beckett´s Nohow on, his last trilogy, the novel brings up to the foreground one of the most thought-provoking formal features of Beckett´s work: the voice. In this reading, voice was approached according to Jacques Lacan voice theory, in what concerns language and, also, as an object of invocatory drive. Departing from Lacanian psychoanalysis, voice was crossed with other fundamental aspects to Beckett´s work, such as the body, grief and space, which allowed to come closer to both his prose and his drama.

A escrita é uma ferramenta poderosa utilizada pelo homem desde que ele descobriu que poderia se comunicar sobre um suporte fixo e não somente pela fala. Ao longo dos anos, o homem desenvolveu essa ferramenta e o suporte onde ela era inserida, transformando e desenvolvendo ambos através de papiros, pergaminhos e códices, até chegar à imprensa, que revolucionou de vez a escrita com a introdução dos sinais de pontuação na mesma. Com o passar dos anos e com o advento da literatura moderna, o suporte textual foi cada vez sendo mais valorizado e trabalhado, até chegarmos a escritores modernos como Samuel Beckett. Mas por que ritmo e escrita? Porque ambos estão intimamente relacionados: não existe escrita sem ritmo. De fato, não há discurso sem ritmo, pois ele é organizado pelo ritmo. Assim, a sintaxe e a pontuação fazem parte do jogo rítmico textual. Pode-se dizer que ritmo, sintaxe e pontuação formam uma tríade poderosa e analisar esses elementos nos três últimos romances de Samuel Beckett é um trabalho importante para se mostrar um trabalho inovador com o ritmo e a escrita. / Writing is a powerful tool used by man since he discovered he could communicate on a fixed support, not only through speech. Over the years, man has developed this tool and support where it was inserted, transforming and developing both through papyrus scrolls and codices, until you get to the press, which revolutionized the writing of time with the introduction of punctuation marks in it. Over the years and with the advent of modern literature, the textual support was increasingly being more valued and worked until we reach modern writers as Samuel Beckett. But why rhythm and writing? Because both are intimately related: there is no writing without rhythm. In fact, there is no speech rhythm as it is organized by the rhythm. Thus, syntax and punctuation are part of textual rhythm game. You could say that rhythm, syntax and punctuation form a powerful triad and analyze these elements in the last three novels of Samuel Beckett is an important job to show innovative work with the rhythm and writing.

O presente trabalho trata de estabelecer as conexões entre os aspectos éticos e os propriamente literários na obra do escritor judeu-brasileiro Samuel Rawet, nascido na Polônia em 1929, que viveu no Brasil de 1936 até sua morte em 1984. Rawet é autor de considerável obra ficcional, notadamente nos gêneros conto e novela curta, além de alguns ensaios de caráter filosófico. Por hipótese, não há como pensar em ética e literatura sem algum esforço para situar o relacionamento entre esses dois assuntos historicamente e estabelecer um quadro conceitual de referência; isto é empreendido no primeiro capítulo da pesquisa, que focaliza a comparação na obra de Platão e Dante, introduz a crítica de Theodor Adorno à assim chamada literatura engajada, e expõe brevemente o pensamento do filósofo judeu Emmanuel Levinas, que dedicou em sua obra atenção especial à própria condição da literatura para servir de suporte para um discurso verdadeiramente ético. A posição ética de Rawet é, então, apreciada em alguns de seus contos, tanto nos aspectos temáticos de solidariedade para com o oprimido, denúncia da violência, etc, quanto nos formais, como sejam foco narrativo, estruturação fragmentária de narradores e personagens, rompimento das fronteiras espaço-temporais. Por fim, a pesquisa apontou para o fato de que a postura ética manifestada por Rawet em sua literatura não pode ser dissociada de sua \"questão judaica\" - seu difícil relacionamento com os judeus concretos com os quais de alguma forma conviveu, e sua profunda admiração por alguns pensadores judeus, notadamente Martin Buber e Baruch Spinoza, que considerava como os maiores representantes da grande tradição judaica; esta associação é formalmente exposta e desenvolvida no capítulo final, dedicado às \"conclusões\". / The present work deals with the establishment of connections between the ethical aspects and the specifically literary aspects in the work of Samuel Rawet, Jewish-Brazilian writer born in Poland in 1929, who lived in Brazil since 1936 until his death, in 1984. Rawet let a considerable amount of fictional work, mainly in the form of short tales, as well as some philosophical essays. Naturally, there is no way of thinking about ethics and literature without some effort to locate historically the relationship between these two concerns and to establish a conceptual framework; this is undertaken in the first chapter, that focuses the comparison in the works of Plato and Dante, introduces Theodor Adorno\'s criticism to the so called engaged literature, and briefly exposes the thinking of Emmanuel Levinas, Jewish philosopher that gave, in his works, especial atention to the very aptitude of literature to serve as support to a truely ethical discourse. Rawet\'s ethical position is then appreciated in some of his short tales, both in the thematic aspects of solidarity toward the opressed, denunciation of violence, and so on, and in the formal aspects, like narrative focus, fragmented structuration of narrators and characters, disruption of space-time frontiers. At last, the research pointed to the fact that the ethical position manifested by Rawet in his literature cannot be dissociated from his \"Jewish question\" - his difficult relationship with the real Jews with whom he lived together, and his deep admiration for some Jewish thinkers, mainly Martin Buber and Baruch Spinoza, which he had as the greatest representatives of the great Jewish tradition; this association is formally exposed and developed in the final chapter, dedicated to \"conclusions\".

Esta tese trabalha uma concepção fundamental para a Psicologia: a de indivíduo, tal como compreendida na obra de Theodor W. Adorno. Neste estudo, essa concepção foi analisada à luz das considerações de Adorno à peça Fim de Partida, de Samuel Beckett. No ensaio Intento de entender Fin de Partida, Adorno avalia essa peça como denúncia realista das condições deterioradas de formação do indivíduo. Para Adorno, é por meio da forma de paródia do drama que a peça expõe a dilaceração das possibilidades de contato entre os homens e destes com a natureza e o mundo. Nesse contexto, outro conceito se fez importante: o de experiência, tal como o entende Walter Benjamin. Esse conceito também foi fundamental para Adorno desenvolver suas análises sobre as condições de constituição do indivíduo. Essas referências iluminam a obra beckettiana, que se desvela em seu aspecto formal como historiografia do sofrimento e explicita o caráter fragmentário e impotente com que a concepção de indivíduo se apresenta na modernidade / This thesis discusses a fundamental conception for Psychology: the individual, as it is conceived in the works of Theodor W. Adorno. In this study, this conception was analyzed in the light of Adorno considerations to the play Endgame, by Samuel Beckett. In the essay Trying to Understand Endgame, Adorno evaluates this play as a realistic denunciation of the deteriorating conditions of the individual\'s formation. For Adorno, is through the form of drama\'s parody that the play exposes the disruption of contact opportunities between the men and between those with the nature and the world. In this context, other concept became significant: the experience, such as Walter Benjamin understands it. This concept was also essential for Adorno develop his analysis of the conditions of the individual\'s constitution. These references illuminates the work of Beckett, which is revealed in its formal aspect as a historiography of the suffering and explains the powerless and fragmentary character that the conception of the individual shows in modernity