Orientador: Renata Coelho Marchezan / Banca: Edna Fernandes Nascimento / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Juscelino Pernanmbuco / Banca: Luiz Antônio Ferreira / Resumo: Esta pesquisa propôs analisar as entrevistas dadas pelo ex-presidente Lula, ao programa de rádio "Café com o Presidente", e verificar como o éthos do ator Lula foi construído nas suas respostas e que diferenças podem ser verificadas na construção de sua imagem com relação ao período eleitoral de propagandas, do ano de 2006, analisadas em nossa dissertação de mestrado. O trabalho fundamenta-se na teoria semiótica de origem francesa, desenvolvida por Algirdas Julien Greimas, que tem como objeto de estudo o sentido, mais especificamente o "parecer do sentido". O corpus da análise foi selecionado levando em consideração o período anterior e posterior às eleições de 2006. O procedimento metodológico adotado consistiu em separar o corpus, delimitando as entrevistas do programa "Café com o Presidente" do primeiro semestre do ano de 2006 e do primeiro semestre de 2007. O éthos do ator Lula foi analisado juntamente com a figuratividade e a tematização de seu discurso, já que as figuras que recobrem seu discurso auxiliam na constituição de sua imagem. O gênero entrevista foi analisado separadamente, segundo os postulados teóricos do Círculo de Bakhtin. Com base nas análises foi possível comprovar que o ator Lula se constrói, nos dois momentos analisados, com um sincretismo de papéis temáticos de presidente e candidato e, por meio da alternância desses dois papéis temáticos, mostra-se como sujeito competente, para realizar a performance esperada e desejada pelo enunciatário. As análises demonstraram ainda que nos dois períodos analisados, o ator Lula, aspectualizado como presidente ou como candidato, evidencia a preocupação em construir e apresentar uma imagem de político compromissado e preocupado com seus eleitores e com o bem-estar da população brasileira. As figuras... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aimed at analysing the interviews given by the ex-president Lula, to the radio programme called "Café com o Presidente" ("Coffee with the President"), and verifying how the ethos of the actor Lula was built through his answers and which differences could be checked in the construction of his image in relation to the electoral advertising period, form 2006, analysed in our masters degree dissertation. Based on the French semiotics theory, developed by Algirdas Julien Greimas, which aims at studying the sense, mainly, what the sense appears to be, the analysed corpus was selected taking into account the period before and the period after the 2006 elections. The adopted methodological procedure consisted in separating the corpus, and delimitating the interviews of the programme "Café com o Presidente" ("Coffee with the President") of the first term of 2006 and the first term of 2007. The ethos of the actor Lula was in a analysed together with the figurativization and thematization of his discourse, since the figures which recover his discourse help in his image constitution. The interview genre was analysed in a separate session, according to the theoretical assumptions of the Bakhtin Circle. Based on the analysis it was possible to confirm that the actor Lula is built, in both moments, with a syncretism of thematic roles of president and candidate and through the alternation of such roles, is seen as a competent subject, to achieve the waited and wanted performance by the enunciator. The analysis also demonstrated that in both periods, the actor Lula, aspectualised as president or candidate, evidentiates the worries in constructing and presenting the image of a politician committed and worried about his voters and the well-being of the Brazilian population. The figures used in his discourse... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Mauro Betti / Banca: José Milton de Lima / Banca: Lúcia Helena Ferraz Sant'Agostino / Resumo: A presente pesquisa foi desenvolvida junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Ciências - UNESP, campus de Presidente Prudente; e vincula-se à linha de pesquisa 'Práticas e Processos Formativos em Educação'. Ao constatarmos a inconsistência entre as proposições teórico-metodológicas da Educação Física e a realidade observada no contexto escolar, identificamos a necessidade de delinear novos rumos para esta disciplina em consonância com o cenário contemporâneo global. Nesse sentido, encontramos nos fundamentos da Semiótica de Charles S. Peirce (1839-1914) um potencial para sugerir às ações pedagógicas da Educação Física novas possibilidades didático-pedagógicas. Para tanto, analisamos as relações teóricas entre alguns conceitos da Semiótica (Categorias da Experiência, Semiose, Pragmaticismo, Método Científico) e algumas proposições didático-pedagógicas da Educação Física. Além disso, realizamos uma investigação de campo de natureza interventiva, a qual foi orientada pela lógica do Método Abdutivo-Indutivo proposto por Peirce. Tal investigação foi realizada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The