Dans cette thèse, nous proposons la transposition de la notion de scalabilité des média, telle que définie par les codages hiérarchiques, aux scènes multimédia en charge de l'organisation spatiale et temporelle de la présentation interactive des différents média d'un document ou d'un service. Ainsi, une scène initiale est progressivement enrichie par des transformations successives, appelées mises à jour d'adaptation, de façon à aboutir à une présentation attractive et conforme à l'environnement d'usage. Notre approche, appelée Scalable MSTI, s'articule autour de trois axes de scalabilité qui séparent les Média et les propriétés Spatiales, Temporelles et Interactives d'une scène multimédia. Chacun de ces axes est constitué de couches de scalabilité contenant des mises à jour d'adaptation qui sont hiérarchisées selon une relation d'ordre définie par des paramètres d'adaptation choisis par l'éditeur en fonction des environnements d'usage envisagés. L'ensemble des présentations alternatives disponibles par scalabilité de scène est représenté sous la forme d'un graphe d'adaptation dans lequel une prise de décision constitue la sélection d'un parcours le long d'un chemin d'adaptation. La scalabilité de scène multimédia a été appliquée au domaine de la radio numérique au travers de la réception progressive de services multimédia. En outre, les capacités d'adaptation des services multimédia scalables de radio permettront, par exemple, l'exploitation de la largeur d'écran étendue de certains récepteurs ou encore une meilleure intégration des directives de sécurité routière en situation de conduite concernant les animations

Basée sur l’hypothèse que le théâtre est susceptible d’intervenir sur le « vivre-ensemble » des hommes, cette étude prend la mesure du bouleversement à l’œuvre sur les scènes théâtrales françaises contemporaines pour définir théoriquement ses potentialités. À cette fin, elle construit des correspondances entre deux objets : le rapport acteurs-spectateurs à l’œuvre dans quinze spectacles contemporains (2005-2008) et certains textes philosophiques de Georges Bataille et Michel Foucault. De l’« archéologie du présent » de Naissance de la biopolitique au geste de la « dépense » de La Part maudite, les deux philosophies, qui se complètent l’une l’autre, s’inscrivent en réaction à un « vivre-ensemble » fondé sur l’utilité et le jeu des intérêts particuliers. L’étude analyse de façon répétée un élément constitutif d’un ou de plusieurs spectacles pour ensuite le corréler à un point spécifique des deux pensées a-dialectiques. La réflexion s’élabore en trois étapes : la scène, le spectateur, l’acteur. Au fur et à mesure, un théâtre prend forme, fondé sur la co-existence des contraires et dévolu à la communication, qui, un temps, rompt l’isolement des êtres séparés. En conclusion, l’étude dégage les effets de fragilisation auxquels ce théâtre soumettrait notre mode d’organisation politique. La thèse comprend en annexe dix-neuf entretiens avec les artistes des spectacles du corpus. / This research is based on the hypothesis that drama could potentially influence the « being together » among people. It measures the big change taking place in French contemporary theatres in order to define theoretically its capacities. The study aims at finding links between two notions : the actor-spectator relationship in fifteen contemporary performances (2005-2008) and philosophical texts by Georges Bataille and Michel Foucault. From the « archeology of the present » in Naissance de la biopolitique to the act of « spending » in La Part Maudite, these two philosophies which add one to the other stand as a reaction to a « being together » based on usefulness and the intervention of private interests. This study analyses repeatedly one element of one or several performances and correlates them to a specific point in the two a-dialectical thoughts. It has three parts : the stage, le spectator, the actor. A theatre gradually takes shape, based on the co-existence of opposites and dedicated to communication which puts an end to the isolation of separate beings for a while. At the end, the study highlights the fact that this theatre could undermine our political organisation. This thesis includes nineteen interviews with the artists from the performances of the corpus.

