En linguistique, la politesse vise la préservation de l’harmonie interactionnelle. Que se passe-t-il dans les situations où le dissensus se trouve au cœur des échanges, tel le cas de nos talk-shows ? Le rôle de l’impolitesse, de la violence et leurs rapports à la politesse dans On n’est pas couché et Tout le monde en parle ont constitué le point de départ de notre recherche. Le présent travail est une analyse du système de la politesse confronté aux défis des émissions mentionnées, défis qui nous ont amenée à explorer la dichotomie politesse-impolitesse et qui nous ont conduite à articuler ces dernières avec les notions d’adéquation au contrat de communication, de violence et de mise en scène.Afin de rendre compte du fonctionnement de ces phénomènes, deux démarches nous ont semblé nécessaires. Premièrement, abandonner la conception selon laquelle la politesse désignait les comportements jugés adéquats et l’impolitesse était conçue comme sa « contrepartie » négative. Deuxièmement, tenter de « re-conceptualisation » la notion d’adéquation aux normes tout en allant au-delà des classements rigides et des formules conventionnelles polies ou impolies.Partant de ces réflexions, nous nous sommes fixé une double ambition : dans le premier volet, nous avons voulu aménager le cadre théorique de la politesse ─ qui, appliqué à notre corpus, présentait certaines insuffisances ─, et formuler des critères pour l’évaluation des notions présentées. Ainsi, nous avons proposé, avec prudence et modestie, un cadre et des outils théoriques adaptés à nos talk-shows. Dans le second volet, nous avons analysé ─ manipulant les outils présentés et nous appuyant sur ce nouveau cadre ─, le fonctionnement du système de la politesse ainsi que les mises en scène de la parole polie, impolie et violente. / In linguistics, politeness, considered omnipresent, aims at preserving the interactional and interpersonal harmony. But what happens when conflict is at the very heart of verbal interactions, as is the case with our talk-shows? The role of impoliteness and violence, as well as their relationship with politeness in “On n’est pas couché” and “Tout le monde en parle” are to be considered as the starting point for our research. Thus, the present work is an analysis of the notion of politeness confronted to the “challenges” raised by the televised shows mentioned above, an analysis in which we explored the politeness/impoliteness dichotomy that we articulated, thereafter, with the notions of appropriateness (in respect to the communication contract), violence and representation or “mise-en-scène”.In order to give a proper account of the functioning of these phenomena, firstly, we gave up the general view according to which politeness was defined as adequate behaviour while impoliteness was seen as its negative counterpart. Secondly, we tried to reconceptualise the notion of appropriateness going beyond rigid classifications or conventionalised polite and impolite formula.Given these considerations, we established a twofold objective. On the one hand, we tried to adjust the theoretical framework of politeness that, applied to our data, presented certain deficiencies, and to come up with some evaluation criteria for the analysed notions; consequently, we modestly and prudently proposed a framework and several theoretical “tools” adapted to our talk-shows. On the other hand, we analysed ─ using the presented tools and framework ─, the mechanisms of politeness and impoliteness as well as the divers “mises-en-scène” of polite, impolite and violent speech.

Mémoire en recherche-création / En partant de la prémisse qu’un film de fiction biographique (ou « biopic ») peut être empreint d'une authenticité tout aussi grande que celle provenant d’un documentaire biographique, ce travail de recherche questionne le rapport au « réel » de ces deux manières distinctes (et pourtant similaires) de raconter une vie, en définissant la fiction, le documentaire et leurs sous-genres biographiques, de même qu'en exposant le parcours historique et la réception critique des biographies filmées. De plus, ce mémoire s'attarde sur la biographie et l'autobiographie littéraires, ainsi que sur leurs adaptations filmiques, afin d'offrir un portrait synthétique des possibilités auto/biographiques au cinéma; la notion narratologique du point de vue est revisitée à cet effet. Cette étude se penche également sur les multiples traitements biographiques dont une personnalité connue est parfois l'objet, et sur les résultats de quelques biopics et documentaires biographiques au box-office (américain, français, anglais, québécois). La description de la création reliée à ce mémoire, soit le scène-à-scène (ou continuité séquentielle) d'un biopic basé sur l'autobiographie La détresse et l'enchantement (1984) de l'auteure canadienne Gabrielle Roy, clôt cette argumentation. / Starting with the premise that a fictional film based on someone's life can be as authentic as a biographical documentary, this thesis shows how these two different (but similar) modes of narrating a life interact with "reality", defines the concepts of fiction, documentary, and their biographical sub-genres, and analyzes the history and the critical reception of biopics and biographical documentaries. Furthermore, it studies the literary genres of biography and autobiography, as well as their movie adaptations, in order to provide a portrayal of the auto/biographical films; for this purpose, the idea of the narratological point of view is revisited. This research work also establishes that a well-known personality can sometimes be the main subject of multiple biographical fiction films and documentaries, and gives an overview of the box office results of some biographical films (in America, in France, in UK, in Quebec). A description of the creation linked to this thesis, that is a film treatment of a biopic based on Gabrielle Roy's autobiography La détresse et l'enchantement (1984), ends this dissertation.