lack of consistence between Physical Education theoretic methods and the reality observed on school context stimulated us to identify the necessity of creating new paths to be stepped by Physical Education area in order to reach the globalized contemporary scenery. Motivated by that necessity, this research is related to 'Practices and Formative Process on Education' and it was developed at Education Post Graduation Program of UNESP Science Faculty (Presidente Prudente). As result, a great potential to suggest new teaching possibilities to Pedagogical Action on Physical Education have been found at the concepts of Semiotics presented by Charles Sanders Peirce (1839-1914). To discuss the theme, we analyzed the relationship among some theoretical concepts of Semiotics (Categories of Experience, Semiosis, Pragmaticism, Scientific Method) and some pedagogical theories of Physical Education. And this interventional research was guided by the logic of Abducing-Inductive Method proposed by Peirce. This investigation took place on a public school at the city of São José dos Campos... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Luciano Guimarães / Banca: Ricardo Alexino Ferreira / Banca: Wagner Souza e Silva / Resumo: A pesquisa busca comprovar a influência do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004), considerado como o mestre do fotojornalismo, sobre alguns fotojornalistas brasileiros atuais, mais especificamente sobre Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) e Tuca Vieira (1974). O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson vêm influenciando fotojornalistas do mundo todo há décadas, devido à sensibilidade e importância de suas fotos. A proposta do instante decisivo, defendida por ele, é uma busca constante, uma espreita, uma atenção, mas que se adéqua a cada época. Além dessa característica marcante em sua obra, outras facilmente destacadas são: o fato de sempre fotografar em preto-e-branco e de apurar com cuidado a composição e o arranjo dos elmentos plásticos que repercutem no personagem central, como se tudo estivesse sob o controle do olhar fotógrafo em uma busca pelas formas e organização da cena através de seu olhar geômetra. Observando assim as características dos fotógrafos citados e comprovando às observadas nas fotos de Cartier-Bresson, torna-se possível comprovar sua influência ainda atual sobre fotógrafos brasileiros. Inicialmente, é apresentada uma exposição das discussões acerca da "realidade" impressa na fotografia e essa busca no fotojornalismo. Ainda ligada a essa questão, introduz-se a teoria utilizada, pensando na fotografia através da Semiótica da Cultura, com focoa nos pesquisadores Vilém Flusser e Norval Baitello Jr., refletindo sobre as pesquisas acerca da imagem téorica, da manipulação da imagem, da crise da visibilidade e da fotografia em preto-e-branco, ligando essas propostas à metodologia utilizada para a análise das imagens. Para comprovar o objetivo da pesquisa, no caso a influência de Bresson sobre os fotojornalistas brasileiros selecionados, é utilizada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research seeks to demonstrate the influence of the French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004)m regarded as the master of photojournalism, on some current Brazilian photojournalists, more specifically about Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) and Tuca Vieira (1974). The French photographer Henri Cartier-Bresson have influenced photojournalists around the world for decades, due to the sensitivity and importance of your photos. The proposal of the decisive moment, advocated by him, is a constant search, a watch, an attention, but that suits every age. Besides this characteristics in his work, others are easily highlighted: the fact to prefer shoot in black and white and carefully determine the composition and arrangement of the plastic elements and impact the central character, as if everything was under control of the photographic look in a search for forms and organization of the scene through his geometer eyes. Initially, it is show an exhibition of discussions about the "reality" printed on photography and photojournalism in this quest. Also connected to this issue, we introduce the theory used, thinking the picture through the Culture of Semiotics, focusing on researchers as Vilém Flusser and Norval Baitello Jr. reflecting on the research about the technique image, the manipulation of the crisis of visibility and photography in black and white, calling such proposals to the methodology used for image analysis. To prove the purpose of the research, in that case, the influence of Bresson on the select Brazilian photojournalists, it is used the Image Theory, from the class taught at UNESP in August 2011 by Professor Dr. Jose Javier Marzal Felici, where a scheme is presented for a through and detailed analysis on photos. The analysis will take place in the contextual level (technical parameters), morphological... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Olimpio José Pinheiro / Banca: Carlos Roberto Zibel Costa / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Resumo: Esta dissertação tenta identificar o que pode significar alguns textos escolhidos de Barthes, Derrida e Flusser para a teoria do design. Estes textos/autores a princípio está associados à linguístisca, mas é importante frisar que esta é aqui entendida como uma teoria da comunicação. O contexto pós-estruturalista destes autores aponta como uma obra depende da comunidade de "falantes" daquela linguagem. Ou seja, depende não só de quem contrói o discurso como também do público-alvo ao qual se destina essa produção. De modo que o significado não existiria na obra em si, mas seria uma reconstrução, talvez até co-criação posterior por parte do público. Mas, afirmar que a obra não apresenta significado em si mesmo não é afirmar que ela não significa ou que não tem valor. É afirmar que este significado e este valor são uma construção comunitária. Neste conetxto, é interessante questionar até que ponto o criador desses objetos coloca-se no lugar do público-alvo. Apesar de instável e múltiplo, o senso comum engendrado no seio dessa rede de inter-relações, a que se dá o nome de comunidade ou campo cultural, seria a base onde as ideias não construídas e reconstruídas, configuradas e reconfiguradas. Portanto o diálogo se faz necessário / Abstract: Starting with studies related to poststructuralism, specially Barthes and Derrida, where linguistic can be understood as a theory of aesthetical communication, this paper tries paper tries to demonstrate how the meaning of a cultural object, that could be of art, design, archtecture, music, theatre or any other area of knowledge and expression, depends of their community of "speakers". It depends not only of the author of the discourse as well as the targeted public of this production. This way, the meaning would not be a characteristic of the work itself, but a re-construction a posteriori by the reader, almost always under the influence of the specialized criticism. In this scenario it is interesting to ask how much the designer thinks on his public. Has the creator the domain of communication technics and are this technis really efficient? But to say that a work has no meaning on itself does nor mean that it has not value and that it does not mean anything. It is, to affirm that the meaning and value aqre communitarian. This responsible community would be the basis where the ideas are generated, re-generated, configured and re-configured / Mestre

Représenter l’homme ordinaire, c’est dans ce travail considérer la construction d’un commun du voir sur un commun aux hommes. Ordinaire vient du latin ordo, « rangé par ordre ». Ce n’est donc pas tant une question de forme que de regard. Ce travail ne porte pas sur l’homme ordinaire mais sur un regard qui voit l’homme ordinaire. C’est un regard politique, qui dit ce qui doit être vu au sein d’une société. C’est à la fois une violence et un confort du voir : imposition d’une représentation qui définirait ce qu’est un homme une fois pour toutes, mais également, confort de regards qui se réunissent autour d’une figure qu’ils reconnaissent et qu’ils partagent.Représenter l’homme ordinaire, dans les Caractères de la Bruyère, dans les Physiologies publiées dans la presse du XIXe siècle, dans des images d’anatomie et de physiologie médicales, dans les Français peints par eux mêmes, dans la couverture d'un catalogue IKEA ou dans les pages d'un magazine people, c’est adresser une représentation aux regards d’un public qui reconnaît quelque chose qui lui vient d’un vivre et d’un voir communs, qu’il a appris à reconnaître dans la société dans laquelle il est inscrit. Reconnaître de l’ordinaire, et de l’ordinaire de l’homme dans une représentation, c’est pour un regard dire que des individus peuvent être identifiés de la même manière. Ce n’est pas une notion genrée, mais une formule qui renvoie au « commun du voir » d’une société. Nous nous sommes intéressés à chercher comment un regard peut voir l’homme ordinaire : notre travail s’inscrit dans une sémiotique du voir qui se demande comment une société construit des catégories du voir qui permettent à ceux qui les partagent de construire un voir commun. / Representing the ordinary man is, in this work, considering that a common look is built on a human common. Ordinary comes from the word ordo, « arranged by order ». This is not about shapes or forms but more about a view. This work is not about the ordinary man but about a view that can see an ordinary man. This is a political view, that told what has to be seen in a society. It is a violence, and a comfort of viewing at the same time : a representation that imposes what is a man, definitely, but also, comfort of views that gather around a figure that they recognize and share.Representing the ordinary man, in Les Caractères by La Bruyère, in the Physiologies published in the XIX century press, in anatomical and physiological pictures, in Les Français peints par eux-mêmes, on an IKEA catalog cover or in a people magazine pages, is addressing a representation to a public that recognizes something that comes from a common view and a common living, that this public learned to recognize in a society. Recognizing something ordinary, and something ordinary about men, means that individuals can be identified the same way. This is not a gender notion, but a formula that leads to the « common seeing » of a society. We searched how to be able to see an ordinary man : our work remains in semiotics of seeing that asks how a society builds categories of seeing that permits to whose who share them to build a common seeing.