Audio description is considered a relatively new research field, and in South Africa it is not yet being used extensively to make visual channels accessible to blind audiences. Therefore research in this field is necessary. The literature review of this study shows that very little empirical research has been done where real audiences were tested. This study set out to test the impact of audio described film on the transportation, identification and comprehension of real audiences. The focus was on mise-en-shot elements specifically and the impact they have on the transportation, identification and comprehension of audiences. A thorough analysis of the two scenes and their audio descriptions showed that in the audio description the emphasis tends to be on the visual elements and not on the way these elements are presented (which forms part of mise-en-shot elements). The way the film is showed to the audience contributes to the film‟s meaning and the director often shows the film to the audience in a specific way to reach a certain effect or feeling in the film. If these mise-en-shot elements are not presented in the audio description of the film it, the blind audience cannot be expected to experience an equivalent effect to that of the sighted audience. In order to test the impact of mise-en-shot elements a methodology based on Bortolussi and Dixon‟s (2010) Psyconarratology was used. Immersion and transportation studies (Green and Brock, 2000 and Tal-Or & Cohen, 2010) were used to develop an experiment for the study. Two groups of respondents were tested by exposing one group to all the available channels of the film and another to only the audio description and soundtrack. The initial hypothesis of this study was that the audience exposed to the audio description and soundtrack of the film would experience less transportation, identification and comprehension due to the loss of mise-en-shot elements in the film. By using T-tests and qualitative comparisons of the responses it was found that the lack of mise-en-shot elements in the film had no statistically significant impact on the transportation of the audience. Furthermore it was found that the lack of mise-en-shot elements has an impact on the identification of the audience. The group that had access to all the channels were more able to identify with the characters. In terms of comprehension it was discovered that there were bigger differences between the two groups in the scenes were the director relied on the visual elements of the film. Thus there are opportunities for further research pertaining to the identification of the audience. Furthermore it is recommended that further research be done to include other film genres as well as alternative ways of doing audio description. South Africa as well as other countries can gain tremendously from the use of audio description to make visual channels accessible to blind audiences. To reach such a goal further research is needed in the field, not only to master the art of audio describing but to also create awareness for this aid. / Thesis (MA (Language Practice))--North-West University, Vaal Triangle Campus, 2013

Ce travail de recherche traite de la mise en scène du conflit entre raison et irrationalité qui se produit dans les romans et essais de l'écrivain argentin Ernesto Sábato (1911-2011), du point de vue de la formation, de la consolidation et de la synthèse apparente de ladite confrontation symbolique. Notre objectif est principalement d'examiner la représentation de ce conflit, dans le cadre duquel ses particularités seront analysées, ainsi que la relation qu'il établit avec des thèmes tels que la dichotomie entre connaissance scientifique et création artistique, la représentation littéraire de l'irrationnel et l’expérimentation avec les genres du roman et de l’essai que l'auteur a entreprise tout au long de sa carrière littéraire. Dans ce contexte, notre attention se porte particulièrement sur les trois romans de l'auteur El Túnel (Le Tunnel) (1948), Sobre Héroes y Tumbas (Alejandra) (1961) et Abbadón el exterminador (L’ange des ténèbres) (1973), tout comme sur ses quatre principaux essais, Uno y el universo (Un et l’univers) (1945), Hombres y engranajes (Hommes et engrenages) (1951), Heterodoxia (Hétérodoxie) (1953) et El escritor y sus fantasmas (L’écrivain et la catastrophe) (1963). Cette étude sera réalisée à travers les connexions et les liens établis entre les textes en question à partir du thème commun de la mise en scène du conflit entre raison et irrationalité, en réfléchissant aux manières particulières dont chacun d’entre eux, dans son propre discours et par rapport aux autres, génère un fil conducteur qui les relie et les unifie sous une même unité thématique. Cette analyse nous permettra d'établir que la représentation symbolique du conflit entre raison et irrationalité dans les romans et essais d'Ernesto Sábato constitue la base de son travail littéraire.Pour cette raison, il