Nous nous intéressons dans cette thèse à la modélisation des interactions entre personnes, objets et scènes. Nous montrons l’intérêt de combiner ces trois sources d’information pour améliorer la classification d’action et la compréhension automatique des scènes. Dans la première partie, nous cherchons à exploiter le contexte fourni par les objets et la scène pour améliorer la classification des actions humaines dans les photographies. Nous explorons différentes variantes du modèle dit de “bag-of-features” et proposons une méthode tirant avantage du contexte scénique. Nous proposons ensuite un nouveau modèle exploitant les objets pour la classification d’action basé sur des paires de détecteurs de parties du corps et/ou d’objet. Nous évaluons ces méthodes sur notre base de données d’images nouvellement collectée ainsi que sur trois autres jeux de données pour la classification d’action et obtenons des résultats proches de l’état de l’art. Dans la seconde partie de cette thèse, nous nous attaquons au problème inverse et cherchons à utiliser l’information contextuelle fournie par les personnes pour aider à la localisation des objets et à la compréhension des scènes. Nous collectons une nouvelle base de données de time-lapses comportant de nombreuses interactions entre personnes, objets et scènes. Nous développons une approche permettant de décrire une zone de l’image par la distribution des poses des personnes qui interagissent avec et nous utilisons cette représentation pour améliorer la localisation d’objets. De plus, nous démontrons qu’utiliser des informations provenant des personnes détectées peut améliorer plusieurs étapes de l’algorithme utilisé pour la compréhension des scènes d’intérieur. Pour finir, nous proposons des annotations 3D de notre base de time-lapses et montrons comment estimer l’espace utilisé par différentes classes d’objets dans une pièce. Pour résumer, les contributions de cette thèse sont les suivantes : (i) nous mettons au point des modèles pour la classification d’image tirant avantage du contexte scénique et des objets environnants et nous proposons une nouvelle base de données pour évaluer leurs performances, (ii) nous développons un nouveau modèle pour améliorer la localisation d’objet grâce à l’observation des acteurs humains interagissant avec une scène et nous le testons sur un nouveau jeu de vidéos comportant de nombreuses interactions entre personnes, objets et scènes, (iii) nous proposons la première méthode pour évaluer les volumes occupés par différentes classes d’objets dans une pièce, ce qui nous permet d’analyser les différentes étapes pour la compréhension automatique de scène d’intérieur et d’en identifier les principales sources d’erreurs. / In this thesis, we focus on modeling interactions between people, objects and scenes and show benefits of combining corresponding cues for improving both action classification and scene understanding. In the first part, we seek to exploit the scene and object context to improve action classification in still images. We explore alternative bag-of-features models and propose a method that takes advantage of the scene context. We then propose a new model exploiting the object context for action classification based on pairs of body part and object detectors. We evaluate our methods on our newly collected still image dataset as well as three other datasets for action classification and show performance close to the state of the art. In the second part of this thesis, we address the reverse problem and aim at using the contextual information provided by people to help object localization and scene understanding. We collect a new dataset of time-lapse videos involving people interacting with indoor scenes. We develop an approach to describe image regions by the distribution of human co-located poses and use this pose-based representation to improve object localization. We further demonstrate that people cues can improve several steps of existing pipelines for indoor scene understanding. Finally, we extend the annotation of our time-lapse dataset to 3D and show how to infer object labels for occupied 3D volumes of a scene. To summarize, the contributions of this thesis are the following: (i) we design action classification models for still images that take advantage of the scene and object context and we gather a new dataset to evaluate their performance, (ii) we develop a new model to improve object localization thanks to observations of people interacting with an indoor scene and test it on a new dataset centered on person, object and scene interactions, (iii) we propose the first method to evaluate the volumes occupied by different object classes in a room that allow us to analyze the current 3D scene understanding pipeline and identify its main source of errors.