No início do desenvolvimento da teoria semiótica de linha francesa, a problemática da enunciação ainda não era trazida à luz de modo significativo, para que a investigação se orientasse predominantemente à organização interna dos dispositivos significantes. Propunha-se um exame prioritariamente do domínio do discurso debreado. No entanto, reconhecendo a importância dessa instância na mediação e na conversão das estruturas sintáxicas e semânticas de um texto, a atividade enunciativa foi, pouco a pouco, ganhando espaço mais representativo dentro da teoria, de tal forma que hoje ela pode ser vista como o elemento central no estudo da linguagem e do discurso. Se antes a semiótica preocupava-se fundamentalmente em apreender o processo semiótico em seu aspecto realizado, agora ela une as condições perceptivas, sensíveis e afetivas da significação, sempre entendidas nas suas condições linguageiras, para compreender tal processo na própria emergência do acontecimento da semiose. Seguindo essa perspectiva, importa a esta dissertação analisar e descrever a interação passional que se estabelece entre atores do enunciado e atores da enunciação, como no caso da compaixão. Para delinear semioticamente esse movimento emocional, serão investigados três sistemas semióticos diferentes: um verbal, um verbovisual e um audiovisual; respectivamente, uma passagem de narrativa literária, uma reportagem da imprensa eletrônica e um episódio de telenovela. Adotando, portanto, a abordagem do discurso em ato, examinaremos prioritariamente: a dimensão narrativa, não reduzida às operações de transformação dos enunciados de ação, mas contemplada no seu desdobramento em percursos actanciais que implicam a temporalidade e o devir; a dimensão afetiva e passional dos discursos que, como se pretende mostrar, não se prende somente aos conteúdos modais. Para isso levamos em conta também as modulações do campo de presença do sujeito que sente, que é afetado. Concomitantemente, consideraremos os procedimentos de discursivização e textualização, vinculados ao processo de percepção. A ideia é compreender como a enunciação se relaciona com a compaixão, o que permitirá a descrição da emoção articulada ao acontecimento, ao discurso, ao enunciador e enunciatário. / In the beginning of the development of the semiotic theory of the French line, the problem of the enunciation was not brought to the light in a significant way yet, so that the investigation was guided predominantly by the intern organization of the significant devices. A exam priorly in the domain of the shift out discourse was proposed. However, recognizing the importance of that instance in the mediation and in the conversion of the syntaxs and semantics structures of a text, the enunciation activity was, little by little, gaining more representative space inside the theory, in such a way that today it can be seen as the central element in the study of the language and of the discourse. If previously the semiotics worried fundamentally about apprehending the semiotic process in its accomplished aspect, now it unites the perceptive, sensitive and emotional conditions of the signification, always understood in its semiotics conditions, to understand such process in the own emergency of the event of the semiosis. Following this perspective, it is important to this dissertation to analyze and to describe the passional interaction that is established between actors of the enunciate and actors of the enunciation, as in the case of the compassion. To semiotically delineate this emotional movement, three different semiotic systems will be investigated: a verbal, a verbvisual and an audiovisual; respectively, a passage of literary narrative, an electronic press report and a soap opera episode. Adopting, therefore, the approach of the discourse on the spot, we will priorly examine: the narrative dimension, not reduced to the operations of transformation of the enunciations of actions, but meditated in its unfolding in actancials courses that implicate the time and the devevir; the emotional and passional dimension of the discourses that, as it intends to show, are not imprisioned to the modal contents only. For that we also took into account the modulations of the field of presence of the subject that feels, that it is affected. Concomitantly, we will consider the discursivization procedures and textualization, linked to the perception process. The idea is to understand how the enunciation links with the compassion, which will allow the description of the emotion articulated to the event, to the discourse, to the enunciator and enunciatee.