a été pertinent de réfléchir aux thèmes susmentionnés, traités dans la perspective de celui qui était considéré comme l'un des écrivains latino-américains les plus importants et les plus représentatifs de la seconde moitié du XXe siècle. / This research work deals with the staging of the conflict between reason and irrationality that occurs in the novels and essays of the Argentine writer Ernesto Sábato (1911-2011), from the point of view of the formation, consolidation and apparent synthesis of said symbolic confrontation. Our objective is primarily to examine the representation of this conflict, within which its particularities will be analyzed, as well as the relationship it established with topics such as the dichotomy between scientific knowledge and artistic creation, the literary representation of the irrational and the experimentation with the novelistic and essayistic genres that the author undertook throughout his literary career. In this context, our attention is focused in particular on the three novels by the author El Túnel (1948), Sobre Héroes y Tumbas (1961) and Abbadón el exterminador (1973), as well as in his four main essays, Uno y el universo (1945), Hombres y engranajes (1951), Heterodoxia (1953) and El escritor y sus fantasmas (1963). This study will be carried out through the connections and links established between the texts in question based on the common theme of the staging of the conflict between reason and irrationality, reflecting on the particular ways in which each one, in his own discourse and in relation to others, generates a common thread that connects and unifies them under the same thematic unit. This analysis will establish that the symbolic staging of the conflict between reason and irrationality in the novels and essays of Ernesto Sábato is the basis of his literary work. For this reason, a reflection on the aforementioned issues has been relevant, treated under the perspective of who was considered one of the most important and representative Latin American writers of the second half of the 20th century.

Cette thèse de 420 pages, comporte en plus de l'avant propos, quatre grandes parties de plusieurs chapitres chacune. L'introduction est incluse dans la première partie, et de la même façon les synthèses sont dans la quatrième partie, puis une conclusion générale suivie d'annexes, un entretien avec l'auteur, précédé d'une biographie et une bibliographie de l'auteur Philippe Minyana. <br />Le sujet de la thèse intéresse en particulier les chercheurs travaillant dans les domaines du théâtre comme celui de la création théâtrale et de la réception, puisqu'il pose la question de la parole au théâtre. Ce genre de travail se situe à la frontière du théorique et de la pratique. <br />La thèse pose des questions sérieuses auxquelles elle essaye de répondre, le rapport entre la parole au théâtre et celle dans la réalité. Puis le rapport de l'œuvre avec le réel, la société contemporaine. Nous justifions notre choix de l'œuvre de Philippe Minyana en raison de sa vivacité, sa particularité dramatique dans le théâtre français contemporain, cette particularité réside dans la diversité des procédés de l'écriture utilisée dans les formes dramatiques de l'auteur.<br /><br />Notre recherche se situe dans le creuset de la création dramatique de l'auteur étudié. Ce qui gît dans ce creuset, c'est la parole représentée, une écriture sans cesse réinventée, reconstruite à travers ses croisements avec la parole quotidienne. Dans le panorama des pièces de Minyana, nous proposons de suivre les battements de la parole en montrant l'évolution dramaturgique mise en œuvre par l'auteur dans les formes monologuées, la forme épique, la forme fragmentée des drames brefs, la rapports humains dans des lieux clos ou l'économie de la parole dans les dernières pièces.<br /><br />Le travail se base sur une de étude des textes dramatiques et des axes dramaturgiques de l'œuvre de Minyana pour voir quelles sont les techniques d'écriture que Minyana utilisées dans son œuvre, et de là comment la parole prend une nature différente suivant les multiples formes d'écriture de l'auteur. Nous essayons de montrer comment la parole est structurée dans l'ensemble de l'œuvre de Minyana, de prouver qu'elle y est prioritaire par rapport aux autres composantes dramatiques. En analysant les étapes de cette écriture, nous suivons le mouvement intérieur de cette dramaturgie à travers l'étude de la «profération » de la parole sur scène. <br /><br />Il s'agit dans thèse d'une étude détaillée de la langue dramatique dans les pièces choisies, (la répétition, le passage du coq à l'âne, l'oralité, la parole dans le récit dans son rapport au passé du personnage, les façons de parler des figures, l'étude la parole stylisée, les niveaux de la parole des figures et le passage d'un niveau à l'autre et la répétition des gestes qui entraîne une répétition de parole etc.) en vue de déterminer des formes dramaturgiques spécifiques.