I denna semiotiska analys granskas hur nakenhet i Westworlds första säsong används för att stöda en etablering av androiderna som objekt. Detta görs utifrån en analys av mise-en-scène i två sekvenser av scener där nakenscenen följs av en påklädd sådan. I analysen ses ett samband mellan nakenscenernas science fiction-kodade miljöer och teorier kring en perfekt artificiell kropp, medan de påklädda scenerna visar livfulla och känslosamma ögonblick. Detta resulterar i en nakenhet som inte kan bli osedd och som även förändrar hur tittaren ser på påklädda scener. / This semiotic analysis examines the way nudity in Westworld’s first season is used to support an establishment of the androids as object. This is done through an analysis of mise-en-scène in two sequences of scenes where the nude scene is followed by a clothed one. In the analysis a connection between the nude scenes’ science fiction coded environments and theories about a perfect artificial body can be found, while the clothed scenes show lifeful and emotional moments. This results in a nudity that cannot be unseen and even affects the way the viewer sees clothed scenes.

This dissertation explores how the concepts of ambivalence, horror, monsters and mise-en-scène can be used to interpret the ambivalent predator-monster/victim relationship of the characters Sonja Daneel, Adele and Maggie Joubert from the film Wolwedans in die Skemer (2012). In doing so, this dissertation investigates how Noël Carroll’s The Philosophy of Horror or Paradoxes of the Heart (1990) and Jeffery Cohen's Monster Theory (1996) can be used as a theoretical foundation to analyse and interpret the characters Sonja, Adele and Maggie. This research argues that within the horror genre, viewers are presented with two classic characters, namely that of the monster (often male) and the victim (often female), each with their own set of characteristics and traits that set them apart. However, I postulate that in Wolwedans in die Skemer these characteristics and traits are often blurred into one character, giving rise to a monster-victim ambivalence. This study also investigates the connection that the characters Sonja, Adele and Maggie have in relation to werewolves and to the characters of the Little Girl and the Wolf from the Red Riding Hood tales. Jones (2012:140) proposes that the wolf is the projection of her own inner predator - this suggests that the Little Girl and the Wolf can be seen as one character, a combination of victim and predator. Red Riding Hood can possibly be interpreted as recognising her inner self as the Wolf or a werewolf. A werewolf is a person who has been transformed, by force of will and desire, from a human (victim) into a predatory and monstrous wolf-like state. When women are werewolves, the traditional coding of horror - monster as male, victim as female, no longer applies. The "female werewolves" of Wolwedans in die Skemer each become, in some way, Little Red Riding Hood, Wolf, and Woodcutter fused into one. By analysing the characters Sonja, Adele and Maggie through the lens of the monster and victim with regards to the concepts of ambivalence, horror, and miseen- scène, it becomes clear that the roles of the monster and the victim in Wolwedans in die Skemer dissolve into one body, creating an ambivalent fluctuation between the two. / MA (History of art), North-West University, Potchefstroom Campus, 2015