O estudo da literatura e de objetos artísticos, por um viés da teoria Semiótica greimasiana, prevê que todo sentido é gerado a partir de articulações semióticas que arquitetam um discurso presente em todo e qualquer texto. Desse modo, o presente trabalho propõe uma análise semiótica da autobiografia em quadrinhos de Alison Bechdel, Fun Home:Uma tragicomédia em família. Por meio da metodologia da Semiótica francesa, a presente análise descreve os artifícios discursivos de persuasão do gênero autobiográfico utilizados pela quadrinista norte-americana para convencer o leitor de que está diante de uma história real. Tais artifícios apontam para uma aproximação da realidade por meio de efeitos de sentido predominantemente referenciais. No entanto, Bechdel (2007b) complexifica tal aproximação, ficcionalizando seus personagens por meio da literatura, não só pela própria natureza do enunciado, mas também como artifício discursivo no interior do texto. Além do gênero autobiográfico, analisa-se a estrutura dos quadrinhos e os efeitos de sentido produzidos pelo sincretismo inerente ao gênero, isto é, a relação entre texto verbal e texto visual. Também é analisada a temática lésbica que permeia todo o enunciado e a rede discursiva polêmica que problematiza. Na obra de Bechdel encontram-se, portanto, as relações entre o gênero autobiográfico, a sua textualização por meio do sistema dos quadrinhos e a pertinência entre eles para a literatura que abrange a temática lésbica. / The study of literature and art objects from the standpoint of the Greimasian Semiotic Theory indicates that all meaning is generated from semiotic articulations that construct a discourse in any given text. Thus, this study proposes a semiotic analysis of Alison Bechdels graphic autobiography Fun Home: A Family Tragicomic. Through the methodology of French semiotics, this analysis describes the discursive devices of persuasion of the autobiographical genre used by the North American cartoonist to convince the reader that they are faced with a real story. Such devices point to an approximation of reality through predominantly referential meaning effects. However, Bechdel (2007b) complicates such an approximation, fictionalizing her characters through literature, not only due to the nature of the utterance, but also as a discursive device within the text. Besides the autobiographical genre, we analyze the structure of comics and the meaning effects produced by the syncretism inherent in the genre, that is, the relationship between verbal text and visual text. Also analyzed are the lesbian issues that permeate the whole utterance and the controversial discursive network that it examine. The proposal is to open a dialogue between language studies, sexuality studies and gender studies. In Bechdel\'s work there is, therefore, the relationship between the autobiographical genre, its textualization through the system of comics and their relevance for a literature encompassing lesbian issues.