Attendue du public et recherchée par les comédiens, la présence de l'acteur sur scène demeure difficile à cerner. L'étude abondante d'Eugenio Barba sur l'énergie de l'acteur a permis d'identifier plusieurs de ses composantes. Ses six principes contribuent à structurer le travail de l'acteur dans sa construction de personnage et participent du même coup à rendre l'acteur plus présent sur scène. Toutefois, ils n'isolent que les résultats de cette énergie sans en préciser l'origine. Expliqués à l'aide des cinq phases de la théorie du processus créateur de Didier Anzieu, les principes d'Eugenio Barba montrent que l'énergie de l'acteur correspond en fait à la pulsion libidinale contenue dans les représentants psychiques transférés de l'inconscient au préconscient. Ces représentants psychiques servent à élaborer un code unificateur que traduisent les choix multiples et complexes d'interprétation de l'acteur à l'aide des six principes en respectant une logique délicate jusqu'à réintégrer le processus. Cette pulsion libidinale, que Barba nomme énergie, alimente à la fois le processus de création tout en dynamisant la présence de l'acteur dans ses représentations publiques, et lui permet souvent de réintégrer le processus créateur dans l'oeuvre. En ce sens, l'énergie de l'acteur et par extension, les principes qui l'expriment, ne s'appliqueraient pas uniquement à l'artiste de scène. Comprise en termes de pulsion libidinale, cette énergie soutient le dramaturge, le metteur en scène et les concepteurs d'un spectacle théâtral au cours de leur processus créateur. Ainsi, les six principes de Barba trouveraient donc une forme d'expression dans l'oeuvre respective de ces artistes du théâtre. Pour faire suite à l'exposé théorique des six principes, la présente recherche propose une analyse pratique des composantes d'un même spectacle (texte, mise en scène, conceptions scénographiques et interprétation du Testament du couturier, production du Théâtre la Catapulte de 2003), afin de repérer l'équivalence de ces principes et d'en définir leurs dynamiques d'expression et d'en vérifier leur concordance aux cinq phases d'Anzieu. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Énergie, Processus créateur, Inspiration, Présence, Talent, Acteur, Auteur dramatique, Metteur en scène, Concepteurs théâtraux.

Ce mémoire décrit le travail du metteur en scène dans le contexte parascolaire des cégeps du Québec de 1986 à 2006. La description de ce travail est répartie en quatre chapitres. La mise en situation de l'objet de cette recherche s'appuie sur des repères historiques utilisés dans le premier chapitre pour décrire le milieu collégial et expliquer son environnement parascolaire. Le premier chapitre comprend également un résumé de l'activité du metteur en scène depuis la création des cégeps permettant ainsi de mieux connaître le contexte particulier de ce travail et d'en apprécier l'évolution. Un questionnaire construit pour les fins de cette recherche est au coeur du deuxième chapitre. Il propose la perception des metteurs en scène sur la base de leurs réponses aux questions du questionnaire et se conclut par un portrait-type du metteur en scène et de son travail. Le troisième chapitre marque le début d'une partie plus subjective de la recherche, car il utilise comme matériel l'expérience de l'auteur de ce mémoire, en tant que metteur en scène au cégep de Saint-Laurent. Il s'agit d'examiner cette expérience à travers le temps et les lieux de représentation dans ce cégep entre 1986 et 2006. Finalement, la description des étapes conduisant aux représentations de Code 99 de François Archambault, mis en scène en avril 2006 au cégep de Saint-Laurent, constitue l'essentiel du quatrième chapitre. En plus de compléter le portrait des chapitres précédents, ce travail d'auto-observation conduit aux réflexions qui mettent en lumière le malaise à l'origine de ce mémoire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Metteur en scène, Cégep, Parascolaire.