This dissertation explores how the concepts of ambivalence, horror, monsters and mise-en-scène can be used to interpret the ambivalent predator-monster/victim relationship of the characters Sonja Daneel, Adele and Maggie Joubert from the film Wolwedans in die Skemer (2012). In doing so, this dissertation investigates how Noël Carroll’s The Philosophy of Horror or Paradoxes of the Heart (1990) and Jeffery Cohen's Monster Theory (1996) can be used as a theoretical foundation to analyse and interpret the characters Sonja, Adele and Maggie. This research argues that within the horror genre, viewers are presented with two classic characters, namely that of the monster (often male) and the victim (often female), each with their own set of characteristics and traits that set them apart. However, I postulate that in Wolwedans in die Skemer these characteristics and traits are often blurred into one character, giving rise to a monster-victim ambivalence. This study also investigates the connection that the characters Sonja, Adele and Maggie have in relation to werewolves and to the characters of the Little Girl and the Wolf from the Red Riding Hood tales. Jones (2012:140) proposes that the wolf is the projection of her own inner predator - this suggests that the Little Girl and the Wolf can be seen as one character, a combination of victim and predator. Red Riding Hood can possibly be interpreted as recognising her inner self as the Wolf or a werewolf. A werewolf is a person who has been transformed, by force of will and desire, from a human (victim) into a predatory and monstrous wolf-like state. When women are werewolves, the traditional coding of horror - monster as male, victim as female, no longer applies. The "female werewolves" of Wolwedans in die Skemer each become, in some way, Little Red Riding Hood, Wolf, and Woodcutter fused into one. By analysing the characters Sonja, Adele and Maggie through the lens of the monster and victim with regards to the concepts of ambivalence, horror, and miseen- scène, it becomes clear that the roles of the monster and the victim in Wolwedans in die Skemer dissolve into one body, creating an ambivalent fluctuation between the two. / MA (History of art), North-West University, Potchefstroom Campus, 2015

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Partant du sonnet " À une passante " de Baudelaire pour aboutir aux écrits de Breton en parcourant un florilège de textes traitant de la première rencontre, nous avons exploré dans un premier temps les spécificités de la scène poétique relativement à la scène romanesque étudiée par Jean Rousset. Dans un second temps, nous avons cherché à saisir les nouvelles caractéristiques du scénario moderne par rapport aux configurations classique et romantique. En adressant à l'inconnue croisée dans une rue de Paris le poème qu'elle a suscité l'instant d'un coup d'œil fugitif, Baudelaire crée un poncif amoureux nouveau. Dans ce sonnet, le cadre spatio-temporel, les acteurs, la rencontre et l'amour portent l'empreinte de la modernité jusqu'à en devenir l'emblème. D'autres poètes reprendront sur le mode de l'imitation ou de la variation le modèle baudelairien, et notamment la figure de la passante. Le poème de la première rencontre devient alors le lieu de la célébration d'une nouvelle figure féminine mais surtout d'une nouvelle lyrique qui n'est rien de moins qu'une érotique de la distance séparatrice. Chaque poème nous montre à sa façon que l'unique scène signifiante est celle du désir (qui déchire le poète et son lecteur) et que l'écriture d'une rencontre sans issue est l'ultime échappatoire contre l'absence.

La population au Rmi rencontrée dans notre pratique va être le support de ce travail.Nous examinerons à travers cinq cas cliniques les points de similitude afin de comprendre leurs dépendances à l’allocation du revenu minimum. Il s’agira de se saisir de quel investissement psychique est alors pourvu l’argent et en quoi cet investissement rend inopérant l’échange avec l’institution sociale car il ne représente plus cet équivalent universel. Nous constaterons alors que la violence de l’échange provient de cette rencontre impossible entre le sujet et l’institution sociale. Nous remarquerons le type de lien qui unit le sujet à l’institution et de quelle fonction psychique celle-ci est investie. Nous observerons le déplacement de certains processus psychiques inconscients sur la scène sociale, déplacement qui nécessite la construction du champ de ce que nous avons appelé : la clinique du social. Nous considèrerons que la réflexion sur les dispositifs cliniciens nécessite de penser la question du lien et en particulier l’analyse du lien inter-partenarial dans la chaîne des dispositifs d’insertion. Nous proposerons des pistes de réflexion sur la notion d’échange comme objet de connaissance psychanalytique. / Our study group will comprised of population receiving the Rmi (French minimum revenue subsidy for the unemployed) that we encountered in our practice.Five clinical cases will enable us to examine common points in order to understand their shared dependency on minimum revenue subsidy.Our objective will be to question money as psychic investment and how this investment renders exchange with the social institution inoperative, money no longer representing this universal equivalent. Violence in exchanges will then observed due to this impossible encounter between the subject and the social institution. We will note the type of link uniting the subject to the institution and the type of psychic function of which it is invested. We observe the displacement of certain unconscious psychic processes upon the social scene, this displacement requiring the construction of a field which we have named: clinical field of the social.We will consider that reflections concerning clinical set-ups require thinking the question of the link and in particular the analysis of the inter partner link along the chain of unemployment offices. We will propose that our study lead up to the notion of exchange as object of psychoanalytical knowledge.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.