My thesis exhibition will manifest a visual language I developed to express things I sense but cannot explain. I will create a sacred space, people by paper silhouettes, to communicate what it feels like to be alive while acknowledging different realities. Each silhouette figure I make has its own character and expresses specific things, including care, confusion, excitement, play, and wonder. These are all facets of my own experiences in life. The white silhouettes are anchored to a physical reality. The chromatic silhouettes are complicated by color. They are more difficult to make out – they are more vulnerable and ambiguous. I am peopling the installation with many silhouettes. This expresses the range of experiences I have had with people, as well as the many possibilities that exist for human interaction. I will create a translucent cylindrical environment that is specifically lit, with two layers of fabric. I will embed over two thousand hand-cut paper figures within this environment. One plane will represent the physical world that we all access and experience via our five senses. The other plane will express another realm – one that references spiritual or otherwise non-physical realities. In addition, I will exhibit a series of framed collages and a compilation of video clips that have informed the development and process of my work. / Includes bibliography. / Thesis (M.F.A.)--Florida Atlantic University, 2016. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

With the commitment of a nineteenth century objectivist scientist, I established a rigorous methodology in my studio practice through drawing, cutting and sorting that asserts meticulous attention to and recording of detail. This resulted in an overwhelming accumulation of components - pieces of information that no longer functioned to create the "whole." Interested in how information adds up to meaning, I am preoccupied with sorting out meaning from my accumulations. With each work, I create a map that works less to mark a destination than to structure a journey. No longer "lost" in the details, these accumulated works effect a "whole" where the inflection of my hand in each discreet decision I made adds up to marking my place. This offers the viewer the possibility that asserting one's place is meaning enough. / by Jillian Taylor. / Thesis (M.F.A.)--Florida Atlantic University, 2011. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2011. Mode of access: World Wide Web.

Lançado no Brasil em 1973, o LP Araçá Azul é considerado a mais radical experiência tropicalista já realizada. Ela é obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, um dos maiores e mais fecundos pensadores da cultura brasileira, que na época do lançamento deste LP já gozava de enorme prestígio junto ao público local, principalmente devido ao enorme sucesso da canção “Alegria, alegria". Este disco é o primeiro a ser lançado depois do retorno do exílio do compositor em Londres imposto pela ditadura militar. Essa combinação de fatores faz do Araçá Azul uma obra sui generis na história da música popular. No entanto, não havia até agora nenhum estudo concentrado neste LP. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente todos os elementos presentes no álbum, não só as canções e faixas experimentais mas também todo o projeto visual, que inclui capa, contracapa e encartes, evidenciando assim as estratégias utilizadas para a construção do sentido na obra. O método descritivo escolhido foi a teoria semiótica, iniciada por Greimas e ampliada por Fontanille e Zilberberg, e seu desdobramento no campo da canção popular na acepção de Luiz Tatit. Além de resgatar um importante acontecimento na história da música brasileira, este trabalho também contribui para a discussão do modelo descritivo adotado, apontando suas limitações atuais e sugerindo novas frentes de pesquisa para a ampliação de seu horizonte teórico. / Edited in Brazil in 1973, the LP Araçá Azul is considered to be the most radical tropicalist experience ever produced. It was created by Caetano Veloso, a composer, singer and one of the most prolific Brazilian thinkers. At that time, he was already recognized as a Pop-Star by the local public, due to the great success of his song \"Alegria, Alegria\". This was the first record edited by the composer after returning from his political exile in London, which was imposed by the military regime. This combination of events makes Araçá Azul a \"sui generis\" piece in the history of popular music. Nevertheless, up to the present time no study of this LP has appeared in the literature. The objective of this dissertation is to analyze in detail all the elements of the album, not only the songs and experimental tracks, but also the visual project as a whole, including the front, back and inner covers. The purpose is to show all the strategies used to construct the signification of the album. The descriptive method adopted is the Semiotic Theory, initiated by Greimas, and further developed by Fontanille and Zilberberg, and extended to the field of popular music, as postulated by Luiz Tatit. The present work not only unveils an important event in Brazilian musical history, but also contributes to the discussion of the descriptive model adopted, pointing out its limitations and suggesting new lines of research to broaden its theoretical horizons.