L'utilisation de systèmes multi-caméras est de plus en plus populaire et il y a un intérêt croissant à résoudre les problèmes de vision par ordinateur dans ce contexte particulier. L'objectif étant de ne pas se limiter à l'application des méthodes monoculaires mais de proposer de nouvelles approches intrinsèquement orientées vers les systèmes multi-caméras. Le travail de cette thèse a pour objectif une meilleure compréhension du problème de segmentation multi-vues, pour proposer une nouvelle approche qui tire meilleur parti de la redondance d'information inhérente à l'utilisation de plusieurs points de vue. La segmentation multi-vues est l'identification de l'objet observé simultanément dans plusieurs caméras et sa séparation de l'arrière-plan. Les approches monoculaires classiques raisonnent sur chaque image de manière indépendante et ne bénéficient pas de la présence de plusieurs points de vue. Une question clé de la segmentation multi-vues réside dans la propagation d'information sur la segmentation entres les images tout en minimisant la complexité et le coût en calcul. Dans ce travail, nous investiguons en premier lieu l'utilisation d'un ensemble épars d'échantillons de points 3D. L'algorithme proposé classe chaque point comme "vide" s'il se projette sur une région du fond et "occupé" s'il se projette sur une région avant-plan dans toutes les vues. Un modèle probabiliste est proposé pour estimer les modèles de couleur de l'avant-plan et de l'arrière-plan, que nous testons sur plusieurs jeux de données de l'état de l'art. Deux extensions du modèle sont proposées. Dans la première, nous montrons la flexibilité de la méthode proposée en intégrant les mélanges de Gaussiennes comme modèles d'apparence. Cette intégration est possible grâce à l'utilisation de l'inférence variationelle. Dans la seconde, nous montrons que le modèle bayésien basé sur les échantillons 3D peut aussi être utilisé si des mesures de profondeur sont présentes. Les résultats de l'évaluation montrent que les problèmes de robustesse, typiquement causés par les ambigüités couleurs entre fond et forme, peuvent être au moins partiellement résolus en utilisant cette information de profondeur. A noter aussi qu'une approche multi-vues reste meilleure qu'une méthode monoculaire utilisant l'information de profondeur. Les différents tests montrent aussi les limitations de la méthode basée sur un échantillonnage éparse. Cela a montré la nécessité de proposer un modèle reposant sur une description plus riche de l'apparence dans les images, en particulier en utilisant les superpixels. L'une des contributions de ce travail est une meilleure modélisation des contraintes grâce à un schéma par coupure de graphes liant les régions d'images aux échantillons 3D. Dans le cas statique, les résultats obtenus rivalisent avec ceux de l'état de l'art mais sont obtenus avec beaucoup moins de points de vue. Les résultats dans le cas dynamique montrent l'intérêt de la propagation de l'information de segmentation à travers la géométrie et le mouvement. Enfin, la dernière partie de cette thèse explore la possibilité d'améliorer le suivi dans les systèmes multi-caméras non calibrés. Un état de l'art sur le suivi monoculaire et multi-caméras est présenté et nous explorons l'utilisation des matrices d'autosimilarité comme moyen de décrire le mouvement et de le comparer entre plusieurs caméras. / There has been a growing interest for multi-camera systems and many interesting works have tried to tackle computer vision problems in this particular configuration. The general objective is to propose new multi-view oriented methods instead of applying limited monocular approaches independently for each viewpoint. The work in this thesis is an attempt to have a better understanding of the multi-view object segmentation problem and to propose an alternative approach making maximum use of the available information from different viewpoints. Multiple view segmentation consists in segmenting objects simultaneously in several views. Classic monocular segmentation approaches reason on a single image and do not benefit from the presence of several viewpoints. A key issue in that respect is to ensure propagation of segmentation information between views while minimizing complexity and computational cost. In this work, we first investigate the idea that examining measurements at the projections of a sparse set of 3D points is sufficient to achieve this goal. The proposed algorithm softly assigns each of these 3D samples to the scene background if it projects on the background region in at least one view, or to the foreground if it projects on foreground region in all views. A complete probabilistic framework is proposed to estimate foreground/background color models and the method is tested on various datasets from state of the art. Two different extensions of the sparse 3D sampling segmentation framework are proposed in two scenarios. In the first, we show the flexibility of the sparse sampling framework, by using variational inference to integrate Gaussian mixture models as appearance models. In the second scenario, we propose a study of how to incorporate depth measurements in multi-view segmentation. We present a quantitative evaluation, showing that typical color-based segmentation robustness issues due to color-space ambiguity between foreground and background, can be at least partially mitigated by using depth, and that multi-view color depth segmentation also improves over monocular color depth segmentation strategies. The various tests also showed the limitations of the proposed 3D sparse sampling approach which was the motivation to propose a new method based on a richer description of image regions using superpixels. This model, that expresses more subtle relationships of the problem trough a graph construction linking superpixels and 3D samples, is one of the contributions of this work. In this new framework, time related information is also integrated. With static views, results compete with state of the art methods but they are achieved with significantly fewer viewpoints. Results on videos demonstrate the benefit of segmentation propagation through geometric and temporal cues. Finally, the last part of the thesis explores the possibilities of tracking in uncalibrated multi-view scenarios. A summary of existing methods in this field is presented, in both mono-camera and multi-camera scenarios. We investigate the potential of using self-similarity matrices to describe and compare motion in the context of multi-view tracking.

« Le carnaval de Rio: les mises en scène du corps» est une étude de cas réalisée dans une des grandes écoles de samba de Rio de Janeiro, l'École de Samba Porto da Pedra. Ce travail est structuré à partir de deux grands axes thématiques, le défilé et le corps. Le premier vise la compréhension de l'importance du défilé dans la société brésilienne. Le carnaval a toujours joué un rôle important dans la vie culturelle des Brésiliens. Son insertion sociale est si profonde, que même actuellement, la période du carnaval constitue un congé national, mobilisant un nombre significatif de personnes. Du point de vue historique, le carnaval a suivi et reflète toujours les transformations sociales survenues au Brésil. Il se présente comme un processus riche et dynamique, où les manifestations carnavalesques surgissent, disparaissent ou se transforment, donnant naissance à de nouvelles. Le défilé des écoles de samba a ses racines historiques dans cette dynamique de transformation, changeant son caractère essentiellement hédoniste en activité artistique, au cours des cinquante dernières années. Il se caractérise comme une expression artistique populaire, élaborée collectivement, avec un degré élevé de structuration et de complexité. Divers éléments indissociables et indispensables composent ce spectacle: les danseurs, la samba (musique et paroles), la batterie, la danse, le chant, les chars allégoriques et les costumes. Mais le défilé intègre plus que ces éléments: il s'organise dans un univers de relations sociales, artistiques et culturelles imprégnées des plus divers sentiments, d'intérêts financiers, de solidarité, d'abnégation, de plaisir et de passion qui le transforment en un art collectif, monumental et complexe. La seule analyse de ces caractéristiques ne ferait pas de cette étude quelque chose de distinct des autres travaux traitant ce sujet. Ce qui rend singulier ce travail est l'hypothèse: le défilé est une nouvelle forme d'art scénique collectif, un genre d'art total. Le défilé résulte d'un processus d'anthropophagie de différentes manifestations d'origine africaine et européenne sur une structure esthétique notamment brésilienne, de couleurs et de fête. La configuration formelle des éléments du défilé révèle une réalité virtuelle et symbolique de la culture et du sentiment populaire brésilien et, en particulier, de celui de Rio de Janeiro. Elle établit une réalité propre avec ses codes et ses transgressions. Une esthétique brésilienne y devient la caractéristique dominante. Le deuxième axe de ce travail concerne le corps. Malgré l'abondante littérature produite sur le défilé, l'absence d'études sur le corps qui s'y révèle est remarquable. Pourtant, celui-ci est le centre de l'univers carnavalesque: le corps s'y exhibe nu ou vêtu, danse, chante, se présente sur les chars allégoriques, au sol, isolé ou en grands groupes! À partir de cette constatation, l'hypothèse centrale qui a guidé ce travail considère le corps comme point nodal du spectacle. Comprendre le corps signifie en premier lieu comprendre le spectacle, comme deux réalités tout à fait reliées: le défilé et le corps y sont en constante symbiose. Ils se trouvent tellement imbriqués qu'il devient impossible d'étudier le corps en dehors du contexte du spectacle. Ainsi, les premiers chapitres caractérisent le défilé et montrent comment le rôle du corps y est inséré. Dans ce contexte de profonde interaction, une modification quelconque d'un de ces éléments a des effets sur l'autre. Si le défilé change, les modalités du corps changent ainsi que tous les éléments qu'il intègre. Le défilé impose principalement aux femmes une reconstruction du corps qui peut avoir lieu de deux manières, soit dans sa forme symbolique comme chez les baianas par l'utilisation du costume, soit de manière concrète par une intervention directe sur le corps, comme chez les marraines des batteries. Ainsi le défilé y apparaît avant tout comme l'espace par excellence du corps et concilie tant le corps nu que le corps vêtu. La marraine de la batterie est l'exemple du premier et les baianas, vieilles dames qui représentent la tradition des écoles de samba, du deuxième. D'un extrême à l'autre, c'est toute la diversité et la gradation des représentations du corps qu'abrite le défilé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps nu, Corps vêtu, Défilé de l'école de samba, Espace théâtral.

Audio description is considered a relatively new research field, and in South Africa it is not yet being used extensively to make visual channels accessible to blind audiences. Therefore research in this field is necessary. The literature review of this study shows that very little empirical research has been done where real audiences were tested. This study set out to test the impact of audio described film on the transportation, identification and comprehension of real audiences. The focus was on mise-en-shot elements specifically and the impact they have on the transportation, identification and comprehension of audiences. A thorough analysis of the two scenes and their audio descriptions showed that in the audio description the emphasis tends to be on the visual elements and not on the way these elements are presented (which forms part of mise-en-shot elements). The way the film is showed to the audience contributes to the film‟s meaning and the director often shows the film to the audience in a specific way to reach a certain effect or feeling in the film. If these mise-en-shot elements are not presented in the audio description of the film it, the blind audience cannot be expected to experience an equivalent effect to that of the sighted audience. In order to test the impact of mise-en-shot elements a methodology based on Bortolussi and Dixon‟s (2010) Psyconarratology was used. Immersion and transportation studies (Green and Brock, 2000 and Tal-Or & Cohen, 2010) were used to develop an experiment for the study. Two groups of respondents were tested by exposing one group to all the available channels of the film and another to only the audio description and soundtrack. The initial hypothesis of this study was that the audience exposed to the audio description and soundtrack of the film would experience less transportation, identification and comprehension due to the loss of mise-en-shot elements in the film. By using T-tests and qualitative comparisons of the responses it was found that the lack of mise-en-shot elements in the film had no statistically significant impact on the transportation of the audience. Furthermore it was found that the lack of mise-en-shot elements has an impact on the identification of the audience. The group that had access to all the channels were more able to identify with the characters. In terms of comprehension it was discovered that there were bigger differences between the two groups in the scenes were the director relied on the visual elements of the film. Thus there are opportunities for further research pertaining to the identification of the audience. Furthermore it is recommended that further research be done to include other film genres as well as alternative ways of doing audio description. South Africa as well as other countries can gain tremendously from the use of audio description to make visual channels accessible to blind audiences. To reach such a goal further research is needed in the field, not only to master the art of audio describing but to also create awareness for this aid. / Thesis (MA (Language Practice))--North-West University, Vaal Triangle Campus, 2013